拾荒少年

两个完全陌生的人，能擦出怎样的火花？

《人在囧途》中，王宝强的花式搞笑与徐峥的正经对比强烈，两人从陌生到熟识，最终完成了由冷酷到温情的转化。

而在《拾荒少年》中，这样两个陌生人的联系不仅仅是一张照片，更有同为天涯沦落人的惺惺相惜。

片中多次出现的女人照片是重要线索，也是一条明线，因为这张照片，老人与小孩之间才发生了一系列的故事；而影片的另一条暗线，则是小孩与老人之间情感的变化，从开始的相互仇视到相互依赖，中间发生的故事生动而又耐人寻味。

在情节方面，导演没有平铺直叙，而是让影片出现了几次大反转。

第一次，孩子在与老人的争执中，开口说了话。

伴随着，镜头由仰到俯，将主动权交给老人，继而就有了后面那段孩子对自己心酸身世的述说，也证明了孩子对老人的信任。

而一个本应该天真烂漫的孩子，却有着与年龄不符的世故，不能不让人心寒。

影片的第二次反转，也是最后最大的反转，男孩历尽艰难险阻要找的妈妈，竟然只是一个与自己毫不相干的人。

然而在这趟可能没有结果的寻亲之旅上，在寻找一个陌生人之时，却找到了那个最终相依为命的人，这可能是影片最温情的地方了。

同时影片也有几个耐人寻味的细节:片头的老人交接拾荒所得时，处在一个巨大肮脏、遍地狼藉的垃圾场，而在主体之后，陪体却是不远处耸立着的高楼大厦。

这样的场景出现不止一次，而其强烈的象征意义，也暗示了影片的基调，小孩在寻母道路上屡次碰壁，麻木不仁的老板对于老人的温情没有丝毫怜惜同情。

当痛苦与磨难成了家常便饭，此中的温情便显得尤为动人。

而要说这个片子最具代表性的场景，不是老人与小孩互相关心，也不是老人为小孩买三十多本故事会，而是出现三次的“回家”。

夜里江水倒映着高楼大厦闪耀的灯光，湖水波动，而桥上，伴随着虫鸣，老人佝偻着脊背，缓缓地瞪着三轮车，昏黄的吊灯下，蜷缩着目光炯炯的孩子。

第一次出现这样的场景，是在老人与小孩互相认识的第一晚，两人都有各自的意图，各自的目的，各自的守望，却又相聚。

而第二次出现这样的画面，是在老人与小孩发生冲突后，老人拉着孩子回了家，老人被这个可怜的孩子牵住了心，孩子也同样将一切都坦白给眼前的老人，把信任完全交予他。

而第三次出现时，老人与小孩已经依赖彼此，老人帮孩子找母亲，孩子也带给一个孤独的老人以温暖。

从陌生到信任，同一个情景，却带给人不同的感情。

在影片的结尾，得知真相的老人在孩子坚定的眼神下，与他一起，再起踏上了这趟没有结果的路程。

他们的身影由远到近再到远，就像一对对本来毫无关系的陌生人，从陌生到熟识再至并肩，他们的故事，给这个冷酷无情的城市，注入了一丝温暖，也为我们可能被太多丑恶蒙蔽的双眼，打开了一线光明。

这样的拾荒者，拾起的不是破铜烂铁，而是冰冷城市里的一份温情、一束暖光。

值得思考的是，影片在叙述顺序上，采取顺序，从头到尾，缓缓道来，在片头出现的引子，是老人的日常生活，镜头的晃动凸显了真实感，也增添了生活气息。

但作为一个开场白，未免让人有些扫兴。

若影片并没有从头开始，而是运用插叙，先从老人进书店买三十本《故事会》，出门被照片吸引，镜头转化为老人视角，由远及近，直到照片占据整个镜头，而再一拉远，则是小孩视角，接开头他在老人破烂中刨出钱包看着照片，镜头拉远，继而就是老人发现小孩，小孩抽出照片，撒腿就跑的情节。

