幻实浑沌

首先形象。

狂儿演员的404我是看过的，于是有了一个年下大狗狗的刻板第一印象。

到底是演员，这次演狂儿也有一番自己的风格。

虽然不能做到变成和原作中一样的“浓颜系”帅哥，但演技完全能把这部分补足呢。

聪实演员真的是15岁（可太刑哩）。

可爱，秀气，非要说的话不是长方脸。

不过应该是画风问题啦，所以还算比较贴合。

然后是性格。

真人版的聪实更淡定一些。

我对漫画版聪实的过去印象，是他多数时间都很害怕、惊恐（漫画里经常冒汗，颤抖眼）。

所以看真人版的时候，难免会觉得除了两人初见、大佬聚会和手指那一趴，聪实未免太淡定了。

简单来说就是太过自然地接受了狂儿的存在，并且放肆了起来。

不过倒是也别有一番风味，比原作更让人觉得狂儿你一个黑心企业家二把手为什么莫名其妙这么宠这素不相识的孩子啊！

孩子可害怕了漫画狂儿在我的印象是超没距离感。

记忆里十次有九次都是把小孩圈在怀里的（危险），然后眼睛貌似深情地说着些逗弄的话，以致于后来知道他是小白脸出身完全不意外。

真人版的狂儿相对来说只是贴着坐，好像好了很多，也没有漫画版那种一闪一闪的深情双眼（很难实现）。

变成了一种奇妙的氛围感，也很sexy。

聪实，要不要报警啊最后是情节。

最大的改编是聪实自己如何应对变声期的部分。

两者各有千秋。

原版漫画的聪实勉强支撑，珍惜时间。

他在发现自己开始变声后，本人一直在努力地勉强自己进行合唱，然后被老师、部员和田发现。

影视化的聪实拒绝开口，边焦虑边摆烂。

所以他主动地逃避到了放映部，被部员发现质问也轻飘飘揭过，被老师留了后手反而安心离开了。

两版后面聪实对狂儿发怒的情节都没变，相比来说原作的因果关系更能成立一些，影视版的聪实说出“你根本不知道我有多么努力”类似的话难免有些让人摸不着头脑。

倒不如换成喊“你不知道我有多难过、迷茫”。

并且，这种态度也决定了高潮部分聪实去勉强自己为狂儿唱镇魂曲这一情节的出发点。

漫画版的聪实是即使勉强自己也要参加最后一次唱歌，可见合唱对于他是如何地重要。

而这样的他，因为担心狂儿，能够放弃最后一次的、重要的合唱，去找寻生死不明的狂儿本身就已经很有力度了。

影视化版的聪实放弃合唱似乎没有那么大的冲击力，而他愿意为了狂儿去开口唱歌，去直面自己的“不堪”的嗓音，倒是成了高潮。

这某种程度上是拔高了狂儿对聪实的人生影响力。

我本来是更喜欢漫画的情节的，但写完了我发现，影视化版似乎也不错。

🥺第二个点是把狂儿名片从沙发后移到了背包口袋里。

这个我觉得有点遗憾，能理解影视化为了缩减情节量而做的必要处理。

但是原版聪实在多年之后发现这张名片，再经由它想起过去美好回忆的表情，不能拍这个实在太可惜了！

那种夹杂着惊喜、羞涩，再偷偷地把自己亲手丢掉的名片拿回来捂在手心的可爱模样，啊，看不到我真的抱憾终身！

太可爱了！

影视版利用自身优势比较妙的点在于加上了影视部和合唱部的情节。

电影画面、观后感和歌词都很直接地表达了聪实和狂儿相遇之后心境的变化。

或许也是比漫画更容易看进去的点吧。

其他的，诸如影视版删去了送草莓、聪实哥哥，修改了和田的性格、增加了对应的戏份，增加了电影部，副部长和女部员，家庭的戏份等等之后再聊吧。

后记，太上头了，如果不记下来感觉很对不起上头的自己。

在看电影之前，山和老师的原作《去k歌吧》，我是看过的。

当时我被吸引过去看是因为一句网友的推荐语——不是bl的、男子间的暧昧互动。

大意是这样。

我很感兴趣这种，非爱情的真挚感情。

当初应该也是看完的，但是不知道为什么，没有很被戳中的感觉，对比现在看完真人版之后的激动心情，仔细思考了一下原因。

首先应该是和原版漫画多大段文字对话的形式有关。

这种故事注定不会像热血的少年漫或者激动的少女漫一样那么波澜起伏。

所以如果是我这种更习惯于看动画、电影的人来说难免就会觉得无聊，进而看不下去，然后忽略掉里面那些小细节。

现在想想真是可惜。

不过还好借由影视化我又重温了这一遍。

虽然影视化比原作有相当一部分出入，但能听到聪实用变声期唱红的真实歌声实在是太棒了，那段我看得又想哭又想笑。

所以两个人什么时候演第二部，我要看他们一起吃饭！

最后的最后，回顾漫画之后发现了这个，影视化删掉应该是斟酌过的，演出来要报警的程度！

这就是在撩吧！

回程的新干线上和朋友聊去唱卡拉ok吧，越讲越觉得是个好作品，决定飞机上memo一下观后感，想到哪写到哪，全是剧透：整体上我会说这是一部非常完美的漫改。

非常完美。

先讲下剧本。

看完这部之后我更加确定，现在野木是一个完全能够把握商业作品逻辑的剧作家，虽然她可能在一些依赖于原创性的故事上水平发挥不稳定，但是她对于故事的框架，取舍和走向上是非常成熟的，所以在面对K歌这种本身就足够优秀的原作时，可以最大程度做到锦上添花。

