花漾少女杀人事件

今年暑期档可谓“神仙打架”。

几部作品看下来，部部能打。

要说最心仪的，当属《花漾少女杀人事件》。

起初听闻这个日式（花漾少女）+韩式（杀人事件）的片名，以为又是一部女性话题的复仇爽片。

带着这层预期看完此片，完全超出了预期，能够明白它被戛纳电影节“导演双周”单元选中的原因（在我看来，导演双周向来突出导演艺术的先锋性）。

所谓“花漾少女杀人事件”，电影于开场就向观众抛出一幕冰场上的谋杀，惊艳、利落，影像风格凌厉而精确。

以“一场事先张扬的杀人事件”打头，可谓艺高人胆大。

因为这样电影就需要通过回溯来讲明白她——这位少女为什么要杀人？

观众将带着这个悬念回到过去，寻找“杀人”背后的心理根源。

这部电影根本不是复仇爽片，而是借“杀人”拆解原生家庭，也拆解出了一对主体性极强的母女。

这位叫江宁的花滑少女在长期训练与原生家庭的双重压力下，精神失序，幻生出另一重人格。

“杀人事件“实为“杀死”被母亲规训的自我，夺回对自己人生的掌控权。

也结构了一种新的母女关系出口，不原谅但选择理解妈妈也有野心，整个影片能看到强女叙事带来的爽感逻辑。

因为屡遭挫折、失败，加之母亲的高要求、高期待，江宁的精神世界逐渐崩解。

她以曾在俱乐部有过短暂交集的打工女孩钟灵为原型，幻想出另一个钟灵作为竞争对手，以逼出自己更好的花滑水平。

一开始，钟灵的头发是黑色的，因私上冰被王霜举报，后彻底消失。

举报这事，王霜并没有说谎，是真实发生的。

江宁第一次“见到”红头钟灵，是在训练馆吊杆被王霜遗忘、濒临窒息的那晚，现身的钟灵救了她。

这背后有一层寓意：让江宁感到“窒息”的其实不是吊杆，而是来自妈妈的高期待、高要求。

这种原生家庭困境使江宁深陷痛苦，不得不通过幻想第二重人格来逃避，并通过“成为他者”，自救于深渊。

此后红头钟灵的出现，都意味着这是江宁意识中另一重自我的现身，替她完成无法亲自做的事。

这也是为何红发钟灵总在江宁想反叛时出现。

旱冰场上，江宁和钟灵从未同时出现在男生面前，其实也暗示着钟灵只是江宁的人格投射不只是江宁和钟灵构成了镜像，江宁和她的母亲王霜也互为镜像。

江宁的“窒息感”正是来源于母亲：像极了当下的熊爸虎妈，对孩子学习的管控精准到分钟。

即便发现女儿患精神病，也没有及时送医，反而“将计就计”，默许钟灵作为幻觉的存在，以刺激江宁的胜负欲。

在王霜眼里，女儿夺冠是替自己实现未竟梦想，更是作为一个花滑教练对天才的本能雕刻。

一个年轻花滑少女，在重重压力下将愤怒砸向原生家庭，杀死了那个替母亲“行刑”的自己，强者人格的和解，其实是自洽。

国产电影近年来真是好片辈出，本周新上映的这部《花漾少女杀人事件》令人惊喜，张子枫和花样滑冰国家级健将丁湘源贡献了极其精彩的演技，剧情走向也从刺激到悬疑最后落到心理，探讨了一个当下社会十分关注的教育问题。

这些年国内教育的残酷（当然，全球都不乏类似现象）大家其实都清楚，恶性事件甚至多到新闻都不敢报了。

这部电影选取了这样一个母女家庭、竞技体育领域的极端题材，将教育、亲子关系、如何面对成功与失败等议题杂糅在一部心理惊悚片中，为我们呈现了一个非常可看的故事。

提醒一下，还没看的朋友请看完电影后再来看影评，剧透会极大地影响你的观影体验。

这部电影值得思考的角度很多：父母的人生失败是否应该归咎在子女身上？

人为什么不能坦然面对失败？

天才究竟是天生的还是逼出来的？

对手究竟是助力还是毒药？

做一件事是应该追求结果还是享受过程？

……可能很多人看完都会去批评母亲的行为，为一直在追寻母爱的女儿发声，那我就来说说两个或许比较少人探讨的角度吧。

1、人总是想要为失败找借口，但其实完全可以放过自己马伊琍饰演的母亲王霜当年生了女儿，就退出了职业运动员的行列，转而成为了花滑教练。

这是典型的生育代价，在现实生活中也是时常可以看到的现象（并不是说这样就是对的，那是另一个话题）。

有人可以坦然面对，有人却总是会在以后的人生中反复提及，仿佛如果不是因为有了孩子，自己就一定可以取得更高的成就。

这样的现象不仅出现在母亲身上，某些父亲也一样。

这样的归咎无疑会给孩子带来巨大的压力，影片巧妙地呈现了这个恶习的“传承”：不断被母亲作为借口的女儿，也习惯性地给自己寻找失败的借口。

每一次没有圆满完成动作，她都会归因于某一件无关紧要或者根本没有发生的事情：衣服不够合身、冰鞋不够贵、有人动了她的冰鞋、冰上有洞……她已经是一个非常努力又有天分的孩子了，但她无法理解这世上很多事情都不是努力就能做到的。