这样的叙述可能更加吸引观众。

而影片在程序和手法上很娴熟，但却缺少新意，没有突破性，比如在老人与小孩巷子里的追逐戏中，整个影片的镜头，剪辑，角度似乎都很眼熟；再比如老人与小孩和解，互相关心的那一段积累式蒙太奇，是太常见的手法；而整个故事，似乎又与《故事会》有着某种密切的联系。

所以我会被影片中的温情打动，却也在看过后忘记它的名字。

海明威曾说过，贫穷的人往往富于仁慈。

影片《拾荒少年》是北京电影学院2012届的毕业联合作业，由张思庆导演。

影片讲述了拾荒者马跃进与拾荒少年一同寻根归家，拾起爱的故事。

本片通过使三位具有鲜明性格特点的人物跃然于银幕之上，帧帧画面间透着阶级间的人情温度差异。

比起冰冷麻木的所谓上层人士，虽是最底层的漂泊拾荒者，但在其破烂不堪的外表之下却深藏这一颗金子般温暖的心。

一.最崇高的低阶 影片开始，跃进观众眼帘的便是一双报纸下透着狡黠的双眼，滑稽幽默的音乐响起，更为主人公马跃进的进场平添一分机敏狡黠的色彩。

马跃进拎着破旧的布袋行走在深巷中，口中哼着的电影《少林寺》主题曲配上摇晃颠簸的手持镜头视角，展现了一名底层小人物易被满足的乐观心理同时，更是拾荒者漂泊不定的生活体现。

在影片的最后，当马跃进得知少年寻母所凭依的照片仅是一位作家的肖像，而少年真正的母亲身在何方无从得知。

二人坐在门槛上，导演以低机位拍摄依旧攥着布袋蹲坐着的少年，似是以少年抬头看成年人的上仰视角将马跃进印在镜头中。

明知真相的马跃进仍愿意为拾荒少年编织这段美好的谎言，而此时先前虽势利圆滑的马跃进，在少年眼中，在观众眼中又是多么的伟岸高大，多么的充斥着如春日般的温暖。

二.最温柔的流浪 观众随着少年的视角渐渐深入小巷，晃动慌乱的镜头是拾荒少年内心的紧张不安。

被抓包时马跃进低头看着少年，仰拍之上是成年人于孩童而言天生的压迫感，而在少年低头翻寻的俯拍之下是其小小年纪却过着流浪生活的可悲可怜。

马跃进躲在隔断后打着电话谈论小孩的“交易”，而拾荒少年专注的在屋内看着电视，二人被一根柱梁所分隔开，被他们之间本就不互相信任的距离感割裂开来。

少年被挤压在窄小的画幅之中，但温暖的色调充盈在他周身，与他即将被骗的悲惨展开形成强烈对比。

孩童的天真在成年人的利益面前是最一文不值的，更何况在二人皆为窘迫拮据的流浪者。

在二人从拐卖风波中脱身时，少年坦白了自己装聋作哑的原因。

轻柔的钢琴曲响起，伴着少年哽咽的稚嫩嗓音，拾荒少年的流浪童年之中说不尽的心酸被戳开，弥散在小小的破旧的拾荒者之家。

而从这一刻开始，属于拾荒者的归家同盟也建立了起来，二人在流浪中重拾起了爱。

三.最寒冷的高层 厚重色调的办公室是整部影片中最为格格不入的场景，报社老板的层层刁难与施压，马跃进的眼中，俯首卑谦的视角之下却是高层人物以事不关己高高挂起的丑恶态度逐走了马跃进。