之前蜷川幸雄在我们的时代里对小栗旬讲把漫画原封不动变成电影，有什么意思？

小栗旬那时回答得含糊，他说真人版有真人版的乐趣。

但在那部鲁邦三世本身，或者说他后面的银魂也好，我会坚持认为有些作品就是不适合真人化的。

他所言的“真人版的乐趣”其实就是对演员本身的乐趣、以及特效CG，也就是现在市场90％的漫改所追求的东西。

那么回到蜷川幸雄的问题，原封不动照搬的意义何在？

站在这个角度上，其实很多剧作家在改编时都会想要加上一些不一样的东西，通过修改一些台词，删减一些情节，甚至改变人物的底层逻辑来寻求真人化特有的魅力，尽管很多时候都没能行得通。

但野木这次在几乎没有改变原作台词的情况下，又确实增加了很多内容，不仅仅是一些细节，她甚至原创了聪实在学校的所有校园生活。

这是很精妙的切入点，小到乌龟和鹤的伞的设定，大到四个形象饱满丰富的原创校园角色，毫不喧宾夺主地充实了世界观和聪实的角色逻辑。

我必须点名表扬一下和田的角色，戏份不多，还大多数时候都在做那个讨人厌的人，但是太生动了！

这种每一个班级里都有的小大人角色，在篇幅所限着墨不多的情况下很容易刻板，但是野木给他配了一个神经大条看上去不靠谱的老师，以及一个具有包容力和观察力的副部长，通过角色与角色之间的关系来互相组成每一个角色的逻辑设置，确实是用了心思的。

最后毕业典礼上哭着要聪实和他合影那里真的看得人心软软鼻酸酸！

场刊采访里和山老师本人也讲到非常喜欢这段戏，还看哭了。

所以本作的原创部分是非常丝滑的，并非说这些情节和山老师本人设计不出，只是作为漫画单行本来讲是不太可能兼顾的设定，但这是作为完整的一部商业电影来讲必不可缺的部分。

但这部作品真人化其实是有很大风险的，一着不慎就擦着炼铜飞过了。

我记得预告刚出来的时候很多人讲漫画是漫画，真让中年大叔和中学生拍出来就是炼铜，我完全能理解，漫画就是具备将很多不合理的东西合理化的效果，它可以逃避很多问题，真人版是无法逃避的。

但是抱着这样的认知去看，才突然意识到和山老师的设计本身在很多细节上就已经充分考虑这一点了。

其实这种黑道x中学生的人设真的蛮偶像剧的，还穿插着一些校门堵人，英雄救美，车祸乌龙的经典少女漫桥段，情节本身是很难跳出这种刻板印象的，我觉得唱k和其他年龄差作品最大的优势就在于一人设，二擦了，但没完全擦。

虽然是狂儿主动找上聪实，死缠烂打，但其实和恋如雨止一样，都是年下开始对年上感兴趣的故事（反过来的设定真的很危险，真的很炼）。

和恋如雨止不同的是，这段关系不需要真的发生友情以上的感情（理论上），所以狂儿的行动更放肆，而这些看上去更越界的行为，反过来又是他游刃有余和没那么在乎的表现。

故事总需要矛盾和冲突，所以和山在设计聪实和狂儿的冲突时也非常克制：狂儿在面对聪实单方面的情绪时没有任何辩解，甚至安抚和追问，他只是被动地承受一个青少年的情绪，我觉得他除了“下次不再说这种话”以外对这事丝毫没有放在心上，整个处理方式非常轻拿轻放，在情节上丢失了很多戏剧化的部分，但其实这才是正常的、合乎狂儿性格的做法。

全篇自始至终都贯穿着这种轻拿轻放， 唱k上是一个中学生被一个充满神秘和魅力的黑道不可避免吸引的故事，至于狂儿对聪实的情感，是在他第一次目睹小孩唱红时才完成转变。

说到红，唉，斋藤润真的超出我预期了！

能把红唱到这个程度，破音都是恰到好处变声期的破音，到底怎么做到的啊……！

包括他的演技也很纯熟有说服力，很难相信是无经验者……嗯至少秒杀90％的杰尼斯了（言至于此我感觉我应该花更多的篇幅去讲下绫野刚但……不知道这个人还有什么可讲的，他演戏还有什么可讲的？！

我倒是想说说他唱歌那几段，因为我时至今日都记得东谷放出他唱k的视频时，我在推上刷到有人说不论他日后演什么角色，不论他演得有多好，都只会想起这个视频。

既然如此那就直接去演唱k的！

不知道是更能记得红，还是更能记得perfect human…………还是说两句就是狂儿真的特别特别特别可爱，特别爱撒娇特别甜，理论上感觉像伊吹蓝那一挂但每个细节又都不同，角色气质也完全不一样，可梦可嬷可妈，狂儿真的真的很难演，但走出电影院时路过每个人都在吸氧（但看电影时可以保持一言不发你们日本人真的都戒过毒），至少听见二十句狂児やばくない，怎么说呢，綾野剛はやばいですよ！！！！

