维多利亚的秘密2012时装秀

很长一段时间，对抖森的印象都停留在Loki和采访，从没想到这部电影是除去漫威之外，第一部了解抖森的作品。

从内容上讲，这个故事并不新颖，至少并不符合当下大多数人寻求新鲜感的猎奇心理。

但是这部电影，却用了几乎极致华美、考究的服化道，又赋予了太多导演的惯用美学元素，以及演员出色演绎。

让我着迷的，是故事背后隐隐露出的另一个故事，犹如平静海面下的巨大冰山。

抖森本人的优雅和绅士气质，真的非常适合男主的贵族身份，举手投足非常吻合，所以容易入戏。

前段很文艺到后段陡然变得诡异，托马斯的心理乃至眼神变化都很棒。

对姐姐的言听计从、依赖和懦弱，到改变、随风而逝，完成度也很高。

尤其在与Loki（《雷神1》）发型几无二致的情况下（都是头发往后梳），没有被限制住，角色的转换不是依靠服饰、妆容和造型，同样的躯体装着不同的灵魂，看得出演员对角色的琢磨，是用心的。

Loki之外，我重新认识抖森。

所以从托马斯的变化这条线，来记录对这部电影的观后感。

有点长（为了看清细节，这部电影看了3遍……）讲真，大胆说一句，私以为ghosts的部分不要也可以，相比之下，气氛烘托更可怕。

如果有更多蛛丝马迹，抽丝剥茧可能会更好。

毕竟比起鬼魂，人心更可怖。

故事开始，有很多隐喻。

比如女主的手稿讲到ghosts，她说其实是代表着过去。

而在邮局借宿的夜晚，她也曾说托马斯「你总是在回看往事」。

而ghosts一直在老宅中缠绕，也是托马斯的过去。

【前香】托马斯拎着箱子进来，看到女主的手稿，因夸奖对方，进而攀谈。

他不知道女主的身份（此时他早已锁定好目标，艾伦医生的姐妹），可能是出于习惯礼貌，或是真的喜欢这个主题，因为整部电影至少有4次提到他在阅读之后的手稿（公园里；离开美国前说第二天送回；邮局的房间里，他表示很喜欢、关注故事走向且那时已经不需要逢场作戏）当女主父亲介绍这是他的女儿的时候，托马斯的眼神明显有了不同，一闪而过的错愕和惊讶，然后掩饰了过去。

这是他第四次推介，伦敦、爱丁堡、米兰，第四站，美国，依然无功而返。

他需要一个好结果，所以雨夜，直到女主父亲离家，他才登门进到女主家，用娴熟的伎俩和深情的言语目光，接近女主，希望从这里入手。

从后面情节，他还亲手给女主下毒还端茶给她喝可以看出【此时他还没有对女主有什么情愫】。

为什么托马斯突然更换了目标，猜测可能是他隐约感受到女主与其他人不同（在女主送手稿并在楼梯遇到医生一家的情节可以看到，女主确实跟“主流的女性”不一样）。

华尔兹舞毕，女主已然芳心暗许（据说在拍摄现场，拍完华尔兹这支舞之后，蜡烛也没有熄灭露西尔看到弟弟临时更换舞伴，很是不悦。

在公园中跟弟弟说「我不觉得她是合适人选，她太年轻了，只是个孩子」。

孩子是”难搞“的，因为无法估计她会做出什么，这与他们之前锁定的那些目标人物，完全不同。

此时托马斯的语气依然是算计的——「你最好希望我别失手」。

托马斯（第一次）跟姐姐要来戒指，但行为是深深的套路感，像做过很多次一样娴熟。

在楼梯的那段话，私以为正是托马斯当下对女主的看法，就像黑暗嫉妒光明一样，对于从小不幸福的托马斯来说，女主就是一个「被宠坏的孩子」，无病呻吟，活在温室中却写着未曾经历的苦痛和折磨。

在开口之前他甚至低头深吸了一口气，不是因为他接下来要对女主「恶言相向」而心生不忍，而是因为他将要说的那段话，在某种程度上需要直面自己心底，那些他曾刻意压抑、不去看不去想的的控诉。

他说的关于失却、渴求、人生苦痛、爱情折磨，都一一对应他的过往。

他说完，隐隐有泪痕，抬眸望去，是阴暗中的姐姐。

第一次看到这里，当托马斯说女主期待去拯救一个好人一个纯洁的灵魂，去呵护一只受伤的鸟，就觉得是在说他自己，虽然他用的是讽刺的口吻，到后面的情节就能看到，现在他的手还是干净的（露西尔说这次该你动手，你的手也该脏了），他向往自由，却一次次被姐姐扼杀。

与其说是嘲讽女主，其实这里已经是在嘲笑自己——期待有人来把自己从黑暗中拉出来的奢望，能振翅高飞离开泥泞的奢望。

这整一段话，到后来已经沉浸在自己的世界里，是说女主还是说他，是说服女主，还是说服自己。

此时他早就觉得，谁也救不了自己。

一直到后来，他真的爱上女主，才重新燃起「自由」的念头。

【中香】托马斯和女主回到山庄，故事才算真正开始。

在美国托马斯和露西尔分开，各自回山庄（露西尔杀害女主父亲之后就先离开美国，而托马斯留下来参加完女主父亲的葬礼后才离开）值得留意的是，托马斯与露西尔离别后见面的态度和拥抱的力度，他喊出「露西尔」的语气很亲昵，充满依赖，仿佛从心底发出来的呢喃，这个瞬间很像离开母亲多日终于回到熟悉怀抱的幼童。

