从2021年到2024年,《倒仓》连续斩获多项节展大奖,包括第15届FIRST青年电影展创投首奖、第34届中国电影金鸡奖电影创投大会“中国好故事”优胜项目、第26届上海电影节“一带一路电影周”最受观众喜爱影片大奖。
并在第18届FIRST主竞赛单元中荣获最佳编剧奖,各项创投的支持与奖项的加持,凸显着电影节展市场对其强烈的关注。
正如《倒仓》的艺术指导徐耀来老师说得那样:“很久没有看到这么干净和纯粹的青春片了。
”张裕笛导演对于青春的把握十分精准,影片以绿色为主色调,将故事发生的背景设置在夏日,少年少女之间的情愫采用更为暧昧的表达方式,藏匿在表演和视听语言中。
《倒仓》让我们看到了国产青春片的另一种可能性,呈现了年轻一代戏曲人的成长与传承。
它将京剧文化巧妙融合到青春题材的叙事中,从变声期这一难以掌控却又对学京剧的少年们至关重要的节点入手,展现出他们对于身份认同、性别认同、文化传承和未来选择的首次思考。
自少年,经青春,得成长。
西部影谈专访《倒仓》张裕笛导演,从影片的创作初衷、主题表达、选角趣事、京剧元素的运用等方面,探索那些关于梦想与友情的青春记忆。
西部影谈专访《倒仓》导演张裕笛西部影谈2021年《倒仓》荣获第15届FIRST影展电影市场麦萌电影共同成长计划首奖,同年在金鸡电影创投大会获中国好故事优胜项目。
2022年8月开机,时隔两年,今年6月在上影节首映,荣获第26届上海国际电影节“一带一路电影周”最受观众喜爱影片大奖,并进入了今年FIRST主竞赛单元,备受观众喜爱。
很好奇导演您什么时候决定要进入电影行业?
真正接触院线电影制作的契机是什么?
《倒仓》入围第十八届FIRST电影展主竞赛单元张裕笛我的本科专业是广播电视新闻,那时候有很多拍摄新闻片的机会,但多数作品都是对写实新闻的简单记录。
在获得一些拍摄故事片的机会时,我感受到了前所未有的热情与投入。
为了剧本里的一两句台词,或者一两个不同的剪辑点,我们会在剪辑房里通宵,碰撞意见火花。
这让我意识到相比新闻,我更愿意通过故事来传达自己的想法。
每次作品放映时,即使只是在教室或小礼堂,能得到观众的反馈,听到他们与影片人物产生共鸣,我就特别有成就感。
于是,我开始考虑去电影学院攻读研究生,得到更多练习和拍摄的机会,学习如何更好地讲述故事,并将电影作为我的职业。
张裕笛导演在FIRST影展映后交流西部影谈《倒仓》里面的主人公面临了很多与朋友和同辈之间相处的压力。
您在学习和生活中有没有面临着关于同龄人的压力?
张裕笛我青春期压力最大的时候是从青岛转学到北京念高中,这对我来说是很大的生活变动。
离开了熟悉的朋友和环境,同学们都有自己的小团体,我作为外来人很难融入。
第一次真正融入班级是我参加4×100米接力赛,和大家一起反复练习培养默契,这种为了集体荣誉而努力的状态和故事里少年们的状态很像。
现阶段最大的压力是身边的同学都已经投入工作多年,事业有所上升,进入了人生新阶段。
我们选择了和大部分同龄人不一样的路,很多人不一定可以理解或认同。
西部影谈不管是学习阶段还是人生阶段,每个人都面临着不同的身份认同。
想问导演在您的学习和创作生涯中,哪部电影对您产生了巨大影响,目前印象最深的一次观影体验是什么?
张裕笛经常有人问我最喜欢的电影是哪个,这很难选,但如果要说最喜欢的华语电影,或者对我真正想做电影影响最深的,一定是娄烨导演的《苏州河》。
《苏州河》(娄烨,2000)海报这部电影我看了很多遍,其中独特的视听效果和内容表达对我产生了强烈的震撼和启发。
我第一次来FIRST是2017年上大学的时候,那年的评委会主席就是娄烨导演。
他和贝拉·塔尔的对谈对当时正在犹豫要不要考电影学院的我来说,是一次印象很深的启蒙。
西部影谈我们这几天也看到公共场的放映有很多为了自己的热爱奔赴到西宁的同学们。
《倒仓》曾是第十五届FIRST电影市场首奖得主,现金奖励20万元,三年之后带着成片回到西宁,您有哪些感慨?
张裕笛我在《倒仓》映后讲了一个真实经历。
当时《倒仓》创投的时候,我在美国刚开始搬家,桌子都没有,坐在地上,拿凳子放电脑,以线上连线的方式完成了公开陈述。
当天晚上制片人半夜打电话把我叫醒,我说:“干嘛呢,第二天还得继续搬家。
”他说:“别搬了,准备搬回国吧。
”后来那个房子我几乎没有住,收拾了一下就回国开始拍《倒仓》。
《倒仓》获得第15届FIRST电影市场首奖现在回想起来,那是一个人生的决定性时刻。
当时因为要搬家,我想先找个班上,开启新的生活。
如果没有参加那场创投,可能我现在还住在当时的那个家,过着上班族的生活。
收到入围消息的时候,我也在搬家。
这次回来特别感慨,感觉什么都和那个时候很像,但又完全不一样了,我的生活轨迹也在那场公开陈述之后发生了天翻地覆的变化。
西部影谈是的,并且身份也是有所不同。
那么我很好奇《倒仓》的灵感来源于哪里,您的创作缘起和初衷是什么,为什么选择“京剧”这一传统文化元素作为叙事锚点?