#电影去唱卡拉ok吧# 虽然是第三次看，但是大屏幕上看又很不一样。

原来里面每个人都有点奇奇怪怪。

看似很怕但一开始就敢吐槽的聪实。

说话时偷偷身体接触，聪实说话时死死盯着他看，一直将聪实当大人平等对待的狂儿。

没有得第一名，仍然夸团员们是自己心中第一的桃子老师，知道聪实的烦恼，默默给出两种方案，最后聪实缺席比赛，也和团员们说队长心里在和我们一起唱。

聪实多次缺席，最后不参加比赛，也看不到副队长和队友们的抱怨。

还有一直买丑丑的东西，但是也不苛责孩子的爸妈。

喜欢狂儿的那句：如果这个世界只有美的东西能存在，那这条街都不存在了。

喜欢狂儿唱所有歌都好听，但仍然一直坚持唱那首自己非常不擅长的红。

我们这辈子可能很多事我们都做不好，但是我们仍然可以选择做自己喜欢的实情，即使我们总是做不好。

就像最后聪实选择了红，虽然唱的歇斯底里，最后都破音，但仍然能把黑社会老大唱哭，赋予了爱和自己心血的东西，其实就是最打动人的。

我们虽然可能是奇奇怪怪的人，虽然不那么优秀，但这个世界其实没有那么多苛责我们的人，即使我们做的不够好，即使我们有很多缺点，还是会有人对我们说：一起去唱卡拉OK吧！

其实剧情很简单，记录剧情可能出于习惯。

冈君是合唱部的社长，在初中已经当第三年了，不过童声褪去，他已经没有信心再担任主唱。

在一次比赛后偶遇了一名叫做狂儿的黑社会分子。

因为自己组里的老大要每年生日组织KO比赛，所以求教评价。

在第一次会见之后冈君相继给他的组里的成员进行了点评，在狂儿购买了音域棒后给他划出音域针对指导，但是最后成果如何不得而知，虽然和音乐有关系但是关系不大，和成长的主题是贴切的；虽然总感觉两位男主角的编辑设定上暧昧的奇怪，但是回想到勉强能接受，初中时光那种忸怩、专业的态度，包括看电影、对待男女关系，现在是不能够肆意评判的。

中间部分的穿插了狂儿名字由来的一个情景回想（“京二”），一个开除组外的瘾君子（也是结合了冈君的偶遇，但是这些事情在那是成分应当是很重的，他决定要买的可能是一个KO影响？

）（里面穿插了一部《偷自行车的人》恰好前阵看过，在此起儿童心理的角度） ，但是这种相对散漫的故事，或许丧失了电影调剂情感的意图，一昧的幸运最后停在没有未来，好像在强化一种封闭的印象，可能是我觉得观影不适的原因之一。

青春期的酸涩夏天雨里突然出现的「那个人」无法自拔的纯粹感情都化成一句话，去唱卡拉OK吧！

虽然我本人看的时候重点一直是饰演狂儿的绫野刚先生的双重眼袋，以及略显油腻又深刻地叫人信服的演技。

演聪实小朋友斋藤润的演技简直浑然天成，可能是年龄也是完全相同的原因，演出的感觉也太贴切了！

以及这就是日本的黑社会吗，完全没有想象中的吓人的感叹中度过。

我很喜欢聪实这个角色，真是完全不同的十四岁。

戴着眼睛一副小大人的模样，明明是年下却掌控着两个人关系的走向。

在包厢里吃着炒饭，一脸平静听着狂儿嘶吼地重复唱着红。

好厉害的初中生！

之前明明被“外星人”吓得魂不守舍，但看到狂儿车祸残骸的车，还是在踌躇片刻后放弃自己毕业前最后一次的合唱比赛，狂奔来到卡拉OK。

连黑社会聚集都毫不惧怕，直接询问狂儿的去向。

到最后唱出“狂儿的镇魂曲”——红聪实唱红的时候，不知道怎么就又燃起来了，又打动人起来了。

特别是弟弟捂住喉结，嘶哑地努力却还是断断续续唱不出高音的时候，真的，好感动啊。

当穿着染血衬衫的狂儿出现的时候，感动上升到新的高度。

比起爱（？

）更像是一个关于青春的故事无法躲避的变声期让高音部的合唱部长冈聪实，泡在电影部来沉默逃避社团活动，也不想去完成最后一次的表演。

由于怕自己在老大生日会上唱歌得最后一名被纹上丑陋纹身图案，成田狂儿请求冈聪实辅导自己在卡拉OK练习唱歌。

在一次又一次的练习中，聪实发现，奇怪黑道大叔反而占据了自己青春期的酸甜苦辣。

如果你认识成田狂儿，你也会觉得这真是个妙人。

突然出现，浑身湿透充满神秘感把陌生初中生带到卡拉OK听他唱歌的黑色产业打工人。

明明是快四十岁的中年男人，却确确实实地把聪实的话当成了教条，用心品读和学习。

擅长于发出夹子音的撒娇和时不时大人模样油嘴滑舌的奉承。

是用妈妈的名字和子编故事，逗小孩玩的坏男人，也是在危急时刻冲出来干净利落拯救聪实免于被真正的坏人伤害的帅气英雄，更是说出：“要是这个世界上只能存在漂亮的东西，那这一条街干脆都消失算了”来安慰聪实说自己再也唱不了漂亮高音的成年人。