毫无疑问，他们是彼此的药，互相赖以生存。

拥抱良久，托马斯完全沉浸其中，直到露西尔跟女主打招呼，托马斯才睁开眼睛，惊醒过来，恢复到之前喋喋不休像个孩子一样兴奋介绍古堡的状态。

从幼童，变回一个魅力成年男子。

当女主向露西尔索要钥匙的时候，托马斯在女主背后有些阴鸷地盯着她，直到女主转身，他才收敛并笑起来。

托马斯内心并不坏，当他们谈到那条狗的时候，托马斯说丢外面自生自灭，很明显他不嗜血，但他也不觉得姐姐有错。

给女主茶里加毒并端给她喝的托马斯【此时还没有爱上女主】，只是可以换「钱」的工具而已。

而露西尔问「你为什么选择她」，这个问题，我觉得此时托马斯也没有具体答案。

女主觉得茶有些苦，而托马斯自嘲说「这片土地长不出温和的东西」（gentle也做高尚之意）「必须有点苦才不至于被吞噬」。

电影里的很多台词都看起来意有所指。

女主从上流阶层来到一个没落的贵族身边，长久以来她所经历的大多是「甜」，而她初次尝到的「苦」，却一直都是托马斯的常态。

托马斯所说的「这片土地」，方圆几英里没有住户，他们在这里，就算苦，也仍要竭力求生，但即便如此，他们的人生，就像整座房子一样，不可控制地在下陷，像牢笼，也像宿命。

托马斯曾很多次要离开，却根本无能为力。

Edith的不以为意和Thomas的沉重【后香】托马斯感情的转变，在工作室里。

他找到了答案，明白了为什么自己不顾一切更换目标——女主与所有人都不一样，这种「不一样」对他有莫名极强的吸引力。

最明显的对比，就是在跳华尔兹的时候，托马斯说「如果有什么让我觉得不适，我就闭眼不去看，什么事都会变得好过」，而女主却说「我不想闭上眼睛，我想把眼睛睁大」。

比起托马斯的怯懦，对姐姐的依赖和受姐姐掌控，女主比他勇敢得多（比如他就没想过从姐姐手中拿钥匙，而是默认、顺从姐姐掌管一切。

经过工作室之后，他会开口跟姐姐说把钥匙给管家，让他取来煤炭就好。

露西尔的惊愕大概也能说明，之前托马斯没说过类似的话）他本来一直生活在黑暗中，如果没有遇到女主，第四个女人跟之前三个人并没有不同。

他曾挣扎要离开泥泞，但一次次跌回原地，陷入更深。

直到遇到女主，像一个盲人，乍见光明，光芒刺眼让他抗拒，温暖却让他忍不住亲近。

托马斯向女主展示他的作品，可能除了姐姐会因为他做的小饰品高兴之外，女主是第一个对他的作品产生兴趣并由衷夸奖。

工作室里，托马斯看着女主的眼神，我觉得到这里，他是真正动心了。

「You‘re so different.」这句话是托马斯无意识下的心底话。

亲吻不再是因为「工作所需逢场作戏」，而是真的情动。

但姐姐对他的「震慑」仍在，所以听到姐姐向工作室走来，托马斯马上就僵住了，看向姐姐的眼神是戒备的。

在他弄伤手之后，他很失落。

也是第一次后悔把女主带到这里（这就是爱与不爱的区别，之前他确实没有爱上女主），他觉得自己是废物，替女主觉得不值得。

而女主说「你就是我的全部」，这句话让托马斯没那么丧气，但他依然没有真正地拥有勇气。

唯一的变化是，之前女主和露西尔对话的时候，他大多数是不理，或者看着女主（跟姐姐一个阵线），但工作室之后，他的眼神是盯着姐姐的（保护女主的姿态）当露西尔说「这里如今是你的家了，你没其他地方可去」，这句话也是说给托马斯听的。

托马斯咬紧牙关，做了一个克制自己的反应。

托马斯的第二次转变，在邮局借宿的那一夜。

女主提到故事的角色会自己做出抉择，而不是依靠作者的主观决定。

在他与姐姐的关系中，虽说两个人互相赖以生存，但托马斯是生活在姐姐的操控中，像提线木偶一样。

如今女主的这句话，让托马斯若有所思。

真正能主宰自己命运，做出改变，决定变成怎样的人，是自己的「选择」，而不是他人。

让托马斯动摇的，是女主为了来到这里，舍弃一切的「勇气」（虽然也有点蠢），以及「离开」和「自由」对托马斯的再一次引诱。

从邮局回来之后，从马车上下来，托马斯的笑容，跟工作室时一样，满足而真正的快乐。

托马斯终于下定决心改变，并完成了角色的最后一次转变。

虽然他对姐姐依然有「畏惧」（机器运转之后想分享给女主却在姐姐的不悦中马上改口，告诉女主不要喝茶的时候，担忧地望向姐姐离去的方向），但他开始有一些「阻止」的行为。

电影有两处露西尔将托马斯的脸转向自己，一次是托马斯往茶壶里加毒，当时是顺从的；一次是这里，钢琴边，托马斯对于他的后果已经不再畏惧，念着咒语一样的「永不分离」，面对姐姐失控般寻求对方保证「你不会离开我」，托马斯是往后退、是抗拒的，他说的不是「我不会离开你」，而是「我不能」，两次，安抚姐姐，提醒自己。

托马斯要离开姐姐，不是一件容易的事。

托马斯和露西尔的感情很复杂，在成长环境中，露西尔视「完美的」弟弟为唯一所有物，对他有占有欲、掌控欲、保护欲以及爱欲（所以得知他们在邮局过了一夜的震怒，因为此前所有女人都没有跟托马斯发生关系）。

而他们的母亲，大概也是因为知晓这样的关系，而招致杀身之祸（露西尔提到，母亲临死前的最后一句话，说他们都是怪物）而托马斯一直都是被保护的一方，无论小时候被打，还是长大后种种罪行，在他的世界里，从来都只有姐姐，他对姐姐的依赖，更类似于婴儿对母亲的依恋（这就是为什么交欢时，露西尔还唱着摇篮曲，而托马斯脸上没有情欲，这跟邮局那晚是完全不同的），某些时候，托马斯内在的那个小男孩，一直都没有长大。