《倒仓》剧照张裕笛灵感来源于我的联合编剧,她是票友,我们是大学同学。
在一次偶然的聊天中她讲到学戏的小孩会有倒仓这件事。
有的小孩以前是小童星,但变声没变好,职业生涯可能就此结束,以后可能只能跑龙套或者失去唱戏的机会了。
当时我本来就想拍青春片,一直找不到合适的抓手。
当她提到倒仓后,我觉得这个状态很巧妙。
变声是每个人都要经历的事,尤其对学戏的小孩来说,这是人生仅有一次且决定命运的大事,他们完全不能控制。
这点很有创作空间,让我们可以把青春的焦虑、迷茫都凝结在一个具象的事情上讲述。
西部影谈那么您希望通过这部电影传达什么信息或情感?
张裕笛对于那些经历倒仓的人来说,这可能是他们人生中最重要的一个坎,在倒仓之前他们会觉得如果这一关失败了,人生就完了,未来没有任何可能性。
但真正迈过那个坎的人会发现并非如此,人生有多样的可能,永远都有新的机会和新的开始。
我们想要传达的情感也很类似。
尤其在暑期高考结束后,很多学生觉得这是人生中最重要的节点,没考好人生轨迹就会发生巨大改变,为此常常感到忧虑。
但对于我们这些离青春期有一定距离的人来说,回看那个时候,会觉得并没有那么可怕。
人生不是只有一次机会,也不是过独木桥,而是在走一个复杂的立交系统,有很多不同的路径选择和可能性,没有唯一正确的答案。
一个地方下错路口,下一个路口还能再上来。
西部影谈以青春类型书写京剧演员的生活,其中有很大的跨越,古老的艺术和青春的风格有机融合也正是影片的特色,那么在细节处理上导演觉得哪场戏格外有挑战?
张裕笛每个桥段、情节我们都下了很大功夫去打磨,难度最大的是影片末尾的毕业戏。
它要符合很多功能,既要成为情节上每个人物在京剧之外个人发展的落点,又得是一出好看、完整、精彩、能让观众感受到京剧的魅力的戏。
这场戏的最终呈现离不开《倒仓》的京剧指导宋小川老师的帮助,我们换了很多种选择,最终选定《杨门女将》。
《倒仓》中的京剧桥段西部影谈这部影片的演员是一个很大的亮点,形象和气质都很有张力。
您在选角的过程中有没有什么有趣的故事可以跟大家分享。
张裕笛毕竟这是一部青春片,所以我们选角的第一标准是主角要有一张青春的脸,要有少年感,眼里要有光。
除此之外,我们希望他们要么会京剧,要么愿意花时间学京剧。
这几个演员与我们都很有缘分。
比如饰演时佳慧的演员美君,我在看一个导演综艺的时候发现了她。
她出演了一部短片,我只看了开头就截图发给选角团队的小伙伴,说这就是时佳慧。
那时她完全不是男孩的造型,演的角色也和时佳慧毫无关系,但她身上就有一种青春少女的感觉,很复杂,很有层次和故事。
《倒仓》时佳慧的扮演者周美君后来拍戏聊天时,她说很早就看到了《倒仓》的组讯,但上面写必须要有京剧功底,所以没敢投。
后来我们找到她,她高考完第二天就过来和我们见面,一见就觉得特别合适。
在找时佳慧这个角色的时候,我特别不想找一个很顺撇儿的、造型上或状态上很假小子的人,因为这本身也是一种刻板印象。
找到美君的时候,她身上的气质和时佳慧完全贴合。
她不是一个把自己当男孩的女孩,而是一个因为唱老生,而被赋予了很多男生的形象和特质,但她内心是一个在探索自己作为女孩的自我认知的人。
西部影谈不管是时佳慧还是我们的主人公孙小磊,都面临着青春期生理和心理发育的过程,他们也一直在寻觅着对自己的性别探索和认同。
对于时佳慧这样一个偏中性角色的设置,您是怎么构思的,又有什么样的表达在里面?
张裕笛分为两部分。
一部分来源于我们本身的议题,关于青春成长的探索。
迈入青春期后,时佳慧开始困惑于舞台性别和现实性别产生冲突时的抉择。
唱老生不能挂女相,舞台上不能被看出来是女孩,要求肢体、做派甚至样貌得像男孩。
但现实生活和舞台不一样,身体在发育,想法在成熟,时佳慧开始想象女孩到底应该是什么样,郑艺雯是否才是标准女孩的样子。
最终,时佳慧得到了自洽,做女孩怎么样都可以,没有标准。
这是我们从剧本设定方向去考虑的。
另一部分来源于真实经历。
在采风过程中,我们遇到了和这个角色原型非常类似的女孩。
她们身上的矛盾、困惑以及对青春期性别意识的思考,都给了我特别大的启发,时佳慧最开始的设定是刀马旦,后来就改成了女老生。
西部影谈扮演谢天赐的陈少熙最近凭借综艺中的表现吸引了很多观众,而现实生活中他本人也曾经历了倒仓失败的过程转学昆曲,在传统民族艺术和当代娱乐间的跨度也和谢天赐这个人物非常相似,这是否也是导演在选角时的考量?
