夺命黄金

第一，机器人死的问题，历来机器人就像是有生而没有死的。

人类开发机器人的目标已经非常明确，道路也很明确，就差时间去完善了。

机器人的问题一直都带有哲学色彩，因为谈论它就不免要谈论我们人类自己。

我们有生有死，是阴阳太极哲学的命根，如果打破这个框框就让人类自己不可接受。

整个理论体系就要崩溃。

所以机器人的死成了一个难解，它听人的话，那我们就觉得机器人无能，而机器人终极目标就是像人一样有智能，有智能的表现就是有自己的意愿，而不是仅仅执行别人的命令。

那怎么让它的智能有个约束呢，没有约束，那机器人就可能为所欲为，生态就将失去平衡，人类就会受到威挟。

机器死的问题最终就落在爱上。

年轻人在拍拖时，都会忘记所有，想有为对方付出一切的愿望。

而机器人死就死在爱情上，这就和人一脉相承了。

好，这个问题就得到一个让人接受的解决办法了。

第二，香港电影往后方向在哪里。

曾经辉煌不得于永远辉煌。

前面有好莱坞的高科技压住，后面有大陆的人力成本等等断后，香港电影而临绝境，但是香港的根本是在东西方之间的平衡点上，它一方面可以前后受敌，而另一方面却可以用融合之力，用好莱坞之器，用内地之力，打造香港电影产业永久之道。

看了那么多年电影，就算在烂，我也还是不会睡着的。

不过这部片啊，我是不自觉的就看不下去了，眼睛自动闭上，如果不是因为有小孩观众发出笑声，看来我是真的就趴下了。

还好票价不贵，建议啊，想去电影院看的，就真的免了，我不想其他人浪费钱。

中国的科幻片还赶马都赶不上外国，妈的，科幻最后变爱情片了，操，而且爱情爱的也空洞，男女主角还没一起出现几个镜头就勾搭上了，虽然是看电影，不过也太快吧。

不靠谱，严重不靠谱。

《机器侠》给我的感觉像极了几年前的《长江七号》。

这两个曾经的黄金搭档、无厘头的绝顶高手，前赴后继地打起了科幻的大旗，骨子里却都还钟情着自己那一套。

周星驰的父子情背后延续的还是小人物的心酸，刘镇伟的机器人依然在上演着注定无缘的悲喜爱情。

其实都有着很不错的创意，某些片段依然精彩，昔日余味若隐若现，但最终还是让人觉得差了点什么。

内地背景是他们共同的致命伤，尤以《机器侠》为甚。

我直到二十多分钟后，才勉强习惯那一个个五大三粗的胖警察操着不同的方言废话连篇，和胡军那张方方正正的面庞却要挤眉弄眼来表现虚伪、贪便宜、小心眼。

反正就是别扭，原本精心设计的笑料突然变得很冷，原本充满喜感的人物突然变得很假，但以前那些无论多么荒诞离谱的香港喜剧都很少给人这样的感觉。

这绝对不是内地观众口味或者审查限制之类导致的，还是没生活吧。

如果模糊这个故事的地点，或直接让它发生在香港，相信感觉会大为不同。

这是现在合拍片的大问题，混搭起来后却到处不讨好，港台观众直接叫他们做“杂种片”，《机器侠》香港只收了区区100多万，而内地的观众要么觉得你还是香港那一套老东西，要么觉得你港味丧失殆尽。

特效依然是华语片比较弱的一环，在那些古装大片里飞天遁地、风卷沙舞烘托下气氛还看得过去，一落到外星飞船、机器人这些机械化的实物上，明显就粗糙的难以入目。

如果真把这个当成科幻片来看，肤浅的人机关系绝对会让你皱眉叹气。

不过，就像周星驰另辟蹊跷把外星人弄成七仔这样的小宠物一样，刘镇伟也根本没想往科技的路上走，片里机器人太中国太东方了：K1第一次展示能力就是“透视眼”，K1和K88见面就操起双截棍和双刀腾云驾雾一阵神打，当然也少不了太极的四两拨千斤。