如果钟灵真实存在，那相比之下江宁就是没有那么天才。

这跟有的人就是生来就肤白貌美、家财万贯一样，是无法改变的。

人只要不跟自己和解，就注定活在痛苦之中。

当然，江宁的家庭教育有极大的缺失，才导致了她如此极端的性格。

片中用同为花滑选手的Michelle做了对比：哪怕只得了倒数第二，她已经尽力了，依然值得享受亲友的祝福和个人的快乐。

在花滑之外，她还可以去念大学，她的人生是无垠的旷野。

被困在滑冰场的江宁从来不曾拥有这样的松弛感，她的人生一直处在“想赢”的状态里。

尽管她也明白“太紧绷的人是滑不好花滑的”（片中借钟灵之口说出），但注意了，她的关注点依然是“松弛才能滑好花滑”。

2、可是天才是不会放过自己的大多数人都是需要竞争对手才能进步的，越高阶的领域就越是如此，所以才有“独孤求败”一说。

当竞争思维被运用到教育领域，尺度就成了极其微妙的问题。

就像医生看病，虽然用这个药没问题，但不同的病人服用的剂量应有差异。

给教育对象施压应该施到何种程度：施得好，天才出世，是艺术，比如朗朗；施得不好，两败俱伤，就成了犯罪，比如前几天的9岁围棋天才跳楼事件。

大部分人当然是支持孩子健康成长的，但天才的教育不同于普通教育，TA之所以是天才，是因为TA从小就要在某个领域想赢。

这也是这部影片超出普通教育片的亮点：母亲当然有错，但女儿也有自己强大的内驱力和主体性，她并不是一个任人摆布的洋娃娃。

江宁的心理疾病自然有母亲的问题，但换做是一个资质平庸的小孩，故意摆烂就好了，没有父母可以数十年如一日去激励一个根本懒得进步的孩子。

江宁不是平庸之辈，从母亲口中我们得知，江宁小时候滑得非常好，她的下滑是在发育期过后开始的。

当我们重新以知晓结局的角度重新看待这个故事，就会发现，是江宁自己不能接受这个现实，过分想赢导致压力过大，才给自己分裂出一个完美的天才假想敌钟灵。

而这个假想敌，竟也的的确确起到了促进她进步的作用。

很多经历过高压教育的天才都会经历超出自我承受能力的打压，他们的专业水准和心理承受能力都会随之相应提高。

这样的天才和导师之间，处在一种不断试探的平衡之中：导师需要非常精准地把控打压学生的力度，才能让学生每次都进步，却又不至于崩溃。

这是一种炼金术般的艺术，普通人根本驾驭不了。

能够经历这种炼狱还存活下来的人才是天才，否则都只是炮灰。

大部分人看见火炉就退缩了，就像大部分人根本承受不住朗朗所遭受的痛苦。

但天才经历的炼狱，某种程度上讲其实是TA自愿踏入的。

因为对天才而言，不能成为金子的平庸人生是TA无法忍受的。

所以江宁甚至不惜为自己塑造一个极端疯狂的母亲来鞭策自己进步（回头看钟灵在更衣室对江宁说“你妈妈挺疯啊”“我在很多冰场都工作过，你妈妈是最疯的”，都是江宁逐步塑造这个疯狂母亲的过程）。

当然，说这些并不是鼓吹这种高压教育，而是让大家看到天才背后的代价。

正如方才所言，这是一项炼金术般的艺术，而大部分人根本就练不出金子，却非要把泥胎往火里扔，这才酿成那么多的人间悲剧。

不过话说回来，在试炼之前，没有人知道金子到底是不是金子，所以才产生了那么多炮灰。

在这件事情上凡人无法判断，甚至天才自己在被世人认可之前也不知道自己是不是天才。

作为普通人，大家需要转换的思维或许是：泥胎有泥胎的价值，金子有金子的痛苦。

不必非要成为金子，选择适合自己的人生就好。

由于针对的是暑期市场，所以结尾已经处理得十分和谐：获得了母爱肯定的江宁，和那个“钟灵”和解，携手贡献了一场精彩表演，即便摔倒了，她也终于享受到了赛场的快乐。

这部影片一定会有大量的家长和青少年去看（有血腥场面，建议14+以上青少年观看），相信大家都会对个人的心理问题、亲子关系、孩子的成长、成败观念产生非常多的思考。

最近几年很流行躺平哲学、松弛文化，但世界被任何一种价值观统一都不是好事。

躺平不是错，想赢也无可厚非，作为家长，能够尽力帮助自己的孩子实现TA想要的人生（而不是父母想要的人生），就已经圆满了。

“除非你意识到你的潜意识,否则潜意识将主导你的人生,而你将其称为命运。

”——荣格

第一次记住张子枫是在《唐探》里的小女孩虽然戏份不多，但是周身阴森的气质和诡异的微笑让人印象深刻，多年以后，她在《花漾少女杀人事件》里再次重现了这惊艳的一幕，而江宁也有了升级版思诺的味道。