热门综艺《种地吧》中的陈少熙张裕笛最开始见到少熙的时候,就觉得他完全是我想象中的谢天赐。
而且他和小磊有着很相似的经历,他原来是学京剧的,高考的时候倒仓了,后来转行了。
他的经历对我们的电影创作有很大的帮助,我们在创作中有很多关于倒仓拿不准的事,从他身上得到了很多灵感和启发。
在前期京剧训练的时候,他的作用也很大。
边程和美君没有特别系统地接受过京剧训练,有很多入门困难。
少熙在一开始就跟着他们一起练,他虽然有功底,却从不缺席任何训练,他们三个所有训练都在一起。
少熙就像一个学长一样带着他们,很耐心地给他们纠正动作,陪着他们一遍一遍地练,直到练功房锁门。
老师不在的时候,少熙这个学长就负责教他们。
佳慧给小磊指导“放松一点,肩膀该怎么样”那个情节,也是我看到少熙指导美君说:“手不要架那么紧,要放松”,还敲敲她的肩膀时,临时加到剧本里的。
当时拍摄的时候少熙还是个学昆曲的学生,现在他能被更多人喜欢,对我们来说都是一种幸运,也希望能有更多人因为他对《倒仓》感兴趣,对京剧感兴趣。
《倒仓》场照,图为演员陈少熙西部影谈在拍摄中有大量的专业京剧肢体表演,您是如何指导演员的,演员有哪些即兴的表演或亮点?
张裕笛专业的京剧部分主要是由我们的京剧指导老师宋小川老师完成。
他每天都会看第二天的通告,只要哪场戏会涉及任何与京剧相关的内容,他都会在现场。
宋老师会非常细致地指导演员们的每一个动作,比如时佳慧唱戏时该怎么开扇,拿扇子的姿势是怎样的。
还有小磊唱戏时,佳慧在旁边压腿,他们两人分别会有怎样的状态,宋老师都会给出非常详细的指导。
《倒仓》京剧指导宋小川老师一开始我就和宋老师提到,不想让演员们只是学会唱戏的片段,他们在现实生活中也得有京剧演员的样子。
因为京剧学生和普通小孩不一样,他们说话、聊天、吃东西、走路都有自己的特点。
拍摄时也有很多即兴的部分。
我很喜欢即兴,每段戏拍完后我都会和演员聊天,看看这场戏怎样才能更好玩。
比如天赐在酒吧那场戏,本来只是三个人坐那聊天,天赐说自己要回北京了。
但到了现场后,我们发现有很多可以利用的空间。
天赐宣告事情的时候得有点小仪式感,他就跑到舞台上拿话筒来讲,讲到练功就要现场练给大家看。
这些都是我和演员们在彩排演练时新磨合出来的,不是剧本里原本就有的。
我觉得这才是现场的魅力,完全设计好了到现场去拍就没意思了。
那个片段里有一句 “京剧蹦迪”,完全是即兴发挥,当时我们特别害怕他们嗨不起来,结果他们出乎意料得嗨,拿着扫帚开始打,我在看监视器的时候也觉得很欢乐。
西部影谈《倒仓》定档8月24日公映,对于这部影片的未来,您有什么样的期待?
张裕笛希望观众不要害怕这部影片有观影门槛,这是一个很容易进入的故事,我们会一点一点带着观众去感受京剧的魅力与青春的美好。
《倒仓》宣传图西部影谈电影在上影节和FIRST上映后,您收到了哪些反馈?
这些反馈将如何影响您对电影的看法或未来的创作?
张裕笛我不太会因为观众的回馈决定我接下来要写什么,毕竟要写什么、对什么感兴趣也是我一直在探索的。
不过我发现观众的解读能力真的非常强,尤其是像FIRST这种节展的观众,你埋的一些小心思他们都能看出来,甚至是你在写的时候觉得有点隐晦的地方,大家也都能看懂。
这会让我对接下来的创作更有信心,可以更大胆一些,不用写得那么清楚和直白。
张裕笛导演在FIRST影展映后交流因为《倒仓》是与京剧相关的电影,刚开始我们比较担心有些地方观众不理解,所以在剧本上做了很多解释。
但实际上观众的理解远比我们想象的要更多和更深。
甚至在映后交流时,我都很惊讶,心想:“你们这都看出来了吗,是不是看过我上一版剧本?