就连K1消失那一下，靠，你到底是机器还是鬼魂啊？

好在我原本也对科幻类型兴味寡然，反倒觉得刘镇伟这些古怪的创意很是有趣，尤其是江湖义气病毒召出一帮墨镜男和飞女围殴僵尸机器人的大场面，完全是恶趣味的大集合，到也恰恰是香港电影的妙处，刘镇伟的神来之笔。

抛开那些所谓科幻和有点别扭的笑料，《机器侠》还有两地让我心里稍稍颤了颤，第一颤是甘薇假意给郑中基支招最后却表白了自己的爱意，这段真是好戏，虽然被那二位演得有点硬，但当甘薇淡淡问了一句：“你看到了什么”尔后转身走掉留下傻愣愣的郑中基时，靠，怎么这个蓬头垢面的邋遢女（据说这位是投资老板硬塞进去的，我怀疑葡萄是不是故意把她弄得这么脏兮兮）和暴着大牙的猥琐老师都不那么面目可憎了。

还有K1大喊出：“我不愿意”后，孙俪讪讪地道：“不用也用不着这么大声吧，开玩笑的嘛。

”，尔后揉着头离去。

最后K1消失那一段我倒没什么感觉，孙俪嚎得太实在了。

可能我的G点有点怪，这种有点失落的爱情场景总能打动我，就像何金水那落寞离去的背影，就像阿星抢劫时认出芳后的失神狂奔。

我一直觉得周星驰去拍爱情戏或去演爱情戏绝对会感动死人。

而葡萄的喜剧永远比胖子高竿，大约也就是在这些地方了。

别人都说《机器侠》不好，先不提特效，很多人都疑问在片中2046年机器人那么厉害，但民生科技还在2009年停留，在影片后面“素梅问'为什么现在科技那么发达，但没有人发明起死回生的药。