狂儿的出现，就像一开始的碰面。

是雨里撑开的那把伞。

正如两人的明暗角关系，是狂儿照亮了聪实。

而聪实也早在生气扔出给狂儿的护身符之前，把自己的青春忧伤更换成了对狂儿的在意。

后知后觉的聪实也会拿出写着成田狂儿大名的名片，才能确信这个来寻求自己指教唱k技巧的黑道大叔是真实存在的。

“可是你看不见我吗 我就一直在你左右啊”“淋湿青春期的那场雨”说完了热血和可接受的部分，下面来说说暧昧又超出一般人承受范围的部分吧。

（敲木鱼太好磕了吧啊啊啊啊啊，39和14。

这25岁的年龄差，简直不是背德感，而完全是犯罪了。

但实际又是暧昧和克制的均衡口感，恰到好处。

39岁的才是被拿捏的，14岁的完全是大人模样。

聪实虽然是还是14岁的小朋友，但是他可以随时结束对狂儿的教导。

狂儿也会遵守，不会主动打扰。

莫名其妙地就这样陪伴着他度过了最难熬的变声期。

让他开始思考 爱。

狂儿让聪实（以为）自己是掌握一切的人。

但聪实才是被狂儿选中的孩子。

但年上的黑社会从业者，总是帅气又搞笑地唐突出现，又克制地以退为进，步步为营。

从看到聪实为自己精心挑选歌单的微微诧异，到看到聪实冲进卡拉OK流着眼泪嘶吼着唱自己的红时的感动。

一开始接近这孩子的时候，是否幻想过这世界上有人会这么在意自己呢？

拯救者与被拯救者。

黑社会纹身西装男会梦到青春期乖乖男学生和自己去唱卡拉OK吗。

作者的话：和许多的同好一样，我果然轻易地沉迷于这部电影以及漫画。

沉迷某些东西的感觉也许能让人获得意想不到的情绪波动和生命力。

不仅仅是沉迷于两位主演的美貌（。

）和对角色的诠释，而是沉迷于作品和作品之外带来的，人和人之间的奇妙的化学反应。

是或者说我自己，或者现实生活中大多数人，不会有机会体验的无限可能性。

我想，光是幻想这些可能发生的，已经发生，正在发生的故事，就足够有趣。

我永远爱看电影。

最后：

《去唱卡啦ok吧》，如果说漫画版是擦边，那电影就是非常明白的爱了。

电影版改编的厉害之处，是把漫画里比较刑的地方，也就是狂儿对聪实的感情淡化了，而加强了聪实对狂儿的感情，把漫画里朦胧的情愫，显化为一场青春的暗恋。

为了明确“爱恋”这个主题，电影加入了很多漫画没有剧情，比如老师强调唱歌最重要的是爱，聪实会好奇狂儿对和子的爱（这一段竟然还用了我最爱的卡萨布兰卡），聪实会因为狂儿误会他和女同学有恋爱关系而生气（漫画里面这一段强调的是唱歌的努力，但这里的重点是澄清关系），而前面聪实对《红》歌词的解析和感悟也是为了后面聪实为狂儿唱镇魂歌做铺垫。

聪实生气但还是忍不住秒回狂儿信息那段戳到我了，正在阴暗爬行淫笑的我被大脑暂停了嗑糖，整个人好像掉进了冰冰凉凉的气泡水里，心里滋啦滋啦地，清爽又有点酸涩。

我感觉我回到了青春期，重新体验了一次暗恋喜欢的人的感觉。

片子拍得好阳间好温暖好可爱，漫画里狂儿那些让人非常心动的剧情少了也没关系，刚哥本身的性张力也足够补全了。

啊～我还是很想看漫画里送草莓那一段，甜蜜粉红且汁水丰盈的草莓很符合聪实的心情哦，如果加上这一段一定会更可爱吧！

【写在前面】“电影，永远是观众解读是第一位的，轮不到导演解读……我读到了这样的信息，我就这样告诉你们。

当然，你可以读到别样的信息。

”——by 中国内地表演指导、导演、演员 张颂文老师【温馨提示】1、本文为《去唱卡拉OK吧！

》的观众视角拉片&解读。

2、本文中所提到的“幕”，并非专业戏剧领域中的“幕”，仅为我个人整理归类，方便写作分析。

3、本片仅为个人解读，欢迎友好探讨。

4、本文为上篇，仅呈现了电影差不多一半的体量与时长（53分钟）。

下篇在这里，请点击阅读：谁的心上中了箭——2万字剖析《去唱卡拉OK吧》之“放大镜式”拉片解读（下）顺便说一句：我和朋友们还录了一期播客，欢迎来听！

第一幕 相遇第一幕讲的是身为黑社会组织一员的成田狂儿在合唱大赛现场初见中学生冈聪实，惊为天人（大误😂）……一些细节感想：【1】纹身（仙鹤/鹤羽），背影，烟，暴雨，暗色调狂儿在暴雨中抽烟。

