夜魔驶

这不紧不慢的开头就预示着它是一部文艺片。

很多人都说开头这段独白是金句……呃，我不缺金句，我想要扣人心悬的情节，这才是我周日上午窝在沙发里看电视的心愿。

所以，当我看着凯特布兰切特神叨叨的表演与上一部《蓝色茉莉》差不离时，我想退出的。

刚好，她随手掀开烂地板上的破洞，埋了一棵小绿苗！

真的是随手！

一个集“行为艺术”、“雕塑艺术”、“装潢艺术”为一体的小动作！

呦呵，还有点意思嘛，后面的剧情就开始起飞了，我就不多说了。

我特别喜欢她们家的装饰风格，有一种独特的调调，截几张图给大家品品。

对的，就是看到这些东东，让我勉强不按下“退出”，继续往后跟进剧情。

在看到女主原来的工作是位搞创意的建筑师时，我就释然了，“原来如此啊！

”

不过她那些疯疯颠颠的举动，我觉着多少掺杂了对创意人才的“刻板印象”，或者就算是“戏剧夸张”吧！

不同人有看剧的不同视角，有从婚姻家庭推荐这部片的，也有从女性励志推荐的，还有从书迷、轻喜剧推荐的……达咩！

要我说，我个人“透过现象看本质”，看到是一个建筑师的中年再就业！

且不论男女，也不论家庭分工，一个创意人才从行业的冉冉新星到隐退十几年还能找到工作吗？

她还把自己最得意最精心打磨的作品卖了，以至于后来被别人拆毁了，自己所有的光辉时刻都停留在老照片和网络考古上。

这真让人心痛，最后就是一些老同事老领导能证明一下她的过往。

她也不敢面对自己的粉丝，一个对自己有高要求的表演艺术家是肯定不会在没有作品的情况下随意曝光的，那么一个设计师也是同理。

好吧，故事还是要延续，原著作为畅销书肯定也有抓马的奇迹发生！

于是乎，我们的中年摆烂建筑师在南极洲找到了新工作，还是非法滞留在那的！

啊——看到了吗？

家人们，同行们，建工行业再就业有多困难！

都卷到南极洲了呀！

哎，把我自己都给看笑了。

说真的，咱们完全可以撇开性别。

假如是个男的，脱离岗位在家做老婆后盾十多年，最好的也是这个下场了吧！

当然，男人要是转行的话选择性会宽一些，可如果他仍要坚持搞创意干老本行的话，真的，我相信企鹅会发来视频通话喊他去南极洲！

“走吧，走吧，人生总要学会自己长大……”算了吧，咱能高尚点吗？

别去祸害地球最后一方净土了。

要是我的话，还是选择转行吧！

既然躲不开性别问题，那我再说说她的老公和孩子。

这个孩子真的是没白下功夫，很多网友跟我的观点也一致。

女主这隐退的十多年把孩子养得身体健康、思想正直，更值得说道的是会在关键时刻维护妈妈，替妈妈着想。

在这样一个一孩家庭中能称得上是家里的“主心骨”！

但是，不得不说，这是一个家境优渥的小孩。

她只要积极向上，成绩优秀，父母会给她无条件支持。

所以这个孩子的形象在电影里的呈现略显单薄，一个典型的中产家庭的乖孩子。

假如抛开家境，孩子是怎么和父母建立了这种和谐、信任的关系呢？

电影里没有交待，只是为了演“家庭美满”而演“家庭美满”。

接着说她老公，也是个标准“男主外”的形象，说不好听的就是个“甩手掌柜”。

此处我还得再次强调这部电影是可以性别互调的，职场女强人同样也能变成家里的“甩手掌柜”。

凯特布兰切特并不是演了一个中年家庭主妇。

从男主、女主的设定，可以推测他们都是经济独立的。

女主卖掉她的知名作品时应该比她老公还要有钱，从她自述里可以推测她老公是一步步升职到现在的，虽然后来是家里的主要经济来源，但女主作为一个曾经的知名设计师也应该会有一些著作权、专利权的收入。