托马斯想在整件事情中寻找平衡点（也许像他说的，矿井重新恢复开采，他们就无需再重复这样的犯罪），他不是要离开姐姐，而是阻止她，但没有用。

托马斯更换阵营，要帮助伊迪斯和艾伦离开，却不是意味着抛弃姐姐，而是决定对所有事情和关系做了断。

事情本来是有转机的，但他坦诚自己爱上伊迪斯，是压垮露西尔的最后一根稻草。

爱是身不由己，但他对伊迪斯的爱，与对姐姐的爱，截然不同。

露西尔疯狂扎刀，他毫无反抗。

生命终结的时候，他在喉底轻轻喊了一句「露西尔」，想伸手去触摸姐姐，眼中流出血泪，没有恐惧没有仇恨，依然是深深的依恋和不舍。

毕竟，相依为命这么多年，美国短暂分离到重聚的拥抱，尚且像失而复得一样紧密，甭论眼前的永别。

他终于可以了无牵挂地离开这座牢笼了，自由了。

哥特是什么？

电影里的哥特是什么？

哥特电影是什么？

脑子就乱了。

我只能想到哥特式的建筑，那种尖的，又细又高的，无法无天的，还围绕着凝固的鲜花的建筑，仿佛地狱里被高压压扁了的生命体。

老婆说这是一个好电影，是个小黄片，是抖森！

说实在的我对这些一开始都没什么兴趣，因为我是直男啊！

不过看上三分钟，发现是个恐怖片。

于是猜测难道哥特电影就是恐怖吸血鬼吗？

而当我看到抖森一身线条含蓄而合体的黑衣款步走入镜头的刹那，哎呀，不得不承认，直男也会爱上他的。

还有抖森的屁股，呵呵，我想说连带他的背部和肩部都是很完美的。

但我想谈的是哥特。

老婆又说，这导演就是潘神的迷宫和环太平洋的导演，我又有点小诧异。

一个那么唯美童话，一个又那么娱乐流行，完全看不出共同之处啊，想必这是位能力丰富的导演，想必这电影应该不错，因为老婆还说了：这是他的心愿啊！

那座诡异山峰上的诡异的老宅浮现眼前之时，当明亮圆润的女主角走入大厅之时，哥特的感觉基本展开了。

电影里的哥特，就是哥特建筑里加上破败，阴森，腐朽了的华丽，冰冷的光感，错杂的亭廊门室，繁复而隆重的内置和装点。

我喜欢这东西，它是从里到外的哥特美，是在品格上超越吸血鬼十四个级别的欣赏品。

导演的才华真的很棒，一开始按住气氛，从还算朴实温良的情景气氛不知不觉地推演到剧烈辐射性的三个主角那令人倾倒摄人心魄的惊艳形象，实在引人入胜。

抖森半透明的海蓝色虹膜折射中的剔透的角膜和前房液体，姐姐已沉沦已被撕毁的黑色的美，新妇纯洁的求生的战栗和错愕，这三位的人格外化于美貌，堪称人物造型里的顶级。

而一切老屋内的观感也都是臻于完美的。

老婆说导演强烈坚持多用实物，少靠后期，我想砸进去再多的钱也是值得的，因为他真的得到了一件银幕上的艺术品。

好，我们说到了钱。

老婆说（怎么老是老婆说？

先声明一下：我不是妻管严）：估计是赚不到钱了，因为有些人说“剧情怎么这么俗套啊！

”我又要发感慨了。

现在人的品味就这么差吗？

同样是生活在一个地球上的人类，观影水平的差距怎就这么大呢？

你说剧情俗套，好，你是想看到抖森和他亲姐姐现了鬼的原型吗？

那样才叫没劲呢！

这幢已经死了的怪楼里包藏的罪恶还能再可怕再恶心一点吗？

你们看电影的时候替光明女主想过体会吗？

那哪里是一个人待的地方，那就是妖精的洞穴，就是食人的血池！

再有，故事情节的张力也足够丰富且走势和谐了，这和谐更是表现了创作者的修养，轻浮焦躁的人可能的确会无动于衷。

处理伤口和血的镜头技巧我觉得已经比本就做得很不错的潘神的迷宫更上一层楼了，更不要说那流浸一切角落的血红血红的红土的构思，真是难得一见的构思。

现在的人真是的，已经没法安安静静地欣赏一部佳作了。

比如《聂隐娘》，还能有更有价值的电影吗？

大多数人觉得他高冷。

唉，没辙。

亲爱的抱怨它高冷的观众们，既然您有时间有热情每两小时上传一次自拍，每四十五天抱着心爱的照相机旅一次游，何苦花钱买票坐在大银幕前反倒觉得缺了点什么呢？

其实这样挖苦是不对的，因为《聂隐娘》票房很不好，所以大多数人根本没去看过。

更加的可悲可叹！

连被人看的机会都不给。

《猩红山峰》是一部好电影，导演的这个心愿基本是圆满了，钱的事儿另说着，反正上一部让他有了资本，糟呗！

有钱了就要买海胆吃，就要从北京到青岛单为坐在春和楼里点九转大肠，哦耶！

虽然故事线单薄，但形式是很纯正的哥特了整个故事线（特别是那一大串钥匙）有蓝胡子那味，就像十九世纪的哥特小说，大多基于中世纪的鬼故事而编阴森的尖顶城堡，华丽腐朽的巴洛克内饰，衰败的古老贵族，奇形怪状的鬼在半睡半醒时悄悄出现，乱伦的畸形婴儿……都是老哥特了男主则是个非典型的哥特人物，有着Frankenstein的心，Dracula外表的天真孩子。

对机械装置的痴迷到不惜谋财害命的地步，却不敢真的亲手杀人。

（叨叨一句，抖森真的没有把男主对机械的痴迷表现透彻😢全片只感觉他虽然干了很多坏事却还是很纯真）最后姐姐拿着斧头在雪地里追杀女主大概是在致敬闪灵？

以及男主和姐姐好像冰火里的Cersei和Jaime鹅

剧情贴已经有很多我就来说说这段高颜值的姐弟恋。

抖森的颜我就不说了，姐姐在舞会上一出场我就想跪！

那古典，那优雅，那神秘，还有和抖森眉来眼去中的暗潮汹涌，我当时就断定两人一定有奸情！！！

我为了证实自己的猜想，格外留意两姐弟的各种细节，后来姐姐时不时会和女主讲那过去的事情，我渐渐拼凑出了两姐弟的过去，不知理解是否有误欢迎指正。

两姐弟住在一栋与世隔绝的荒凉阴森的大宅子里。

他们有一对变态父母，父亲是人渣，粗鲁野蛮还成天家暴母亲，打断了母亲的腿。

母亲是贵妇，弹得一手好琴，然而被父亲渣掉后自己也渣了，成天家暴两姐弟，把他们关在阁楼不准下来。

两姐弟在阁楼上相依为命，姐姐觉得弟弟真的好可爱，真的“perfect”，自己一定要保护可爱的弟弟，于是每次被揍都挡在前面。

弟弟是个技术宅，会制作各种小玩具送给姐姐哄姐姐开心。

两姐弟从小到大感受过的所有爱和温情都来自彼此，终于姐姐在开窍后顺理成章地把弟弟带上了床。

弟弟因为有姐姐的保护，所以除了对姐姐过于依赖服从之外心地还算不错，而姐姐因为常年备受虐待还要照顾断腿母亲于是心理逐渐扭曲，在母亲发现他们乱伦之后迎来大爆发：姐姐趁母亲洗澡时抡起大刀砍在母亲的头上。

然后弟弟被送进寄宿学校，姐姐被送进精神病院，等弟弟成年后继承了家业，两姐弟一起回了那栋阴森破败的城堡。

要维护这样一栋大城堡是需要很多钱的，何况由于矿场的原因城堡一直在下沉，而两姐弟已经没有钱了。

其实果断卖掉祖业换个地方重新开始是个不错的选择，但是精神已不太正常的姐姐对这栋城堡充满执念，觉得城堡和弟弟是她仅有的一切一定要抓住。

于是听话的弟弟就开始了他的挖掘机大业和骗婚生涯……两姐弟先后搞定了三个女人，她们都不太年轻也不太漂亮弟弟没有动心也没跟她们上床，每天晚上在老婆睡着后乖乖去姐姐床上报道（根据女主每晚醒来都找不到男主推测……）。

后来夜路走多了两姐弟珠胎暗结，可惜生下来没多久婴儿就挂了。

再后来他们去了美国寻找第四个目标，谁知弟弟遇到了真命天女，年轻漂亮痴情，还隐藏见鬼属性。

接着姐姐发现事情开始脱离掌控。

先是弟弟执意娶了这个她觉得不太合适的女孩，然后两人出门在外夜不归宿孤男寡女呵呵呵弟弟终于上了姐姐以外的女人！

再然后一向听话的弟弟开始有意无意地反对姐姐的行动！

更糟的是女主很快就察觉了事情真相（因为见鬼的属性）！

在女主撞破姐弟奸情的那一幕，我能说我真的觉得画面太美我看得津津有味吗！

姐姐搂着弟弟香肩半露邪魅一笑，弟弟有点茫然地睁大了湿漉漉的双眼，噢噢噢噢还要什么我！！！

最后，关于弟弟死的那里，我只想说，弟弟你上辈子把你哥虐惨了这辈子遭报应了啊！

我原本以为你是个玩弄人心的大渣男，结果居然是个纯情耿直BOY！

你姐姐问什么你就答什么真的好吗有没有一点摊牌的自觉啊？

你姐姐问你有没有爱上别人你居然乖乖承认了！

还说“it just happened"，这不是作死吗愚蠢的弟弟啊！！！

然后呢你姐姐拿刀捅你你就真的一动不动地站着让她捅了个够，还用温柔忧郁的眼神注视着姐姐，直到含泪闭上了双眼。。。。。。

（如果这都不是爱弟弟虽然爱上了女主但姐姐依然是无可替代的，即使决定永远离开这个地方，他也是打算要带着姐姐一起走的，如果这个决定发生在遇到女主之前，说不定姐姐真的会同意，如果他们彻底离开了这个阴森的古堡，姐姐会变得正常一点也说不定，如果……好吧你们赢了，我突然觉得乱伦也无所谓了看在画面太美的份上，而且男神就这么死了我当时在一片笑声中哭出来了好吗，我要去重温雷神和妇联了。