”所以在写下一个故事的时候,我会做更多的留白。
本文首发于 西部影谈 公众号第474期
超前观影了,看之前只知道这是部青春电影,和一群学京剧的青年有关,而电影名字是个我从未听说过的词。
因为我对京剧不了解,不了解它的起源和派别,不了解它何以流行,不了解它需要的历练,不了解它的衣着讲究,不了解它的难处……所以也抱着对中国传统文化的期待,我等着这部电影开幕这天,它缓缓给我“倒仓”的答案和惊喜。
这不是一部我自以为的流行“伤痛文学”,恰到好处的青春选题自然流露,让我窥见了关于京剧的冰山一角。
历史悠久的京剧与热血的学戏少年,碰撞而成的“京剧迪”简直可称为这部的灵魂手笔。
青春期倒仓的两难境地、京剧演绎时技法与情感之间的平衡、少年的懵懂情愫、“老生”和“旦角”的刻板性别冲突、京剧演员的命运走向……都融在了这百分钟的电影里。
虽然有些片段显得多余,但不妨碍它弘扬了国粹文化,因为我的确得到了我想要的答案。
对于普通观众的我而言,知之有一二,从此对京剧有所改观,不再将春晚京剧匆匆跳过而愿意停留观赏他们生动演绎的故事,给这位“百岁老人”足够的尊重,足已。
《台下十年功》里,“小我”蒋龙说:“京剧,乃我这一生挚爱,怎能轻言放弃”三年前,一次吃饭时室友打开的喜剧大赛,入坑了蒋龙张弛,我的逐梦亚军,三板大斧子,成为喜人,追喜剧大赛到第三季,我的逐亚已经在影视行业大放异彩。
蒋龙在首映场替张弛现身,少熙又是这部电影的主演,十个勤天献唱片尾曲,《倒仓》上映前夕赚足了期待值。
直到真正上映,排片很少,从大家的评论来看几乎都是包场。
我和禾伙人朋友看的那一场只有我们两个人,说是讲京剧,其实都是不懂京剧的人在看,外行只是为了看喜欢的人,当少熙和张弛同框时我的激动难以言表,禾伙人朋友说,张弛是不是个喜剧人怎么这么搞笑,我想,老头儿的喜剧身份是藏不住了。
少年的成长固然是主线,故事的表达仍有欠缺,但是我想我看懂了这个故事,也希望可以借此对传统文化京剧更多一份了解,遗憾在,张弛最后大戏的扮相不是正派人物,有些张牙舞爪的表情,只觉得有些搞笑,没能留一个帅气的照片。
片尾大哥二哥昊昊的声音响起,有一些感动。
#电影倒仓# 点映repo北京朝阳门博纳影院19:35的场次,放映前十分钟特意看了下购票率,还算可以。
观众里有老戏迷,但大多数是年轻人,且有一些二刷的。
总体评分3.5/5。
2.5分给电影,1分加给男女主。
先说问题。
一是故事过于简单平淡,缺少戏剧起伏,对包括性别意识、男女倒错、原生家庭等人物心理问题浅尝辄止。
这是剧本最大的弱点。
二是故事后半段忽然加入现代bgm,甚至汇报演出时也如此,一下破坏了前半段戏曲人生的古雅韵味。
实际上,在剧本薄弱的情况下,导演完全可以利用京剧艺术本身的魅力,通过各种细节来营造一种独特的氛围和韵味。
而包括我在内的很多观众,即使对各种行话和唱段听得似懂非懂,也会沉浸在戏痴的精神世界中对他们感同身受。
可惜的是,导演对京剧艺术并没有那么强的信念感。
如此他才会采纳现代bgm,把影片逼格拉低成一部普通的青春剧。
如果剧本只是弱点,那么现代bgm就是败笔了。
然而我依然必须给男女主增加一分。
因为他们细腻而丰沛的表现力,让我一度以为本片是部深刻的文艺电影。
两位演员给单薄的剧情狠狠做了加法,他们的表演有很强的“溢出”效应,即超越文本自身而激发观众更多的想象。
但另一方面,没有文本厚度的支撑,他们也像学霸做基础题一样,缺少了进一步展现才华的空间。
最后要特别点名边程弟弟,他的脸非常适合大荧幕。
他不是一般意义上的颜值高气质佳,而是非常少见的自带幽深过往和忧郁气场的古典美人,哪怕留着寸头穿着背心,也无损于这种独特的美。
剧中边程略带神经质的目光,也让我感受到角色远远超越剧本的深邃内心世界。
总之边程弟弟是一位能够驾驭极其复杂矛盾的角色、前途不可限量的年轻演员。
希望他今后能接到可以充分磨练和展示演技的剧本和角色。
边程主演的红楼梦,我一定会去看的。
以上
截止8月30号上午,《倒仓》仍没有在豆瓣上开分,切身感受一些陈凯歌嘴里的“过去时代夕阳”。
上半年《追月》讲名旦巅峰过后佳境必下,这部说新人啼音初试短折而死,仿佛所有梨园灿焕都在《霸王别姬》里抖落干净,再无复述必要,逼得同类型作品全在犄角旮旯里开疆拓土,没成想能为戏班续命的正是这些悦裸乡之目的努力。
没做什么提前准备,但序幕结束给到“倒仓”名词解释时,真以为赵奕欢会披着校服到傍边坐下。
当然开篇的长镜头已足见出美学品格,曲艺规训及氛围也不会让戏服下的身体真正澎湃起来,几个月前何赛飞老师还在嫌弃亲传弟子扮演嫦娥时不自觉将上身托举,料想这部纵然只差把青春期当标题也不敢放肆成国产平均水平。
可即便没有落俗到荷尔蒙本体,也还是默契而诡异地转向代际创伤的积累和性格形成的颤巍。
如若孙小磊不是艺术生,那他的老生瓶颈就是英语短板,小旦愿景就是物理竞赛,跟《狗十三》别无二致。
正当以为一切试图在东亚语境里潜行青春暗处的探索都将在主题上难有延展时,戏剧展现了它在任何锚点都能搭建舞台的广阔张力。
行当分工跟性别认知这一在世界范围内难称时髦的词成功接续,为内地青春叙事里那道早已不堪重负的裂口提供机会和幌子,最深重的问题只是被提及都有破土新生的振奋。
孙小磊和时佳慧在同一困局中的讨论篇幅极不平衡,孙本就疲于应付困顿父亲,加之政协《关于防止男性青少年女性化的提案》历历在目,自然难有集中展示,生为姑娘的时则又一次成为被挑选的软柿子。
当男孩们疏于练功、脑袋空空,天赋异禀、情感丰沛的时佳慧成了不能坐在道具箱上的薛平贵。
孙小磊靠着延迟的变声期拿调门跟世界叫板,幻想自己能够逃脱激素的反叛,秉承寄望和衣钵按部就班,然而跟老天爷打算盘只会收场惨淡。
最终时重拾自信、谢远赴他乡、唯有孙的隐秘角落只多不少——章老师的路数能否模拟?