高层人士的冰冷在沉重压抑的办公室中不断地荡开，是这个可悲麻木的社会灰暗面的细小缩影，但却如巨石般重重压在观众的心上。

小人物的温暖，大人物的冰冷；低阶层的华丽，高阶层的丑陋。

重重对比之上，影片《拾荒少年》展现了在艰苦生活之下的社会底层人物即使被砂土掩盖，但他们内心中金子般温润的光芒却可以透过层层的缝隙荡漾在每一个角落。

落幕之时，马跃进携着少年的手在碎石堆上走得愈高愈远。

长路漫漫，还有许多未来的光芒在等待着他们。

（是编导作业!!!先往豆瓣上堆个

拾荒少年 (2012)7.72012 / 中国大陆 / 剧情 短片 / 张思庆 / 鲍振江 叶昭

《拾荒少年这部短片讲述了21世纪初在厦门大都市看似明朗,飞速发展时,在城市边缘黑暗的角落里,小人物的辛酸历程,从拾荒者的经历刻画反映当时社会繁荣背后与社会脱节的一部分市井人物,电影反映出现实,而人物却是现实社会中振生存在着的.<拾荒少年>正是着以小见大的手法细腻的描绘着2000年故事里的真实. 毕竟音乐的准确运用让情节贴近生活,甚至高于生活,真实地不像话,音乐更是把情节包裹起来,充满情感的砸向观众.电影开始时,拾荒老人追逐孩子一路经过巷院,胡同,大桥,反置着运用的却是一种狡黠逗乐的背景音乐,滑稽的动作,有些让人发笑,讽刺的意味却重的让人笑不出来,即使是一点生活资源也拼尽全力,那种拼尽全力在我看来有些可笑,更心疼些,好像有双手抓着他们的无奈绝不放手,料尽他们会一直在这肮脏的地方挣扎度日。

而另一给人印象深刻的音乐运用是在老人与孩子在厦门回安徽的火车上，老人为人父的喜悦，话语不多见的开始多了起来，竟然开始罪者不切实际的幻想，和着滑稽的音乐，把老人与男孩的喜悦放大化，这种雀跃在看到“拆”字是=时戛然而止，一瞬间的寂静，有些尴尬，更多痛心的老人开始故作镇定，这种表现，让观众感受到了无法与现实斗争的无奈和麻木，是一种与现实接轨。

电影结束时，一切真相水落石出，老人却不愿打破孩子美好的幻想，悲怆得浓郁的音乐响起，伴着老人和孩子牵手走过的墟废场景，并且渐行渐远，把声画同步作到极致。

音乐为情节的刻画添彩，也为烘托现实做出了贡献。

本部电影最成功，真实的莫过于几个人物的刻画，以小人物身上那个折射出所代表的一类人，具有强烈的现实带入感。

拾荒老人，唯利是图，耍小聪明，见钱眼开使观众已开始对老人的第一印象，在后来对男孩不计后果的帮助，一心奉献，父爱的想象也很突出，有些脆弱，这种欲扬先抑的手法，也不失为对拾荒老人的一首赞歌了。

身为主角的少年，他本身的存在就是为了反映社会上黑暗的现实，父母无情抛弃，丧尽天良人贩子的拐卖。

而片中出场时间不长的图书制作公司的老板也是现实生活中真切存在的一部份，他们不无可怜，却极度可恨，主观想象为主，以貌取人，没有一丝同情心，虽然极端，但特殊本就孕育于普通之中。

故事是另一个现实,电影是另一个社会,而橘红人物却是真切在身边的小人物们.

“你是不是可想见你妈了？

”“是”“那行，我带你去好不好？

”“我想换一件新的衣服。

”“行，走吧。

”……少年怀着穿一件新衣服去见妈妈的心情跟着老拾荒者继续上路了，影片就这样结束了，谁都没有圆满，留给我们无限的遐想。

找女儿的老拾荒者马跃进没有找到女儿，没有找到家之所在，而少年也没有找到自己的妈妈。

戏外的我们知道，少年永远不可能找到自己的妈妈了，那张所谓妈妈的照片仅仅是一张印着台湾作家的书签，那只是一个虚幻的美好，如烟雾虚幻，缥缈逝散。

马跃进和少年都是在社会边缘挣扎生存的人，他们见证着生活的苦难、黑暗与无奈，但仍然都执着于心中那份美好追求。

马跃进拾荒度日，但捡拾不回岁月，捡拾不回女儿。

多年来，即使不识字，也坚持向家中寄信寄钱，可是这份美好无人偿还。

少年流浪度日，装哑保护自己，拿着爷爷临走前留给自己的“妈妈的照片”，在茫茫人海寻找妈妈，这份美好注定是个虚幻。

这样的两人相遇了。

长期在社会边缘生活的马跃进是自私的、贪小便宜的；涉世不深的少年是渴望温暖的，但对这个社会是害怕的、不信任的，但自私的马跃进带着少年去找妈妈，帮助少年去寻找那份美好，少年也将自己的信任加诸在马跃进身上。

