雷普利

期待已久的网飞剧集《雷普利》终于上线，我也是花了两天时间才将它细细看完。

真是回味悠长，让人意犹未尽。

派翠西亚·海史密斯是我最喜欢的犯罪小说家，她总是站在坏人的一方，也诱导观众和坏人共谋，以最后逃脱法律的制裁。

她用五本书的篇幅塑造的汤姆·雷普利，是她的作品中最成功的也最具代表性的人物形象。

大家应该都看过1999年由安东尼·明格拉导演的《天才瑞普利》吧，我也非常喜欢这部电影，除了马特·达蒙饰演这个角色有点违和之外，几乎是完美的。

但如果你看过原著，会发现1999版的整体气质发生了改变，不再是黑色侦探电影，而成了情欲满满的惊悚片。

迪基始乱终弃，含恨自杀的女招待，原著里没有；凯特布兰切特的角色，原著里没有；雷普利最后勒死的帅情人，原著里没有；甚至爵士乐，原著里也没有(原著中迪基喜欢绘画)。

增加这些内容，让剧情更丰富、戏剧化更突出，但也失去了雷普利这个人物的独特魅力。

剧集版篇幅比电影版长了好几倍，但却非常忠于原著，没有加入任何额外的角色。

全片大胆采用了黑白的形式，看起来既复古，又高雅，也有一种冷酷侵入其中。

剧集的选角也不是特别让人满意，但看了几集之后，会觉得中年版的雷普利也能接受。

我以为选择年龄较大的演员是想把一整套作品都拍出来，看到最后才知道，仅仅也只是拍了《天才雷普利》一本而已。

其实雷普利的犯罪手法并不高明，甚至还有点笨拙，但为什么他就能逍遥法外呢？

首先，他杀害的公子哥是个不着调、不靠谱的纨绔子弟，他啥也不想做，就从美国逃到意大利去享受人生，连母亲得了癌症都叫不回来。

正因如此，他爸爸才花钱雇了雷普利去找他，引出了后来的惨剧。

剧集淡化了公子哥和雷普利的基情，和小说中一致。

其实公子哥非常了解同性恋这回事，他的富豪圈子里也有很多这样的人。

他和玛姬早就看出雷普利是基佬，也亲口问他是不是queer，但雷普利否认。

之后在海滩看到男人们叠罗汉，雷普利感觉很精彩，但公子哥却嗤之以鼻，这就是他被杀的导火索。

玛姬也并非格温尼丝·帕特洛所表现的那么知性和敏感，剧集里的达科塔·范宁诠释得更贴切，她就是一个没啥才华，也没啥心眼的美国小镇暴发户家的女孩。

她“猜到”迪基因喜欢雷普利而和她分手后，就对他的生死没那么关心了。

原著中有很多对于物质的描写，雷普利在逃亡过程中也不忘醉心于那些奢侈品，有点讽刺消费主义的味道。

剧集的后半部分花了很大篇幅描写了意大利警官笨拙而徒劳的办案过程。

原著中雷普利也经常在心中嘲笑他们的脑子总是慢了一两拍，怎么也猜不到这就是一件“冒名顶替”的谋杀案。

剧集中也描摹了意大利的各个酒店前台和房东，他们虽然性格不太相同，但都非常精于世故，表现得热情有余，理性不足。

正是他们的不严谨在其中“添乱”，雷普利才能一再逃脱法网。

很难想象如果这个故事发生在北欧会是个怎样的面目。

剧集《雷普利》让人非常享受，这种享受是沉浸式的，虽然慢悠悠的，我都没有开倍速。

希望主创们能继续这个故事，把《天才雷普利》之后的故事也拍出来。

别人给我推荐时，说是我最爱的悬疑惊悚类型，所以我对它的期待是——要么草蛇灰线环环相扣，要么跌宕起伏出人意料。

但看完以后，我觉得这部剧应该是文艺犯罪生活片（降智版）。

男主学东西很快，但他的行骗手段并不高明，反侦查能力也很一般。

除男主外，全员智商不在线，这个设定挺生活化的，幽默。

弗雷迪：我发现你是坏人，你盗用了迪奇的身份和物品，但我不去立马报警，而是在你多次建议我离开后，仍然挑衅你激怒你，就怕你不发疯！

警探：调查的标准化流程中，第一步就是指认照片，比如走访玛吉等人时，就应该拿着汤姆照片直接问：“你认识此人吗？

他叫什么？

你们什么关系？

”但本剧警探就不！

媒体：探案过程甚至诸多细节在报上刊登，放了费雷迪、玛吉的照片，但就是不放热点人物迪奇、汤姆的照片。

警探四处找人，结果是把警探自己的照片登在报纸上！

私家侦探：查到迪奇的假朋友，却没查出这人是真骗子。

雇你干什么吃的！

玛吉和迪奇父母：作为迪奇最亲近的人，看不出信件出自别人之手。

每个人的语言习惯不同，一般有自己独特的“文癖”，即使迪奇没有自己的小习惯小标志，那么，明明大家已经知道汤姆擅长造假，对他评价并不好，就不觉得迪奇在信里大赞汤姆很奇怪吗？