“甩手掌柜”令人讨厌的地方除了“甩手”，还有就是把外面企管那套“掌柜”做派搬到家里。

最搞笑的是他带心理医生回家给女主做咨询，还带上了自己的办公室助理，人家还没有先走的意思。

女主大叫：“你别在这恶心我了！

”我觉得不仅是吼给女助理听的，也是给他老公听的。

一个家庭的女主人完全有理由让谁留下，让谁滚出！

从头到尾，男主就是被事情推着走，有条不紊地按程序走。

有人说他老婆有精神问题，他就请心理医生；孩子说妈妈飞去南极洲了，他就陪孩子去找……

到最后自己项目组开发的东西黄摊了，他也从公司离职了，到底是劝退还是裁员？

应该不是自觉自愿的，毕竟一步步打拼了很多年。

难道真是自愿的？

为了陪孩子去南极洲找妈妈就放下一切工作了？

家庭美满最重要？

别逗了，建筑师，还是搞创意的，只要拿到大项目是很赚钱的。

最多他就是把老婆从南极洲拉回来，一番重新创业也行得通啊。

没成想，老婆自己在南极洲挖到项目了！

按这个思路总结，是把一个潜力股孩子妈追回来，还是把一个被公司放弃的项目追回来呢？

聪明人自有决断了吧！

性别可以模糊掉，家庭分工还能转换，而一个人的年龄、付出的时间都是不可逆、不再可选的。

在这个当下能握紧两张底牌也能安然度过，一张是培养出好孩子，一张是家里有一定积蓄。

谨以此片勉励自己先攒攒去南极洲的团费吧，谁让我也是建工行业的呢……

《伯纳黛特你去了哪》改编自同名畅销小说，小说的特别之处在于整本书都是通过电子邮件、来往信件、FBI档案等形式呈现，电影延续了这种风格，删掉了一些细枝末节，让主线更加突出。

其实故事并不复杂，伯纳黛特曾经是一个天才女建筑师，后来事业受阻，于是逃到西雅图，整整20年。

这些年来，她努力做好一个母亲，但是她无法融入西雅图的生活。

最终，一家三口在南极，找回了曾经的温馨，伯纳黛特也找到了新的事业。

这部电影的导演是理查德·林克莱特，他最受欢迎的作品是爱情三部曲：爱在黎明破晓前，爱在日落黄昏时，爱在午夜降临前。

这三部曲，讲述了一对跨国情侣，从年轻相识到中年生活，不同阶段他们的聊天，他们对于生活的见解。

这次，我们来看看，中年女性的生活是什么样子。

叙事结构：明线暗线同时推进，新颖的形式，使剧情的呈现更加丰富与新奇就影片的叙事结构来说，采用倒叙的方式，同时，导演安排了一条明线（去南极）和一条暗线（伯纳黛特的事业）。