家里爹的野心会否消尽?
孙小磊私下琢磨的曲子可是《游湖》,白蛇在部分性少数群体里的指征意味不言而喻。
但导演并未在身份体认这样的吃力议题上过多周旋,很快回转到轻松讨好的团圆故事里。
诚然洗练掉性别气质的互证与再现,影片魅力会拦腰斩断,为让观众在后半程稳坐,制作团队也算浑身解数使尽。
尤其谢天赐顶着撑得起老生扮相的皮肉、带着全身心下地种田的经历来当少年团体的领袖核心实在有说服力,那张写着一切都可以发生、一切都尽管发生的脸便注解了太多串通不上的情节逻辑。
追车戏码里插入《定军山》高调诉说中国电影和传统剧目的根源联系,光是收听孙小磊初赛夺魁的唱段也足以让植根于民族脉络的文化基因短暂表达。
现实里陈少熙混迹内娱欢乐场面临综艺换角,边程赶巧直播现原形早早赛博社死,拿一手生命体验填补了片中没说的遗憾与陷阱,警醒所有观众自己只负责造梦,得设置好闹钟。
直到撞见龟山电视塔才陡然发现取景地为武汉。
不怪江城风物缺乏辨识,是本人委实对江城感情有限、印象寡淡,奈何青春期的终极连带着平生第一场话剧、第一场音乐剧、第一场演唱会全随长江流到了这一祖国腹地,尽管怀抱错上贼船的惊惧,也只能扭捏地单方面宣布从此与武汉脱不了干系。
课上老师将威廉·布莱克的生命意象归结为难以理解的“刹那救赎”,细想下本人再如何浅薄,贯穿生涯的系列线索也指定包括东湖游船和涉江轮渡。
片中俩主角把话说开后漫步江滩、交换心事,跟我在那里偶遇的每对情侣一样不把行人当回事。
然而他俩并非明面上的郎情妾意,更像窥伺和祝愿来路上的自己,彼时因妒意而旋紧的心绪也获得延迟的宽解,叫我别把偶遇的每对情侣都当回事。
片中倒仓的发生在我眼里异常蹊跷,一次落水、一场比赛、甚至一个念头之后,嗓子就在听感上天翻地覆。
我从未自发地感受过声音的实质变化,跟我从未感受过身高突增、臂膀拓宽、手脚抽长一样,只是在某个休息的间隙我承认了跟以前不一样。
不能说它的来临了无痕迹,但的的确确悄无声息,仿佛青春赛跑的哨声从未吹响却最终硬塞给我一张成绩报表。
原来万事俱备的启程动员、锣鼓喧天的开场表演、完整成套的热身动作跟得尝所愿的圆满结局一样稀少,头尾兼顾的完美事件更是一手之数。
原来是我从未把次第出现的预兆收集整理,即便如山堆积也不曾将其视作分隔的界碑。
原来是我抗拒结束、避免开始,把战鼓擂擂拟想成催眠的胡笛,还怨无人来吻醒装睡的自己。
原来是我把自己在青春画卷上的潦草走笔归咎于先天不足、迁怒于时运不济,所有决心都悬而未决、所有努力都使不上力。
比黄金还足值保价的东西,越是患得患失,越是与他人的任何边角比较都有相形见绌的可能,所以编造其过誉的谣言,所以助推捧杀之的论调,可它掀起的浪永远盖我一头啊,是再怎么谎报身高都够不着的可口葡萄。
只是东方芝加哥可没有风骚律师来把我包装成完美受害者,我背负的所有人命全是更好的自己,惹得未来和过去全在对我提告,认罪协议只有一条——原谅和忘记,可我不敢签。
青春换什么马甲都难掩炫目光辉,更何况穿的戏服呢?