迪奇卖掉船和家具，他们推理出：迪奇要自杀。？

卖了那么多钱，然后自杀？

把爷整笑了。

一般人都知道，谁是受益者，谁嫌疑最大。

结果大家都不去怀疑突然发财的汤姆，也不觉得戒指出现在汤姆家里蹊跷，反而对他赏识了起来？？

你们之前也知道他是个造假的啊喂！

更让人觉得割裂的是，剧里面这些蠢蛋都长着精明的脸。。。

画面唯美，艺术氛围浓厚，还挺黑色幽默，但是情节绕来绕去，办个案跟过家家一样，毫无逻辑，是想讽刺谁？

讽刺全人类吗？

FeSo4啊！

比起快节奏的电影，黑白摄像加上有的放矢的一点彩色、情景交融的构图、慢慢推进的剧情，把一部悬疑片的审美拉高了不是一点半点。

不过，比起剧集所展现的审美，剧集特有的娓娓道来的形式更能细腻地表现出雷普利故事的核心矛盾——阶级冲突，确切地说，是阶级固有的道德状态的差异导致的冲突。

看雷普利这个角色，令我想起《红与黑》里的于连，和《远大前程》里的皮普，只不过雷普利运气比于连好些，人性比皮普阴暗些。

不过，相较于雷普利显而易见的阴险、贪婪和凶狠，更耐人寻味的，其实是迪奇和他的朋友弗雷迪表现出的堪称匪夷所思的“安全感”。

从迪奇轻易地将自己其实不熟的雷普利邀请到家，到收到父亲警告后依然在寻找一种温婉地方式请走雷普利，这期间，他对雷普利种种值得提防的表现都毫无察觉。

而弗雷迪在已然发现迪奇神秘消失，雷普利十分可疑的情况下，却只身一人悠然自得地质问对方。

然而，正是这种种近乎天真的自信，勾勒出了两个富家子弟的生存环境与雷普利所处环境的天壤之别。

英国兰卡斯特大学社会学系理论与政治经济学教授安德鲁·赛尔曾在其著作《阶级的道德意义》中指出，虽然每个人都必须为自己的行动与生命负些许责任，但所处阶级——这个强大的社会力量不可避免地给人会采取的行动、甚至是将成为的样子设置了上限与下限。

重点在于，当人们意识到，这些道德差异是其非自愿的阶级位置的产物，阶级自然就成了敏感的话题。

贫富悬殊的巨大差异会使得低位者为自身感到愧疚，会使得高位者为自身感到罪恶，但同时又让人设法自圆其说。

这并不是在解释两位富家子弟的道德就比雷普利的更高，而是这部剧其实生动地刻画了不同阶级对于“贪婪”、“尔虞我诈”也有着不同的理解。

而对迪奇和弗雷迪而言，行为上他们坚守着所属阶级的彬彬有礼，目标上他们锁定的是同阶级人的凝视，他们默认自己的生活方式坚固无比，因此压根儿没去意识雷普利会对自己构成威胁。

正常来说也的确如此，但雷普利有着完全不同的“贪婪”的切入点，他不是从资源市场去看待利害关系的，他发起的是“阶级争斗”，并且是极端个人层面的阶级争斗。

这种认知与认知的差异，使得原本天壤之别的两方颠倒了优劣。

如果只是说《雷普利》反映了人性的复杂，那么反倒简单化了它的表达。

广义地看，它以极限实验的方式表现了，当人与人之间因社会背景的差异导致陷入某种霍布斯式的零和博弈中，道德就降格成了某种装饰品，奋斗的精神也消失无踪，剩下的只是无休无止的权利欲望，至死方休。

-石墙的肌理，杀手的肖像剧版真的是慢工出细活，视听体验极度舒适，画面关系也和雷普利一样迷人至死（Robert Elswit好伟大，不愧是PTA的摄影）。

不少吊诡的拉焦镜头和浅焦画面，引导视线落在物体上，唤醒了某种无机质的窥望，并延伸到荧幕外，仿佛也将观众置于超然的视角。

如果说雷普利身上有块不被人类社会收编、不被道德涉足的空白，那这些无生命/非人类的反向凝视就是一种佐证。

剧中不乏这些无批判色彩的“漠然的目睹者”：街区的消防栓、房子外的铁栏杆、建筑物的雕塑、画中人和动物们，都是平日里人们习以为常容易忽视的存在，甚至还有一些更不被注意到的局部-没人会留意系着船锚的铁环、流水的龙头、栏杆的锈渍与墙面的肌理，而当它们成为实焦里的主角，心照不宣地打量着观众，周身布满难以解读的细节时，我们也不得不放下先行的态度，设法看清虚焦中那个存在主义的自在生物，试图理解他身上那块同样难以被察觉、定义和诊断的空白，即便他早已不见踪影。