在叙事的过程中，穿插了一段关于女主角的纪录片，并辅以蒙太奇的剪辑手法还原两场谈话，从侧面告诉观众，伯纳黛特的事业经历。

推动剧情的发展。

虽然是很简单的一个温情故事，但是通过导演巧妙的叙事安排，再加上凯特·布兰切特的表演，作为一个观众，充分感受到了创作的力量。

接下来，我们一起来细细品味本片的叙事结构。

1.采用倒叙的方式，明线和暗线同时推进影片一开始，展现在观众面前的，就是伯纳黛特在南极划一艘单人小船，同时，以伯纳黛特的女儿的口吻，展开了叙述。

然后，字幕显示，五周以前，镜头切换到了他们的家里。

女儿Bee和父母商量，全家人一起去南极的事情。

这是整个影片的明线，一家人，要整整齐齐，去南极。

当然，在去南极的路上，有很多问题。

比如，对于埃尔金（Elgin）来说，他很忙，很难空出一大段时间来。

对于伯纳黛特来说，离开家，社交恐惧，甚至晕船，每一个细小的问题，都深深折磨着伯纳黛特。

于是，伯纳黛特开始想尽一切方法，去克服这些对常人来说不算什么，但是对她来说简直恐怖的事情。

她在图书馆，被一个狂热粉丝认出来，这位粉丝刚好是伯纳黛特的好朋友的学生。

这位学生说，她在网上看了一部关于20英里房子的短片，开始成为伯纳黛特的“粉丝”。

于是，导演开始用短片这种方式，开始展现本文的暗线，也就是伯纳黛特的建筑师身份，她曾经的辉煌，她的挫折，以及她现在的低谷。

2.20英里房子短片纪录片中的伯纳黛特闪闪发光，极具天才，自己动手，用方圆20英里之内的材料，花费3年的时间，构建了一个建筑。

里面提到，伯纳黛特有个理念，设计师必须实地探寻，才能够量身定制，设计打造出最独一无二的作品。

画面停留在最辉煌的时刻，戛然而止——伯纳黛特无法面对过去，关闭了电脑。

后来，伯纳黛特搞失踪，女儿打开电脑，接着看完了下半部分。

因为这个20英里的房子，伯纳黛特被授予麦克阿瑟天才奖。

然而，这个房子，被她的老公买给了自己老板，也就是说，真正的买主是一个电视节目主持人。

这个房子，充满了伯纳黛特的心血，花费那么多的时间，最后被买家拆了，变成了停车场。

导演心思巧妙，用纪录片这种特殊的形式，向观众展示了女主角的设计理念，以及她非同寻常的天才理念，完美避开了建筑行业枯燥的术语和知识。

因为隔着一个纪录片，更加充满了女主角的天才气质。

我们知道，天才往往都是怪才，往往不在乎别人的看法，所以，很难招人喜欢。

本片导演这样的呈现方式，让观众能够更加容易接受一个天才，而不是反感。

辉煌的过去和现在悲惨的现实，差距越大，戏剧冲突越大。

观众更想知道，接下来发生了什么？

3.蒙太奇

伯纳黛特感觉受到了羞辱，一走了之，逃去了西雅图。

可是，后来发生了什么？

为何伯纳黛特会变成现在的样子？

然后，影片通过蒙太奇的剪辑手法，同时呈现了两段对话，伯纳黛特和她的老朋友，丈夫和心理医生。

伯纳黛特逃到了西雅图，还没有从20英里房子的羞辱中恢复，又接连流产了四次，后来才有了女儿碧。

然而，刚出生的碧心脏没有发育完全，所以，需要多次手术才能恢复。

而且，伯纳黛特从来都没有融入过西雅图，提起西雅图，一直都是抱怨。

但是，她的老公很喜欢这里，在微软工作，一直加班。

谈话结束后，他们得出了完全不同的结论：心理医生说，怀疑伯纳黛特有自杀倾向，必须进行治疗。

伯纳黛特的朋友说，你没有病，天才必须工作，必须创作。

“工作治百病”。

这两段谈话，更加坚定了夫妇俩各自原先的立场。

伯纳黛特渴望去南极，一家三口，在南极得到疗愈，她也许就能开始重新捡回以前的状态和信心，重新开始工作。

而她的老公，已经决定，自己和女儿一起去南极，伯纳黛特去疗养院养病。