《倒仓》和《追月》一少一老、一男一女构筑起经济时代下戏剧演员从新秀到大咖、从出发到崩塌的立体发展线路,《倒仓》在本就鲜嫩的尖端上掐头去尾,用最澄净的横截片段短暂跳脱同题材作品惯常带有的悲情塑造。
当何赛飞老师还在囿于价值判断对灰色人物保有怀疑,至少利益交换或偏执出走在《倒仓》主角眼中不再需要苛责吧,毕竟他们在娘胎里就了解了。
《倒仓》 主角聚焦青少年京剧演员的另类青春片。
将“倒仓”—戏曲演员青春期变声的考验与青春期性别认同、事业和情感的焦虑巧秒结合起来,摆脱国产青春片的空洞悬浮,寄情于实,言之有物。
将京剧戏曲元素与故事剧情融于一体,边程、陈少熙和周美君三位童星出道的偶像演员,在影片中都有亮眼的表演。
男主孙小磊原型是伶界大王谭鑫培的七世孙—“谭七”谭正岩。
他和他父亲谭六爷谭孝曾跟京剧神童陶阳一样都饱受过青春期“倒仓”的困扰。
因为变声期嗓音问题也在互联网上被人嘲笑过是“谭派青衣”。
而梅葆玖大师曾经想收他为徒,改唱梅派旦角。
也是影片中为男主指点迷津的人物乾旦章永明的原型。
影片中由叶派京剧大师宋小川扮演。
女主时佳慧原型自然是当世第一坤生“小冬皇”王佩瑜“瑜老板”,相较于男主的迷茫优柔,女主是英气飒爽、成熟内敛的魅力角色。
也跟男主同样要面对青春期性别倒错和认同形成的过程。
最后一场高潮舞台戏,将讲述老英雄穷途末路的《杨家将·碰碑》,改成《杨门女将·穆桂英挂帅》的峰回路转、柳暗花明。
将戏曲故事完美融于电影故事剧情之中。
影片《倒仓》改档到8月24日上映,希望您能通过这部聚焦青春梨园的小众影片,爱上京剧这门古典而又充满活力的艺术。
#电影倒仓首映礼戏曲观众+禾伙人双重身份观影,乐趣double。
戏曲生青春期面临的生理与心理双重困扰以及对未来的选择,全片唱到尾的《武家坡》、《珠帘寨》、《游湖》、《春闺梦》到最后《杨门女将》。
最后和三位18岁的妹妹一起合影,谁能不感慨一句青春真美好呢!!!
边程的旦角扮相真得要美哭我了,演员们的演技也很赞!
被成功安利了里面的京剧唱段《杨门女将·探谷》,可惜不知道是哪位老师配的。
看完出来等电梯的时候偶遇了一个明星,唱《雪落的声音》那位。
注:倒仓即京剧演员的变声期。
我今年在FIRST最有感触的一部片子无疑就是《倒仓》,虽然在FIRST上了之后许多朋友在豆瓣打了一颗星,我想这不能代表《倒仓》的失败,只能说这部片子是市场向的很不错的青春片,但并不FIRST。
“倒仓”,指戏曲演员青春期嗓子变低或变哑的现象,决定未来职业走向。
有人顺利度过倒仓,成为受人追捧的角儿。
有人栽在倒仓上,从此无缘舞台。
因此,孙小磊和父亲对倒仓严防死守,似乎迈不过倒仓这道关卡,人生就完了。
可越怕什么,越来什么。
当倒仓来临时,孙小磊的生活,似乎一下子乱了。
虽然我们不是学戏少年,但生活中类似倒仓的事情屡见不鲜。
大考被分流,没考上高中大学,人生就完了。
考公考编热,没能上岸就低人一等了,人生就完了。
中年被裁员再找工作,处处碰壁,人生就完了。
可是人生具有很高的容错率,并非只有一种答案。
(但不要太极端,容错率高并不是不上进的借口,最近看了好多受网络自由论毒害的离谱的案例),我也在被要求在现阶段的人生节点上按照“主流”且稳健的道路选择一条去走,或许要求我们这样做的人就像孙小磊的父亲一样,一辈子没有走出倒仓的阴影。
孙小磊和伙伴们的选择,让挣扎在生活漩涡里的我,心中一松,好似被充满了电,唱不了老生,亦有旦角可唱。
在音乐厅看《倒仓》的时候,仿佛年少时飞不回手里的纸飞机直击心灵,我不止一次落泪,希望我这次“倒仓”能成功吧。
有幸在7月27日这天,中了不散的电影活动,正是十个勤天的老九陈少熙19岁的第一部作品——《倒仓》。
"倒仓"通常指的是将仓库中的粮食取出晾晒后再装回去,以保持粮食的干燥和防止霉变。
在戏曲界,“倒仓”指的是戏曲演员在青春期发育时嗓音变低或变哑的现象,就是生理上的“变声”。
这一过程对演员的职业生涯至关重要,如果处理不当,可能会影响他们未来的表演能力。
电影《倒仓》就是讲述了一群从小学习戏曲的老生,面临毕业、倒仓的故事。
看多了喧嚣的、疼痛的、纠葛的青春片,《倒仓》像是一部格格不入、寡淡微甜的夏日冰棍。
没有强大的华丽阵容,没有跌宕的反转剧情,一如每个经历过青春的人,曾有过的那个难忘的苦夏。
有梦想挣扎,为未来争取,为友谊欢呼,为离别伤感。
整部影片很像是一部夏日序曲,娓娓道来,一群戏曲学子的毕业故事。
温暖、残忍同时也热烈。
青春不必有轰轰烈烈的爱情,并肩而行的友谊同样能打动人。
“台上十分钟,台下十年功”。
倒仓的失败,对几十年如一日的戏曲学子们来说,是人生转折式的打击。