除此之外，一些镜头设计也让观众意识到自己和这条冷血变色龙之间脱不开的联系。

最直接的莫过于格林里夫先生、酒店经理和银行的人面对镜头和雷普利说话。

或者是向观众展现一些其它角色看不到、只属于我们和雷普利的秘密，比如浴缸壁的血迹。

以及，我们沉浸式参与了雷普利每一次艰难又费劲的抛尸。

总之，如果观众感到对雷普利的罪行有所共谋的话，那恐怕也是他骗局的一部分。

-难以捕捉的雷普利既然阴谋和谎言是雷普利生活的关键词，那自然和日常就是这种生活的底色。

雷普利错综抽象的内心世界与人类社会格格不入，罪恶于他像呼吸一样自然，跟睡觉一样日常，他缺乏人类情感，没有道德包袱，不会考虑对错，也不关心善恶的分界。

他从来都不是个两面派，也没有在过一种双重的生活，杰基尔和海德在他身上同时出现，而且和谐共生。

作为一个身份掠夺者，犯罪对他来说除了是生计外，跟吃饭睡觉欣赏卡拉瓦乔的画一样稀松平常，也是生活不可避免的一部分，两者不需要特地加以区分，他是一个主角兼反派。

这些都很好的解释了雷普利为何总是如此淡定。

A protagonist and antagonistAS的雷普利深得我心，可以说没什么gayness，但有强烈的queerness，他在采访里说"My feeling is that he’s a queer character in the sense that he’s very other."，并强调了雷普利身上的流动性（fluidity），而这源于他“居无定所”的身份（职业需要（甚至不该用职业这个词），他的身世、年龄、性格、国籍、性取向...一切都是不稳定的和变化莫测的，所以"not easy labeling"，把他放在哪类群体里面都会显得另类，但他走入人群中却能消失不见。

个人觉得雷普利身上的无性恋/aroace特质更浓-他会爱上一个人的生活方式，但他不会爱上一个人。

他暧昧的目光只会停留在迪基的钢笔、戒指和皮鞋上，而不是迪基本身。

他是一个前帕特里克·贝特曼，对人不感兴趣，但吸纳不同人的审美和爱好让他舒适，他迷恋伪装和占用，热衷于收集那些标识人的有品质的物件，因为这给他带来了安稳感。

他不理解常人之间的情感和亲密关系（经常能看到难以置信的嫌恶表情从他脸上不自觉的掠过/想想看他和人最亲密的时刻应该是他搬运尸体的时候，他甚至急中生智迫于无奈的吻了Freddie Miles），这在他看来估计算一种弱点，而他只会利用这点操控别人往他想要的方向上联想。

不过，虽然雷普利很擅长扮作一个有感情的普通人，但有时他不自然的人情味也以颇为有趣的方式露出破绽，比如他面无表情、应激般的告诉迪基“我喜欢女孩”。

"Possessions reminded him that he existed, and made him enjoy his existence"相较影版，更加喜欢剧版对“怒海沉尸”这段的处理。

首先，船全程吱呀作响的刺耳特写，以及它奔着雷普利和镜头横冲直撞的发疯戏码，无形中将它塑造成了一个无常不定的同伙。

剧版的音效设计很精彩，尤其是人造的无机质声音，和冰冷无情的鲨手同频。

谁能料到雷普利最为激烈的一次互动居然是和一条船（笑

其次，影版雷普利是因为生性敏感自卑被迪基说的实话刺痛后才激情砂仁的，而剧中，温文尔雅的少爷委婉的问要不要听实话，雷普利说不要，从这点能看出雷普利对迪基不存在什么幻灭后行凶的动机，他对他眼中这个出生幸运但毫无天赋的庸人，恐怕是轻蔑多于幻想，况且他的欲望从来都没有灭掉，因为他欲望的对象是那些制作精良的possessions，是那种能让他见识到美好事物的身份地位，他明白自己更配拥有这一切。

雷普利不甘于做一个只为谋生的低级骗子，而是要实现阶级跃进成为一个懂得享受生活的骗子，所以他的砂仁是有预谋的，取代迪基是板上钉钉的事。

作为一个本质上自我厌恶却又自恋十足的后道林·格雷，雷普利不需要听迪基说所谓的实话，因为他比任何人都清楚自己是个什么样的人，虽然他厌恶自己作为雷普利的时候（原著中写到他每每想到这点“都快哭出来了”），但他也同样爱慕自己学什么都得心应手、不被规范束缚、游走于道德体系之外的才能，他对自己的劣根性感到平静和自洽，他相信不择手段的追求美并不是一种缺陷而是一种本领，他深知自己人性匮乏，这用不着别人来提醒，毕竟最会审视雷普利的人就是他自己了，所以他压根不会因为被人戳破就暴怒，而且也不需要受到刺激才能砂仁。

剧版的迪基并不是个纨绔子弟，而是一个受到宠爱却天资平平，生性温良又软弱迷茫的少爷，这反而让他的“紫砂”显得更加可信。

玛吉的聪颖和她的直觉一样醒目，她一开始就敏锐地觉察到了雷普利的正常中飘忽不定的异样。

她是一个有自己房子的作家，也是一个与雷普利不懈抗衡的人，这让她比影版的同一角色要生动立体得多。

说到头，剧版雷普利的形象更像是把《雷普利游戏》里面人到中年的雷普利放到了第一本书的故事中。

-总之，雷普利是自由的，这剧也把人彻底吸进去了。

提起小说中塑造的「天才诈骗犯」，瑞普利必定榜上有名。

这位一无所有，全靠坑蒙拐骗度日的小混混在一次偶然的任务中一步登天，摇身一变成了富二代。

他对人性的揣摩，对人心的利用也一步步将其带入难以回头的断桥之上。

他“变身”的过程吸引无数粉丝，《天才瑞普利》这本书也在1999年被影视化，电影一经上映好评无数。

时隔25年，这部IP又被改成了剧版《雷普利》。

Netflix加持，“莫娘”主演...一上线就又爆了！

院长一口气刷完后，今天就来讲讲它——《雷普利》Ripley

剧版口碑非常不错，目前豆瓣评分 8.4，IMDb评分 8.1。

与原作持平，珠玉在前的基础上能拿到这个分数很不容易。

剧版与影版最大的不同是，全片是以黑白影像形式呈现。

这一点大家可放心观看，本剧摄影构图极其舒服，细节考究，再加上「全程紧张惊悚」的氛围，一口气刷完真的非常过瘾...男主雷普利的扮演者是“莫娘”安德鲁·斯科特，代表作《神探夏洛克》、《伦敦生活》；