作为国内不多见的心理惊悚电影，《花漾少女杀人事件》在张子枫的表演加持下，可以称之为暑期档银幕上非常独特的存在。

鲜明的创作风格、极具张力的角色人设、角色内心的挣扎外化以及似梦似真的创作表述，都极富个性。

而整个故事的发展都是以张子枫饰演的江宁为轴心的，大量心理戏是需要通过演员的肢体和微表情传达的，所以，张子枫表现的好坏直接影响着电影的成败。

不出意外，张子枫再次完成了一次极致的表演，再次印证了她在演戏上的绝对天赋，还有努力。

这些也是电影非常值得一看的地方。

据说为了这部电影张子枫消失了半年，在东北从零基础开始学滑冰，为了让角色立得住，可以想见她摔了多少跟头，付出了多少艰辛，这点与戏里的江宁其实如出一辙，她们都有着对成功的执念和韧性，不同的是戏外的张子枫达成了角色的高度，而戏内的江宁完成了与自我的和解，虽然客观结果不一样，却有着殊途同归的心路历程。

所以，《花漾少女杀人事件》确实是一部剧本和演员互相托举，互相成就的电影。

电影以冰场上的一桩杀人案开篇，一个女孩用冰刀杀害了另一个女孩，残忍、无情和决绝，施害者和受害者是谁？

杀人动机又是什么？

带着诸多疑问电影开始了剧情的回溯。

显然，影片前半部分的重点是在梳理母女关系。

当了滑冰教练的母亲和继承了母亲事业的女儿之间的相爱相杀。

因为女儿的出生，王霜失去了在冰场上的璀璨人生，转而将期望寄托在了女儿江宁的身上。

可惜江宁能力有限，虽然她非常努力，却无法在滑冰上达到被期待的高度，只有一次次的摔倒和失败。

与之相反，那个在冰场上打工的女孩“钟灵”，却轻而易举的滑出了高水平的动作，甚至赢得了母亲的青睐。

在双重重压下，江宁终于走上了精神崩溃的绝境，所以，才出现了影片开头的一幕。

其实，在“钟灵”被杀之前，江宁是想和她成为朋友的，欣赏和嫉妒的两种情绪在她的内心一直摇摆不定。

初识时，她欣赏甚至羡慕“钟灵”身上与自己截然不同的那份自由和洒脱，热爱并轻而易举驾驭滑冰的“钟灵”是江宁心底的渴望，也是她求而不得的嫉妒。

“钟灵”一直对江宁不能享受滑冰这件事充满疑惑，这也正是江宁内心深处的自我叩问。

因为有王霜这样强势且令人窒息的母亲，一道无形的枷锁笼罩在江宁的成长岁月里，慢慢演变成她精神的樊笼。

“钟灵”的出现让江宁开始了意识的觉醒，也让她开始重新反思滑冰的意义，她对“钟灵”的羡慕、效仿、嫉妒正是她不断挣扎的过程。

她跟“钟灵”去废弃的地下商场滑冰，她们在路边的橱窗画下笑脸和哭脸，她担心为救自己而受伤的“钟灵”并带她回家；同时，她又怨恨“钟灵”偷穿了自己的滑冰鞋，滑了自己的冰上动作，夺走了母亲对自己的关注。

影片前半部分极其细腻的展现了江宁在高压的亲情关系下是如何意识到自己心底的微光，又将其扼杀掉的全过程。

但是，电影并有停留在对东亚家庭母女关系的剖析上，而是随着后面剧情的展开，进一步放大了江宁的主体性，撕碎并重建了她的内心。

影片的最后江宁选择了自我和解，而这份和解也是一种双重的接纳，既接纳了母亲，也接纳了跟母亲一样的自己，这使整部电影都有了一种升华。

我认为《花漾少女杀人事件》是一部完成度非常高的心理惊悚片，它让我想到了荣格的“阴影自我”，江宁正是历经了觉察、接纳和转化的过程，最终与外化的阴影达成了和解，也找回了内在的自我。

大多数时候，我们都无法改变自己的出身和成长环境，也无法抹杀掉骨血里的那些根芽，所以，不如学会直面和接纳不完美的自己。

Rt，看整个片子最大的感受。

原生家庭在影视已经不算新鲜，多数无非劝人理解、拥抱亲情、选择和解balabala...但这一次不一样！！！

新人导演+00后阵容开始拯救“老生常谈了”。

总结：年轻就是敢干！！

这一次：我们可以选择不和解！！

Szd作为一个对“望子成龙望女成凤”感同身受的人，前半段很有共鸣，别扭的母女关系，关心里夹杂着私心，女儿渴望得到关怀，总想证明自己对母亲来说的重要性，却永远在被漠视情感需求。