故事中的谢天赐的扮演者陈少熙,真实地经历过倒仓,才从京剧转到了昆曲。
每个人的梦想面前都有一座山,唱老生的男生要翻过的是倒仓,唱老生的女生要战胜的是偏见。
但梦想是什么,不是众星捧月的光环,而是用唱腔讲述故事,链接古今情感,是热爱并唱响;最后一幕毕业大戏,老生反串扮起了旦角,换一种方式继续热爱。
舞台惊艳了全场,也为青春追梦,写下了新的篇章。
为之拼搏的青春,从此更加深刻。
片尾曲也是意外之喜,十个勤天的几大歌手,大哥蒋敦豪,二哥鹭卓,四哥李昊,老九陈少熙,合唱的这首《我的舞台》,歌声一出就认出来,不由得又是一暖。
虽然作为一个禾伙人,爱屋及乌,觉得荧幕上的少熙正是青春无敌的最好时候,但是客观来讲,第一次荧幕作品,还说稍显稚嫩,虽不及一众老演员炉火纯青,自然流畅。
但是未来还长,我真心期待,能看到他更多的作品。
未来的他们,都会在各自的领域闪闪发光。
倒仓——京剧声乐名词青春期“变声”过程,是专业演员职业生涯的重要时期,过渡不好嗓子就“废”了,再不能唱戏了,很多人倒仓失败后从事了其他相关的工作,如:琴师、鼓师或改武行、丑行等。
“倒仓”,这个名词在戏曲界是很熟悉的,几乎每个演员都有“倒仓”的体会。
很多学员和年轻的演员也许正亲身经历着“倒仓”。
每个人从幼年到青春期,身体迅速成长,各个器官,各种机能也随着发育、喉部是人体发声器官,它的发育变化尤为明显,喉结的突出,声音逐渐变低或突然变得嘶哑。
戏曲界把这个生理发育变化过程叫做“倒仓”,医学上叫做变声。
艺人在变声期问,年轻的演员和学员们都会感到自己失去了控制嗓音的能力,找不准音调。
嗓音也不稳定,带不持久,而且声音变劈、沙、沉闷,有时隔夜突然变得嘶哑。
勉强发高音时会出现怪音,或者在同一时间内谈话就会发出几个音调。
声音逐渐变得低沉,粗厚,男孩子大约降低一个八度,同时带有宽阔的胸音。
女孩子脱掉了柔嫩脆弱的童声,降低一个到三个音,逐渐变为成年女子的清脆嗓音。
在变声期,男孩嗓音变化较大,女孩嗓音变化较小,因为每个人的生理条件不同,声音恢复的时间也不同,一般的要经过三到六个月的时间,声音才逐渐恢复。
个别人变声后长时间嘶哑,要经过一到二年或更多一些时间,声音才慢慢地恢复过来。
从少年到青年基本上都要经过这一生理发育关(但也有的人变化不明显),但要保养好嗓子还需特别注意:倒仓期间不要再喊嗓练功,注意多休息,饮食上不要吃辛辣的的东西,少油腻,多蔬菜,要保持心情愉快,适量运动,这样才有可能平安度过倒仓期。
手眼身法步,京剧的程式,讲究规则明确,秩序沉稳;喜怒哀乐愁,少年的心事,却又暗流涌动,横冲直撞。在《倒仓》的故事里,古老的艺术与懵懂的青春形成鲜明的对比,又在更高层次制造出细腻的对仗。倒仓是戏曲职业的未知,叠加起“家传”注目的压力,让主角孙小磊“既怕它不来,又怕它乱来”,为此焦虑不已,似乎投入无限的准备。但当倒仓真正来临,孙小磊依然措手不及,直至晕倒在舞台上。更喜欢之后的剧情,倒仓仍未结束,但孙小磊在和亲友的相处中,在具体的生活里,逐渐淡忘了倒仓这回事,开始理解“这才是人生难预料”,完成了自我觉察和自我认同。影片在立意表达上,可能也提醒着观众:泥古不化的规训原来可以被轻松打破,难以渡过的关隘不过是人生的必经之路,就让一切自然地发生吧。
不狗血,不套路,用一群学戏的少男少女踏踏实实得回忆了一次青春。过程中敏感、焦虑、怀疑、困惑,既质疑了偏见也反抗了父权。缺点是导演的生涩明显,镜头感一般。
青春啊青春为什么总是失去了才知道美好
京剧真是讨论性别议题永不过时的抓手
和唱花旦的小妹一起去看的,看之前怀着作为戏迷的苛刻预期,看之后却觉得很多细节很喜欢,整体值得一看,把乾旦坤生和青春期性向的困惑与探索结合得蛮恰当。非常喜欢女主角的选角,乍一看不属于主流第一眼美女,但太耐看了,看的过程中我大概和小妹感慨了八百次“她真的蛮好看”,有女少年的疏朗清隽,又有一种自然跳脱的活力,很喜欢。男主角那张脸和通身气质,一看就是唱男旦的,前面让他唱老生真是怎么看怎么别扭😅 男女主角之间莫名出来一种四爱的氛围……宋小川在戏里的每一幕感觉都是在过程派男旦的戏瘾。最后杨门女将里的替身,全是我认识或知道的戏校小朋友。结尾定军山仨人唱出来仨调门儿。但瑕不掩瑜,还是会想推荐一下的电影。
创作态度很端正,看的出来想好好讲一个故事的,没有卖情怀已然不错。一个包裹着戏曲的盛夏青春片,故事略显无聊,没有什么张力,但探讨的关于成长的许多议题有点意思。
是一个中规中矩的青春电影。“倒仓”是一个很好的抓手,但听着,看着,更像是体现每个人如何经历自己的“生长痛”,起点很不错。