两个可怜的陌生人生活在一起，两人之间的温情流露又像是一家人。

现实终是现实，虚幻终将被打破。

可是不服输的两人仍旧挣扎坚持着。

“天真的人，不代表没有见过世界的黑暗，恰恰因为见到过才知道天真的美好。

”马跃进和少年都体会过人间百态、社会炎凉，但仍然不失人性中的善与情，且善于情对他们来说更加珍贵。

影片中的少年是可怜的但又是幸运的。

去世的爷爷为了给少年留份念想、留份希望，给了少年一个永远找不到的妈妈，守护着少年执着的那份美好。

马跃进带着少年去寻找、实现那份美好时，无意戳破了虚幻，知晓了真相，他选择继续守护少年的那份美好，没有告诉少年残酷的现实。

给了少年一个虚幻美好的向往，继续前行，而未来有着无限的可能，谁也不知道两人会发生什么，但少年的妈妈确实是一个永远找不到的存在。

这种美好充满着残酷与无奈让人哭都哭不出来，但庆幸它现在还是美好的。

“人生的一切变化，一切魅力，一切美都是由光明和阴影构成的”，列夫·托尔斯泰如是说。

无奈残酷的现实给我们的正是人生中的阴影。

光明和阴影是相辅相成的，没有阴影的光明只是一团白光，没有生机，或者着没有阴影的光明其本身也就失去了存在的意义。

绝对的美好是不存在的，正如绝对的阴暗，所有的事情都是由正反两面构成的。

马跃进和少年人生中的阴影是无法克服不可避免的，正是两人生命中的阴影与光明交织才产生了复杂的美好，那份美好虽残忍但弥足珍贵。

罗素说：“参差多态是幸福的本源。

”或许这样才是生活，才是人生吧。

故事情节分析不考虑影片中种种不合理的巧合的设置，故事的叙述基本保证了完整性，从影片的情节设置，创作手法，以及镜头的表达上也勉强能够表现出影片的主题。

在这个纷繁复杂的社会里，有的人生活得如鱼得水，有的人却不得不为了生存而背井离乡，每个人为了生存忍气吞声，哪怕是在城市的一角拾破烂。。。。

这并不是人们的本意，但身处在这样一个社会中，那些社会底层的人们，为了生存又不得不委曲求全。

这样的人在社会上随处可见，但却又鲜为人们所知晓，也很少有人能够注意起他们的存在…该部影片与贾樟柯的《三峡好人》有着异曲同工之处，同样是表现了社会边缘人的生存方式，同样是体现了社会底层人民的生活，所要表现的主题在某些方面也不谋而合。