男二迪奇的扮演者是强尼·弗林，对比原作裘德·洛虽然颜值逊色一点，但是多了一丝纨绔子弟的感觉，整体比较贴角色；

女主是我们熟悉的童星达科塔·范宁，她饰演迪奇的女友玛琪。

剧版的故事背景设定在20 世纪 60 年代初，彼时的雷普利是一个在纽约勉强度日的骗子。

他用的骗术无非就是现在常见的电信诈骗，忽悠受害者多打一笔款项到他这里，但是这种骗术很容易被揭穿，所以他在纽约的生活并不好过。

在又一次被拆穿后，他遇见了一个私家侦探。

侦探递给他一张名片，告诉他有一位格林里夫先生想约他谈话。

他并不认识这位格林里夫先生，但是对方却说雷普利是他儿子昔日的好朋友。

而他的儿子迪奇已经很多年不回家了，一直在国外靠父母提前设下的信托基金生活，虽然口口声声要追求画家梦，但是他深知儿子根本不是那块料。

之所以雇私家侦探找到雷普利就是想要他把迪奇劝说回家，在纽约找一份正经营生或是接管家族产业。

起初，雷普利对这种找人的事毫无兴趣，但听到他开出的报酬后还是心动了。

与其继续在纽约坑蒙拐骗，不如顺势去意大利度个假，还能小赚一笔。

于是，雷普利坐上了前去寻找迪奇的车。

迪奇的位置比想象中好找，他的生活也比雷普利想象的好很多。

他住在一幢华丽的别墅中，身旁有美人作伴，家里日常事务也有女佣操持，而迪奇本人每天的生活无非就是躺在沙滩上晒太阳以及作画。

不过，真的印证了他父亲的话，他根本不是做画家的料，每一幅画都毫无美感。

迪奇生活的优渥与雷普利形成鲜明对比，雷普利父母早年间乘船出了事故，双双溺水而亡，他只得跟着刻薄的姑母生活。

这种对比激起了雷普利的嫉妒，这份嫉妒也逐渐催生了他心底的恶意。

迪奇在得知雷普利是他曾经旧识且是受父母所托赶来后，立刻邀请他住进了家里。

自此，雷普利开始形影不离地跟着迪奇，不仅没有催他回家，还频频赞赏他的画作，使得迪奇慢慢对他加深信任。

两个人关系的迅速熟络引起了迪奇女友玛琪的怀疑。

毕竟雷普利的出现太过蹊跷，而且他在自知任务失败后还要赖在迪奇身边，显然居心叵测。

她释放出的厌恶信号很快就被雷普利捕捉到了，于是，他开始刻意讨好玛琪。

玛琪一直在写书，但是自知文笔不好的她一直对作品没有信心，写到一半就遇到了瓶颈。

雷普利得知后立刻抓住这一点与玛琪拉近距离，他声称自己曾经做过编辑助理，看过无数未经修饰的原稿，并鼓励玛琪将手稿给他看。

他用一晚上时间把玛琪的手稿全都看完且标注了修改意见，这份细心也让玛琪对他的认知短暂好了起来。

然而，雷普利很快又露出了马脚。

他在迪奇与玛琪不在家时偷穿迪奇的衣服，还在镜子前模拟迪奇说话的模样。

明明没有劝说迪奇回家，却在给迪奇父母寄去的信件中提到任务正在进行中以此要钱。

种种奇怪的表现让迪奇也起了疑心，特别是收到父亲来信警告他要小心雷普利后，他和玛琪商量要把雷普利赶走。

他将雷普利带到船上，两人驾船来到海上进行谈心。

令迪奇意外的是，在他表示接下来不能与雷普利一起之后，雷普利出乎意料的平静。

然而，就在一个转身的功夫，雷普利拿着船桨直接抡到了迪奇头上！

紧接着又猛击了几下，迪奇就这样死在了船上。

看着迪奇的尸体，雷普利毫无愧疚之心，反而急于拿下他早就觊觎的戒指，用血作润滑的这一幕特别讽刺。

之后，他将迪奇双脚绑上重物坠入海底，这艘船也在火烧后被他填满石块沉了下去。

在这一切办完后，他做出一个大胆的决定：变成迪奇。

他先是火速赶回意大利，开始收拾迪奇的东西，并声称是迪奇派自己回来的，而他即将去罗马度假。

面对玛琪的质疑，他又连夜赶到罗马用迪奇的身份办理入住，恰好赶上玛琪打电话询问，短暂躲过一劫。

之后，他开始给玛琪以及迪奇的父母写信报平安，还把迪奇的护照上照片换成了自己的，提出一大笔信托基金，准备开启逍遥生活。

可是，看似高明的背后其实漏洞百出...至于他接下来会怎么圆，院长就不能过多剧透了，感兴趣的剧迷可以自己去看。

（传送门，评论区）

《雷普利》这部剧最大的特点就是黑白画面，初看会有些别扭，但看下去却会被其中光影的处理深深吸引，每一帧都格外令人赏心悦目，黑白画面反而更有质感。

而且紧张刺激的惊悚氛围，又有点「希区柯克式风格」。

