绯闻女主播

电影的主题非常清晰明了,讲述的是人性和爱的回归！

我就无法理解某些人所谓的爱国imdb 上都对李连杰的表演给予不错的评价，丝毫没有你们所谓的歧视感！！

人自卑惯了就是受害者心理，觉得什么事都在针对自己，想必你们也特别喜欢看国外的论坛对中国的各种事件和习俗的评价吧！！

归根溯源就是你们始终是弱国心态

照例是要捧李连杰的场的，发哥也一样，不管在好莱坞拍了什么烂片，我都是见了就买，买了就看。

然而依旧是烂片，Luc Besson状态的持续低迷让人很担心，虽然这次是编剧，人文的影子依然袅袅不知所在，商业的精细也相差很远。

Louis Leterrier还是废柴一根，他拍得越多就越能证明这点。

只有袁和平大师的评价让我很费踌躇：说这次烂吧，他设计的疯狗拳其实是符合剧情的。

说他好吧，李氏舞蹈级的暴力美学荡然无存。

Morgan Freeman的表演，只要无过无失就已经算是失败。

李连杰的表演，也还停留在相声捧哏的层次上。

李连杰自己则说：“我一直想拍一些特别的、从未拍过的片子。

我曾向卢克·贝松表示，希望在电影上另辟蹊径，让动作在影片中为故事服务，同时传达一个信息：暴力不是解决问题的方法。

他很赞同我的想法，并在几天后就给我看了《狼犬丹尼》的剧本：一个男孩，被当作战斗鹰犬而抚养长大，然后被音乐所拯救。

我说‘OK，这的确是个挑战，我接了’。

” 晕死～～～～这算哪门子挑战？？？？？

几天以后就给了剧本，这剧本可见可能就是用了几天写的：（看老外们打出的分数，似乎还很高。

但我的心已飞向半年后的“霍元甲”，那里的李连杰，应该是个盖世英雄，应该在侠气中永生～～～～

文/石头记

学龄前我看过一些电影，印象最深的当然是1982年公映的那部《少林寺》。

同时，我也就记住了那个武艺高强又行侠仗义的小和尚的扮演者一一李连杰。

后来，社会上，录像厅遍地开花，电视机里的频道日益增多，凡是有李连杰参演的电影，我都会瞄一下。

于是我看到了他扮演的方世玉、黄飞鸿、太极张三丰、霍元甲，还有后来的不怎么给力的几部好莱坞大片。

能看到的，我尽量不放过，以致于有几部片子是重复看的。

不过，我以前居然没看过李连杰主演的《狼犬丹尼》。

也许那时我正忙着换工作谈恋爱。

其他事，则心不在焉。

也许吧！

好在今天补上了！

在我的感觉中，《狼犬丹尼》是李连杰出演的好莱坞影片中最好看的一部作品。

他不再是简单的武打机器，在这部片子里，他的角色被注入更多人性的元素，更加考验他的演技。

我这才发现：这部电影的编剧是我喜欢的吕克·贝松一一如果电影界有名人堂，他必然名列其中。

丹尼是谁？

他是一个想不起自己母亲，对过往记忆模糊的，被杀母仇人一一黑社会头目巴特一一当作狼犬般养大的孤儿。

平时，他沉默寡言，被关在一个笼子里，过着非人的生活。

只要一解开他脖子上的颈圈，他便化为会发狂袭击指定对象的杀人工具。

他仿佛没有思想。

没有任何要求。

也从来不问别人自己的身世。

默默地承受一切。

直到有一天，丹尼在一家古董店里遇到盲人调琴师山姆。

一切就这么翻篇了！

一一丹尼将不再是那个惟命是从、没有思想的打人工具。

他不再是一条经过训练的狼犬。

与山姆在一起，他觉得安全又温暖。

多年积累的兽性开始慢慢蒸发。

他走进了山姆家，认识山姆的养女维多利亚。

他学会怎么喝汤，怎样在超级市场买水果。

更重要的是，他摆脱了颈圈的控制。

一一刚开始，只要有人企图碰他的颈圈，他就会惊恐地阻挡。

他害怕颈圈一解开，那些血腥的画面又出现。

他更害怕自己会疯狂地打人一一伤及身边的任何人。

是山姆和维多利亚解开了他的心结。

颈圈脱落，丹尼终于摆脱阴影，再次为人。

他答应和山姆一起搬家，当他第一次拿到“工资”，当他意外收到女孩维多利亚的一吻，当他在钢琴声中看见了妈妈，他开始知道什么叫快乐，什么叫“家”。

可是好景不长。

街头的偶遇，他还是被迫跟随巴特回到那个兽性的世界。

但是，这一次，他已不再是以前的那个丹尼了。

即使解开他的颈圈，他也不再只因为老板巴特的一句“kill him”而不问缘由地发狂地在地下拳馆乱打人。