所以，到底是谁病了？

导演通过一系列的精心设置的叙事方式，把观众拉了回来，坚定地站在伯纳黛特这一边。

伯纳黛特通过这一番谈话，终于明白了如何走出低谷，也找到了自己的使命。

事物的象征意义：水桶，植物，马甲导演在影片中安排了很多细节，用来表现伯纳黛特的天才的性格特征，即使天才落难，终日挣扎，但是，在内心深处，还存在着对于细节的呵护。

1.用水桶来接雨滴在影片开头和结尾部分，都出现了水桶。

房顶在漏水，伯纳黛特忙找找水盆，找水桶，用来接住雨滴。

为了减小雨滴下来的声音，水桶里放了一片毛巾。

这是设计师的温柔，在细节处做到最好。

在南极的一个房间里，父女俩也是因为这个细节，终于可以确定，伯纳黛特，就在这里。

2.划开地毯，保护绿色的植物

作为一个建筑师，保持了足够的敏锐。

就像豌豆公主可以发现被子下面的豌豆，她也轻易在房间里看到了地毯的不服帖。

于是，找来工具箱，撕开地毯。

释放出了压在下面的绿色植物。

这个绿芽就是一个希望，就像自己。

意志顽强，一直在期待再次破土而出，看到阳光。

在丈夫和女儿出发前，他们也看到了这个绿芽。

丈夫终于相信，伯纳黛特并没有自杀的心思。

3.马甲

当决定去南极的生活，伯纳黛特就通过助手在网上下单，买了一件钓鱼马甲，上面有很多拉链口袋那种，实用主义至上。

为了做好准备，在很多时候，她都穿着这个马甲。

回家前有一个镜头：她把护照放进了马甲。

所以，当她面对着一群陌生人要在家里给她开劝诫会，她逃了。

不但逃了，她可以直接去南极。

因为，证件随身携带，都在马甲里。

如何用镜头体验一个建筑天才？

在我看来，导演选择了最讨喜、最容易让人接受的方式，以小见大，通过各种细节描写，让观众不知不觉，就认识到，这是一个注重细节，同时内心柔软的建筑天才。

当然，她容易情绪化，讨厌的东西很讨厌，但是遇到喜欢的东西总是激动到落泪，一个讨人喜欢的建筑天才。

这样的天才，谁不喜爱呢？

主题呈现：剥开故事外壳，导演想表达的，是对于人生选择的思考1.选择我想，每一个职场妈妈，都会被问到一个问题：如何平衡事业和家庭？

同时，男人永远不会被问到这个问题。

导演想要表达的，是我们不用刻意打磨自己，来融入邻里。

人生可以有不同的选择，你可以选择当家庭主妇，也可以选择继续发光，通过工作寻找自己的价值。

在影片当中，两张力量一直在较劲儿。

伯纳黛特一直无法融入西雅图的生活，她想当一个局外人。

而另一股力量来自丈夫埃尔金和邻居奥德丽，他们喜欢通过各种干预，让伯纳黛特变成他们一样的普通妈妈，融入社区。

较量的最终结果是，伯纳黛特华丽丽地从厕所逃走了。

大跌眼镜的是，她竟然跑到了死对头邻居奥德丽的家里。

而且，竟然得到了奥德丽的支持。

原来，作为妈妈，奥德丽也有困扰。

两人都陷入麻烦，反而成为盟友。

在我看来，这是导演给的一个信号：伯纳黛特的对手阵营，正在一步步瓦解，分崩离析。

导演通过这样的安排，试图告诉我们，习以为常的事情，并不一定就是正确的。

我们每个人都很强大，有自愈能力，有的时候，根本不需要过度的关心。

天才如伯纳黛特，也会面临事业和家庭的选择。

事业受挫，于是逃亡西雅图，付出全身心的力量，照顾好女儿。

她说，女儿同时是创造者和破坏者。

可是，晚上来临，还是能感受到当年建筑事业的羞辱。

最后，她选择了继续创作，创作，才是她的使命。

2.南极点

在南极，明线和暗线交织汇合，所有的人物得到了圆满的结局。

当一个人不再委屈求全，而是认真追求自己真正的使命，她就会发光。

在南极，她发现了平静，她也找到了自己的使命——为南极设计工作站。