相较于原作，这一版的雷普利更重内心活动，表演也更细腻，毕竟剧版有8集的量，主角可以去更好的诠释这个角色。

总的来说，改编的剧版算是Netflix不错的精品之作，院长个人还是挺喜欢的。

对这个类型有兴趣的剧迷也以去下载看看。

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许多人都说做文人穷酸，做文艺青年就不同了，很是费钱的。

以迪克为例，一个美国人不远万里去意大利做文艺青年，当然是因为有钱可烧。

海景别墅住着，当地女仆伺候着，买副毕加索挂在屋里，天天画一些皮卡丘不如的玩意儿；画恶心了就去外面瘫着，sun&beach触手可及，旁边还躺个自诩为游记作家的女友，真是对对双双不起。

眼看着文艺的风终于吹到了雷普利这里。

上一秒他还局促在阴暗小旅馆房间骗了上顿没下顿，后一秒跟着迪克去看画展，听音乐会，哎，那些都是很好很好的，可我偏偏又喜欢。

想到这里他的眼眶瞬间涨满了泪水，几乎忘记身负迪克父亲交待他的《等着你》任务，直到老头子来信说，节目经费没了，才想起来这回事儿。

都说由奢入俭难，跟着迪克蹭吃蹭喝一阵子，文艺的病得了，文艺的命快没了。

眼看迪克和女友商量着赶他走，杀手雷普利初级形态变身，几棍子KO迪克，带钱跑路了。

有了钱，当然要去趟大城市罗马，住豪华酒店套房，可惜因为对睡衣的品味差了点，被上门找人的迪克朋友识破，再次变身杀手雷普利形态（依然初级）。

那几场处理迪克朋友和现场的戏谁看谁着急，时间就是金钱，效率就是生命啊，深圳人拳头都要硬了有没有。

这里想赞赏一下全剧黑白底色的模式，极大地冲淡了凶案现场的杀气，即使观后也能让人一夜无梦，省去一早就翻《周公解梦》的功夫。

基本上它很符合我对意大利的标准印象：老破旧+贫嘴，还学会了几句意大利语，唯一遗憾是没有出现什么美食，菠萝披萨都没有。

因为没看过电影版，剧版看完后紧接着看了电影，印象深刻的部分是：雷普利和迪克在船上终极KO的时候，马达紧着裘花为数不多的头发薅得好凶，简直比他被棍棒痛击还心疼。

这样来看，我个人更喜欢剧版，烟灰缸是个好东西，文艺青年值得拥有。

最后说下迪克女友吧，演员形象不太贴合，不过倒是演出了一股窝囊劲儿，看着也挺文艺，实际上书写的烂，常在人前自我感觉良好，看到有人偷拍自己还暗搓搓摆架势，喝多了在人家屋里睡得天昏地暗呼声滔天，能活到最后真好命。

多年以后，雷普利如果回想起那个遥远的下午，只能感叹一声：文艺青年害死人啊。

01.如果说马达版的雷普利活泼热烈，那莫娘版的则是沉静内敛。

就拿杀害迪奇的那场戏为例：马达版的雷普利是个二十几岁的青年，自尊心极强，根本禁不起迪奇的羞辱，在情绪失控下杀了迪奇，属于冲动犯罪。

而莫娘版的雷普利已经三十几岁，他在遇见迪奇之前，就已经承受过无数次的绝望。

所以，当他确认迪奇不爱自己的时候，他没有任何激动的表现，而是冷静地提起船桨拍死了他。

这一版的迪奇也很谨慎，他试图用一种温和的方式说服雷普利离开自己。

但人性总有其诡异的地方。

当你下定决心和一个人撇清关系，但又不知道为什么总想回头试探对方。

就像迪奇明知道雷普利喜欢自己，而他自己又并非同性恋，那他当初为什么还要把雷普利留在身边？

他曾亲眼目睹雷普利偷穿自己的衣服，雷普利也不止一次暴露出他对迪奇的迷恋。

他完全可以让雷普利早点离开。

但他没有。

就像他俩在船上的那次对话，迪奇希望雷普利离开，雷普利平静地接受了。

难道是雷普利表现得过于平静，整个谈判过于顺利？

反而让迪奇觉得有点索然无味？

接下来，迪奇改变他温和的态度，转而故意挑动雷普利的情绪，逼问雷普利。

他要让雷普利离开，但在离开之前不妨戏弄他一下。

毕竟，雷普利看上去如此“平静”……

所有压抑的情感，都在等待一个释放的契机。

那些被掩盖的情感并不会消失，它只会以一种更扭曲的方式重现自己。

迪奇想揭穿雷普利对自己的情感：“你要我说出来吗？

”雷普利仍然平静地说：“不要。

”并尝试挤出一个微笑。

然后，迪奇转过身去。

再然后，就是几声闷响，迪奇的脑袋血流如注……这一切终于不再平静……02.其实，迪奇并不怎么关心雷普利，也不怎么把他当朋友，他把雷普利留在身边，只不过是将其视为一种消遣。