现在的他懂得拒绝了——“I don’t want to hurt people any more.”巴特以为他在耍小兽或孩子般的脾气，千方百计地哄他。

可是没用！

“家”这个概念已经在丹尼的心里扎了根。

他渴望回到山姆家，回到维多利亚身边。

于是，他不顾一切地这样做了⋯⋯怀揣一张从巴特那里搞到的照片——他母亲的旧照。

还有那台小型电子钢琴。

他开始去追寻真相。

是那首他母亲经常弹奏的莫扎特第11号奏鸣曲，唤起了他所有的记忆。

当真相逐渐清晰，故事便渐入高潮。

可怕而残酷的真相，让他觉醒。

让他想起杀母的仇人是谁。

他决定要报仇。

仇恨会蒙敝一个人的心智一一丹尼差点变得不再像他自己。

如果没有山姆和维多利亚的极力阻止，丹尼可能还是会像以前那样，只是一只惟命是从的狼犬，永远活在苦痛之中。

故事的结局，是光明的。

丹尼获得了第二次的生命。

他和山姆一维多利亚一起，像一家人，快乐地，幸福地生活在一起。

一个人的过往并不全然都是痛苦。

有些人永远浸泡在蜜缸里。

但是，只有看清自己的过往，你才更明白自己想要什么，才不再盲目，才能真正享受自己的人生。

（2019-8-19上午，市一院）

老外应该还算爱看这部电影，因为打戏比较满足他们的胃口。

不过中国人看着就没什么兴奋点了，一贯的李式风格。

我想李连杰的功夫电影是看一部少一部，一部不如一部了。

剧本实在粗套的要命，好不容易可以和Morgan Freeman合作，可惜啊。

此片李连杰的形象让东方人看着不太舒服，这样形象的角色最好还是拒绝吧。

新世纪李连杰或许真的没有什么好的作品，着或许就是为追求好莱坞的代价吧。

整部影片情节简单，就是两个部分而已，还是一部纯粹的打斗影片，后半部分其实能够有所影片的气息，可是最后的结尾那种嘎然而止的感觉，令整部影片跌入低谷，一种本不该有的傻气，矫作的傻气

差评。

真是受不了，李连杰怎么会演一条狗。

大侠怎么会出演这样的角色？

这是别人的一条狗啊，演外国人的一条狗更让人受不了。

李连杰是不是黔驴技穷了？

真是生气。

你能想象施瓦辛格、史泰龙、蝙蝠侠、钢铁侠去演一条狗吗？

来到中国电影里演一条狗？

还套着项圈？

像狗一样吃饭，像狗一样残暴，像狗一样被主人骂。

住在阴暗的地下室，铁笼子里，打架的时候放出来。

这么敏感的角色，竟然李连杰去演了。

他可是千万人心中的动作明星啊。

你就算演个跑龙套的，演个送快递的，演个路人甲也好，起码不丢身份啊。

或者演个大反派，大boss，抢劫银行，岁月神偷啊，反正演个有本事的人也好。

真心接受不了这样的角色定位。

这张海报在国内被禁掉，说是过于暴力且有妨害人权之说，取而代之的是下面这个毫无新意，甚至会与某些普通黑帮片混淆的这张，其色彩跟人物下面的黑影都像极了六七十年代西方漫画的封面风格，不过总算一次看到了影片三位主角，其中我们最睿智的Morgan Freeman这次化身作盲人调音师，西方和东方这点倒是想像，失掉某一种感观的人总会在其他方面有着远胜常人的敏锐，而这个方面恰恰容易多在精神引导上...本片最大的噱头是把人当狗养起来，让他除了替主效命，就无其他功用，而这些命令多半是残忍的直指人命，就像海报下端的一滩血，打斗场面是我看过电影中最惨烈的一部分，即使是现实生活中肯定存在的，我也曾在Brad Pitt主演的《Snatch》目睹过英国疯狂的地下黑拳俱乐部也比不上这丝毫的血腥，不把人至于死地誓不罢休完全套用一千多年前古罗马角斗士的架势。

Morgan Freeman总是摆不脱一副循循善诱而又心思缜密的智者形象，他无疑是Danny成功回忆往昔并逃脱血腥命运的关键，这个黑大汉足足比我们的Jet Lee高了一个头还多，却是那么情感丰富，影片结尾他拼命制止住Danny因杀母之恨而想一拳击毙他主人的行为，终于没让我们再次看到《七宗罪》中的遗憾场景，Brad Pitt因失妻之痛冲混头脑，虽然还是这位大叔急切地从旁提醒，如果他扣动扳机，意味着什么，但子弹最终还是飞出击中变态杀人狂的脑袋，从而也完美的犯下七宗罪。

那么《狼犬丹尼》还是给我们留下脉脉温情的感动，虽然温馨的场面实在是不够看...字幕打出来才发现是Luc Besson的片子，后知后觉，仔细回想那样的场面也却符合他的风格。

