《毕正明的证明》以90年代绿皮火车为背景,讲述新警毕正明(王安宇饰)因伤残卧底盗窃团伙“荣门”的反扒斗争。
影片题材新颖,罕见聚焦火车盗窃黑幕,现实意义深刻。
角色塑造立体:王安宇从青涩警校生到“脏脏包”卧底的转变反差强烈;张天爱饰演的“大白桃”非脸谱化反派,江湖气浓,有原则有情义,增添人性深度。
节奏紧凑,剪辑利落,打戏朴实却张力十足,车厢偷盗与反扒博弈紧张刺激,还原时代风貌,引人入胜。
整体紧凑有力,推荐给警匪片爱好者。
#电影毕正明的证明
还记得小时候,我回老家都是坐绿皮火车,前一天下午登车,坐上硬卧,转天晌午才能到站,固然不及影片中动辄50-60小时的漫长旅途,却也饱尝舟车劳顿。
今次国庆还想坐趟卧铺回老家,结果12306候补到最后几天还是排不到,果断放弃买了机票。
所以,当《毕正明的证明》开场重现90年代的火车面貌时,油然一股熟悉的感觉:晃荡的车厢,天南海北的乘客,仿佛都能闻到属于绿皮火车独有的味道。
令人惊喜的是,这般旧日图景的复现,并不是为了呈现一个老气横秋的复古反扒故事,而是用凌厉的剪辑与动作设计,颇为扎实的故事底色,让这列绿皮火车能不断提速,迸发出精彩的篇章与戏剧张力,也给人一种酣畅淋漓的观影体验。
本片乍一看是警察抓小偷的警匪博弈,但一日警察毕正明残疾后马上“落草”扒手集团,又从头练起小偷的基本功来,从警察的世界中跳出,来到另一个看似无情,实则有点人味的匪帮世界,在法律正义与现实关怀中找到了稳妥的平衡点。
扒手自然要抓,坏人自然要伏法,但是每个人都有着自己的困境,自己的苦衷,有些身不由己,有些则恶贯满盈。
大白桃一组的扒手们,哪个不是命运多舛,大白桃小时候被曼姐逼着苦练扒手技巧练到满手是血,江米条和二宝也都是被人贩子拐走才陷入如今这般境地,因此他们固然被打上了“坏人”的标签,也有着善良之处,碰到真的急需钱的主,也会想着好人有好报,甚至匡扶正义。
正是这样“恶人亦有善念”的描绘,让本片洪帮中的小偷团伙们各个真实,甚至连杀人无数的“花手”,亦有尚属少年的一瞬温馨时刻。
只是那一列火车上的两个小孩,终究走上了全然不同的道路,一个追随着梦想成为了捍卫正义的警察,另一个则是因为一时的冲动酿成大祸,跟随恶人走入歧途以至无可回头。
回头想想,影片名《毕正明的证明》,这里面的“证明”二字便又有了新的含义,看似是小毕努力抓贼证明自己虽然腿瘸,但还能当警察;而作为双雄对手的“花手”,也在不断困兽之斗,弑师,弑祖,打破条框,也在证明着自己优于同僚。
两人的证明,都是在自证其自身价值,就像是西游记九九八十一难后师徒四人得证大道一般,成了则大道自宽,败了就被扫进垃圾堆。
但我想影片似乎并不在鼓励这样的“自证”,就像毕正明母亲一直说的那样,“你不是警察的料,还不如回家经营服装店”,证道不成,总还有个安稳窝可回。
毕正明最终证明的,也并非他是个无敌警察英雄,而是在时代的洪流与个人的局限中,每一个普通人依然保有的选择权。
在高速行驶的时代车厢里,我们依然拥有决定在何处转向的权利,去决定是否做一个更好的自己。
电影中,随着火车的提速,对应着匪帮权力结构的重新划分与覆灭。
90年代严打车匪路霸的行动,也最终彻底清剿了火车窃贼群体。
就在前几天,新闻宣布全面停止使用纸质火车票。
这则消息,为《毕正明的证明》所记录的那个时代画上了一个句点。
但国家发展的铁轨依然延伸向前,如今我们无论是坐高铁动车,还是坐长途卧铺,都很少再需要像从前那样提心吊胆,那列曾经满载着所有人记忆与期盼的绿皮火车,依然在驶向属于每个人的未来。
这个还是很不错的,里面的剧情很有意思,里面的毕正明真的很帅,不得不说毕正明学什么好快,就算不是当警察,当个“扒手”也是很有天赋的!