一直等待着片子爆发对“原生家庭、中式情感关系”的强控诉，没想到导演透过江宁说着“是我想赢”、我们可以跟自己和解那一刻真的是灵魂触动，没能等到自己要的结局，但好像所有的委屈都有了情绪出口太多人说着“孩子是父辈意志载体”的伤，却从不曾说该如何治愈，好像只有学会跟家人和解，才能从根上被救赎。

电影里的母女主角，既说着父母的野心强加在孩子身上是错的，也表达了孩子从不只是“被动的”。

影片最后母女俩的对话，让人恍然大悟，之前所有母亲一角带来的窒息感，其实都是江宁的视角，是“我想赢”但却达不到标准的借口。

妈妈控诉孩子是毁掉自己职业生涯的“罪魁祸首”，女儿说着妈妈带给我窒息感、给我的压力太大，导致我滑不好冰，这一点上母女俩何其相似，但从人性角度又何其现实，毕竟比起承认自己不行，总是怪别人要更容易、心态上更能接受一些

这倒也让我想到一些很有意思的事。

现在网络上充斥着大量“原生家庭理论”：现在的你性格什么样其实早就注定、原生家庭缺爱才会一生去寻找认同、现在的你什么样要去溯源早期的家庭关系...瞬间原来我没有错、错的不是我给了所有人救赎，种种不够幸运不够努力的结果，都有了一口共同的锅——原生家庭。

甚至现在玩梗，也发着小孩哥给自己被家长收拾找好了借口，发着“窒息的中式教育”“长大我要离开不好的原生家庭”朋友圈文案。。

不排除真有奇葩家庭，但谁把ta当成借口谁知道，这些人里，哪一个不是世界上另一个江宁情感是复杂的，除了爱和控制，里面还掺杂了私欲。

王霜和江宁的双向控诉，其实都是把亲情当成了逃避无法实现野心的借口。

导演在片子里去不断解构“原生家庭创伤”，是更坦荡、更年轻锐利、直接剖开人性的态度，中式亲子关系真的不是一些人逃避生活现实的借口么？

比起当下人所说的，原生家庭可以远离、可以告别，电影传递着更深层次的，最重要的是我们要跟自己和解。

而对家人、家庭的态度......和解是一种选择，但我们也有不和解的权利

电影的故事结构和叙事手法甚至个别剧情给人感觉都借鉴了《黑天鹅》，比如主角独处时的“撕手皮（黑天鹅）”和“磨刀（花漾）”；安排一个男性角色激发女主和分身的竞争态势；女主的专业技能逊色于分身心生恐惧和嫉妒并试图将其毁灭…但好在只借了表面浅浅一层，内核和主体是完全不同的。

探讨的问题也区别于《黑天鹅》探讨的个体的存在和艺术追求；转而探讨的是教育、竞技、成绩和青少年心理健康，进而引发了更多维度的思考。

虽然导演横向的多维度视角摊薄了深度探索的空间，但它是符合当下国内社会主流期待的，它把当下社会青少年真实面临的显著问题们用这种具有一定冲击力的方式送到了观众面前。

不疯魔不成活是一种选择，平庸但健康快乐也是一种选择，选哪个都意味着要承担相应的代价，家长们在选，孩子们在承受的同时也在选。

天才是极少数，是那些承受了常人难以承受之重仍能坚持活下来的极少数，那么孩子们，家长们，你们要赌么？

很喜欢导演对结尾的处理，你在意赢，那就偏不告诉你赢没赢。

在最后的赛场上，钟灵再次出现，有几个瞬间让人猜测江宁是不是会再“杀”一次，涅槃重生，回到一个人格的“正常人”状态，虽然但是，导演让江宁和钟灵手牵手共存了，也就是说江宁仍然是精分，病还在……还是导演狠啊。