雨水浸湿全身，露出背部纹身，隐约能看出鹤羽图案。

后面我们会知道，聪实妈妈给聪实买了带仙鹤图案的新伞。

冥冥之中的连接。

开场是一个从后往前拍的镜头，我们没有看到狂儿的脸——是什么理由，让一个黑社会在暴雨天，伞都不打，任凭自己被浇成个落汤鸡？

很有神秘感和故事感。

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烟也是一个细节，无论原作还是电影都有体现：有抽烟习惯的狂儿，在聪实面前，会表现出克制（不抽烟），后面还阻止黑道同僚抽烟。

只对聪实一个人的温柔。

此外，雨的表象是在渲染气氛与情绪，灰暗色调也意味着狂儿心情不佳——那一天是狗哥走进蒲公英音乐教室的日子，狗哥在狂儿心中已“死”。

耳边传来歌声。

狂儿被吸引，视线和脚步一起移动，同时，取下了嘴边的烟。

然后，他鬼使神差地走了进去。

在这里，他会遇见天使。

【2】聪实VS歌曲寓意镜头切到一个远景，剧场中央，少年们在进行合唱比赛。

从观众视角看，聪实站在第一排左起第三个。

本片拍摄于2022年，扮演聪实的演员·斋藤润当时15岁，还不算特别高，但身姿挺拔，身材比例看着还挺绝。

【原作里，聪实身高165cm。

】

歌词是有寓意的，很棒：黑暗为何如此深邃，是因为太阳带来炫目光辉我毫不在意、却又目不转移我满脸笑容、却又满怀悲伤我不知所措、却又挺起胸膛我虽彷徨，却又找好了方向……两层寓意：1、青春期迷茫。

青少年处于自我探索阶段，不仅生理发生变化，心理也在承受压力与挑战。

歌词体现了青少年们的困惑与矛盾。

但是，他们的未来依然充满无限可能，是以导演和编剧为代表的成年人们对他们的期盼。

2、黑暗与光明。

这个世界上，几乎所有事物都是一体两面（对应后面的天台谈心）。

如果世界上只有美好的事物有价值，那么，阴暗的事物也就不复存在。

黑暗与光明，总是如影随形，互为映衬。

黑暗是狂儿的意向，光明是聪实的意向。

同时，他们各自的体内，黑暗与光明又同时存在。

【3】和田

合唱队成员和田与聪实交谈，交代聪实的部长身份。

和田表达着自己的困惑，聪实说是自己没发挥好。

和田说怎么会，您的高音堪称完美。

——别看俩人之后吵得那么凶，其实和田非常憧憬聪实，对他很信任和依赖。

可能也是在无形之中，同伴对聪实的期待，让聪实倍感压力。

【4】粗线条的森本大丘中学仅在本次比赛中获得第三名，同学们都很down。

但带队的森本老师说，大家在我心里是第一名，胜败乃兵家常事；还说今年进不了决赛，明年还可以去，副部长中川说我们可去不了了（因为今年要毕业了），森本又说至少去年去过了；她不仅没有注意到身体不适的山本同学，走的时候，她甚至连奖杯都忘记拿……仅凭这一个场景，就体现了森本老师的大条，也难怪她对于聪实的变声期后知后觉。

【5】明与暗的初遇聪实折返回去拿奖杯，出来就撞上了早就打算堵他的狂儿。

不等聪实走下来，狂儿开始从台阶下走上去——起初，他是一级一级往上走的，但是到最后几步时，他明显变得急迫起来，变成了大跨步、两级两级往上走。

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狂儿抬头和天使有一个对视，天使一脸莫名其妙。

除了天空短暂地亮了几下闪电之外，光线始终极暗。

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突然，天空又是一记电闪雷鸣，强光之下，狂儿正脸终于出现，几秒之间，表情所传递出的复杂情绪变幻莫测。

他对聪实说：去唱卡拉OK吧！

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第一幕总结：【1.1】一体两面第一幕的主旨除了让主要人物悉数登场之外，最大的作用就是铺垫“世间万物一体两面”的寓意：狂儿：黑社会（成人）、黑暗处、影子聪实：中学生（少年）、光明处、阳光当然了，这是从两者关系的对比、相互映衬来说的。

回归到个体来说，每个人也都是一体两面的——狂儿虽然是黑社会，但是会给聪实带去温暖的感觉，是一道阳光（这部分在后面聪实的回忆中会体现）；聪实虽然处于阳光之下，但是内心也有不可言说的忧伤与彷徨（内心的阴影）。

【1.2】铺设狂儿的登场 导演通过背影、刺青、烟、暴雨、暗色调等细节，开场以极大的悬念，铺陈成田狂儿这个人物的登场：成田狂儿在“暗”，冈聪实在“明”。

于此同时，狂儿从台阶下方往上走，从一开始的缓慢，到最后几步的急切，最终几乎以一种压倒性的态势逼近聪实。

虽然他眼神温柔，声音充满磁性，但难以掩饰其强大的气场——而且，这还是收敛过的气场……天与地之间的界限，就这样硬生生被打破了。

【1.3】过电特别说一下这道闪电。

在某个采访中，导演山下敦弘是这样说的：狂儿初遇聪实合唱那次，是狂儿被聪实吸引的契机，原作里是下雨的日子，电影里是雷鸣滚动。

狂儿之后说：“去唱卡拉OK吧！

” 那个已经是……身上已经有电流蹿过的感觉。

【导演太会说了！

】所以，“闪电”就是狂儿内心的外化写照：遇到天使时的他，心里早已电闪雷鸣，情绪可谓跌宕起伏：先是坠入地狱，后又遇见天使，最后一起去往天国（唱卡拉OK）……【绫野刚可太会演了！