《猩红山庄》中，女主Mia Wasikowska写了一部手稿，并强调“这不是一个鬼故事，而是一个故事，里面有鬼。

”说对了！

《猩红山庄》正是这样一个故事。

（我看了预告片，则以为这是一个吸血鬼的故事，alas！

木有吸血鬼。

）一个关于虐恋、荒原和纯爱的故事。

其实蛮简单的，后半段的揭示衬不起前期的铺垫和积累，这恐怕是多数观众要诟病的。

大家本来期待一个很吓人的鬼故事。

然而它真的只是个有鬼的爱情故事。

里面的鬼虽然长得很丑，出场时也很吓人（主要是配乐整的），倒都是好意，而且尽管它们试图提醒女主，然并卵。

大于或高于故事情节的，是导演Guillermo del Toro的哥特情结。

这个故事的编剧也是他，所以基本上，他就是想拍一个有古堡、有鬼、有凄美爱情、有奢华视觉的惊悚血腥故事。

他从前的《潘神迷宫》有惊悚、血腥和奢华视觉，《地狱男爵》有古堡、血腥、动作和奢华视觉；到了这一部，他想玩玩虐恋。

他说：《猩红山庄》不是惊悚片，而是哥特罗曼司。

( 《环太平洋》我没看，欢迎补充)其实前面玩得还不错，可是后来两位女士打架的时候，整个影院笑场了。

（摊手）作为一个花痴，我认为高于所有这一切的，是抖森同学的颜。

这个角色实在非常切合他的气质：阴柔、深情、难言之隐、一点点冷酷和距离，还有一点坦率和天真。

真的，如果不是抖森，任谁说那些莎剧式的狗血台词都匪夷所思（听说BC本来要演这个，如果成真，观众搞不好会提前笑场）。

如果不是抖森，女主看到他们家房子的天花板正中有个大洞，往下飘雪飘落叶（周围都没有树，叶子是从平行宇宙漏过来的么），还愿意住进去，会十分缺乏说服力。

他在片中侃侃而谈、翩翩起舞、款款深情、楚楚动人。

尤其挂掉的时候，一滴血泪（literally） 滑落脸颊，简直，啊！

祖国啊母亲！

总之，这个片，就是那种“专供花痴美丽演员”的粉丝福利片。

也是时候抖森粉有一部专属福利片了。

（然而坡县戏院剪掉了他的半个屁屁。

差评！

愤怒！

）Mia 和Jessica演得都很好，Jessica气场更强大。

美术毋庸置疑地好。

鬼的造型有点像《地狱男爵》，意料之中。

打四星是因为这片的娱乐性蛮强的，看点颇多；而且我怕分数再低好友会跟我翻脸，没打五星她已经不太高兴了。

一星扣在哪里呢？

也许扣在坎普却达不到极致吧。

P.S.经过一夜沉淀，决定这片子最好的一幕是一滴血泪那里。

特别显示导演的哥特之心。

highly satisfied.

真的没想到这个片子已经有两万多个打分了，说好的小众烂片呢？

之前看了微博上有人买了官方设定集，实话说感觉拍出来的效果跟设定集是有点OOC的，单从电影来讲，我想理一理这个故事。

夏佩老爷是一个没落的贵族，家里有个城堡。

我们都知道，没落的贵族和没落的贵族之间，是不会联姻的。

任你家城堡挂着再多的祖先油画，摆设各样包金镶银的老家具，大家相视一笑，都知道对方十年没添新衣服，茶罐里没有几勺茶。

会愿意把女儿嫁给所谓贵族的，只有有钱但是身份地位不高的人。

正如夏佩夫人。

夏佩夫人是典型的修女式严格教育出来的人，会弹钢琴，爱收藏书，或许当初怀着作贵族夫人的梦嫁进来。

只是遇上了方圆荒无人烟，只生苦果荆棘的猩红山峰，没有上流社会的社交，也没有支持开销的地租。

有的只是一个性情暴躁，花钱大手大脚，常年在外旅行（很可能是花天酒地）的丈夫。

随着大航海时代的兴起和工业技术的出现，英国的社会阶层开始洗牌。

传统的贵族生活早已经没落，而夏佩夫人正是在落幕之时登台的人。

她压抑，于是性情愈发冷酷，整日在城堡里弹钢琴。

她萌动，因此锁起来的抽屉里，有一些见不得人的剪影书。

她有一双儿女，而这样孤独的女子，不与儿女共享天伦之乐，而是将他们锁起来，自己在客厅整日整日地弹钢琴。

要么她是有情夫，要么她是有精神抑郁。

但无论是那种，至少古堡里这样沉重、压抑甚至有些变态的氛围，影响着自己的一双儿女。

露西亚一开始，应当是向往过母亲的。

她熟悉母亲藏在抽屉里的小秘密，在14岁那年案发之前，已经与不晓事的弟弟有过乱行。

她曾经在母亲被打断双腿时殷勤地照顾她，喂食洗澡，不厌其烦（这也说明她14岁之前，家里就没有钱请佣人了）。

长大后的露西亚与油画上的母亲分外相似，黑色紧身的衣服，严肃冷艳的表情，一副不愿善言谈的模样。

她也善于弹钢琴，就算死了，鬼魂也要在城堡里一直弹钢琴。

倘若英国旧时贵族的繁华不曾逝去，气质高贵、安分达礼的夏佩母女，一定是备受尊崇的贵族女子典范，可那个贵族安然享乐的时代，还是破败了。

伊迪丝是与她们完全不同的美国富二代。

真正从电影看起来，并不像预告片或者剪辑中那样神经质，其实她是一个很知道自己要做什么的人。

拒绝参加无聊的宴会而享受独处的写作时光，待人从容大气有分寸，很难相信这样的女孩儿会看得上落魄贵族托马斯。

后来我仔细想了一下，论起舞会、写作，她与托马斯还是有一点客气与疏离，她真正对托马斯感兴趣，是看见托马斯为了自己的发明在父亲面前据理力争的模样。

这让她也忍不住私下为托马斯辩解。

因为她自己出版小说的事业波折，她也见不得别人的梦想波折。

尽管从表面上看，托马斯身上具有伊迪丝喜欢的小说气质，事实上，伊迪丝真正对他的感情到“非卿不嫁”，是在他信上的那一句：“等我有了足够的能力，我会来到你身边。

”这给了伊迪丝对未来的希望。

伊迪丝愿意与爱人一起奋斗，她从容地接受了猩红山峰破败的居住条件，也在进门的第一时间不卑不亢地向大姑子索要钥匙，端出掌家主母的气势要将这座城堡打理出明亮温暖的样子。