“这是讽刺。

现在各国的国有科技都是武器或者战略方面，每年投入那么多钱，这是威慑其他国家，一些国家不甘示弱不停研究武器，这是一个死循环，国家间就在攀比。

但为什么不把研究民生科技放在同等地位，而且还会有回报，比如:自然环境，虚拟现实，癌症，宇宙。

现在世界只是因为核弹震慑而和平，但如果有一天发明出比核弹更强大的武器，战争会不会发生？？？？？

这只是本人观点。

　　我有足够的理由给这部影片打五星。

　　在去看电影之前，我给刘慈欣发短信：“机器侠好看吗？

”众所周知刘镇伟请了刘慈欣做发布会。

看到两位刘爷相谈甚欢，我都忍不住觉得中国科幻就要强强联合、资源整合、天地人和。

　　大刘说：“比预想的要好，以国内的标准，还是比较成功的。

”又补充道：“乐视公司昨天刚问我对机器侠续集有什么想法。

”　　我说豆瓣上都是恶评。

可是大刘说对于整个电影界来说，科幻圈的看法算不了什么，太小众了。

他说这部片子票房不错。

　　于是我明白了，这部片子要到电影院去看。

于是今晚我就和十三去电影院看了。

　　九点半，只有一个很小的厅，厅里除了我俩，只有两个抱着一大锅爆米花的女孩子，当时我还不知道，她们嘎吱嘎吱的爆米花咀嚼声会和电影对白相映成趣。

　　电影一开场我就被胡军的爷们气息给震到了：“我这么正直的人，一亿算什么，我是不会放你走的。

（大意）”咔嗒一上枪，抵住了通缉犯K1的额头。

　　结果谁知道大家都稀罕这一亿，冲过来对付胡军。

最后，胡军英明神武制服了通缉犯。

这个时侯，响起了一片掌声：“你果然不愧是一名合格的人民警察。

”曾志伟从人群中走出来，说，你，通过了我们的考验。

　　我——当即就有一种被雷深深穿透的感觉——我被刘镇伟用一根雷神大针狠狠钉在了座位上。

　　这种感觉，真是久违了，　　下面我想从几个方面来说明，这部影片是如何得到五星的。

　　Chinese Kongfu！

　　中国特色的社会主义新科幻，当然要深深打上中国烙印，不然怎么叫新闻联播去宣传呢？

不然怎能说是 “严格意义上中国第一部科幻电影”呢？

（你们就是不把霹雳贝贝放在眼里，也不把星爷当成中国人，不过还好，你们没有把老谋子的古今大战秦俑情当成是科幻。

）　　所以呢，菩提老祖硬生生让两坨大铁块在毫无物理根据地飞向天空之后，在空中打斗起Chinese Kongfu！

当那一段流畅的双节棍耍起来的时候，我暗暗佩服：把中国武侠搬进科幻！

哦也！

这真是我大中华科幻的出路哇！

　　此时背景音乐起——一个流行的男音激扬地唱起“这是一个怎样的时代”（后面听不清了），正中我心……　　这是一个怎样的时代……　　不要以为机械打斗仅此而已，当然不是，菩提老祖还有很多串葡萄。

　　你以为中国特色就是功夫吗？

哼，你想的太肤浅了。

　　中国还有僵尸！

　　中国还有僵尸头上贴的那道符！

　　当那道符迎风飘扬的时候，我就知道，这个瞬间组合起来的钢铁怪物绝对不是一个Made in China的大力神，他是一个铁铮铮的中国僵尸！

他有辫子有符签！

　　还有，你知道他是怎么被打败的吗？

　　是被一种叫做“江湖义气”的病毒打败的。

　　那些不知如何从K88背后冒出来的凌乱小人，有的是穿着武术服拎着棍棒，有的穿着西装打着领带，有的的挂着高跟鞋围着披肩，他们——都是中国所向无敌的江湖义气！

香港电影万岁！

　　看着那些肉身小人爬满钢巨怪的样子，我就觉得，这个比喻很隐晦，我们国民很无力。

　　菩提老祖，我佛慈悲。

不可说，不可说。

　　笑到泪流满面　　一部好的叫座的电影，怎么能没有笑料？

大话西游的导演怎么可以不让大家发笑？

　　我就是奔着笑料来的。

　　佛祖在上，我笑了，笑到放声大笑，笑到肆无忌惮，笑到脸部抽筋，笑到泪流满面……　　胡军的头变成扳手，胡军的头变成了豆豉鲮鱼，胡军的头变成了摇摇晃晃的屁股，胡军的头变成了一盆花，花盆变成了四瓣，眼珠弹了出来。