大白桃还有江米条还有2宝,我的意难平,期待二宝出来了,也可以好好的生活吧~不得不说,花手也太狠了,杀疯了,真的太酷了,这个王彦霖演技在线,我喜欢!
今天来提前观影,看完真感觉这两个小时挺值的。
影片巧妙地构建了一个秩序井然的“小偷江湖”——“荣门”。
这里有森严的等级、自成体系的密语和令人咋舌的偷盗技艺。
这种强烈的猎奇感,构成了影片第一层的观赏性。
然而,比奇观更动人的,是人物弧光。
王安宇饰演的毕正明,其“证明”之路,并非简单的任务完成,而是在泥沼中挣扎着守护初心的路途。
他的眼神从纯净毕业生到混沌世间的瘸腿叫花子,细腻地刻画了一个新人警察的成长。
张天爱饰演的“大白桃”与王彦霖的“花手”,则打破了非黑即白的反派设定,他们的复杂性让正邪博弈更具张力,也让影片不止于“爽”,更有了叩问人性的深度。
这无疑是一部完成度极高的类型片,动作场面生猛,文戏扎实,群像精彩。
它证明了,好的商业片可以同时拥有酣畅淋漓的观感和值得回味的余韵。
国庆档的小黑马,当之无愧。
好看,也应景坦率地说,《毕正明的证明》这样一部非大IP的电影敢于定档国庆档,一定程度上说明了片方对于影片质量的信心。
也确实如此,《毕正明的证明》的口碑很漂亮,好评不断。
《毕正明的证明》是一部反扒题材电影。
1996年,从小立志成为警察的毕正明(王安宇 饰),在警队入职报到第一天便因意外致残。
但渴望证明自身价值的毕正明并未放弃,他怀揣一腔孤勇,试图以“卧底”的身份进入神秘盗贼团伙“荣门”。
毕正明扮成盲流长期蛰伏,终获机会加入由大白桃(张天爱 饰)带领的盗贼团队,逐步深入贼帮内部,最终在周队等人的共同助力下,将贼帮一网打尽……
电影从一开始就以强烈的“视觉奇观”,牢牢抓住观众视线。
“视觉奇观”,即影片为我们揭开了一个既熟悉又陌生的“盗贼世界”。
它将上世纪末,绿皮火车上盗窃团伙“荣门”的独门技艺与江湖规矩,以极具冲击力的视听语言搬上银幕。
“荣门”的“偷技”是一套自成一体、也经过实践充分检验的技术体系,可以概括为“探、开、抠、夹”,它们对应盗窃的完整流程,极具实操性。
“探”是盗贼在拥挤车厢里的前期侦查,观察哪些乘客是真的有钱人,趁乘客不备悄悄摸查财物位置,比如用手肘或手指轻碰口袋,判断里面是否有钱包。
“开”是“突破防线”的重要一步。
比如用刀片轻轻划开帆布包的缝隙,或者借着人群推搡的力道,撑开未拉严的口袋。
“抠”是取物核心,手指灵活地解开扣子,从打开的缝隙中勾出钞票或钱包,动作轻到让乘客毫无察觉。
“夹”用来应对一些难下手场景的技巧,用特制的细夹或并拢的手指,从乘客腰间、腋下等隐蔽位置夹走财物,比如在火车过道上,趁着乘客转身让道的瞬间,一秒夹走挂在腰间的钱包。
甚至还有“换”,又称“换芯”,把乘客钱包里的钞票抽走,再将空钱包悄悄塞回原位,让乘客短时间内察觉不到财物丢失。
电影的“偷技”并非简单停留在展示动作的层面,而是通过空间、镜头、节奏的精准把控,将它们成功转化为令人眼花缭乱、屏气凝神的银幕奇观。
绿皮火车的狭窄空间,本身就是放大“偷技”的场域。
电影设定在上世纪90年代的绿皮火车上,车速不快,车厢里摩肩接踵,乘客之间几乎没有私人距离,火车的晃动、人群的推搡,又为“偷技”提供了天然掩护。
镜头在拥挤的人群中游走,时而聚焦盗贼的手指,时而扫过乘客毫无察觉的表情,时而给到反扒警察严肃警觉的神情……狭窄的空间让盗贼与警察的对抗变得近在咫尺,观众仿佛置身车厢,清晰感受到下一秒钱包可能被偷的紧张感。