她全力支持丈夫的发明事业，于是托马斯说：“You are so different...... from everyone.”这个everyone里，既包含了姐姐露西亚，也包含了他前任的三个老婆，是从伦敦、爱丁堡、米兰这些专出欧洲贵族的地区出来的，除了财富一无所有，最终在猩红山峰遭害的可怜女人们。

托马斯说，伊迪丝与她们都不一样。

当初托马斯受命侮辱伊迪丝的话里，说她描写的情感都是从别的作家那里看来的，一味想着救赎纯洁的灵魂，不懂爱情的痛苦和真正的人心。

这段话说的妙极了。

第一层意思，确然批判了一个温室中爱写作的大小姐。

第二层意思，托马斯暗中剖白心迹，像是自己正在经历爱情的痛苦，对文字敏感的伊迪丝在看到他的信后，必然能在这段话中品味不一样的深情。

第三层意思，是纵观全局，托马斯确然是那个等待救赎的纯洁灵魂，而伊迪丝却不同于其他几个前妻，是温室中不懂人心的傻白甜。

毕竟伊迪丝是在欣欣向荣的美国长大，深受实业家老爸和小竹马的熏陶，温室只是暂时阻扰她的认知，并未阻扰她的心智，从而让她在猩红山峰成功自救。

录音机的磁带里，有某任前妻要求托马斯说爱她。

伊迪丝与那些庸俗浅薄的前妻不同，从来没有提过这样的要求。

她并没有真正地为爱情冲昏头脑，新婚之时也恪守着守孝的传统。

及至她敏感地发现不对劲，开始留心取证，与露西亚斗智斗勇，都可以称得上是冷静理智。

伊迪丝支持托马斯的创作，露西亚也支持，不然不会在寒冷的大冬天，肯分昂贵的煤炭给他做实验。

不同的事，露西亚是母亲般的宠溺，只要托马斯开心就好。

伊迪丝是认真地去了解、关心托马斯做的东西，并相信他会成功。

多年以来，托马斯都活着自己“无用”的挫败感中，尽管如此他还是坚持发明，确然是出于天性中的那份美好。

伊迪丝给了他看见新生活的希望，像是给这个阴暗寒冷的城堡一束新鲜的阳光。

“自由”两个字，从此写进他心里。

露西亚说，托马斯小时候是非常完美的一个人。

其实他现在也是。

尽管境遇落魄，他仍然有完美的仪表，不俗的交际手腕、出众的才华、为事业付出一切的毅力，这些足以让他成功转型为实业家。

最美好的结局，应当是托马斯发明成功，矿产开采顺利，一家人过上小康生活。

或者露西亚忍伊迪丝忍到冬天过去，设备投产再动手，这个故事某种意义上还是个大团圆结局。

露西亚不愿，露西亚想尽了各种办法，在加速伊迪丝的死亡，逼得伊迪丝狗急跳墙。

露西亚剪下伊迪丝的头发，说这是因为爱。

好像露西亚此生犯下的所有罪行，都是为了对托马斯的爱。

从一开始杀死亲手服侍的母亲，到小不忍乱大谋，都是由于怕失去托马斯。

但托马斯的美好注定是属于新世界的。

活在那个与世隔绝的城堡里，托马斯无法养活她；走出门暴露在正常生活的阳光底下，托马斯不能爱上她。

尽管在姐姐的掌控下，小托马斯从来无法成长出正确的三观，但当他们的孩子死去，托马斯必然也悄然改变了。

（孩子在第三任妻子那时候死的，托马斯跟第四任就出问题了。

）是个正常人，都会在面包和爱情里选择面包。

但露西亚选择了死亡。

或许她14岁以来，就从没考虑过这是一道单选题，她都想要，于是攒了一抽屉的小辫子（她每杀一个人就会把对方的头发剪下一撮编成辫子收藏起来）。

这一抽屉小辫子成为她爱情的勋章。

然而事业给予托马斯了智慧、勇气和能力去反抗她，但她除了杀死托马斯，毫无别的办法。

我不禁疑惑，露西亚毕竟也是为了生存不择手段的人，到底是怀着什么样的信念，才能把爱情看作是如此至高无上的东西，以至于为此杀死托马斯连带自毁？

最后露西亚的鬼魂执着弹琴的样子，让我想起包法利夫人。

从前欧洲贵族少女，在钢琴前优雅地弹奏，是最高雅不过的。

她们在高雅的音乐里不事劳动，编制一个个美妙的幻梦。

后来美国的上层社会，也金碧辉煌，女孩儿们围成一圈，看欧洲来的破落贵族跳华尔兹。

她们并无不同。

露西亚抱着自己的爱情与弟弟双双毁灭，此后也会有这样的美国女孩儿抱着自己的爱情毁灭。

城堡是她们的归宿，也是她们的坟墓。

现在也有像我一样的姑娘，放着论文不写题不做，为一个爱情故事牵肠挂肚。

如果我不好好奋斗，为了实业而努力，婚姻也是我的坟墓如果想要在一个爱情故事里活到结尾，爱情就不能是生活的全部。

仅以露西亚，自勉。

——————————————————————以下是不正经的分割线——————————————1。

对不起如果弟弟长成托马斯那样，我也忍不住。

你看雷神索尔不也没忍住。

感谢上天为了我能健康活着，让这个世界上只有一个汤抖森。

2。

故事情节推进很快，虽然平铺直叙，没有废镜头。

编剧台词也写得好。

如果这个片是国内拍的，至少会上7.5分。

比唐人街探案之流不知道高到哪里去了。

3。

如果把鬼删了说不定会更恐怖。

4。

就算抖森老了丑了没演技了，在电影里露pp了，我也依然爱他。

仅限于荧幕上的爱。

如果现实里让我跟大眼睛湿漉漉，漂亮得要破碎掉的男生谈恋爱，我会忍不住揍他。

5。

我喜欢那个生活里平平常常的TOM，非常非常喜欢。

想要成为他那样的人，的那种喜欢。

他不是什么明星男神，就是一个很好的Tom Hiddleston.