但该部影片在主题深度的表达上相对于《三峡好人》来讲，不得不承认望尘莫及………创作手法影片在多出使用到了隐喻；象征；对比等手法。

例如：1.影片中“他妈妈”的那张明信片，象征的是他和马跃进以及底层人民所期望的幸福生活。

2．当马跃进回到安徽老家，看到自己家中的情景时女儿已经不在这里了，而此时，这个一直陪着他的小男孩的命运仿佛就是对他女儿命运的一种暗示。

3．影片中几个俯拍的镜头内容：在高耸的大厦下面一排排残破简陋的房子。

这是对人们生活得直接反映，很具讽刺意义，但也很深刻。

镜头分析1．影片一开始的追逐戏中，特别插入的几个脚步和水潭的特写镜头制造出了追逐过程中的紧张气氛。

2．写信的内容以及信封的几处特写镜头既推进了故事的发展，也为情节的合理性做出了交代，完美的体现了特写镜头在影片叙事中的作用。

3．影片中还用到了跳切镜头，虽然前面有几处出现了一些不合理的跳切，但在后面这种方式的使用深刻的表现出人物内心急躁的心理活动。

4．在影片结尾的画面内容中:高耸的城市大厦下面一排排残破简陋的房子，这个镜头充分的运用到了镜头语言的作用。

仅仅一副画面背后，却有着说不完的寓意。

5．注：当马跃进回到安徽阜阳刚刚到家时接了一个电话，此时导演用了一个长焦镜头，在虚化的背景中我们看到有一只狗存在，笔者认为这里应该使用一个”变焦镜头更好一点。

”在影片《三峡好人》中贾樟柯运用到了这样一个镜头，其目的是为了表现下层人民流离失所，像狗一样狼狈的生存在这个世界上。

音响分析影片的的背景音乐过于冗长，几乎全程都能够听得到，这是影片不好的一点，弱化了影片台词对于故事情节的推动作用。

在追逐的过程中那首闽南曲子给我留下了深刻的印象，不仅仅是因为曲子的节奏和影片追逐的节奏把握的非常好，而且曲子的歌词和影片的主题也相契合，这是值得点评的。

社会遗弃的角落——评《拾荒少年》该短片主题清晰明了,以亲情做基调，通过一老一小两个拾荒者的一系列相处故事，既能道出一对陌生父子间的关爱，也显现出现代社会中底层人物的心酸。

照片——希望从影片的开头，到老少拾荒者的相见，再到老人去帮孩子找母亲，导演都给了该照片一个特写镜头。

同样的是给人留下鲜明的印象，不同的则是一个强调了老拾荒者的爱钱性格，一个表现了老人替孩子去找父母被人怀疑的无奈。

导演用不同的角度拍摄孩子“母亲”照片的特写，让观众一下子就进入孩子孤独、渴望母爱的情绪中。

此法不仅能引导观众的注意力，激发观众的联想，也为观众留下创造独特的影视时间和空间。

金钱——亲情作为本短片中的主要线索之一的钱包，象征着金钱。

装满卡片的黑皮钱包以重复蒙太奇的形式不断出现，并贯穿全片。

这样，可以更好地刻画人物、深化主题，还能使影片结构更为完整。

而在这一部比较突出现实的影片中导演运用了大量运动镜头和长镜头形式，几处的运动镜头与远景的结合为老少追逐的那场戏增添了些许动感，镜头渲染了整个气氛，给了观众视觉上的冲击，感受到了两人因钱包而拼命的挣扎与逃脱。

同时还用全景与特写的拍摄，在小孩抱住老人的腿想求他还回钱包时，巧妙地将象征金钱的钱包和亲情相结合。

可是该片需要改进之处便是在运动镜头中的配乐，总给人一种文不搭意之感。

对抗——相依老拾荒者和小拾荒者存在这从一开始的两人对抗到后来为合作的转变，再到后来两人的相依为命。

这些转变铸成影片的矛盾冲突，形成了影片发展的可能性。

而在这片中的镜头语言运用，使得这一转变“引发”的爱朴实无比。

当小拾荒者第一晚住宿于老拾荒者小屋，两人吃饭时，一个平拍的全景镜头里，两人至于画面的两端，中间一张小小的桌子将他们远远隔开，既拉近了观众于角色之间的距离，也让观众看出两人彼此之间因钱包而产生的矛盾，并有着极大的隔阂。

而在影片中段，同样一个平拍的镜头中，两个同样是在吃饭，但在这个除夕夜的近景画面中，老拾荒者不仅给小孩夹虾，两人还互送礼品。

这两个紧紧靠在画面的中间的人，就像是父子。

两个简单的镜头便展现了两人之间从隔阂到相互依靠的转变，让观众感受到两人由陌生到抵抗再到相依的真诚情感；而最后的长镜头中，老人和孩子越走越远，只留下一双相依的背影，也展现了两个本无交集的小人物在一系列事件中逐渐变为血浓于水的亲人，使得观众感受到淳朴的爱。

社会底层人物，是世人讨论的永恒主题。

而导演通过交叉蒙太奇，让拾荒袋交叉出现，不仅告诉我们生活中的世事无常，更是揭示了社会遗弃角落中的底层民众之间苦难，将相依之情表现得淋漓尽致，体现出独到的社会反思。