电影的镜头语言和剪辑技巧,对于“视觉奇观”的打造功不可没。
“偷技”的具体形态是各种各样的小动作,手指的翻转、刀片的划动、钱包的抽取等等,若用中规中矩的镜头予以呈现,很容易显得平淡。
《毕正明的证明》通过“特写+快剪+手持”的组合,让这些细微动作产生行云流水、出神入化的视觉效果。
以“荣门一姐”大白桃与毕正明的首次交锋这场戏为例。
大白桃贴近毕正明,在他耳畔说了句“警察同志,好英雄”,随后镜头特写了大白桃的手部动作,刀片轻轻划过毕正明的裤兜,纤维被迅速划开的线条清晰可见,再特写手指与钱包的接触,她的指尖迅捷兜住钱包的底部,轻轻一钩,就神不知鬼不觉地偷走了毕正明的钱包……尔后镜头快速剪切到一个中景镜头,大白桃的身影已经远去。
从贴近毕正明的耳畔(特写),到刀片划裤兜并顺走钱包(特写),再到大白桃大摇大摆离开的背影(中景到远景),几个镜头在几秒内完成切换,节奏快到让观众来不及反应,还原了“偷技”的迅速、精准与隐蔽,充满动感,让紧张感瞬间拉满。
电影中的“偷技”具备一种“体系感”,也离不开“荣门”的黑话体系与等级制度的加持。
盗贼有一套专门的黑话,用来保证行业内的交流,并保持隐蔽性。
比如“富人”被称作“横子”,“钱包”唤作“皮子”,“钞票”则是“蒿子”……
盗贼团伙内部也有组织派系。
“荣门”的“三横五纵”等级森严,有人负责制定规则、统筹行动,有人只能在一线实施偷技;不同的小组有不同的地盘,要遵守一定的“规矩”,比如互不侵犯;至于分配到什么样的地盘——“好的”或“坏的”,取决于“荣门”举办的所谓“英雄会”(偷技大赛)……此外,有人的地方就有江湖,有江湖的地方就有争权与夺利、背叛与厮杀,“荣门”也不例外。
电影中,“荣门”内部几场老大与手下“黑吃黑”的斗争,拍得险象环生。
至此可以说,《毕正明的证明》成功地打造了一个大银幕上罕见的“视觉奇观”——关于“偷技”,也关于盗贼的“江湖”。
这是它绝无仅有的地方。
但也千万放心,电影将“偷技”作为“奇观”呈现,并非美化“偷技”。
就像动作片将打斗设计得拳拳到肉,并非鼓吹暴力,灾难片将天崩地裂拍得震撼人心,并非期盼末日……它们本质上都是通过艺术化的加工,将某种行为或场景推向极致,为观众提供纯粹的视觉冲击与感官刺激。
这是电影作为视觉艺术的独特魅力,它与其在现实世界中的道德评判,完全是两码事。
更关键的是,今日的我们能够心无旁碍地欣赏“偷技”,是因为我们内心的安全感很足——我们已经彻底远离了绿皮火车上盗贼猖獗的时代。
随着经济社会的发展、高速铁路的普及、天网系统的完善、反扒力度的加强,电影中展现的“偷技”早已成为历史现象,我们不再有“被偷”的现实焦虑,而能以“旁观者”的视角看待这些“偷技”以及它们曾经存在具体的历史场景,并从中感受时代的巨大进步。
在这个多数国人都在出行的国庆假期,看这样一部反扒题材电影还会有一种不一样的体验——电影内外,刚好形成鲜明而强烈的对比。
如今我们都能安全地、放心地、快乐地出行,得益于的恰恰是无数像毕正明这样的警察的付出与坚守;《毕正明的证明》让我们获得视听享受的同时,也体悟到安全感背后的守护与传承。
它不仅好看,还格外应景,不沉重且有点解压的剧情,是适合国庆假期与家人同看的首选。
一个关于手的奇观 一个狠爽猛烈的江湖 一次惊心动魄的“证明”这部电影除了故事完整流畅之外(这点在当下确实难得),它还是一个奇观,一个关于手的奇观。
电影的开场,就是一只手。
镜头紧紧跟着这只手,它在拥挤的绿皮火车里穿行。