我不理解，这个片子的艺术水平在线的。

它首先在概念冲突上面层次很丰富，怎么说呢，如果比作一个蛋糕，口感一咬下去就很好，很千层，很和谐，尽管只有一个清晰的主题，但各种变奏齐全。

过去的罪恶vs未来的爱，陈旧观念的腐朽vs新意识的启蒙，为了对抗暴力而被逼出的暴力vs孤独恐惧脆弱的自我（寒蛾），被爱和呵护滋养出的反抗能力vs 柔弱娇美的外表（蝴蝶），黑暗泛蓝的猩红山庄vs明亮暖黄的女主家，女主的自主性vs抖森的被动性，女主父亲的脚踏实地vs抖森的天马行空，幽灵表面的恐怖vs实际的善，人类表面的美丽vs内里的千疮百孔。

当然，作为单一主题+致敬哥特的背景设定，它不可能面面俱到有什么太妙的深度，但把一件事情做好，就是很踏实，很不容易做到的优点了。

主角们在戏里的表情是非常到位的。

故事本身被隐藏的过去其实很简单：抖森家族的地理位置模拟致敬了厄舍府倒塌的隐喻，这个家族古老，腐朽，不能忘记曾经的美好，父亲是一个自大暴力的蠢货，母亲则是一个在家暴中把痛苦转嫁到孩子身上的女人，很有可能因为陈年伤害的累积（不排除她本身可能也有人格障碍），她在孤独中变得严肃，把自己包裹起来，把两个孩子关在阁楼里虐待，以平复自己对子女的妒嫉和憎恨，憎恨这两个有着施暴者血脉的孩子，当她发现乱伦行为之后，两个孩子必然会进一步被她具象为丈夫肮脏罪恶血脉的化身，她施加的虐待也随之进一步恶化，直到饱受摧残的露西尔一刀砍死她。

露西尔多次提到孤独和被关起来的创伤，可见她作为大两岁的姐姐，为了保护弟弟主动去承受了更深的、精神和肉体的双重虐待，之所以弟弟还可以保有手工技巧和想象力，包括后来再去爱另一个女人的能力，恰恰是因为露西尔替他承受的苦没能落到他身上，他也势必是露西尔精神上的一抹光亮和善意。

这种共生关系很恰到好处，并不是为了乱伦而乱。

我也很喜欢这对姐弟后续性格上不断延伸出的不同持续的符合上述逻辑：露西尔用暴力杀死一切障碍，自己也因屠龙而成龙，继承了腐朽的暴力，因此她多次有寒蛾扑火的意向，因为她冷和孤独，所以她渴望被灼烧的痛苦能够确认身体的存在，因为她好不容易才得到那腐朽的老屋，所以她宁可让老屋把自己饿死冻死也不愿意离开。

抖森从头都没有任何维持的想法，他一直在试图修复屋子，开发粘土资源，他在保护下，身上始终带有一股童真童趣，因为他要修，所以姐姐帮他想办法谋财害命造机器，机器好不容易管用了，还需要抽走姐姐用来取暖的煤，可见抖森在向姐姐索取方面已经变成理所当然不过脑，姐姐尽管看到机器就火大，但转身后还是第一时间去拿钥匙。

这两个人，尽管都试图活在过去，但也打了一个很细腻的对比，索取者正因为懂得索取，还有渴望和爱的能力，而有了向前看的可能，被索取者则满足甚至依赖于痛苦里汲取的快感，只能留在过去。

露西尔对痛苦的享受和认可也在她的台词里不断出现：她认为环境就是风刀霜剑严相逼，这是不可更改的，因此只有从小习惯了的寒蛾才是最强的，而金色蝴蝶会被吃掉。

她杀死女主父亲的画面异常愤怒，也是来自于对自己父亲所代表的暴力根源之恨的投射，她妒嫉女主被爱，所以无法合理化女主从爱里衍生出的力量。

试想一下如果她对自己承认哪怕一丝丝“爱能生出力量”的可能性，那不就是对自己一生所有苦痛的打脸吗？

那不就是承认了自己是外强中干的吗？

相比之下确实不公啊！

女主被父亲爱，被青梅竹马爱，最后还被抖森爱，而露西尔根本没机会知道那个金色的充满爱的世界是什么样的，她注定了连孩子都会畸形。

要么你杀了我，要么我杀了你，这个世界就是弱肉强食，自然法则，父母子女不外如是。

这是一个够精致，很通顺的故事。

最重要的是我很喜欢他的详略取舍，背景故事的展露程度就到这样，不能再多了！

再多就俗了！

首先附上导演触动我的一段话:“我们现在是和维多利亚时代(影片的背景年代)完全相反的，他们不谈性，我们过多的讨论性，反而不说爱，谈论真爱仿佛就说明你是个容易受骗的蠢货。

就像前几年大火的哥特式《暮光》系列，会给你真爱的呢个男人却是个素食吸血鬼。

” 这个电影在中国上映以后狂被吐槽，原因是大家是冲着恐怖片去的(当然也有冲着我森屁股去的，比如我)。

然而这并不是恐怖片而是哥特片，导演对它的定位是Gthic Romance。

而尔哥特文化在中国的影响并不深，所以大家不买账也是必然的。

所以，首先我想分享一下哥特文化到底是什么。

在维多利亚时代，英国兴起的一种创作形式。

一般是一个纯洁活泼的女主人被高大阴郁的男主人吸引，男主往往有一个家族遗传下来的老宅，而故事就会在宅子里发生。

而且，必须说明的是，哥特式并不意味这无脑言情小说，通常小说的中心是围绕着女主的自我发现和成长。

如勃朗特姐妹的《简·爱》《呼啸山庄》，还有《蝴蝶梦》《秘密花园》之类的作品都是最著名的哥特小说。

哥特式创作最具有划时代性的一点就是对女性角色的塑造很重视，女性不再是依附男性的物品，而是有自己追求的，异常聪明和坚强的。

第二点就是对性和爱的描写，在此之前任何作品都不会提及性，毕竟在当时，谈论性被视为是下贱的，尤其是女性在结婚后也不该表现出对性的渴望。

了解这些以后我们就可以知道这部片的重点不是恐怖，而是用比较阴森的方式谈论女性的成长和爱与性的联系。

而我最赞赏的就是导演没有让哥特变成言情剧，男主的作用固然重要，但是这部戏主要的还是两个女人之间的战争，是两个完全不同的女人之间的碰撞。

Lusiel是英国人，传统优雅，习惯站在男性背后，被男性主导。

家庭和男人就是他的世界，她舍弃不了家传的房子，努力维持着和Tomes的家。

她的决定和行动都是为了让她的男人留在他们的家庭里。

所以在她感觉到Tomes对Edith的感情在不断加深的时候，她越来越不安，尤其男女主那一夜以后，她知道自己的爱人已经爱上别人，他要离她而去了。

所以她不断的告诉自己女主只是一个工具，她会死，而且就像她的母亲一样是死在自己手上。

任何影响到她与Tomes的小世界的人她都会消灭掉，就连自己生下的小宝宝她也不会犹豫。

所以最后当Edith说他回来了以后，她才会将自己的背暴露给敌人，回头去看，因为他就是她的全世界，亲手被她毁掉的世界。

而Edith是美国人，活泼大胆，代表着未来，她感于挑战传统的男权主导，有自己的事业追求。

她对Tomes有的是最纯的爱情，不是把他当成以后生活的经济支持。

她甚至纯真到感觉不到Lusiel对她的恶意，她抱着对未来的好奇探索这个老房子，努力去适应不好的条件，努力去融入姐弟两完全不同的生活方式。

即使是鬼魂也没让她退缩，不找到真像誓不罢休，也不会再弄清楚故事之前随便改变对姐弟两的信任。

而且她十分的坚强，最后她身体十分虚弱，爱情破碎，得知父亲的死就是自己最信任的这对姐弟造成的，可以说她的世界已经崩塌，但她依旧没有自暴自弃，也没有靠在来拯救自己的男人身后，而是亲自拿起刀，自己拯救自己。