[0015] Unleashed 狼犬丹尼当年曾经很是下功夫去找种子但是始终没有得逞。

相对李连杰其他电影的雷声大雨点也不小，这部片似乎有些小众，宣传也不是很到位。

但是，能让Morgan Freeman和Bob Hoskins给自己当绿叶，李连杰这个算得上主角的主角不跌份。

绝对不是烂片。

可能投资不是很大，但是一幕幕古钢琴的场景，加上黑色的出租车和不时出现的雨，还是能够感受到浓厚的英伦风味。

在李连杰去西方打拼的这些电影里，显得有些异类。

Luc Besson把整个故事写得还算是靠谱。

据说杰哥曾经在自己的博客上号召粉丝们不要去看这个电影，其实大可不必。

血腥吗？

的确有一点，但是应该不是袁和平的本意，那是票房的需要。

打得好看吗？

非常好看，八爷的出品还是有质量保证的。

最后时刻能和李连杰过过招的光头佬，白衣飘飘，潇洒自如，不比任何华人打星差，难能可贵的是一点也不会硬梆梆的（剪接的活干得不错）。

在窄小的洗手间（实在是太窄，应该叫做马桶间）的那场打戏，拳拳到肉，看得血脉喷张。

辱华吗？

就因为妈妈那个角色为了生活出卖自己的身体？

为了孩子的生活，母亲做出何种牺牲都是可以理解的。

那个长得就很像华侨的女人，一眼就能看到知性的美，非常出彩。

杰哥的表现其实非常不错，从这部电影开始，可以看到他的内心戏了，虽然还是有些雏形。

后来的《霍元甲》就更加自如了一些，到了《投名状》，完成一介武夫到演员的蜕变，拿个奖可以说是实至名归。

女主角，如果那个在读书的女孩能算得上女主角的话，一如既往的难看，自从李连杰结婚以后，他演的电影无一例外。

想想杰哥也是一个北京大老爷们儿，为了一个大胸的上海女人值得吗？

嗟叹ing.被钢琴挽救的生命，听起来有些装B。

但是我充分相信那是事实，无论是五线谱和钢琴，还是大学宿舍楼里传出的笛声，或者耳机里歌手的低吟浅唱，音乐的力量无比强大。

现在好想买个大大的房子，摆一个古旧一点的钢琴。

杰是亚洲最高片酬演员，拍过很多戏。

李连杰大多数的电影都是一个由始至终十分狠毒的角色，如《黑侠》《宇宙通缉令》。

但是这部电影违背了我们对李连杰的客观认知。

他饰演了一个十分具有人性位的角色，对于李连杰来说这是一个挑战。

在分析电影前，先看看导演。

路易斯·莱特里尔，在指导本片前有《玩命速递》执导这种动作大片的经验。

也延续了爽快，拳拳到肉的打斗的风格。

当然，由于李连杰参演，再打斗的过程中也带来了许多中国功夫的原素。

而丹尼在打斗外他是一个任人摆布的“狗”，完全没有个人意志可言打开锁后才可以释放自己的天性：愤怒，打斗，甚至是杀谋。

注意，电影里丹尼看见了广告上的钢琴是丹尼开始有自己意识的时候。

他一直希望拥有自己的钢琴，即便是自己老板反对。

这也让观看者产生了一个疑问：钢琴和丹尼之间有什么关系呢。

其实，钢琴代表了丹尼的救赎，钢琴就是丹尼的第一道光。

和佛理曼想遇后，丹尼认识到了什么才是真正的家庭，也找到了自己家庭的真相，也慢慢的找回来真正的自己，找到了世界的美好。

到了和老板的最后斗争中，丹尼人性的转化达到了高潮，丹尼的自我革新是否成功？

是否再一次丧失人性杀人？

从他那愤怒的表情中我们无法辨别。

最后，他抑制了他的怒火，事实证明，丹尼的自我革新是有效的。

在所有电影当中，每一个细节都应该有用处。

但这里有一个细节没有用到。

直接导致电影被认为草草收场。

老板上楼了，那你这帮小弟到最后怎么了？

电影当中没有说明，这是电影中的一大问题，到最后事情这么发展呢，也完全没有交代，草草收场。

虽然说电影主要是说明丹尼心灵革新以及内心重从“狼犬”到富有人性的人，但也应该要交代吧？

为什么费里曼饰演的角色设置成盲人？

其实这样更加好的表达效果，虽然看不见但是对世界有清醒的认知，通过声音了解他人，就像他可以通过钢琴生了解丹尼。

看看运镜方面，其实也是很好莱坞式的，也没有什么创新。

举个例子：

以一个人物开场

然后后将镜头给另外一个人物

然后再给另一个人物

最后交代人物位置关系这部电影主要也是探讨人性为主，动作戏比较少。

这部电影也是对李连杰的一个大挑战，感情戏多了，人物内心表达有多了，李连杰的演技也过关，整体来说是一部很常规的好莱坞电影。