手指像蛇,轻触乘客的口袋。
刀片像牙,咬开帆布包的缝线。
钱包被取出,里面的钱被换掉,空钱包又被塞回原处。
整个过程,没有一句台词,只有火车的晃动声,人群的嘈杂声,和那只手无声的动作。
这就是观众看到的第一样东西:一种几乎失传的技艺展示。
影片对“偷技”的展现,堪称一场视觉奇观。
导演没有采用《天下无贼》里剥生鸡蛋那种超现实的奇技淫巧,而是用一种写实而夸张的视听语言,去放大真实偷盗过程中的惊险与刺激。
大量的特写镜头,聚焦于盗贼毫厘之间的指尖操作;快速的剪辑,配合精准的音效,将一场不动声色的偷窃,拍出了刀光剑影般的武侠感。
导演用无数的特写镜头和极快的剪辑,把“偷”这件事,从一种犯罪行为,变成了一场舞台上的表演。
它像一场魔术,但你又能清晰地看到魔术的每一个步骤。
观众坐在黑暗的影院里,体验一种安全的危险。
钱包不在自己身上,所以可以毫无顾忌地欣赏这种技巧。
这很刺激,也很过瘾。
让我们能够以一种纯粹审美的眼光,去欣赏这些曾经的“技艺”。
电影把“探、开、抠、夹”这些黑话,变成了具体的、可被观赏的动作序列。
为了让这个奇观更好看,电影给它做了一层精美的包装。
这个包装,就是“荣门”的江湖世界。
电影没有把这群贼拍成乌合之众。
他们有祖师爷,有时迁。
它的内部,分为“三横五纵”八支队伍,各自盘踞在不同的铁道线路上。
地盘的划分,则取决于每几年举办一次的“英雄会”——一场比拼偷盗技艺的大赛。
他们甚至有自己的语言体系,“皮子”是钱包,“蒿子”是钞票,“富人”叫“横子”。
当一个江湖有了规矩,有地盘,有“英雄会”来决定利益分配,那么我们可以说,电影构建了一个以假乱真的隐秘世界。
电影讲的第二个东西,是一个完整的、自成一体的地下社会。
这套东西,满足了观众对“法外之地”的窥探欲。
这个江湖,充满了老港片的气息。
有帮派,有内斗,有欺师灭祖,有利益交换。
它让那些手的奇观,发生在一个有逻辑、有秩序的环境里,而不是单纯的街头犯罪。
这层包装,让电影的质感提升了,让它看起来更像一部“大片”,而不是一部简单的警匪片。
有了手的奇观,有了江湖的包装,还需要一样东西,让观众的肾上腺素彻底爆发。
那就是身体的对抗。
电影里的打斗,不是飞来飞去的设计。
它有的第三样东西,是拳拳到肉的真实感。
毕正明抓花手,花手的手腕能反向弯折,匕首直接扎进脚踝,割断腿筋。
这不是表演,这是扎心。
帮派内斗,没有多余的招式,就是你死我活的拼杀。
观众进场,能看到一种原始的、不加修饰的暴力。
这种暴力,和手的精巧技艺形成了鲜明的对比,一面是极致的巧,一面是极致的狠。
这两者结合,构成了电影商业上最成功的部分。
有了商业元素的成功,就满足的观众需求。
在此基础上,才是故事,才是人性,才是升华。
毕正明(王安宇 饰)以警校高材生的身份毕业。
他身姿挺拔,眼神里充满了对未来的憧憬。
然而,命运却跟他开了一个残酷的玩笑。
入职第一天,在跟随师父周大队长(聂远 饰)追捕盗贼时,他与“荣门”的悍匪狭路相逢。
一场激烈的肉搏,毕正明的脚踝被匕首割断了腿筋,职业生涯,似乎在开始的第一天,就画上了句号。
这个大胆的设定,是影片的第一个反类型之处。
它打破了传统警匪片中“主角光环”的套路,让英雄在一出场,就面临了最彻底的失败与身体的残缺。
然而,真正的故事,才刚刚开始:毕正明的残疾,成为了他潜入贼窝、卧底“荣门”的最好伪装。
“正大光明”,这个名字本身,就是一种宣言,一种与他卧底身份形成巨大反差的讽刺。
它预示着,无论身处何等黑暗,他内心的光明,从未熄灭。