我承认那一刻他周星星附体了。

　　龅牙对眼的郑中基大喊一声“豆豉鲮鱼！

”昏了过去。

　　那一刻，我爆发出一阵大笑，笑啊笑，笑啊笑，笑啊笑，笑到脸部不能活动，笑到眼泪流了出来。

　　好久之后，剧情已经发展到另一个方向的时候，我对十三说：“豆豉鲮鱼。

”于是我们又笑，笑到肚子疼。

　　明星、广告百花齐放　　看到胡军孙俪郑中基唐僧和曾志伟。

我感到的不是一般的欢欣鼓舞：不管什么样的剧本，不管什么样的题材，只要有菩提老祖，大家都是能出山的。

　　尤其当我看到郑中基看到胡军的头变成四瓣大花盆的时候，大叫着：“啊！

撒亚星人来侵略地球啦！

”我就觉得，只要有菩提老祖，你可以让任何一个明星说你想让他说的台词。

任何……我内心已经开始YY……　　记得《参考消息》曾经翻译英国报纸（忘了哪个报纸）一篇文章，说科幻是不能提的题材。

　　说什么星球大战基因危机小绿人进来你家这都不是科幻，为什么？

因为科幻卖不出去，因为科幻让人觉得幼稚低廉。

　　你看什么蔡骏啦什么郭敬明啦什么王小波啦（声明：我热爱王二老师！

），听到科幻两个字就立马弹开，我不是科幻我不是科幻。

　　没事，没说你是。

　　可是我难过的是就连大刘都说：“你想要卖的好就不能说自己是科幻。

”　　于是我不知道中国科幻没人买书没人去电影院，还能活多久。

　　但是，葡萄还是给了我希望，我爱葡萄。

　　当K1同学（就是那个男猪）打开一个虚拟界面要发邮件的，我赫然看到了“新浪娱乐”四个大字！

　　“植入式广告！

”我惊呼起来！

我捂住嘴感动得要流泪！

中国的严格意义上的首部科幻电影里有植入式广告！

　　这多么叫人窝心……温暖到骨子里去了。

　　以后，也许《球状闪电》里面也会有一女明星拨打诺基亚手机的特写，然后她优雅地拿起一罐可口可乐，喝了一口，关掉她的苹果笔记本，出了门，开的是别摸我，路边还有一个喜来登大酒店……　　我我我，激动得一时不知如何是好。

　　心甘情愿的几十块钱　　看完了电影，姬十三满意地说：“这部电影还是非常值得到电影院来看的。

”要知道，我俩的票钱都是他掏的，虽有女士半价之说，加起来也有七八十块吧。

　　看来他觉得很值。

我很欣慰。

　　爱因斯坦做了三个小板凳，第三个小板凳是踩着前两个的尸骨爬上来的。

　　黄天厚土，我们有了第一部大家愿意掏钱到电影来看的科幻电影。

老子曰：一生二，二生三，三生万物。

　　我看到了希望。

希望啊，希望是什么？

那就是星爷在垃圾堆上升起的飞碟！

　　姬十三还补充说：“如果知道了这部影片是这样，你不觉得很值得到电影院来看吗？

”说完眉毛一挑，一脸欣喜。

　　阿弥陀佛，请到电影院来看！

　　我不得说，我是多么地热爱大话西游，热爱那串葡萄，热爱那个月光宝盒，热爱那句“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前”，热爱那只猴子把金箍棒架在脖子上转身离开的背影。

　　是你教会了我要珍惜一份真挚的感情，要对那个人说“我爱你”，是你让我笃信五彩祥云，笃信紫青宝剑，笃信只有你能伴我取西经。

　　这一次，我不得不说，还是你让我看到了昂贵的３Ｄ金刚怪兽，看到了双节棍，看到了僵尸和黄符，看到了胡军和孙俪，看到了郑中基大喊着：“地球好危险呀！

……”也听到了曾志伟的“浪奔，浪流……”　　是你让我看到了新浪娱乐的logo，看到了IPOD，看到了新闻联播也能播跟科幻有关的新闻，看到了大手笔和大制作——看到了中国科幻是有人投资的！

　　是你给了我信心：不管什么样的剧本，有了菩提老祖，就有了投资！！

　　中国科幻太需要投资了。

　　当我们看到《地火》的时候，我们希望贾樟柯来拍（其实他老人家根本对科幻不感冒，表因为人家在三峡好人用了个飞碟，你就自作多情）。

　　当我们看到七仔的时候，我们真的在电影院里泪流满面地认为自己看到了希望。

（《长江七号》的英文名字叫Hope。

我一定要自作多情地认为，星爷是懂科幻的，表因为他把飞碟做得跟那个人的帽子一样你就以为他不懂科幻。

）　　当我们看到中国最牛掰的科幻作家因为“节能减排”而失业的时候。

我就觉得中国，就是一个科幻的国家。

　　那么我们怎么能没有科幻呢？

　　爱中国科幻需要理由吗？

　　需要吗？

　　不需要吗？

　　菩提老祖在上，中国科幻有救了！

　　PS：还有一件更让人欢欣鼓舞的事，中国正在加强外宣，于是给全国媒体拨了450个亿，于是我社要办电视台，于是我社新聘请了很多电视人来做视频新闻，于是有一个人来到了陕西分社，于是我听说他也是当年大话西游的导演之一……　　菩提老祖在上，中国新闻也有救了！