获得了金马奖最佳短片奖的北电学生毕业作品《拾荒少年》，以流畅的叙事与剪辑讲述了一个“故事会”类的温情小故事：拾荒老人偶然踏上了帮拾荒少年寻母的路程，尽管最后发现他们寻找的人并非是少年的母亲，老少两人间却因此产生了亲情。

导演将镜头置于我们平时关注不到的拾荒人群前，以拾荒老少历经磨难寻母和回家找闺女的温情故事传递给观众温暖。

一波三折的叙事手法和几次令人意料之外的反转，使得此故事具有较高的可看性。

本来满口脏话爱捡人小便宜的拾荒老人后来却充满善心帮少年寻母；本以为是少年父母的助手的人却是小偷同伙，使老少失了住处开始了流浪生活；本以为是哑巴的少年突然开口说话；本以为是母亲的照片却在结尾发现其实是台湾作家…种种反转和出其不意调动了观众的观影兴趣，使边缘人群为主角的短片显得轻松活泼。

影片剪辑的干脆利落。

故事一开头便使用快速切换镜头的交叉蒙太奇将小偷偷钱包，拾荒人在一旁偷看的情景活泼有趣的展现出来，配上滑稽的音乐，使观众很快进入剧情并被吊起胃口。

在凑钱寻母途中同样使用了交叉蒙太奇，将一天天的拾荒工作和一叠叠逐渐堆起来的钱交叉剪辑，明确直接且快速的展现出两人的日常生活。

故事由少年“母亲”的一张照片作为线索，故母亲照片多次重复出现在镜头中。

影片较少使用长镜头，许多极快的转场巧妙的表现偷窃、打架等场面，少了真实性却也增添了几分生动的可看性。

几次争执中的摇镜头也渲染了紧张的氛围。

本片作为应当“高于生活”的文艺作品却显得“低于生活”许多。

为了博人眼球而生硬凑起“老人被打”等俗套却无意义的情节，淡化了拾荒人应有的无奈、坚韧，而夸大其乐观性格，将本应是苦中作乐的人生展现为盲目积极，显得其所受的苦难轻飘飘。