她说，我全身都在发抖。

但是不是不好的那种，是特别激动地发抖。

当伯纳黛特被告知，在南极的一段时间，特别艰苦，会终日不见天日，会独自一人，会被一个兽医拔掉智齿。

有没有关系？

伯纳黛特说，听起来，我过去20年都在做这样的训练。

这就是天才的价值观。

普通人习以为常的生活，对她来说，是种煎熬。

但是，对于常人来说难以忍受的那些工作条件，对于伯纳黛特来说，却是一种享受。

这种价值观，让我再次想到了山本耀司在自传中这样说：原来对我来说，最耀眼的时光是专心创作的阶段；最奢侈的享受是紧绷神经，没日没夜地准备时装秀的那段时光。

如果这一切不再继续，我会突然病倒，失去我的健康吧。

最后有一种刻板印象，中年女性总是唠唠叨叨，从各个方面管理自己孩子，没有自己的生活。

知乎上有一个高热度问题：中年女性的日常生活状态是什么样子。

我想，《伯纳黛特你去了哪》就是最好的答案。

中年女性也可以很酷，可以和女儿成为很好的知音朋友，也可以重拾当年的光芒，通过创作，重新发现自己的使命。

无法比较，因为不会看另一部片子吧……希望母亲都能照顾好自己……………………………………………………………qwertyuiopasdfghjklzxcvbnm凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数

女人真的需要工作。

这部电影在某种意义上可能真的回答了我的问题，输入和输出获得的价值感是不同的，有的人天生就是创造者，被生活和自我剥夺了创造权后就会陷入绝望和焦虑的沼泽。

每一种神经质都有自己的名字，又或者都是一种“unsatisfied”，如果尚不清楚如何让自己满意，那么首先就要找到不满意的原因。

也许我们早就找到了，但又不敢面对。

非常喜欢Bernadette和Bee的关系，母女是一种奇妙的共生关系，最好的情况是互相缠绕也互相欣赏，当Bee骄傲又坦然地说“妈妈是我最好的朋友”的时候，我像嫉妒完美的爱情一样嫉妒她。

还很喜欢和刻薄邻居的那一段模式，兴许有人会觉得突兀，但我现在早就形成了“女人再怎么互相帮助都不为过”的想法。

反而是男主的形象让我觉得虚伪又恶心，看了评论才知道原著他出轨了，剧本里改掉了，但我依然厌恶他。

看完片子，再来看标题，我想编剧大概想讲一个中年妇女寻找自我的故事。

但看完全篇的我，很想说题目应该改改，叫做男人你去了哪。

妻子职业低谷，进入家庭逃避事业，曾经相恋的男人却因为老婆风光不再，疏远责备，还要在妻子情绪失控离家出走的时候，不管不顾继续生活。

扣着互相尊重帽子的自私才是活成路人的归因，没有不花时间和精力的感情，没有不共历低谷的相濡以沫。

男人你到底去了哪。

“人始终都要学会勇敢走出去，多向外看，找到自己的热爱，更何况是一个内心充满无限激情和创造的人。

”这似乎是这部电影向我诉说的事情。

我不知道，如果当时伯纳黛特不是怕被关进精神病院一心要逃到南极的话，她会被自己给自己建造的牢笼关多久，有时候“逃”就是另一种“生”。

很多人有机会去不同的地方，结识不同的人，有新鲜的血液注进自己的生活里，最终找到属于自己的passion。

但也有很多人光是被一系列生活的琐事已经压的喘不过气，看不到眼前的光亮，那如何叫她们去找到自己最伟大的热爱，明明白白地真正为自己活这一生。

不是所有人都有能力为自己的天赋和热爱买单，幸运不是大多数。

所以对于那些深陷于柴米油盐的烦恼，日复一日把所有时间都奉献给家庭的人，我们也不应该站在一个貌似活明白了的人的至高点上对她说：“走出去吧，家庭不是你的全部，你要为自己而活。