】第二幕 卡拉OK天国狂儿（半强迫地）地把聪实带去卡拉OK天国，请求对方教他唱歌。

在包厢里，狂儿用自己（惊人）的实力，现场演绎《红》，并请聪实点评，但聪实在毫不客气地留下2句“假音很恶心”“不要举起手”之后，跑了……😂一些细节感想：【1】卡拉OK天国

天国，是“天使”所在之处（聪实）。

据《默示录》提到，天国里是充满音乐的。

【2】名片VS若头辅佐

狂儿掏出名片，上面写的是：祭林组若头辅佐。

日本黑道组织中，会长（组长）是一把手，若头是二把手，舍弟头（统领后加入的外来组）为三把手，若头辅佐则是二把手的副手或幕僚角色。

（科普知识来自我的朋友：@菜园小麦）仔细看，这名片质量还怪好的哩！

看材质是一种带花纹的卡纸，顶部还有烫金LOGO，整体有一种古典美……在今年的上海国际电影节，被某位老师投喂了自制名片！

Lucky ↓↓↓

【3】反射 怎么办，我甚至觉得橙汁玻璃杯反射出名片的细节都好赞……【我反复观摩狂儿用手指把名片推过来时在杯子上反射的洞线你敢信……】↓↓↓

【4】距离原作里，在第一次卡拉OK时，狂儿和聪实就贴得很近，手臂张开，呈环绕的姿势；↓↓↓

电影里则克制了许多，狂儿仅身体方向轻微朝向聪实，手臂搁在沙发靠背上，并未张开。

↓↓↓

黑色产业爆笑！！！

↓↓↓

【5】塞名片原作里，狂儿把名片给了聪实后，聪实趁他不注意，塞到背后的座椅缝隙里去了。

↓↓↓

电影版改为狂儿把名片塞进聪实的书包侧口袋里。

【伏笔】↓↓↓

【6】喜剧感+各种小动作狂儿述说着组里要举行卡拉OK比赛，聪实说感觉你们黑色企业还挺开心啊（言下之意你们是很闲吗），狂儿一下子暴怒，说我开心个P！

这里的刚哥太好笑了哈哈哈！

接着这人开始各种小动作：一会儿拿咖啡糖包戳聪实手臂，一会儿笑到激动时拍聪实肩膀（还拍了好几下）……你和聪实第一次见面吧你俩很熟吗怎么回事啊成田狂儿你不要太离谱！！！

【7】戳心戳肺第一名原作聪实就具备毒舌属性，点评狂儿唱歌水平+黑道集体教学时，非常不留情面——但这种毒舌基本只和唱歌有关，其他都是内心OS。

影版聪实则把毒舌技能发挥到了极致，堪称戳心戳肺第一名……——感觉你们黑社会，挺开心啊……——你是黑社会，还怕纹身？

——能告诉我哪里好笑吗？

不得不佩服聪实的胆量，第一次遇到黑道，就问谁敢这么讲话？！

你虽然害怕但你很勇啊！

莫非第一次见面你就咂摸出来，你狂儿哥对你青睐有加，所以不会对你怎么样？

聪实弟弟你真的很有才能！

【8】社长VS组长狂儿欲盖弥彰地把组长说成“社长”，结果疯狂吐槽刹不住车，又叫成组长，然后又改口……爆笑！

【9】红，X-JAPAN

关于红的介绍和解读，可以去听我们的播客。

【10】唱《红》的时候一定要穿外套 这里有一个细节：唱《红》之前，狂儿开始穿外套……

不仅是第一次唱要穿，之后每次唱《红》，他都穿着外套……

看采访说，这是刚哥自己要求穿的（只有唱《红》的时候才穿西装外套，唱其他歌曲时，大部分时候都不穿外套），还被山下导演吐槽“有必要”吗？

刚哥就回答“有必要”……笑疯！

【11】灯光与色调

包厢里，整体光线较暗，画面中间一个八芒星灯，与此同时在《红》的高音部分，配合红色舞台射灯。

黄光 ≈ 聪实（静态）红光 ≈ 狂儿（动态）对比来看，有一种相映成趣之感。

【这里的光线打得好漂亮！

】 【12】镜子其实包厢里有一面镜子。

从这个角度，看不出来。

↓↓↓

但是，一旦狂儿动起来，这面镜子就露出来了。

↓↓↓

观众会把视线放在3处：视线1：一脸沉默与冷静地吃着炒饭的聪实，看来弟弟是真饿了；视线2：激动不已的狂儿（的背影）；视线3：镜子里的狂儿（被照出来的脸+手）。

（看上去就好像有2个狂儿在现场演绎《红》。

）这一场景再次体现动与静的关系，在镜子的加持下，喜剧感再度飙升。

【机位角度、刚哥的站位都是设计过的，不然拍不到镜子里的狂儿。

】【本文底部有姐妹留言说了：镜子是为了拍摄，特意装的。

】对了，狂儿唱完，走开后，镜子的角度还能照出聪实。

↓↓↓

【13】手不要举起来聪实吃完炒饭打算开溜，狂儿说你好歹说几句，聪实说“手不要举起来”……明显是敷衍，结果狂儿当真了……【弟弟抱着书包逃跑的样子好可爱，莫非是担心这顿饭要你买单……】【14】最后镜头给了伞。