导演主力塑造的就是这两个女性角色，她们不需要别人左右，不需要别人拯救。

所以他甚至刻意的削弱了男性角色的力量。

男二没有坚持检尸，然后侦探上身，戳破骗局，组织女主的悲剧。

最后男二也只是给了女主一臂之力，甚至没有贡献力气去打斗，而只有坐在一边等着女主拯救自己的份。

还有一点我很欣赏那就是女主对性是主动的，她与男主的第一夜是她期盼，主动参与和享受着的。

而不是一种被男人骗上床，被男人占便宜。

女性对于性也可以和男人一样是坦然享受的，而不会因为她的欲望和主动被视为是放荡的。

这一幕船戏也是不得不提，性是哥特式创作一个很重要的主题内容。

所以这片里一定会卖肉，Tom说:“我和导演讨论过，电影中负责暴露的一定会是女人，这是不对的，所以我们决定这次让男性角色负担暴露戏份”，导演还有我森对女权的维护真的让人暖心。

而导演对道具的用心也让我超级感动，三层房子是手工搭出来的，电梯真的可以动，厨房的水是流动的，炉子真可以烧饭。

而且Tomes的手工间里，Lusiel的卧室都充满小细节。

阁楼墙上的蛾子还有蝴蝶翅膀上的图案是fear的形状。

女主衣服的双肩随着她越来越坚定越来越大，就像正在脱茧的蝴蝶。

Lusiel衣服上的蕾丝有着房子的风格，还有尖刺型的吊坠是走廊上的尖刺的缩小版，她就是房子。

甚至挖土的机器都是真实大小，由真实的零件组建起来的。

还有导演对角色塑造的认真程度让我震惊，他给每个角色写了长达15页的角色说明，包括星座、爱好、喜欢的食物、经历的故事，他让每个角色都有属于自己的秘密，彼此间不能说。

他给每个角色都给足了人性，她们的每一个抉择都是由性格决定，而性格又是又生活经理塑造的。

还有片中对教育重要性的提现，姐妹的罪恶源于父母的暴力，女主的悲剧源于她父亲的隐瞒，其实也是一种专权。

导演说:“所有的罪恶都源于教育不当，如果我们在一个孩子12岁之前给他最恰当的教育，那我们就没有罪恶了。

” Lusiel的饰演者劳模女神说:“我很高兴能在这样一部女人的台词很多，而且大部分都在两个女主之间的影片中出演”我真的希望这样以塑造女性角色，讲述女性角色心路历程的片子能多一点，最近一见年出了几部这样的片子，就像《隐藏人物》《妇女参政论者》。

这样的片子里，女人不是仅躲在男人身后的白莲花，而是坚强、聪明的，她可以搅动局势，可以为了自己事业、爱情不断努力，做出干脆果断的选择和反击。

她不需要英雄去拯救，因为她有能力自救。

导演，真的进步了。

潘神的气氛是高压的，童话女主的轮廓过于真实，背景有时搞得过于唯美，情节的张力过大，导致我透不过气。

而猩红里，虽然是恐怖片（我想导演并没有拿这个当回事，他关心的是哥特而不是恐怖），但气氛是闲适的，直到最后也没让我的神经紧张过，这是优点！

为什么是优点？

因为气氛紧张起来，人的注意力就不能完全放在欣赏上。

这是一种修养，一种成年人向你推荐的鉴赏方式。

“一切高潮的秘籍只在于快感的推迟”，这个警句引得不恰当；但有旁敲侧击的很恰当。

欣赏美，欣赏邪恶，欣赏艺术表现中的无论什么，首先你不能紧张。

紧张的时候你能感受到什么？

紧张的时候你感受到的什么都是紧张的。

焦虑，焦虑本身就是很强大的一块心理领地，焦虑这个概念可以建立起一整套心理学理论。

当人心的焦虑被激发起来，一切体验和思维都染了焦虑的糊味，记忆也一样，我回忆潘神记起最多的就是留给我的一种恐怖气息。

就像不合舆论的性行为，那刺激几乎全部得益于焦虑，即紧张。

所以，好的电影，好的艺术作品，不应该引起人的紧张或焦虑。

这一点，导演在猩红里做到了，而在潘神里做得不够。

也好比一个作家说英国人是最好的赌徒，他们懂得赌博的真谛，你走进屋里，来到赌桌旁，发牌手一刻不停地准确地忙和着，围在桌牌的绅士和太太们一边拨弄着自己的筹码，一本与身旁的赌客耳语，谈话的内容除了今天的马球赛就是昨天的舞会，还有报纸里的新闻和趣谈，不看筹码你甚至不知道这是在赌博。

这是一种高级的娱乐欣赏手段，是成年人必须熟悉和掌握的，“一切尽在不言中”。

神经松弛着，我看完了猩红，我看到了什么？

我看到了导演以为的哥特风格，我还看到了精致的人物形象。

抖森姐弟和新妇这三个形象是鲜明的，个性外化得很好，色调分配得十分直白，关键是细节。

“瞧这细节，简直不可思议！

（《白昼美人》台词一句）”。

在一个贯穿整部影片的大尺度上，导演也展现了功力，即对审美力度的把握。

一开始是低强度的松散的，色调温润但不光明的。

初次来到古堡时就黑暗了一点，三个人的服饰、发型、化妆也配合着中心场景而突出了性格内涵和之间的对比。

随着剧情进一步发展，有其是姐姐的相貌几乎是彻底改变了，黑衣和白皙的皮肤的对比异常猛烈，略显瘦削的面部线条，合着最后的黑发披肩，彻底展现了堕落、乱伦、扭曲、嗜血等罪恶的内部的可怕，堪称产生了深渊的诱惑，我竟然被窥探出一些性欲。

这谜底也很好。

家庭问题，父母高压，居住环境的恶劣，红色的粘土，极其糟糕的风水，荣格眼里无法抗拒的心理暗示，青少年联合弑母，父亲归宿的神秘隐去，数个前妻的死亡秘密，姐弟的乱伦性爱和用罪恶强化着的依存关系，怪异的第三者的侵入，姐姐作为女人的狂暴的嫉妒，弟弟由于未曾亲手杀过人而保留的那一点对新生活飘渺荒诞的希望，血的结束。

导演真的进步了。

潘神有些镜头的背景并不完美，多少显得有点不今不古不伦不类，而猩红里背景道具给我很足的充实感，细节丰富，没有做作和堆砌，我给满分。

这是一部悠闲中愉悦着看到完的赏心悦目的电影。

我时间有限，娱乐知识贫瘠，每年只进两次电影院。

之所以会发现这部神剧，是受了全球恐怖界大V斯蒂芬·金老师的安利。

电影拍好后、trailer放到网上的那天，金老师在推特上连发了两条推博：“哦！

非常华丽，太它X吓人了！

”“噢！

这部片子让我兴奋，跟我以前第一次看到山姆·雷米的《鬼玩人》感觉一样。

”于是我成功地被金老师安利了，后来才知道，他技术入股了该影片，负责市场推广工作和组织大V互转。

这部片子名字叫做Crimson Peak《猩红山峰》，它是由魔幻主义导演吉尔莫·德尔托罗和琼瑶女士于2015年首次跨界合作后推出的哥特恐怖片。

影片讲述了一位英国富二代小美女，爱上了忧郁落魄的贵族，嫁入豪门，回到夫家老宅的故事。

自从小美女进入老宅后，处处受到丈夫的诡异姐姐的监视和钳制，身上也发生了种种诡异事件：水管流血、地窖有鬼魂想挣脱而出、有人对她耳语警告…小美女发现了丈夫与姐姐的不伦之恋，还发现几位前妻均被害身亡。