”每个人来这一世都有不同的功课和任务需要完成，尊重他人对人生的选择也是对自己人生最大的尊重。

这样的卡司总让人以为是要冲奥，于是很多人可能会失望于它的平淡，但如果只当是一个拍给女性的励志电影，相信很多人会找到共鸣。

故事是非常值得一讲的，特别是给很多曾放弃自己事业与理想的人们。

主角伯纳黛特是一个"与众不同”的家庭妇女。

很显然她并不乐意作家庭妇女，但因曾遭遇事业打击，产生了逃避心理。

她平时总看周围人不顺眼，也觉得大家看她也不顺眼，生活得相当压抑、不快乐。

感觉像是一朵曾经的向日葵被放到阴雨中，沮丧地低下了头，甚至发了霉。

直到有一天，她重新找到了过去作职业女性的快乐和满足，才发现，出问题的不是周围人，而是她把自己放错了位置。

她缺乏的不是心理治疗或药物治疗，而是走出门去，重新工作。

很多女性总觉得自己到了一定年纪(可怕的是有人认为这个年纪是25岁）就应该放弃自己的职业与人生，成为一名母亲；也有人因为曾遭遇各种职业挫折，用结婚生子作为逃避。

当然这不是说，作家庭主妇是错误的，有些人作家庭主妇可能很擅长又很快乐。

但对有些人来说，照顾家庭、把孩子养好，把屋子收拾好，做饭做的好吃，远远不能让她们快乐。

两方都没错，主要是分人。

本片的女主角伯纳黛特最开始没有意识到她不快乐的源泉，以为她尽到作母亲的职责，但她的不快乐其实也影响了整个家庭。

故事在讲述一个女人如何冲破束缚，找回属于自己的生活这点还是很成功的，观众可以清楚看到她的转变。

但关于她的过去作为建筑师的历史及她的南极之旅似乎花了太多时间，所以让整部电影感觉拖沓。

唯有她与克里斯汀·韦格出演的邻居争执的段落相当精彩，两位女演员都演技在线，而且这样的撕逼真的时常发生在生活中，会让很多女性观众有共鸣。

克里斯汀·韦格其实也可以演本片女主角的，但她反而选择演出了与她本人反差很大的“家庭妇女”，而且是那种平时很爱管闲事的碎嘴，演得十分生动。

这个角色其实非常有代表性，在美国很多电影、电视剧中都能见到，就是平时没有自己的工作，把全部热情和精力投入到自己家周围几平方公里内。

平时很爱议论邻居和学校里其他孩子母亲，很爱作居委会主席、家长会领导的那种人。

她们往往很难理解职业女性，而是常常会提出很高的“母亲标准”，认为没有全心投入到家庭、学校、孩子和社区的女性都是不合格的母亲和妻子。

自从我孩子上幼儿园以来，我也常常在他学校里见到这类母亲，平时比老师要求还多，常常会代替老师给家长们各种叮咛，组织各种聚会。

在外面等着接孩子的时候这类也最活跃，常常与其他母亲切磋做饭的技艺。

还要常常提出每人做个菜然后大家一起聚会。

通常，这样的邀请全部被我忽略。

并不是我不喜欢这样的妈妈们，但是真的没啥共同语言，也没必要勉强。

有很多女人，她们脑子里平时根本不想：“我今天要做什么饭”，而是更多其他事需要做。

本片的女主伯纳黛特很显然就不适合那个西雅图的郊区生活，反倒是在南极没人跟她说话，周围安静得只有企鹅说话时，让她重新找回了失去已久的宁静。

这时，一个人坐在影院里没人打扰的我，深深体会得到那种快乐。

PS： 很喜欢大魔王在本片里戴的墨镜

故事的开始总是那么平淡无奇。

西雅图的蓝天下，Bernadette一脸专注地蹲在水桶前。

她背后是一整个奇形怪状的屋子，黑莓漫山遍野地肆虐，屋子里到处都是奇怪的污渍和家具。

丈夫是微软的高级工程师，女儿是品学兼优的好学生。

这样优渥的中产生活一眼看上去毫无异常，唯一扎眼的是耸立的那座奇奇怪怪的别墅。

然而电影发展到最后，我们才猝然发现，这座别墅的破败不是没有理由——它就是内心一片荒芜的Bernadette的内心的映射，而这样的生活，也成为了一个牢固的监狱，牢牢地把Bernadette困在她二十年前的心碎里。