大大降低故事的真实性。

缺乏实际社会考察经验的学生作品就如同想象出的空中楼阁，散发出如故事会般廉价的鸡汤味。

彭浩翔说：当个导演起码也要看几百本书几千部电影。

我认为本片反映了许多学生导演缺乏一种对生活的沉淀，此片能获金马奖，不禁引人反思当下国内电影的尴尬处境。

不错的短片，人心思善，小人物也有自己的快乐，马跃进最后做的很对，不要让孩子心中的希望破灭，有时候不就是靠着这点希望的动力继续前进的吗。

拾荒少年 影片主要讲述了一个爱捡钱包的拾荒老汉和孤儿的奇妙相遇。

二人因遇到坏人而真正破冰从而走上一起拾荒的道路。

在回到安徽后才发现房子被拆，母亲也只是一个谎言。

虽然希望破灭但他们却又携手走向未来的道路。

全篇依据时间线展开叙述。

片中的人物饱满而又带有着烟火气。

拾荒老汉会因为一个小钱包而跑三条街，也会为了就小朋友而被小偷抢钱。

在被押送回家是，那个慢镜头中一句：“快跑！

”无声的话语却也更动人心扉。

他为生计所迫却又善良真诚。

也许他的工作让人不齿但正是一个底层人却仍旧保持着善心本心，这的确难能可贵的。

一老一少在拾荒赚钱时运用了蒙太奇的剪辑手法。

先拾荒后数钱使人自然而然地联想。

在赚够了钱二人打算回家时，音乐出现了，影片中的声音是与视觉画面共同构筑成银幕形象的听觉艺术形态。

在车厢里二人畅想未来时，背景音乐是欢快高昂的。

但在二人发现家已经成为废墟时，同一只音乐却有了不同的色彩，缓慢而又低沉的声音是希望倒塌得样子。

同一只音乐，却在前后形成了鲜明对比。

先喜后悲无疑是痛苦的好在二人没有就此低沉，最后二人相持走下去的长景镜头，既交代了周身环境又表现了人物动作。

周身满是荒芜的他们会充满着少年的希望走下去。

篇名中的少年儿子可以引申为带着少年意气，即使周遭荒芜也能充满希望活下去的。

所以拾荒老人也可称之为少年。

他们都是在生活中保持善良，保持对生活热爱的人。

在过年时多加几个虾，互送小礼物，有着可爱善良的仪式感。

他们在废墟里拾荒，在琐碎的生活里拾光

拾荒:在孤独中的相互慰藉 ——浅评《拾荒少年》余秋雨说:孤独不是一种脾性，而是一种无奈。

《拾荒少年》这部影片，为我们展现了两个年龄、职业相差甚远的两人，在一次次的冲突中最终相互温暖、相濡以沫的故事。

导演张思庆用他娴熟的拍摄手法，为我们展现了在当下纸醉金迷的世界，两个最底层的人内心的那一丝爱和纯真。

影片无不体现出导演对现实社会人性的冷漠、自私无情的控告以及对底层人民善良与关怀的致敬。

主题是这部电影最触动人心的原因之一。

一个是在外打工，家里有妻女却多年不回家的中年男人，另一个是被遗弃的、在外靠拾荒生存的少年。

看似没有关联的两人，却因一张照片结下了不解之缘。

虽然他们身份不同，但他们在内心深处则是想通的，他们都是孤独的。

影片的开头，伴随着局促的配乐，两个人吵起架，男人对少年破口大骂，这为后来男人把少年接到自己家悉心照料他形成了鲜明的对比，也使观众的心灵波澜起伏。

在男人家里，两个孤独的人互相温暖，他们的表情也从开始时的不屑变得温柔了许多，甚至脸上堆满了笑容。

于是，男人便踏上了为少年寻找母亲的道路。

在那次被骗后，少年对他的不理解慢慢变为了厌恶，认为男人想靠他谋取利益。

少年留下了泪水，不知是为男人的低俗品性流泪，又或者是为没有找到妈妈悲伤。

这一幕展现了小人物内心敏感的世界，同时，音乐也逐渐变得压抑。

最终，男人决定带他回老家寻找母亲。

虽然结果未卜，但给观众足足的想象空间，另观众回味无穷，达到了镜头有尽而意无穷的效果。

导演通过对这一事件的叙述，批判了社会的人性冷漠，揭示了那些上流社会的人的虚假，而最底层的人物却心怀善良，表达了对底层人民的致敬，体现出导演的人文主义情怀。

色彩则是本片中的又一突出所在。

影片的开头，导演用大量的冷色调伴随着快节奏来展现城市快节奏的生活，这无不是对城市中人性中冷漠的暗喻。

男人则穿着黄色的暖调衣服，展现了他内心的善良。

而影片中多次出现男人在黑夜中骑着三轮车带着少年回家而三轮车却亮起了一抹微不足道的黄灯的一幕，体现了社会黑暗的广泛而小人物的无助。

就如同人生一样，一个人的力量是多么的无助，那就像漫漫长夜中燃起的一豆灯火。

影片中城市灯红酒绿，繁华的夜景与旧三轮车上用一根棍子撑起的单薄的灯显得格格不入，但相比背景中繁华与五彩缤纷的灯光却不比那摇摇晃晃的灯来的温暖。

而后来在男人家里，用大量的暖色调来渲染温情，达到了诉说人物内心世界的效果。

当男人带着少年回老家找妈妈的时候，导演则又将画面突出为冷色调，再次展现了人性的冷漠和社会的冷酷无情。

通过画面的颜色来塑造人物的形象，是这一电影的成功所在之处，它真正达到了人与画面、与色彩的完美融合。

《拾荒少年》这部影片，导演用他专业娴熟的拍摄手法和对人性的深刻把握为他赢来了金马奖。

影片中描绘的故事无一不是这个社会上时时刻刻都发生的故事。

有人说，艺术取材于生活，再对生活进行提炼，从人生中提炼出的精华就是艺术。

这部影片为我们诉说了两个孤独的底层人民的善良，他们本无相关，最终却走向了统一，蕴含着导演对人性中善良的称赞；对人文主义的写实；对底层人民生活的真实写照。

所以，《拾荒少年》是一部不可多得的影视佳作。

写于2019.6.1