BUT，尽管丈夫结婚最初的目的是为了抢夺财产，但此时的他已爱上了小美女，愿意帮助她和前来救她的备胎逃跑，于是他们展开了和姐姐的搏斗…怪蜀黍吉尔摩是宅男中的壕地主，怪物迷中的战斗机。

他为此部影片贡献了恢弘壮、阴森悬疑的景观氛围。

他再次呈现了先前《地狱男爵》《潘神迷宫》《环太平洋》中精巧与盛景并存的大手笔，营造出悬疑并压抑的气氛，谱写出了大气不敢出的紧张节奏。

而琼瑶阿姨在此片中担纲首席编剧。

她负责编纂了重要情节的推衍、感情戏的发展、两位女主歇斯底里的对撕等高潮片段。

与以往一样，琼瑶阿姨将本片女一号设定为一位高颜值、内心纯洁天真的业余女作家。

她的出生就是为了感知世界的黑暗，可以和灵魂沟通，还想用纯真感化那些不纯真的人。

当然最最重要的是，本片的男人们都爱她。

而比本片以往有所突破的是：在对白设计上，琼瑶女士参考了莎翁的大量经典著作，为男一号抖森扮演的角色，“量肾打造”出许多泡妞儿的妙语佳句。

（莎翁琼瑶体真的只能抖森来朗诵,换任何一个人都会笑场）在本片的四位主要角色甄选上，两位各自领域的泰斗展现了出了大师们惊人相似的品味：——全片男主角，由高颜值、高人气、兼具忧郁狡黠贵族气质的抖森扮演。

他伊顿加剑桥的背景，轻松地本色出演了这一迷人的年轻贵族形象；——女主角由当红美少女米娅·华希科斯卡担任。

她担纲过《爱丽丝梦游仙境》和《斯托克》中的神经质女主角，扮演起举着蜡烛半夜在城堡四处溜达的傻白甜来，我都想上去踹两脚；——男主的碧池姐姐，由好莱坞女劳模杰西卡·查斯汀演绎。

我们不得不感叹：琼瑶女士麾下的女反派一向都那么气场强大、有里有面、演技掷地有声，真让人恨不得伙同她一起夺回变心的男主角，厮杀傻白甜；——本片的男二号查理汉纳姆担任，他早年出演过《同志亦凡人》等电视剧。

尽管琼瑶阿姨并不涉足耽美，无从欣赏查理在这部同志片中的精彩表现，但看在其颜值的情况下，认同了这个备胎人选。

在情节方面，怪蜀黍吉尔莫擅长的是西班牙魔幻史实般的隐喻和恢弘场景，而对三角恋题材的处理捉襟见肘，非常为难。

但是，琼瑶女士凭借着丰富的创作经验和人生经历，将这样一段畸恋加三角恋加单相思，编排得声情并茂。

人物设置上，你们可能会不太同意琼瑶阿姨的设定：——女主角一个白富美，为什么居然敢住进一个像寂静岭般的宅子里呢？

——她嫁给了男主后每次醒来男主都不在身边，不知道问下老公去哪儿了吗？

——自己的老爸死了，她居然平静地接受了之前老爸去世这件事，而男二却在兢兢业业地查访真相…当然为了烘托白富美的纯洁善良，必须还得有个像劳模姐一样又美又拽、战斗力爆表的女前任——只不过她像其它琼瑶笔下的正室一样，总是平时大搞阴谋诡计、顺风顺水，而关键时刻女主角一句话就让她掉了链子，被反拍了好几铁锹。

吉尔摩大叔在拍摄此片时曾一度与编剧琼瑶女士传出不和消息。

据传，不和的起因来自二人对爱情反转戏的不同见解：抖森所扮演的男主角，来自落魄贵族家庭，原本为了实现个人发明挖掘机的梦想而骗取傻白甜财产。

根据琼瑶女士的最初设定：两位男女主角应该一起在猩红山颠骑马看花，看星星看月亮，谈论诗词歌赋，讨论人生哲学，慢慢培养感情实现女主上位成功。

但吉尔摩这个粗鲁的直男，打断了琼瑶阿姨的浪漫设置，大刀阔斧地将感情培养孵化戏，删改为暴风雪小木屋一夜激情戏。

琼瑶阿姨试图苦口婆心地劝说吉尔摩大叔：“人们喜欢看感情在压抑中慢慢萌芽、不知不觉成长、逐渐逆转。

这些前戏如果没了，女观众们不会开心的！

”而可恶的吉尔摩轻蔑地回敬道：“没关系，我可以给她们看抖森的屁股。

”然后，怪蜀黍就真的跑去游说抖森了！

于是电影院后半段的时候，真的人人都在谈论抖森的屁股！

居然没人关心琼瑶阿姨为他打造的颤抖、挣扎、脆弱、敏感、自相矛盾的内心和欲迎还拒、先抑后扬、丰富奇妙的情感世界了！

琼瑶阿姨崩溃了！

但因为她已和吉尔摩深度绑定，进退两难的她只好消极怠工，在服饰上撂了挑子。

导致女主人公米娅小姐，从嫁入庄园后不久，就从精致的维多利亚小公举风，堕落为披麻戴孝的庄园女神经病。

因此从影片后半段，大家宜将重点转移到场景氛围的欣赏上：——怪蜀黍吉尔摩没有使用任何特效，所有镜头都是实景拍摄，家具都制作了不同尺寸大小。

这样，当人物表达脆弱、恐惧的情绪时，这些家具就会“变大”，当人物表现出坚强时，家具就会“缩小”。

——影片中可怕的声音来自整栋房子布满的小烟囱，当外面有风灌进来，这些烟囱就会发出令人毛骨悚然的呜咽。

——还有房子的三层楼，每层都有不同的设计。

越到楼上，就越见不得外人。

房子越往高走，就会越不堪入目。

吉尔摩只用场景和道具，就营造出一栋会呼吸、会流血的古宅，因为片中主人公的疯狂，古宅也如同一个正慢慢腐烂的生命体，源源不断地释放着狂热的气息。

总而言之，《猩红山峰》不是一部难看的影片。

正如吉尔摩在开拍前，向琼瑶阿姨信誓旦旦保证的那样：“它将是您艺术生涯中最唯美的一部。

”——但这是一部好看的影片嘛？

吉尔摩蜀黍迅速瞥了一眼正面对镜头微笑的琼瑶阿姨：“噢..还..行吧，就是stupid as an ass.”---本文纯属胡说八道，如有雷同，爱匝地咋地。

对了，这是原创，首发微信公众帐号：温言| ID：wenyanhello