雷普利在参加聚会时，也说人们并不关心迪奇，只是拿他取乐。

他对人际关系的看法，其实也映射了他自己的内心。

他心里也认为迪奇并不关心自己，就像迪奇死了，人们谈论他，也并非出于关心，而是把他当作茶余饭后的谈资。

我喜欢马达版对这段船戏的处理：小船在海面上轻轻摇曳，像一个摇篮，刺眼的波光使人晕眩，雷普利蜷缩在迪奇的怀里，抱着他的尸体，汲取着最后的温存。

马特达蒙版抱着迪奇尸体的雷普利会想些什么呢，他或许会想：迪奇再也说不出伤害我的话了，他终于完全的属于我了……心存幻想，还有希望，是马达版雷普利的特点。

也正因为心存幻想，还有希望，他才会在爱欲中痛苦挣扎，在杀人后表现出羞愧和恐惧。

但莫娘版显然放弃了这种病态而又唯美的呈现。

莫娘版的雷普利是个狠绝到底的角色。

当他知道他跟迪奇彻底玩完之后，他就不再抱有任何幻想。

他心中萌生了杀意，便真的冷静地实施了谋杀，在处理迪奇的尸体时，他也没有表现出任何的留恋和恐惧。

03.剧中多次提到文艺复兴时期的天才画家卡拉瓦乔，也是个同性恋者。

卡拉瓦乔也亲手杀了自己的恋人，踏上逃亡之旅……可以说卡拉瓦乔的人生境遇和雷普利十分相像。

据说卡拉瓦乔杀害恋人的匕首上刻着一行字：No Hope,No Fear.（没有希望，就没有恐惧。

）在杀掉恋人之后，卡拉瓦乔迎来自己艺术创作的高峰期。

通常情况下，画家的作品风格与他本人之间都会有些许反差，但卡拉瓦乔的特质与他的作品却是高度契合，非常自洽。

就像卡拉瓦乔最负盛名的作品《手提歌利亚头颅的大卫》。

创作时间：1610年(38岁)尺寸：101x125cm收藏地点：博尔盖塞美术馆风格流派：巴洛克所属时期：后文艺复兴时期题材：宗教绘画材质：帆布油画画中斩首的人与被斩首的人，也都是卡拉瓦乔本人，只不过一个年轻，一个年老。

被斩首之人面目狰狞可怖，而斩首之人投向被斩首之人的目光，则充满悲悯。

圣洁与污秽，暴力与安详，热烈与肃穆……这些看似矛盾的特质，却在他的作品中完美相融。

这幅画反映了卡拉瓦乔在寻求自我毁灭与自我救赎之间的挣扎摇摆。

而且这也是他绘画生涯中最后的遗作。

在剧中，是迪奇向雷普利推荐了卡拉瓦乔。

迪奇或许欣赏卡拉瓦乔，但雷普利才是真正懂得卡拉瓦乔的人——因为他们本质上是同一种人。

04.卡拉瓦乔的画作讲究光影的强烈对比，这部剧集也是如此。

在绘画艺术中，最能体现光影魅力的就是单色素描。

这部剧给人的观感，就如同素描绘画一般，贯穿始终的黑白画面，形成独特的视觉风格，没有色彩的干扰，反而更能体现光影的对比。

这些黑白光影的转换，像极了人性的明暗转换，很适合营造悬疑惊悚的氛围。

黑白风格赋予剧集怀旧质感，非常贴合故事发生的那个年代，这让剧集看上去像一段遥远的记忆…也像一场恍惚的梦境………毕竟，真实的梦境，也是黑白色的。

……………手动分割线……………【4.21更新】关于雷普利为什么非要杀掉迪奇，我尝试代入雷普利的角度，给出一些更加细化的解读，上面那个好像有点简略，可能有人get不到……我看到有人给我评论说，雷普利根本不爱迪奇，他只是图迪奇的钱，这部剧就是单纯讲了个谋财害命的故事。