与之对比的,是张天爱饰演的“大白桃”,“荣门”的“一姐”。
她总是随身带着一支发卡,既是标记位置的道具,也是武器。
她用发卡打人的狠辣,与她回忆起自己被拐卖、被迫入行时的脆弱,形成了强烈的对比。
这支发卡,是她用来隐藏自己、武装自己、对抗世界的硬壳。
她不是一个等待被拯救的花瓶,也不是一个脸谱化的“蛇蝎美人”。
她既有黑帮大姐大的飒爽与狠辣,也有作为一个受害者的脆弱与挣扎。
王彦霖饰演的反派“花手”,有一个令人过目不忘的生理特征:他的腕骨,可以反向弯折。
这个细节,不仅在开场的打斗中起到了关键作用,更象征了他这个人物扭曲、反常的人格。
同时,影片彻底撕碎了“盗亦有道”的江湖滤镜。
“荣门”所谓的规矩,在赤裸裸的利益面前,不堪一击。
同伙内讧、欺师灭祖,才是这个贼窝的常态。
它用一种近乎残酷的现实主义笔触,告诉观众:江湖没有道义,只有弱肉强食。
而与之相对的,是警方从上到下的舍生忘死。
影片的价值导向,清晰而坚定。
它用一个惊心动魄的故事,最终证明了一个最朴素的道理:我们如今习以为常的岁月静好,是无数个“毕正明”,用青春、热血,甚至残缺的躯体,为我们换来的。
当然,现在没有贼,最主要的原因,还是因为科技进步了,大家都移动支付了。
不过,这也正是毕正明们努力的结果,他们的故事,值得一次注目和回望。
国庆档首选的一部电影🎬这次国庆的小惊喜居然是《毕正明的证明》给的,完全超出预期,我愿称之为国庆档最佳!!
看名字的时候还以为老王哥饰演的叫毕证明,看完电影深深把毕正明的正是正大光明的正,刻在了脑子里!!
电影叙事节奏非常流畅丝滑,年代氛围复古却不落伍,没有那种生搬硬套的割裂感,融合得很巧妙。
印象比较深刻的很多镜头,局部特写的匆匆一瞥快速穿插,超级有沉浸感!!
结论:真的真的很好看的一部电影,不要因为名字错过它!!
这部剧内容精彩,是我的国庆档首选,完全超出了我的预期,很有国庆档爆款潜质,里面的打斗场景特别真实,讲述了以前的扒手,小偷的生活状态和国家的严厉打击小偷为民服务的决心,张天爱饰演的小白桃说盗亦有道,但是贼就是贼,不能突破底线,希望大家都去看一下,感受里面的内容。
这部剧内容精彩,是我的国庆档首选,完全超出了我的预期,很有国庆档爆款潜质,里面的打斗场景特别真实,讲述了以前的扒手,小偷的生活状态和国家的严厉打击小偷为民服务的决心,张天爱饰演的小白桃说盗亦有道,但是贼就是贼,不能突破底线,希望大家都去看一下,感受里面的内容。
这部剧内容精彩,是我的国庆档首选,完全超出了我的预期,很有国庆档爆款潜质,里面的打斗场景特别真实,讲述了以前的扒手,小偷的生活状态和国家的严厉打击小偷为民服务的决心,张天爱饰演的小白桃说盗亦有道,但是贼就是贼,不能突破底线,希望大家都去看一下,感受里面的内容。
今天和朋友把《毕正明的证明》看完了,整部电影看下来还是不错的,觉得可以打个八分。
整部电影张弛有度,剧情通畅,主角的几个阶段都表现的非常好,演员的演技也十分在线。
每个阶段都有每个阶段的状态,并且阶段之间的转换也过渡的很流畅。
包括男女主感情线的推进,并没有掉入俗套的情节,反而一直是和主线在一起深入推进的。
但觉得扣分的点还是在影片的后半部分,影片有几个情节有强行降智的感觉,女老大的死,花手在商场的逃脱,还有最后一场花手的戏。
能感觉到编剧想制造一场冲突来体现两人的宿命感,但处理的并不是很好。
还有一个就是电影里英雄会的设定,真的很好奇这个设定在现实中真的存在吗?