在故事的最初，Bernadette的失意是以诙谐幽默的方式有意无意地展现出。

它一点也不歇斯底里，就是非常普通的一个失意天才会在生活里遇到的困境。

但伯纳黛特太聪明也太敏锐了，她在面对一切失意的下意识反应是说笑话，用幽默遮掩痛苦。

可是到底还是失意的，漂亮的外壳下掩盖不住千疮百孔的心。

所以她会在夜深时刻惊醒，“啪”地合上在播放着她以往光辉历史的电脑，黑夜里浸满泪水的瞳孔亮得摄人，直到那些凶狠的不甘心逐渐暗淡，无人发觉也不被人知晓。

在西雅图的图书馆，年轻的女孩子兴奋地向她诉说对她的崇拜，而她下意识地逃避，拒绝和过去产生联系。

原著里提到她发给Paul了一封很长的那封邮件，在电影里这一段被掩去，直接跳到了她和Paul在餐馆里的对话。

这一段对话是全片的转折，真正地展现了她的意难平有多深。

当你曾经是个LA的天才建筑师，但是机缘巧合之下毁掉了自己获奖的天才作品，只能逃离LA的时候，你该如何面对自己的生活？

没有人帮伯纳黛特，虽然她如此聪慧如此才华横溢。

所以她慢慢变成困顿不堪的困兽，虽然她的外表看起来一切完好，只是所有看似怪异的行径，背后都是说不出的心碎失意。

“艺术家不创造，就会危害社会。

” Bernadette抬起头怔怔地看向Paul，那双眼睛因为刚刚掉过眼泪还红着，却明亮起来。

这是全片我最喜欢的片段之一，在这里Bernadette终于第一次直面自己过去那二十年失意的人生。

在这之前，她甚至羞于承认自己“still obsessing with LA”，而在这之后，她第一次尝试着走出那些心碎，淋着雨看看眼前的城市，西雅图在她脚下延展开，而她终于重新寻回再开始的勇气。

Where'd you go Berdanette是个很女权的故事，它直观地展现了家庭主妇生活对一个有才华的女人的摧毁有多彻底。

Berdanette这个名字被“Bee's mom”取而代之，丈夫在微软愈加延长的工作时间而无法深入理解Berdanette的困境，他在有意无意间任一个天才建筑师浪掷了二十年的才华。

这对于任何一个有才华的人来说都是一种摧毁。

而Berdanette相较于无数女性更幸运的地方在于她因为财富而更富于选择，即使二十年没有工作，依然有资本也有能力重新开始，而更多连这个机会都没有的普通人呢？

如果她们没有这么有天赋呢？

她们在叙事结构中是失声的。

但这不只是这个剧本的问题了，东亚女性的困境已经是地狱模式，很多时候东亚的困境是不可见的，别人看不到也很难想象。

人家能讨论ME2讨论男女同工同酬，我们在干啥，我们在讨论CP 26漫展上的那个穿了安全裤的女生是不是福利姬。

因为是看过原著再去看电影，觉得电影对于原著的还原能有个九成。

删掉了原著里让我火冒三丈的丈夫出轨的部分，后面看着就顺很多。

找Cate Blanchett演Berdanette是天作之合，继《Blue Jasmine》之后，就发现她真的非常适合演这种神经质的内心破碎的角色。

从Blue Jasmine里的破产贵妇到伦敦全程玩角色扮演和SM的女主再到Bernadette里心碎的天才建筑师，当她焦虑地在阁楼间转来转去地碎碎念的时候，简直就是原著里的Berdanette再生，太适合了……像水晶般玲珑剔透却又易碎的美，这种神经质气质独此一家。