当然，我很尊重这种解读。

我们去看雷普利的原著，以及之前马达版，还有更早的那部《怒海沉尸》，大多数的影评也基本都是围绕这个点去解读。

不得不说，这种解读算是最简单，也最经典的一种。

但我仍然认为，这种解读有些弱化了角色情感的复杂性。

在我看来，雷普利不是简单的为了“谋财”，所以“害命”。

他偷穿迪奇的衣服，模仿迪奇的说话和生活方式，只是因为他迷恋迪奇这个人。

他模仿迪奇的签名，或许是为了日后骗取他的钱财，毕竟他是个职业诈骗犯，出于职业习惯，他想给自己留条后路，无可厚非。

假如——我是说假如——迪奇是个同性恋者，他打从心底里接纳了雷普利，而不是把他赶走……那么，雷普利还会想要杀了他吗？

还有必要去假扮他骗取他的钱财吗？

他给自己留的那条后路，还能用得上吗？

雷普利显然是希望自己被接纳的。

他一直抱有这个希望，直到他确定这个希望破灭了，他才把迪奇杀掉。

这里有两个很容易被忽略的点：第一，雷普利只不过是被甩了而已，有必要杀人吗？

第二，作为职业诈骗犯，杀人不是雷普利的强项，杀迪奇恐怕也是他人生中第一次杀人，如果他只是想要钱，方法有的是，为什么非要杀人？

为了钱财去杀人，风险太大。

像雷普利这样的聪明人，有诈骗才能的人，没必要走极端。

还有一个问题：那就是我们认为雷普利是只狡猾的狐狸（猎人），迪奇是天真善良的小白兔（猎物），真的是这样吗？

迪奇是个富二代，他起初邀请雷普利留在他家，让雷普利吃自己的，住自己的，看上去很慷慨。

可是，对于一个富二代来说，他的这种慷慨并不算什么。

反倒是雷普利，偷穿迪奇的衣服，模仿迪奇的语调说话，还幻想自己可以离间迪奇和玛琪的关系……诡异的是，他做这些事，说这些话，全被身后的迪奇看见了。

这实在太社死了，也太变态了，雷普利相当于把自己心底见不得光的欲望，全都暴露给他看了……然而，更诡异的是迪奇的反应。

当雷普利道歉，并说出“我可以离开”的时候，迪奇却说：“算了，就当刚才的事没有发生过”……换位思考一下，任何一个正常人，在看到雷普利这么诡异的表现，都会感到很不舒服，很想把他赶走吧？

可是，迪奇呢？

他不仅没有赶走雷普利，之后很长一段时间，他俩的关系还都不错……所以，这是为什么呢？

我们一直认为雷普利很狡猾，很有城府，但是，仔细想想便会发现，雷普利虽然变态，但他是一个非常透明的人。

在这部剧里，在我们观众的眼里，他都是透明的，他的欲望，他的邪恶，我们一览无余。

然而，有这么一个人，我们看不透他，还误以为他“天真善良”，“慷慨大方”，他被杀后我们还觉得他可怜……这个人就是迪奇。

我想，迪奇之所以把雷普利留在身边，只有两种可能的原因：第一，迪奇也是同性恋者。

只不过他不想承认自己是，当他看见雷普利如此迷恋自己，他内心是窃喜的，但他又害怕被揭穿，于是以“朋友”身份把他留在身边。

第二，迪奇根本没有同性恋倾向。

但是，当他发现雷普利迷恋自己，他就假装没发现，然后再给予雷普利一些暧昧的，虚假的希望，等到合适的时机，再捉弄他，羞辱他，拿他取乐。

这两种可能，我更倾向于相信后者。

很显然，雷普利也倾向于后者。

因为如果雷普利相信前者，他就不会杀了迪奇。

雷普利肯定是感觉自己被耍了，才会心生怨恨杀了迪奇。

当迪奇问出那句“你要我说出来吗？

”就像是在故意挑衅雷普利：我知道你迷恋我，可我现在要把你赶走了，你是不是很难受啊？

……咦？

你怎么看上去这么平静？

好像也没有那么难受嘛……然后，迪奇就把自己作死了…………一个经常忍受家暴的女人，忍到忍无可忍，可能会把家暴男反杀。

一个暴君虐待奴隶，奴隶也可能联起手来造反……同样，谁才是狐狸（猎人）？

谁才是小白兔（猎物）？

这些身份并不是固定的，它们可能会根据情况的演变，而相互转化。

在我看来，迪奇从来就不是什么天真善良小白兔，雷普利也没有那么阴险狡诈。

至少，雷普利望向迪奇的眼神是充满柔情的，也是脆弱的，他在企盼着什么，也害怕那个企盼的东西幻灭。

最后，他终于不用害怕了。

我相信，当雷普利杀掉迪奇那一刻，他往后余生，就再也没有什么可以伤害到他了。

No Hope,No Fear.……在中国有一种老说法。

我们常把“爱人”称作“另一半”。

我们形容一对情侣感情好，也常说“你看这两个人，好得就像是一个人似的……”这种说法暗示我们生来就是不完整的，我们渴望在爱情中，找到那个能让我们完整的人。

我们企盼着那个人的到来，企盼着完整，企盼着合二为一。

与此同时，我们人类从下生的那一刻起，就不得不面对一个真相：“我”作为一个主体，被抛入这个世界，注定是孤独的。

所以，我就是我，你就是你，我永远不可能是你，你也永远不可能是我，我所企盼的，也至多只是一种企盼……正常人不会因为企盼落空而做出极端行为，可能是因为正常人知道那种纯粹的爱，纯粹的同一是不可能实现的。