当然了，如果导演和编剧能再给力一点，就能托起妹妹的演技了，现在的感觉是妹妹的演技罩住了整部电影，剧本和导演再强一些（可能要强挺多的），那就牛掰了

王霜不仅作为职业运动员能力不够，作为教练能力也不是顶尖。

学员另攀高枝，江宁背后作梗是原因之一，但王霜本身的执教能力问题更大。

所以江宁无疑是悲惨的，出生时被母亲当做不能继续职业的替罪羊，长大后又要被母亲做局美其名曰逼迫激发潜力，实际是掩饰王霜自己执教能力不足。

江宁去旱冰场是谁告发的？

不太可能是她自己，更大可能是王霜本来就知道这个地方。

江宁第一次去旱冰场，是和幻想中的钟灵去的，这个地方大概率是王霜提起过。

更激进一点，王霜和江宁的父亲甚至可能就是在这，或者是在这种情况下认识的，进而导致王霜怀孕，然后放弃职业。

所以王霜在第一次见到真的钟灵的时候，叮嘱江宁不要和钟灵来往并举报了钟灵，因为她不想江宁走自己的老路。

江宁的精神分裂间接导致她滑的更好了，王霜从开始的惊慌到后面做局，并不是顺水推舟这么被动，实际上从知道江宁分裂出钟灵的另一个人格开始，王霜就开始计划了。

她逼迫江宁把钟灵这个人幻想的更完整，更强，更具有侵略性，初衷是为了江宁变得更强。

但到后面钟灵说，你能不能不要再挑拨我们的关系了，王霜才发现，江宁和钟灵，她只能留一个。

所以王霜让钟灵搬到自己家，让钟灵滑江宁的节目，进一步刺激两人的关系。

在雨夜发现江宁失踪后，来到冰场看到“江宁”滑过来的时候，她甚至更希望，被杀掉的是江宁，活下来的是钟灵。

但结果是江宁杀死了另一个自己，并且在比赛现场发现了自己的另一个人格，崩溃的她接受不了。

王霜为了安抚江宁，只能说自己是顺水推舟想要逼江宁变得更好，事到如今只想要江宁不想要冠军了。

她了解自己的女儿，江宁爱滑冰，只会滑冰，她一定会再站上冰场，只要江宁还在滑，自己就还有机会带出一个冠军。

所以，一切还是只为了她自己。

年度最佳，摄影配乐技巧实在难以想象是新导演的作品，太惊喜了，两位主演贡献绝佳演技，剧本钩子设的也好，干脆利落果决，绝不拖泥带水，片尾曲也好听，可惜受限于题材排片宣发票房不会很高，真希望有好的特效厅能二刷，音效和摄影在大屏幕上真的真的真的很好看题材绝对不是像宣传的一样是单纯标签化的母女磁竞之类的，人物非常有特点，非常反直觉，张子枫和马伊俐都贡献出了绝佳的演技。

如果对题材没有卡，明年最佳新人导演，女主女配应该都有提名了

新上映的《花漾少女杀人事件》是个很值得一看且好好聊聊的电影，旅行途中之所以抽空去看这部电影，源于某红书看见一段马伊琍的采访，她以妈妈的身份聊到看到《花漾少女杀人事件》剧本时的感动，她发现这是中国电影所没有过的一种母女关系，她说“我自己是经历过青春期波动的母亲……我们首先看到那个受伤的孩子，但没有看到这个孩子在替谁受伤害，很多孩子他（她）病了是在替家里人生病，所以，孩子承受的是父母那辈没有被好好的爱，或者她们没有跟自己和解的那个痛苦，在孩子身上呈现了，很多时候孩子病了，并不是自己的问题，而是替父母病了，因为他们的父母年轻时候并没有得到很好的教育，才会投射到孩子身上……”这是我心目中对青少年精神疾病最有共情力的一段发言了。

不得不感慨一句，马伊琍是个后劲很猛的中女演员，这几年她选戏的眼光很毒，在这部《花漾少女杀人事件》她依旧牺牲很大，不仅全程素颜出镜，而是人设还是表面看并不怎么讨喜的疯妈王霜。

但这部电影不管是女儿江宁，还是妈妈王霜，还是江宁的第二人格钟灵都不是扁平化的人物，这部披着悬疑外壳的电影，内核其实藏满了各种深刻的女性表达，有太多温暖又治愈的，送给女孩子们的糖！

本片几乎可以看做是全女电影，可以说没有男主角，戏份最多的男性角色——酒吧搭讪男也像个不需要被记住名字的路人甲，没多么重要的。

即使本片是关于青春和梦想的故事，但完全是她本位视角，并没有掺水任何俗套的爱情戏码。

三个主要女性角色江宁、王霜、钟灵都复杂又迷人，很值得好好拆解一番。

江宁：天才少女的梦想与迷茫作为主角，江宁并不算一个传统意义上的完美人物。

影片中甚至刻意放大了她的许多阴暗面，比如为了独占妈妈的培养，故意说妈妈训练方式有问题，甚至编排妈妈有精神病会影响对方获奖，而令其转投别的教练；比如发现妈妈想收留钟灵在家住的时候，举报钟灵吸毒，哪怕钟灵刚刚帮助了自己；比如比赛发挥失误，被害妄想症地以为同参赛的选手动了自己的冰刀；甚至是因为嫉妒钟灵的滑冰天才，以及她得到了太多妈妈的褒奖和重视，最终在滑冰场“杀了她”……

这所有事情不管是真实发生的还是基于江宁的人格分裂后的臆想，都不能说江宁是一个完全正面的角色。

但再来看江宁的另一面：她是12岁就获得全国冠军的天才花滑少女，她非常具有进取心，非常能吃苦，十几年的花滑生涯，几乎放弃作为孩子的所有娱乐，吃尽专业运动员的训练之苦，为了赢得比赛控制体重，吃延迟月经的药，片中其他参赛选手劝她的话，“能不能跳的动，跟体重没关系”，以及她的第二人格钟灵劝她“太紧绷了”的话，表面看是江宁个性太偏执，但那个劝她的比赛队友参赛是倒数第二名，马上就要退役了，也等于轻易地放弃了花滑生涯。

有这种镜像人物存在，我们或许能够理解这个好胜、偏执又很有嫉妒心的复杂的江宁，她并不算一个完美乖女孩，但作为一名专业花滑运动员，这些或许也某种意义上成就了花滑领域优秀的她。