这部电影里，导演其实只想讲一句话：不要相信葡萄，葡萄只是一个传说。

作为一部号称花了两三千万人民币的电影，特别是考虑到现在人民币对美元还升值了，它的基本素质还是有的，所以要说它有多差也不至于。

对于现在的国内观众来说，既然都能让《零零狗》票房过亿（本周九千万，估计很快了），那自然也能用无比包容的心态接受这部电影，并送它一个还过得去的票房成绩。

但是，问题在于，这部电影，这部其实从头到尾都没鸡鸡的《鸡鸡侠》，一直在号称自己是一部“科幻片”。

既然你给观众这样一个消费承诺和期望，但最后其实是个僵尸片和神棍片，中间夹带了点陈年剩饭，那么就要敢作敢当，别怪我们这些科幻迷骂你。

特效什么的其实我真的不在乎，因为就那么点钱（折成美元也就四百万美元左右），连人家电视剧的成本都比这高，一分钱一分货，我也没啥苛求。

弄俩圣斗士出来冒充机器人，如果忽略掉毛糙糙的质感，也还算热闹。

但是，“科幻片”不是弄俩机器人出来就是科幻了。

科幻是要有世界观的，您这鸡鸡侠的世界观是什么？

有了爱情，算盘也能有人工智能？

我觉得这就是宣传定位的失误。

不知道发行方是对中国观众的科学水准有根本性的蔑视，还是对自己的科学水准有彻底性的误解，把这么个东西说成科幻片，我认为是对中国九年制义务教育的侮辱，也是对科幻片这种电影类型的侮辱。