伞成为他们再度见面的重要契机。

↓↓↓【原作里是狂儿问聪实要了Line。

】

第二幕总结：第二幕留下了一些铺垫和悬念，组长、狂儿的名字、HELLO KITTY、刺青、红和狂儿的关系、伞的作用等等，都会在后面的剧情里有进一步交代。

从人物关系上，狂儿和聪实第一次见面，后者碍于前者黑社会的身份，不敢拒绝才来到KTV，信任感尚未建立，但还是耐着性子听完狂儿唱《红》，吃完了炒饭，体现了他作为一名无辜中学生对一名莫名其妙的黑道大哥最大程度的包容（和胆识）【你跟你哥都是干大事的！

😆】第三幕 再相遇狂儿带着聪实的伞来找聪实，并进一步哀求聪实教自己唱歌。

为了打发这个难缠的黑社会，聪实把合唱部手册给了狂儿。

另一方面，和田对聪实的不满，已经开始表现在脸上……一些细节感想：【1】狂聪第一次见面的日期？

森丘中学连续三年都参加了西日本合唱联盟举办的合唱比赛，其中，平成二十九年（2017年）、平成三十年（2018年），学校都获得金奖（第一名），而令和元年（2019年）只获得第三名。

在第三名的这张奖状上，日期写的是：令和元年九月八日（2019年9月8日）。

↓↓↓

这张奖状，比赛结束当天就发了。

↓↓↓

而比赛当天，就是狂聪初遇的日子：2019年9月8日。

那么，狂聪二人的最后一次见面，又是哪一天呢？

后面再说。

【2】和田与聪实的矛盾伏笔

通过和田的话，我们得知：负责合唱部的木村老师休产假和育儿假去了，现在的两位老师可能是临危受命。

和田说木村老师不在，只有这两位老师在，心里没底，此时的聪实没有搭腔。

对于和田的不安，他没法接，也承受不了，因为他有他自己要烦恼的事。

但是这一举动在和田看来，就觉得聪实身为部长，态度很不积极。

这为俩人后续的矛盾埋下伏笔。

【3】显眼包狂儿举着伞来找聪实，被同班同学们当成“显眼包”。

这里体现狂儿与众不同的个性：之前明明下雨，偏偏不打伞；现在明明不下雨，偏偏要打伞。

【我猜他是故意让自己成为显眼包的，为了吸引天使注意。

】

【4】海龟伞上是海龟图案（海龟特征：桨状前肢）。

在东亚文化中，海龟象征长寿，亦有平安吉祥的寓意。

日本神话中，KAME是右八岐大蛇所生，具有特别的神力。

【5】狂儿的车 狂儿的车是丰田世纪（Toyota Century），自1967年该车系推出第一款车型以来，一直都是日本豪车的代表。

足见狂儿的经济实力。

【6】还原封面 伞在原作里只出现在封面上（狂儿为聪实挡雨），但是编剧野木亚纪子很想拍摄这一幕，所以就在电影里加入了伞的情节，让伞成为了重要道具。

在野木的想象中，伞的图案应该是比较和式的感觉，但没想到拍出来却如此具有热带风情哈哈哈！

狂儿来学校找聪实，打着伞向他走去，靠拢他（挡太阳）的同时，把伞向他倾斜过去，可谓做了动态神还原——和山山老师说，请制作人务必在选角时考虑俩人的身高差和倾斜感。

从绫野刚和斋藤润的实际演绎来看，这一幕实在让人肾上腺素飙升……虽然四周是一个开放空间，但是这把并不算宽大的伞将两人遮盖在方寸之间，预示着狂聪二人的距离，注定会慢慢靠近……

截图截到了一个深情款款的狂儿，SUKI！！！

【7】噘嘴

聪实说我跟你又不是朋友，我不会和你去唱卡拉OK的，而且哪有大人找小孩去唱歌的！

此时的狂儿撅起了嘴……【40岁的黑dao大哥，对着15岁的中学生卖萌，这种反差感救大命啊啊啊啊啊！

】【8】送礼物聪实把自己的合唱部手册送给了狂儿。

在学校里，聪实送过狂儿两样东西，一个是这本圣经，主要用来敷衍狂儿；另一个礼物是御守，是真心实意想送的，结果却是在气急败坏下送出去的……这两个送礼物的场景，连拍摄的角度都是一样的。

【PS，基本上聪实的东西，狂儿都视若珍宝、随身携带……】

【9】我才不和影子玩

聪实把手册送给狂儿后，回到合唱部，此时合唱练习已经接近尾声，歌词唱到：我不能和影子玩闹在一起……我不会住在天堂……歌词映射聪实当时的心态：我不想和黑道产生瓜葛、我不会去卡拉OK天国……【不，你会去的！