钟灵：双重人格背后的另外一种人生相比较有点灰度的江宁，钟灵则美好的像个滑冰场的精灵，最有趣的一点，这个人物并不是真实存在的，而是江宁人格分裂后的第二人格。

仔细拆解这个人物，或许有利于我们更深刻地理解江宁的复杂外表下的某种美好。

钟灵是比江宁更有滑冰天赋的花滑选手，她甚至都不是专业的，只是在滑冰场打工的员工，但冰场上的是快乐、松弛又天赋异禀的。

她同样是江宁的镜像人物，花滑对江宁是艰苦的训练、是妈妈严厉的训斥、毫无留情面的羞辱，是她自己恐惧失误的紧绷，是拼命想得到妈妈认可的可怜。

钟灵则完全相反，花滑对她而言不过是玩玩，滑冰时的她是快乐的，她可以轻松得到自己妈妈王霜“太完美”的褒奖，自己很难完成的训练和曲目，她很轻松地就能完美表现。

花滑之外，江宁是没有任何玩乐时间的，连基本生活也围绕花滑而来，在家是放松肌肉、候机也要抽空训练，片中有个细节特别令人心生怜惜，妈妈泡着热水澡，而她为了适应训练只能冰桶泡澡，好不容易央求妈妈一起泡热水澡，但只被允许“只这一次”。

而钟灵则染着标志叛逆的红发，夜晚泡吧，纵情玩乐。

为什么存在这样一个双重人格的钟灵呢？

或许正是钟灵潜意识中觉得自己错过的人生，钟灵身上藏着她对滑冰回归热爱的初心，藏着对妈妈王霜的反叛，也藏着渴望玩乐和恋爱的少女之心。

关于“她杀了她”，剖开悬疑的外壳，其实是钟灵内心深处的挣扎，关于梦想和青春期叛逆之心的角斗，杀死钟灵并没有令江宁解脱，反而令她崩溃，因为不管是乖巧努力的江宁，还是自由任性的钟灵 ，都不是真正的她。

王霜：关于妈妈也有梦想这件事关于江宁，还有一个隐藏镜像人物是妈妈王霜。

从亲子关系的角度，江宁的偏执性格和人格分裂症，都跟这样一位控制欲爆棚、一味追求花滑成绩的疯妈密不可分。

但本片并没有一味站在小孩的角度去指责妈妈王霜，而是充满平等视角的真实展示了更全面的一个王霜。

如果说江宁是一个偏执的少女，那王霜就是2.0版本的偏执妈妈，江宁人格分裂出第二人格钟灵是不自知的，但王霜很早之前就发现了这个事实，但她一再拖延带江宁看病的时间，因为马上要比赛了。

从一个妈妈的角度，王霜实在是太糟糕了，比起一个健康的女儿，她显然更想要一个世界冠军的高徒。

直到江宁在世锦赛之前，发现了钟灵根本不存在，是自己臆想的人物，进而崩溃，王霜才幡然醒悟。

她说，“我们可以退赛的”。

这里可能很多人会误以为影片是为了强行happyend，但只有真正做过妈妈的人才会明白，母性永远是占上风的，哪怕是像王霜一样的控制狂妈妈，她也是同样爱自己小孩的，王霜这样看似违背逻辑的选择，反而是最符合母性本质的。

再抛开妈妈的身份，回归王霜本身，除了是江宁妈妈，她也是一个专业花滑教练，当年也曾因为怀孕错失角逐冠军的机会，哪怕最后与江宁和解时，她说，“即使没有怀孕，自己也是永远拿不到冠军的。

”但不管能力够不够，因怀孕错失比赛机会，提前退役也确实是王霜曾经的遗憾。

抛开对疯妈王霜的指责，只把他当做一个错失冠军角逐机会的专业花滑选手，我们或许也会理解王霜，毕竟妈妈也是人，也可能有自己的梦想。

王霜作为一个花滑选手的梦想，作为一个花滑教练的梦想都无可厚非，她只是错在不应该把自己与梦想失之交臂的遗憾，强加给女儿江宁。

这就是马伊琍在采访中所表达的中国电影从未有过的母女关系，抛开女儿，抛开妈妈身份，不管是江宁，还是王霜，他们都是女人，都困于女儿、妈妈的身份，做出不同程度的牺牲和妥协。

而影片的结尾，江宁与钟灵冰场双双起舞，最终钟灵退场，江宁快乐又享受地完成所有演出，也是本片的主旨，也佐证江宁对王霜赛前说的话，并不是强行和解。

而是江宁终于承认自己拥有跟妈妈一样的野心 ，直面自己对发挥失误的恐惧，回归到她潜意识中所向往“钟灵一样快乐滑冰”的初心，影片在此处戛然而止，也很妙，不管是江宁，还是王霜都已然与自己和解。

她们享受的是追逐花滑梦想的过程，至于有没有得冠军也不再重要了。

本片启用了专业花滑运动员丁湘源饰演钟灵，子枫妹妹也明显在花滑训练上付出了很多努力，看着美好的女孩子们在冰场起舞，即使抛开上述的深刻女性表达，影片本身也足够赏心悦目，影片悬疑方面也完成度很高，是暑假很值得期待一部文艺电影。