（插播一个段子，有观众问导演，为什么那个K什么什么的机器人像阿童木啊？

导演无奈地说，其实它是按照猫王打扮的。

）我不知道为什么鸡鸡侠最后会变成一个“科幻片”，但我知道，技安和葡萄都在恶狠狠地对观众说，当年大话西游的时候我没挣到钱，现在你们都得给我补回来！

好吧，50元奉上，赶紧回家养老去吧。

看到最后也不明白，这部电影怎么会被归为科幻片。

难道有两个机器人然后打了一架就科幻了？

毫无想象力，完全照搬变形金刚的设定乏善可陈。

也就对于中国功夫动作的模拟和“拟李小龙化”有点特点，不过不知道李小龙什么时候会用“无敌风火轮”了。

还有，让人最摸不着头脑的就是，既然你不让机器人谈恋爱，干嘛还给它这个功能？

这不明摆着自讨苦吃，损人不利己嘛。

如果大家说它是一部恶俗的动作爱情片，我举双手赞成。

其次，这部电影其实有一个创举：它开创了“一部电影，两个主题”的伟大构想，值得全世界所有导演和制片人的共同学习。

大春哥同志牺牲前，K-1存在的意义在于勾引小女生，并且很快地就把大春哥这个情敌消灭。

大春哥同志为救情敌牺牲后（怎么感觉胡军同志这么窝囊呢），K-1制造了一个新的机器人，其存在的意义变成了隐瞒他的发明创造。

好吧，刘镇伟先生，您能不能解释一下，您到底想说明什么呢？

是朋友间的友情?好像这部电影里没有生死至交吧。

要不就是谈恋爱要慎重，不能抢别人的女朋友，否则没有好下场？

那估计大家都要认为您大脑秀逗了。

还有一个问题，用改装成机器人的方式把人救活难道不是好事吗，为什么K-1还要辛辛苦苦的隐瞒呢？

最后，不得不说，这部电影其实到57分钟的时候已经演完了，如果真是那样的话，它不失为一部剧情一般的电影。

可惜啊，最终，2009最佳烂片奖又多了一个有力的争夺者，要不，已经内定了也说不准。

速食文化是什么？

简单来说,是浅尝辄止的消费文化。

一切不试图触及深层问题的文化载体，追求快，新，奇的生活方式，他们是都市快节奏的产物。

观众累了半年，进了电影院看大片不是为了去思考人生，思考理想。

而是为了杀时间，如果顺便能放松面部肌肉，便会心满意足。

文化存在的意义当然是多方面的，娱乐观众自然是其中之一。

即使被打上哗众取宠的标签，也不妨碍他娱乐大众的功能。

于是乎，在看到豆瓣上一起自以为是的影评有些气不过。

所谓一将功成万骨枯，没有万骨枯，也就没有中国真正的科幻片。

《机器侠》以如此伪科幻的姿态出现，无疑为下一步科幻电影的出现交足了学费。

在此基础上，我可以相信，下一步科幻不会出现如此跳跃的情节，取而代之是有科幻内核的科幻电影。

《机器侠》在票房上的收入，可以说明，在商业上他是成功的。

而很多人跳出来指责《机器侠》的有两种理由，一：挂着羊头卖狗肉——变成机器人也成不了科幻，二：情节跳跃，前后不搭调。

第一个问题都是业内人士提出的，而对于很小众的科幻圈，广大有待被娱乐的观众还是需要如此的文化生活的。

而对于第二个理由，我的解释是作为商业片，观众多是被导演食之以饵，用大量新鲜的情节带着走的。

眼前的情节没有还没有经过思考，观众就紧张的投入到下一帧画面了。

于是观众在大笑的同时，也不再追究什么情节连贯，心满意足的享受无厘头带来的种种愉悦了。

由此两点，我推断出《机器侠》只是投石问路的一块石子，并且是块好石子。

因为他凝结了很多中国元素。

比如中国功夫，比如僵尸，再比如青龙会，洪兴帮。

、再加上香港大陆的美女帅哥，国内当下最劲爆的特技，足够撑起一部有分量的商业片了。

一旦有了好的票房和观众基础，才能有足够的资金注入。

这对于未来是多么欢欣鼓舞的事啊。

更可贵的是，我们看到了刘镇伟宝刀未老。

刘镇伟的每一步片子都会有一个逆天的形象出现，比如至尊宝。

他的自由主义倾向严重的泛滥在作品中，却收到了神奇的无厘头的效果。

观众原谅了这个顽童的淘气，接受了那份可爱的率真。

小明去买包子，吃到第九个才吃饱，于是他便责怪店家为什么不直接买个他第九个包子。

所以，当我们看到《机器侠》，请不要用文人的清高来攻击他，毕竟他是世界科幻电影一小步，中国科幻电影一大步。

有个家伙语重心长地感慨说：比什么呀，高科技比不上人家，姑娘没胸也不露，大力神还有蛋蛋，你这个僵尸机器人说不准还是个前朝太监——先自行阉割过了。

没错，此君说的是《机器侠》，他的痛心疾首状，就夸张到好像上至三姑六婆、下到没出生的儿子全部被菩提老祖给侮辱过一遍了。

在不少人眼中，这部《机器侠》很不科幻，也不搞笑，设定愚蠢，段子太老，看到最后发现，原来是个煽情无比的爱情片，他们幼小的心灵受到了莫大伤害，反复喃语着一无是处，一边就跟着唱起了《喜剧之王》里的达叔之歌，“屎你是一坨屎，命比蚁便宜”。

我不认为《机器侠》是个好片，但做人得诚实，要承认在观看时，当那些恶趣味元素跟随“江湖义气”病毒一起大爆发时，我还是跟上了后排一家伙的呼气节奏，他不时就来个大笑不止。