最后南极的景色也很美。

全片我最爱的是她在南极点那里终于得到认可的那一幕，对面的科学家傲娇得不行还是给她搞到了一个名额，Bernadette颤着声音叫住她，深深地道谢。

这里的情节设计让人拍案叫绝。

她在二十年前被毁掉的获奖作品是以“零浪费、就地取材”闻名遐迩，而她二十年之后对自己的救赎是在一次原本不情愿百般逃避的南极之旅中，获得了机会在南极点修一个“零浪费”的研究站，没有比这更符合她的才华的舞台了。

须知困兽犹斗，Bernadette最终走出了她的心碎。

她的才华被吞噬了二十年后，依然能在南极圈展露光忙。

没有人能困住一个天才，除非天才自我放逐。

《Where'd you go, Bernadette》前半段讲的故事是“人类的悲欢并不相通”，是“曾经的天才如何陨落将梦想与希望埋葬 ”，而后半段却是一个救赎的故事， 这是一个艺术家的自我救赎之旅，也是一个温暖的，我们如何相互达成理解，习得爱与被爱的故事。

西雅图 建筑 独立女性（母亲和女儿都是）工程师与艺术家的婚姻组合 一切都太感同身受了和喜欢了。

大概可以说是刺耳的优雅以外第二喜欢的片子了。

作为一名初级设计师，最大的感悟是，设计师艺术家在创造过程中会自然的形成良好的品味，独特的视角甚至有时候评论苛刻，这似乎符合我们对于设计师艺术家的一贯印象。

自己作为一个初级设计师，一直以来做错的事就是，忽略这些品质or特质的形成本质来源于不断创造本身，而不是仅仅acting like cynical，criticizing，good taste，stylish就让你成为一个设计师和艺术家。

这恰恰是也是投机取巧的做法，copy from result。

这个山寨在概念是相通的，我们只是努力成为一个好的设计师的赝品而已。

真的让你成为一名优秀设计师的是不断创造。

“People like you must create. If you don't create, Bernadette, you will become a menace to society.”是不是当你喜欢一个职业的时候，你会觉得这个职业的人是世界上最好的人。

我想起thegoodwife里面，will说 lawyers are the best people in the world. 用在这里也很合适，artist/designer are the best people in the world.

来美国读grad school后，遇见了不少2000年前从大陆出来读博经过一步步奋斗，最终获得tenture职位的中年男PI们。

一个很常见的情况是，他们家里有两三个孩子，他们的妻子现在在不是他们实验室打杂，就是单纯作为家庭主妇。

这个片子我是在从加州回南卡的飞机上看的。

在加州开会报告后，有个中国PI找我讨论相关问题。

后来一起吃了个晚饭，零零散散聊了一些。

当他说他家有三个孩子的时候，我想他妻子估计只能在家带孩子，做饭了。

后来的对话也证实了我的想法。

Bernadette是幸运的，她二十年的黯淡人生得以再次闪耀很大程度归因于她近乎反社会的人格。

如果她听话的接受治疗并且融入了邻里间那种虚伪的育儿气氛里，她很可能无法跨出去南极的一步了。

而那些中国PI的妻子们，找到了属于她们的community，然后谈话间再也离不开丈夫和孩子。

如果说bernadette是talented的，这些PI妻子们又何尝不是呢？

90年代能进入不错的大学念本科，她们也许生在有哥哥或者弟弟的家庭。

曾经被提供的教育资源被无限倾斜，但是他们仍然做到了。

不夸张的说，当她与后来成长为PI的男人们以相近的分数进入一所大学，她所付出的努力是要多得多。

当看到最后bernadette眼睛发亮的在讲她的建筑构想，我想起了那个在丈夫实验室打杂的PI妻子眼睛无神的推着要灭菌的实验材料。

她的价值不应该至于此啊，至少曾经她也和他丈夫站在同一水平线上啊！

停滞不前的这些妻子们最后长成了依赖于丈夫的树袋熊，并且通过和其他学术界树袋熊的沟通，最后一起达成了内心自洽。