最后还是挺想感叹的,记得我读小学的时候(应该是06年左右),我外公出去外套就被划破了口袋。
还有我表弟刚出生的时候,他奶奶从四川来昆明照顾我小姨,结果表弟奶奶的金耳环直接在菜市场就被人拽下来,两只耳朵血流不止。
所以看电影的时候,知道以前很乱,包括王宝强那部《天下无贼》其实也表现过类似的场景,但通过电影这种手法表现出来还是蛮让人吃惊的。
打击犯罪离不开警察,但彻底把这些扒手消灭的却是科技。
现在移动支付普及之后,真的是消灭了扒手的生存土壤,监控更是让小偷无所遁形。
初中的时候还经常听说同学的电单车丢了,电瓶丢了,大家都要买U型锁给电单车额外上锁。
但现在这种事情已经越来越少听到了。
今天去看了安宇的电影处女作《毕正明的证明》 ,真的强烈推荐,超级超级好看,有喜有泪,剧情真实,演员们演技都很在线,打戏很爽很带感,毕sir上班的第一天就从意气风发的壮志少年沦落成脚筋被挑断的瘸子,也是实惨呀,然而这并没有挫败他当警察的意志,而是扮成乞丐当卧底去了,他结识了师傅大白桃和江米条、二宝两兄弟,并用他的聪明才智很快的就掌握了扒手的常用招数,也因此和他们有了复杂得感情交织,随着江米条,曼姐离世,毕正明成功劝说大白桃改邪归正,并在其帮助下,警方成功的将盗贼团伙一网打尽,本以为大白桃今后可以过上光明正大的光明日子,遗憾的是,她的光明永远定格在了反扒的第一步,看到这儿,观众真的是哭成泪人了,大白桃的离世也成为了整部剧最大的遗憾,随着毕正明将花手捉拿归案,毕正明也成功的证明了:正义虽迟,但到!
反观90年代至2000年初,我们身边又何尝不是这样呢,被扒手们猖狂抢走的耳环、项链和人民币,甚至还有家里得香肠腊肉等等……随着新中国的快速发展,法律法规的完善,人民的生活素质和质量提高,曾经猖狂肆虐的贼人已不复存在,如今的大同社会又何尝不是最好的证明!
希望这么好的剧不要被埋没。
同时,祝愿祖国妈妈,节日快乐!
以为是无脑喜剧,没想到还带着一丝政治惊悚片气质。关于权力,关于秩序,关于阶级。窃贼群像全员生面孔,这个选角很大胆也很真实。这年头很难得在大银幕看到一部“没有贾冰、没有王迅、没有杨皓宇、没有王骁”的国产电影。
到底搞了多少电影kol吹啊,拉了坨大的
历史上第一个被秒的四爷
电影不错,有江湖群像的感觉。男主的表演也有令人惊喜之处,把一位初出茅庐的警校毕业生,从警梦受挫到卧底“荣门”、从挫败到坚韧的复杂心理转变演绎得很有层次。看完电影也能从其中窥见时代的回望感。在安全感已成为日常的今天,有的观众会疑惑影片中那种盗贼不但偷东西,还会抢小孩的场景是否过于夸张。但实际上经历过那个时代的人都很清楚当时的扒手有多嚣张,影片也成功重现了上世纪绿皮火车上盗匪横行的混乱景象。近乎明抢的偷盗、乘客的惶恐,均非艺术夸张,而是特定年代的现实切片。这种“乱”,以及一些观众对时代背景的陌生,恰恰反衬出今日公共安全之可贵。电影看似讲述少年的自我成长,实则映射的是社会从失序走向安定的进程。而这背后正是无数守护者用初心与坚守写就的无声证明,是一曲写给暗夜中执灯人的时代赞歌。
【6/10】四爷有老默的狠,没老默的勇,早已不做大哥好多年,想退隐江湖,心漏了是吧。导演总想拍老王哥眼泪汪汪的样子,可惜差点意思。大白桃够狠也够善良,可惜跟了一个窝囊的少爷,两个忠心耿耿的心腹心眼太少。王彦霖心狠话不多,但是太执拗。
前半段挺有意思 新导演的视听也算有风格 但是重复的偷盗形式看得疲劳 故事推进得也很糊弄 动作戏都是特写太偷懒了(后期应该剪的也很辛苦)看到最后感觉像个半成品 完成度很低
土是挺土的,还是伟光正那套,但整体完成度还不错(尤其是与国庆档其他片子相比),类型上对黑帮片和反扒片进行了整合,并用历时的巧合性情节逐渐强化为带有羁绊的双雄设定。但最大的问题并非是面部表演,而是偷窃场景的演绎方式,本片并非局限于概念而是多次反复拍摄偷窃的流程,但奈何只能不断用快速剪辑切景别的糊弄方式去略过精细明晰的步骤,或许是碍于演员手生,实在露怯。
无间道+黑社会+天下无贼+门徒,还有啥?