最重要的还是——正常人对这种纯粹的爱没有那么渴求。

他们嘴上喊着我要纯粹的爱情，可能也就是随便喊喊，属于典型的“叶公好龙”。

如果真给他们纯粹的爱情，他们根本消受不起。

因为越纯粹的东西越危险。

纯粹的爱意味着走极端。

剧中提到雷普利是个孤儿，从小被姑妈收养，可能也遭受过很多漠视，甚至虐待。

雷普利在离开美国，去往意大利找迪奇之前，给姑妈写了封信，他为自己可以永远离开她而感到开心。

如果雷普利不是爱上了迪奇，我想他永远会是个看上去很“正常”的人。

因为他习惯了被抛弃，被漠视，习惯了不被爱也不需要爱的生活，只要别给他希望，他或许就能一直“正常”下去……雷普利喜欢模仿，喜欢迪奇，更喜欢模仿迪奇。

我想他内心深处可能比任何人，都渴望那种纯粹的爱。

他渴望完整，渴望合二为一，渴望把“我”变成你，把“你”变成我……于是，“雷普利”变成了“迪奇”。

“我”终于不用再模仿你了，因为“我”现在就是你——以杀掉你的方式，成为你。

雷普利 (2024)8.72024 / 美国 / 剧情 惊悚 犯罪 / 斯蒂文·泽里安 / 安德鲁·斯科特 达科塔·范宁

有原著的基础上，剧情就不用多说了。

剧情以外，整部黑白剧仿佛是一件艺术品。

优雅中带着黑暗和邪恶，而Ripley的一颦一笑都演绎的极其到位。

淡淡地假装着，仿佛自己也是这些贵公子中的一员，实则在他虚伪的笑容下隐藏了自己的恶毒和狂热的嫉妒。

也不知他有什么魔力，明明Marge和Freddie一见面就几乎要识破了他是什么货色，可偏偏心软的富家公子却优柔寡断，丢了性命。

Ripley是多么渴望拥有这样的生活。

跟服务人员亲切又疏离地问候，从不忘戴着象征身份的戒指，在一些瞬间仿佛不经意地掏出那只笔来获得一句“nice pen”。

他是如此沉迷，如此自信，几乎连自己都笃信了这个骗局。

要说他的骗术也并不高明，也充满了很多巧合和诡计。

可他的“成功”大多数要依赖于他展现出来的绝佳表演和情绪。

有很多相同的镜头，那就是每当他面对警察，总是昂首挺胸，甚至特地要从警察身边擦肩而过。

毫不露怯，手到擒来。

又比如说他每每住进一个高档公寓或酒店，都要小心翼翼地将那些高档用品摆放出来。

无时无刻不在提醒自己，这就是我的生活，这就是我。

意大利，艺术和美和汹涌杀意的碰撞。

也看过原版的天才雷普利，也很喜欢这一版本。

很难想象这是网飞的剧，摄影有些太超过了，以至于完全没有快进的想法，就这么一气呵成看完。

最直接的观影体验是，导演每一帧都精心设计过，包括片尾曲携带的背景音效都是与当集内容呼应。

黑白风格我认为是体现黑色悬疑部分，有点像在看类似于《第三个人》这样的悬疑侦探片，让主角的阴郁黑暗性凸显出来。

美学构图太好了，无话可说。

最后一集与卡拉瓦乔故事的互文呼应也做得很好。

可能这则故事放在现在网络时代完全不成立，但在历史情境之还是合理的。

因为原版电影节奏还是快一些，毕竟电影时长有限。

剧本我甚至认为更考验演技，所以找安德鲁·斯科特是正确的，他很成熟，如果角色是一个世故的有经验的骗子，我认为有说服力。

另外本来这种骗子独角戏也肯定会有主角光环，突出主角自然会有故事上的bug，没有办法。

但观影过程中确实在几处感受到了紧张，总之很适合一气呵成看完。

2024虽然才刚值春天，但已经出现了今年美剧之最——《雷普利》，没有之一。

几乎是一口气看完的，整部电影就像一个完美的艺术品，拍的实在太好了！

1999年的电影版《天才雷普利》就已经足够完美，当得知奈飞重拍了此剧时并不抱太大希望，珠玉在前，通常难以突破，电影版还好得过于耀眼。

没想到，拿到电视剧播放第一帧就被惊艳，这是什么摄影？

每一帧都是艺术品，然后就马不停蹄看完了。

两部完全可以并驾齐驱，不同格调，电影是可以打满分的剧情片，剧也是可以打满分的风格化艺术品。

非要较一下，电视剧的演员略逊，几个主角比影版都要逊色，平庸，无法把人拽入道德的摇摆之中。

《雷普利》是美国文学史上最著名的罪犯之一，从60年代问世以来就把世人迷的三迷五道，并且后世源源不断的作品都从雷普利的灵感中来。

雷普利是个具有超高模仿技巧和反侦察能力的怪咖穷小子，小说讲他如何一步步接近富家公子迪克，并且最终取代了他。

而其中纠缠夹杂了各种阴暗晦涩的情感，同性、异性、嫉妒、觊觎，整个过程读者从起初的是非明辨会逐步走向道德失判，最终一心希望雷普利顺利逃脱法律制裁，十分精彩。

我是上大学的时候先看电影，再买了小说，又找了不同版本，所以也算个雷普利作品迷。

电视剧版的优点：摄影要打120分，整部剧因为摄影熠熠发光，导演有一些恶趣味，个人风格化很明确，节奏极慢，但再慢也令人紧张。

比如导演会不厌其烦的细细拍摄杀人过程，看完只觉得自己和雷普利共同完成了杀人经历。

缺点：演员不好，演的好，但外形实在不讨喜，主要在于有点老，雷普利是个帅小伙子，他的爱而不得和神经质才迸发出美感。

而纨绔子弟迪克、弗雷德、和玛姬就更不像纨绔子弟了，弗雷迪略好，另外俩个实在是太平民，太没有富家子弟的落拓不羁和漫不经心，雷普利怎么会想成为他们？

影版裘德洛演得就太迷人了，一不小心就创造了影史留名的公子哥，没有人不爱裘德洛的公子，也很容易代入雷普利想成为他的心理。

无论如何，哪怕有一点点热爱艺术，喜欢意大利风情，喜欢卡拉瓦乔的绘画，或者一点点窥探扭曲心灵的欲望，这部剧都值得一个五星。