首先还是要讲好故事,尽管没有疯魔的青衣、舞台被替代的俗气剧情,但故事讲得也过于平庸,像漫长的闷热夏季。女主替唱太明显了,套着京剧壳子糊弄不看戏的观众,不是知道李克用的裤子,薛平贵的马褂就是懂梨园行了。
导演倒仓了吧,短片拍那么好,长片搞出来你给我改小尖嗓了啊。不只是换了摄影师的原因,是导演自己。陈励志按照霸王别姬的气势抢了这个项目,却只得到戏曲频道的制作,这钱花的,吃了哑巴亏。说到底还是创投的片面局限吧。其实啊,如果素材长一点,变成一个6集的精品剧在平台播出,也能卖一个两个亿。但是她目前还不是电影的感受力。来我们说说电影和电视剧的区别,不分高低,但是电影讲的是味,电视剧讲的是事。宁浩所谓的“拍短片你要动情,拍电影你得动心”,一百分钟的叙事里面,青春懵懂,家族压力,构成了他一边压抑情感,一边恐惧变声。最后,变了声才发现,能改旦角啊没问题,正视了自己的感情也知道了,这有什么,有感情咱就认,有问题咱就克服,有好处咱就享受。这才几岁,未来多的是要解决的。导演的镜头叙事效率太低,沉醉在点的描绘之中。
一部带戏曲元素的青春片,没想到出乎意料得好!是一部视角独特情感普世的难得的青春题材电影。首先能导演的切入点非常有趣,用“倒仓”这样一个对于年轻戏曲演员非常关键的变声期来作为故事承载点也非常巧妙。导演选角都很不错,没有像其他电影那样找成熟演员故意扮年轻,毕竟这种扑面而来的青春气息是无法表演出来的。边程的青涩感呈现得很好,而《嘉年华》里的周美君也长大了,出演一个唱老生的小姑娘也显得非常独特,而陈少熙本身也有戏曲学习的经历和基础。“倒仓”其实更多是青春期一种比喻,就像编剧说的是一座桥,桥那头是悲是喜我们很难预知,但在桥这头的时候要尽可能享受青春本身的快乐与自由!电影作为文化窗口让观众感知年轻戏曲演员的特殊经历,更通过孩子的友谊让人赞叹青春的美好,重温青春期的成长感悟。年轻真好啊!
主题立意都很诚恳,只不过后半段开始如坐针毡,废戏很多全都在隔靴挠痒挠不到导演想表达的点,所以整体显得很零碎没有力度。前有人鬼情,后有霸王别姬,无论是从女生角度还是男生角度,戏中角色与现实中的性别倒置已经被拍透,这部没有结合时代有更新的深意。以男生为主视点,突然拍着拍着有一段切换到女生的视角,后面又没再出现女生主视角了,非常奇怪。性启蒙和变声日的视听完全没有想象力甚至让人尴尬,导演啊你还是国外留学学电影的,不应该这样哇。
原本以为只是一部普通的校园青春片,没想到里面放置了一个关于性别认同和性别规范的巨大题眼,算是今年真正意义上大银幕的性少数议题电影。将这一切放置在传统戏剧故事中简直再合适不过了,这是一场传统文化与现代青年间的内在交锋,极具时代敏感度。社会在进步,文化在传承,如何实现二者的平衡,靠的就是当代人的每一份坚守与创新。
这部青春电影里算比较不作的 但一些小事件拍的过于琐碎和冗长了 歌蛮好听的
既是昼思夜盼的盛典,又是不知吉凶的祭奠。青春遇上古老的戏曲,前途和未来首先需要认清自己。时佳慧是个很有趣的设定,完成度也高。但为什么没有家人给她过生日,甚至为什么学老生,都没有交代,也就让这个设定和实现有了局限。而作为极其封闭的行业,监考老师能对世家子弟直言不讳应有历史的或师承的恩怨,但并没有。也成为了过度的戏剧性。
京剧元素的融入也没能逃脱青春片的泛滥范式,无因无果无弧光,纯靠事件积累推动情节发展。内容上传统的强势父权、被社会主流价值观规劝的女性身份认同、刻板又有毒的男性气质偏见、京剧演员因为倒仓被命运的无情裹挟,随便一个方面去深描或点到为止都会比后半段直接热血“青春追梦”和大结局一起追火车高唱《定军山》好得多……
不无病呻吟已经甩很多国产青春片一大截了,可惜戏曲唱段还是得找专业人员配唱,边程的旦角扮相简直美炸23333
非常好看的青春片,值得比现在更大的反响,希望导演越拍越好。台词到位,情绪给足且不冗余,贴切人物性格。美中不足是作为绝对女一的周美君的角色缺乏人物传记,我理解编导可能为了留白,但目前这样和其他两位主角厚重感差得有点远。把她传记补足了说不定结尾也能更充实一点。选角很成功,该木讷的该有明星气的都选得对。能把封建大家长制、关系户这样的不适现象作为背景和小清新故事融合这么理所应当,我有点震撼,萌生于恶,对恶习以为常,又时常可能被恶摧毁的美好少年时代,这是可怕的美丽。
短片惊艳,长片乏力
睡了一觉起来,吵架了又和好了
不知道是不是删减原因,很多事情没交代清楚,同时人物建构也不完整,很多角色成了工具人的存在。“倒仓”成了一个非常刻意的存在,且没有完全利用好营造戏剧冲突。优点嘛,没有那些乱七八糟的青春流水账….