如果允许我用那些观后感的滥情流写法，在那个时候，我笑得就好像回到了十四五岁的青春时光，不觉得自己是在冷气狂吹的电影院。

阿飞小弟马仔暴徒女流氓，搬出这些东西干吗，干架啊。

再到满地封印时，众人依然以无敌热血状奋力爬出，一副义薄云天的模样，简直可以载入今年港片的经典时刻（如果还有港片的话）。

尺有所短，寸有所长。

在入场前对影片没啥像样的期望，也看透了商业片的圈钱本质。

如果按照CG电脑技术、画面视觉效果逐项去比较，不用上面发话，我们都知道在有着一身魔鬼筋肉的好莱坞大片面前，《机器侠》会败下阵来。

不过对方有武术动作设计和传说中的爱情吗？

抑或在某个片子里，那真的能叫爱情吗。

对着一堆机器疙瘩没人笑得出来，对着人，也许我们还能乐一乐。

虽说《机器侠》耍来耍去还是吴京的太极还有布鲁斯李的双节棍，我能接受审美疲劳一说，可为什么没人会在视觉轰炸的好莱坞电影面前大喊我累了，痛不欲生还泪流满面。

这个我就真的不知道了，如果要从洗脑一说谈起，当然以《机器侠》的存在，尚不足以使我引出这一套可怕的说教，好比90年代的台湾观众就跟现在的内地观众。

我们面前有看不见的保护壁垒，然后都要接受合拍片。

在2046年的50年前，所谓的港产片躯体已经开始崩塌。

《机器侠》有很多颠倒错位的设置，但说到底就是娱乐，至于如何阐释，你就千万别认真了。

治安良好的和谐小镇，一群操着不同方言又无所事事的警察，充满“现代感”的制服，流行周杰伦用的还是iPod。

仅以这些东西要让一些人穿越到2046年，恐怕是无法成立的。

不过2046年只是一个承诺，不存在而且没人可以担保与确认。

只抓住这一点时空背景问题大做文章，实在太没有娱乐精神了。

春心荡漾不俗么？

俗，俗不可耐。

禽流感、打酱油不生硬么，有那么点。

不过突然说出一声春哥时，我还是觉得有些异样的搞笑。

至于僵尸道长，我看多数人都反应不过来，即便反映过来，那也不能代表什么。

《机器侠》依然在重复，重复刘镇伟的过去，重复他对王家卫的无良调侃和诙谐嬉戏，重复港片对好莱坞流行片的拿来主义毫不客气。

当胡军那张正气过剩的脸也能搞起笑来，当方力申以充满未来感的冰冷造型出现，仅凭接受不了的结论，恐怕不是对待一部电影的良好姿态。

风间叔说起《机器侠》里的人机无爱，打了个比喻，就像是大话里那道不可破除的清规戒律。

事情就是这么简单，跟什么机器人定律佛家修行文化没有多少关系（至少不是起主要作用）。

跟这个夏天更劣质、巨白痴的喜剧片相比，《机器侠》至少像是一个编写出来的故事，K1的出场到K88的加入再到搞怪的两人同体，会让人有暂时的喘息空间。

里面的爱情很俗气，一些点子非常恶俗的，可发生在你身上的爱情就见得有多感天动地，我看未必，至少还不如结尾那么悲情地很煽一次，就当你是被人打了一记耳光，火辣辣的疼。

既然你承认电影是在造梦，如果这是一个庸俗的不可理喻的幻梦，为什么有人就非要拒绝《机器侠》，以合理性来推翻一切，试图将它贬低到万劫不复的地步。

原因是你的胸没人家的大，机器人变形没有人家的逼真好看，对于这样的人，说白了就两个字，没劲。

很多人觉得这部戏有着和变形金刚类似的意味，其实变形金刚宣扬的是美国人那种高高在上，对世界有着不一样承担的精神，整部影片除了绚丽的画面和奇形怪状的变形金刚，主人公山姆承担着救世主的责任。

机器侠严格来说不能算科幻大片，毕竟它的卖点是喜剧，而非一味追求华丽的场面，更多是一些发生在身边的琐碎小事。

菩提老祖所制造的笑点，几乎都似曾相似，但也不是说它就无法引人发笑，关键是演员自身的表演。

胡军这次摆脱一向的硬汉形象，破天荒地演一个郁郁不得志的小镇警察队长，中间很多笑料都是由他引发，可能是因为粤语配音的关系，个人觉得还是挺搞笑的，如果我看的是国语，估计很难想象胡军那把声音能给我带来多大的惊喜。