电影不好看,但是想和毕正明 大白桃 花手 少爷睡觉…
剧情俗套但不无聊,观影体验算是不错了,至少看得开心。影片质量上我打6.5分,考虑到还不错的观影体验,我个人打到7分。bug挺多,选角我觉得不是很到位,主角演技也有所欠缺,导演在电影一开始就拍了两部MV,后面更是致力于将所有稍长一点的偷窃剧情都剪成MV,其实一点也不燃……
遍地烂片的国庆档里意外好看的一部。第一次看王安宇的戏,表现很在线,武打戏也干脆利落;张天爱从影这么多年终于遇到一个比较好的电影角色,大白桃的演绎比以往的电视剧好得多,有勇有谋有情有义非常亮眼。担任全片最大反派的花手反而观感不佳,一字一顿的棒读式台词听得人很不耐烦。电影整体来说节奏很好,剧情简单,但因为是关于盗窃的警匪动作片,镜头的调度和演员的配合都很精彩,荣门的设定也令人感受到久违的港式江湖气。但后半段有点为了困难而制造困难,仿佛为了削弱主角团综合实力,正方阵营一个接一个纯纯白送。总的来说值得一看,缘分到位或许会二刷。
就这个剧情,还不如我女朋友的课堂作业严谨
我是来看警察反扒的,不是来看荣门兴衰史的,剪辑和叙事都太差了。
相信终会被市场和口碑正名。
很久没有看到这样一部又爽又燃的犯罪类型片,既有阔别已久的港片黄金年代那种“我等了三年就是为了等一个机会,我不是为了证明我比别人强,而是我失去的我一定要拿出来。”的江湖复仇感,也有国产犯罪题材里难得的对“盗窃团伙”群像式的“技巧展现”与“江湖人物”刻画。替我的编剧朋友张昊天开心,也希望有更多人能看到这样一部优秀的类型片。
炫技太过,结尾收的太局促
好看的。违和的一点是,我不讨厌张天爱,但在大银幕上端详整容脸是一种残忍。
在剧情流畅度和故事吸引性上完胜《风林火山》和《刺杀小说家2》,用一种不装逼、接地气且充满趣味的方式不仅体现出了扒手与警察间旷日持久的争斗,甚至还给了反派角色足够的内心独白和行为动词,虽然可能会受益于原著小说,但也足够尊重观众。不过这样的设定在我看来就是一把双刃剑,一方面确实会让故事的充实度更饱满,但另一方面却总是将情感变出一种扯来扯去似的波动,带来了十分左右为难的结果。而最直接的结果就是,王安宇的角色魅力随着剧情的发展被越削越弱,反而让那些扒手的形象愈发丰满,尤其是王彦霖,那绝望又倔强的眼神简直点燃了全片。
如果按导演的第一部独立长片作品来看,这样的完成度还可以。虽然剧情摄影剪辑全方位的老套,主角的演技也撑不起大银幕,但毕竟起承转合生旦净丑尽皆齐备,中规中矩。
不知道这电影想说啥