检验一个演员表演能力的一个很好方式，就是让她一人饰多角，而在这部电影里，张子枫就完成得很好。

可以说，她把握住了这个为她而生的表演机会，向世人证明了自己身为演员的能力，她完全当得起我心中这一代最优秀的女演员之一的位置。

从《唐山大地震》的惊艳出道，到《唐人街探案》的一笑惊魂；从《我的姐姐》到《盛夏未来》再到如今的《花漾少女杀人事件》，张子枫尝试了许多不同的戏路，同时也获得了越来越多的资源，她也用日渐精湛的演技证明了自己配得上这些资源。

今年戛纳以来，除了《狂野时代》，我最期待的电影便是《花漾少女》。

刚好两部电影的主演分别是我最看好的易烊千玺和张子枫哈哈哈。

《花漾少女》整片前段压抑，中段悬疑，后段正能量，是一部小而精的电影，当然小瑕疵也是挺多的，如部分地方逻辑难以自洽，正能量的部分太多导致影响观感，且后面揭露真相时用了太多笔墨这些。

但是毫无疑问，这部电影把张子枫的能力很好地体现了出来。

脸上沾血时的疯狂，屡受打压时的压抑，重见死者时的不解等等，导演也用较为细腻的镜头语言把这些更好的展现了出来。

bar里的灯光，训练室的灯光，赛场的灯光，一次次疯狂的练习，一遍遍的摔跤，碎裂的镜子碎片，赛场上的怼脸拍，偏执和疯狂的交织…张子枫是为电影而生的人，是一位十分有镜头感的演员，也是一位可塑性非常强的演员。

导演很好地把她的表演素养表现了出来。

可以看出导演的基本功是真的可以，把影片做得比较精致，确实是适合电影节的一部电影。

如今中国电影在重新走出去，我们不仅需要《封神》商业大片，也需要这种精致的电影来让我们获得更多的肯定，让我们优秀的演员被更多的人看到。

中国电影的黄金时代不再，我们出不了第二个巩俐和章子怡，但是我们还有张子枫。

因为对哈佛哥很感兴趣再加上戛纳双周看了一些两极分化的repo，甚至还有说抄袭融梗的，很好奇所以去看了这个片子。

看完的结论是：1.片子虽然有问题但很值得看，我甚至会对导演有超越一般导演的期待。

2.跟《黑天鹅》相比，人物关系的设定有相似但人物性格本身不同，情节细节有相同但情节的驱动力不同。

3.前面的部分我给7.8分，反转部分倒扣2分，结尾把张子枫拍得很好，双人舞也很好看，再加1分多回来，综合下来我觉得6.8-7.2是合理的分数区间。

———————剧透预警——————1.为什么会对导演有很高的期待首先是因为台词写得好——这个“好”不是说他语言很华丽或者有很多爆梗金句，而是说角色的语言极其精炼。

就一两句话，既能推进情节又能塑造人物，还能拉扯人物关系，没有一句多余的。

我已经很久没有看到国内叙事效率这么高的剧本了。

比如：怎样告诉观众女主角是技术踏实但是因为发育和停练陷入技术困境，并且有一个令人窒息的母亲/教练？

（而且不能用画外音旁白）这事儿如果给一般导演（尤其电视剧导演）估计会从家里的场景开始拍，拍一堆母亲的唠叨，然后拍到冰场，拍一堆教练骂人。

然后再拍女主角在冰上滑不好但一遍一遍滑甚至还要拍女主角怎么在网上研究技术。

这样下来没有十几二十分钟收不了场。

周璟豪怎么拍的呢，女主角江宁台词具体说啥记不清楚了，但我记得是每起跳一次之前都有【一句】台词，目的是引起母亲/教练的注意，每摔倒一次之后说“再来”。

母亲基本不回话，也不给眼神，江宁跳成了她不会看，江宁跳不成她会有轻飘飘的一句挖苦，让江宁陷入一个巨大的被刻意忽略的极度不安全地带。

三次失败之后江宁自己说了【一句话】，“一次晚了一次早了一次轴歪了，再来”。

对自己的问题她判断得清清楚楚。

开头就这么一段，台词量很少但信息量很大，更多的时间交给了花滑训练的画面，不会让台词抢夺视觉输出，而江宁和母亲/教练这两个角色立马立住了。

再比如钟灵这个人物的塑造。

钟灵比女主角有天赋，比女主角放松，又跟女主角有一定友情。

但钟灵同时又是女主角江宁人格分裂后的自我投射。

对钟灵，江宁是欣赏、好奇、感激、同情、理解、警惕、憎恶甚至痛恨的。

传递这么复杂的情绪是很有难度的，但这个难不是难在观众【知道】江宁有这些情绪，而是要让观众自己【代入】江宁的情绪，观众不能只是旁观。

怎么写呢？

片子里是用钟灵跟江宁的对话，这个对话会让边界感强的人极其不舒服。

她是以一种侵入者、俯视者的姿态闯进江宁的生活的，一开口就是“你妈挺疯啊”“我只是玩玩”“你太紧绷了”“挺好玩的我想试试”，把自己的行为解释为玩，而对别人随意评价，是一种极度的居高临下。

钟灵台词也很短，看上去也很随意，但放进那个语境里，就是扎人的刀。

非常扎实、高效的台词写作。

我很期待周璟豪导演的下一部。

2.为什么说片子故事有问题问题出在人格分裂这个情节设计上，先梳理一下这个故事的主线情节：1江宁遭遇困境——2母亲无视——3钟灵刺激江宁——4谁是陪练的混乱与争执——5江宁加训——6江宁杀钟灵——7赛前发现钟灵没死、发现自己人格分裂——8比赛共滑自我和解。

1-6的节奏非常好，故事扎实人物关系微妙，拉扯感极强，但从7开始迅速崩塌。

为什么我会觉得崩塌了？

简单来说是因为没有铺垫，因为影片没有在真实与幻想之间构造一系列的逻辑冲突，让观众自己发现“诶？

这里有问题。

”影片是非常生硬地告诉你这就是人格分裂，观众接受就好。

我们来举一个铺垫做得很好的例子——《搏击俱乐部》。

这个电影为了讲清楚男主人公人格分裂做了多少铺垫呢？

a.首先男主人公的心理状态全都会以“自我陈述”的方式讲出来，从讲述方式上就暗示这是一个关于“我的感受”的故事。

b.影片一开头就讲到了男主人失眠六个月，让他觉得不真实很虚幻。

c.他很喜欢家具，看到阴阳图案的桌子就会买回来（阴面、阳面暗示他的两面性）。

d.5分40多秒电影就讲了男主角除了失眠还会嗜睡，会突然睡着在陌生的地方醒来自己却不知道。

e.男主角的第二人格泰勒（布拉德·皮特饰）还有了“女朋友”，泰勒会要求第一人格不能把自己的存在说出去。

f.男主角以为自己是与泰勒一起创办了搏击俱乐部，但其实只有他一个人。

那么随之而来的逻辑问题就是那些部下不可能不知道创办人只有男主角，但通过部下台词“Is it a test？

”可知男主角创造了test制度来消解现实中不合理性。

……片子里还有很多这样的细节，影片甚至有几个地方，导演突然把第二人格剪进去，只有一帧，不注意看根本发现不了。

第二人格闪现办公室正因为因《搏击俱乐部》把这些现实与幻想之间的矛盾问题【前置】了、【铺垫】了，所以观众自己能发现问题了，人格分裂结论是水到渠成的，也是【唯一答案】。

但《花漾》不是，至少我觉得这个故事换个结尾完全成立。

比如：最后结局改成比赛场上警察林立，江宁滑着滑着把冰场滑成血场，然后再切已经收拾好的洁白的冰场，白茫茫一片真干净。

跟前面的剧情有任何违和吗？

我觉得是没有。

说明人格分裂情节的铺垫是严重不足的。

（叠甲：没有说我这个结局更好的意思）3.到底有没有抄袭《黑天鹅》我昨天看完《花漾》回家，重看了一遍《黑天鹅》并且找了一下剽窃的标准：

能用来分析的只有标准四。

a.人物形象上二者不同。

黑天鹅的女主软弱懦弱，她是一个被母亲以爱为名管束、规训，进而又被男人引诱、规训，从一个套子钻进另一个套子但始终没有自我的人。

电影在呈现这种异化时用的是身体异化，即手指流血、背部长出黑色翅膀。

而花漾的江宁是虽然渴望情感回应，但本质冷硬决绝的，她始终都处在一个自我抗争但是自我约束的较为清醒的境况里（加上人格分裂就不觉得了，所以说人格分裂还模糊了形象特质而不是强化了）。

从这个点来说，人物形象很不一样。

b.人物关系和细节上有相似之处，但花漾并不是生搬硬套。

黑天鹅里Nina和Lily，就跟花漾的江宁钟灵差不太多。

黑天鹅里修补芭蕾舞鞋、受伤、去夜店、表现力都太相似了。

拍摄芭蕾和花滑可能都涉及到要用替身完成高难度动作的问题，所以镜头景别选择也很相似，只是黑天鹅明显更从容更老道。

但这些细节放进花漾这个故事里会觉得突兀吗？

不会。

因为这些细节都由角色属性来驱动：花滑运动员要不要磨冰刀？

花滑运动员会不会受伤？

一个从小练花滑的孩子会不会好奇别人的生活？

一个没有接触过炙热情感的女孩子想要有“女人的表现力”是不是有可能对示好的男孩子有憧憬？

———会的，都说得通的。

c.主题思想有相似但也有不同。

我觉得黑天鹅讲的是双重规训下女性的异化，是一种以爱为名义的压迫与摧残；花漾讲的是竞技体育高压下家庭关系的失衡，虽然也有令人窒息的部分，但这份爱是真实存在的。

导演想要表达的东西更像是自我和解而不是走向毁灭，就好像这种人格分裂是每个陷入相似困境的孩子必然经历的生长痛一样。

（好不好另说）所以我个人是倾向于有借鉴模仿的部分，但可能并不是抄袭。

终于写完了，会持续关注周璟豪这位好同志的！