而且还会去很多次！

😆】【10】不够有爱和田问森本老师，您觉得我们失败的原因是啥，森本思考了一下，给出了一个略显中二的回答：我觉得咱们的歌声中，不够有爱。

——本片核心主旨出现：用歌声传递爱。

第三幕总结：【3.1】这一幕原作里是没有的，为电影版原创。

原作中，在第一次唱卡拉OK后，狂儿直接问聪实要到了Line，第二次见面的契机是狂儿发Line给聪实，约他去唱卡拉OK，聪实虽然心里不情愿，但还是去了。

但在电影版里，对于狂儿的二度来访，聪实给了一本合唱部手册想打发人家。

这样的改编，无疑令手册成为重要道具之一，为后续剧情服务；同时，也为聪实对狂儿的情绪起伏、态度转变，埋下伏笔。

【3.2】编剧野木在改写剧本时，还是有一些“野心”的，把主题立意引向了“爱”，并借由森本老师这个人物抛出“爱”——技术和发声都没问题，那就是感情不到位（爱还不够）的问题了吧！

那么，要达到怎样的爱的浓度，才算够呢？

呵呵，看结尾聪实唱《红》就知道了……第四幕 三度见面聪实回到家，要求母亲给自己买一把新伞，母亲说明天我们去百货公司买，聪实说明天有社团活动，那我不要伞了。

接着是他和映画部同学栗山在看黑帮电影，探讨关于什么是黑帮的话题，从而引发了他第三度与狂儿见面……一些细节感想：【1】再买一把新伞

买新伞又是一个伏笔。

【编剧真的是一个情节都不浪费。

】【2】撒谎聪实说，合唱祭之前，合唱部要天天练习唱歌——这里，聪实撒谎了，因为前面的剧情里，森本老师已经说了：恢复一三五练习合唱。

那聪实为何撒谎呢？

因为变声期，同时又处于青春期，他心情很焦虑。

他不参加合唱部活动的周二和周四（包括周末），大概率都在映画部看电影，甚至有可能周一、周三、周五，都逃避练习去了映画部，以此缓解情绪压力。

【3】映画部（电影社）第二天大概率是个周末（因为妈妈说要出去买东西，还让聪实和她一起去），聪实果然没去练习合唱，而是跑去了映画部（电影社），与同社同学栗山一起看电影。

这里出现了映画部的一个海报，看得出来海报非常简陋，纸张已经泛黄，上面写着活动场所在4楼美术准备室。

【左侧贴着责任人名字：天本。

】↓↓↓

也就是说，映画部是没有专属教室的，只能借用美术准备室——所以在映画部里，你会看到很多绘画用的道具，比如木偶人、石膏塑像——从侧面反应出映画部的不受欢迎与边缘化。

↓↓↓

【4】什么是黑社会VS好奇心聪实和栗山在看1949年的美国影片《歼匪喋血战》（英文名：White Heat，中文直译名：白热）。

这是一部经典的黑帮电影，展示了传统黑帮的凶悍形象。

但是，随着时代的变迁，日本黑帮已经发生了极大的改变，包括他们的处境与生存压力，以及他们在世人面前所展现的面目。

* 关于此点的探讨，可以去听我们的播客。

原作中，在第一次见面后，聪实对狂儿有一份同情心理，后面几次三番没有拒绝狂儿，大概率也是出于这种心理：↓↓↓

但是，电影版中，引发聪实对狂儿态度转变的契机，从同情转为了好奇，毕竟狂儿所展现的行为举止，与传统黑帮片里的形象是完全不同的——“好像也不是所有黑道，都那么凶悍又愚蠢的嘛……”【5】命定的孽缘虽然栗山说，去了南银座恐怕会小命不保，但比起恐惧心，显然还是好奇心占了上风——聪实上学路过南银座，原本都已经走过去了，却鬼使神差地停下脚步、折返回来，还对着巷子里探头探脑。

结果，就是那么巧，我们的狂儿适时出现。

弟弟看到狂儿时的样子，跟个受惊的小动物似的，真的好可爱哦……

狂儿台词：真是奇迹呢！

我还想你走不走这边呢，结果还真走啊！

【莫非你自从见到天使后，每天都在想他会不会经过这里？

你老想着和人家偶遇吗？！

🤣】“我们就那么巧一定会碰上吗？

”“大概是我能力够强，具备找到你的能力。

”【看看这黑白配，真是命定的孽缘 😂 】↓↓↓

【6】名字原作里，一上来狂儿就问出了聪实的名字。

电影版改成了狂儿从合唱部手册上知道了名字。

弟弟一脸惊慌失措、魂不附体……【聪实OS：小丑竟是我自己……🤣】

PS：关于名字，其实前面聪实和栗山看电影时，台词已经有伏笔，当时由James Cagney扮演的Cody Jarrett有这样一句台词：You've got a good memory for names. ↓↓↓

【7】手册？

圣经！

狂儿把手册称作“圣经”（真有你的……），以及掏出手册的动作简直丝滑无比不带犹豫…… 【别人都是吃饭上厕所都要刷手机，你是不是吃饭上厕所都要看圣经…… 😂】

【8】手该怎么放？

狂儿说，这本“圣经”我翻了无数遍，上面也没写手该怎么放啊？

——这里，出现了一个聪实对狂儿态度转变的里程碑式转折点：“蛤？

这个黑社会，是认真的？！

”

第四幕总结：【4.1】这一幕，导演和编剧如何通过改编，增加戏剧冲突，塑造人物矛盾感？

答案是：利用映画部看黑帮电影，顺利铺垫聪实对狂儿态度的转变。

传统黑帮形象是怎样的？

冷酷，暴力，一言不合就要砍人（看着很愚蠢）……但是狂儿却完全不同：他不仅态度温和，文雅有礼，甚至还很（低）讲（三）道（下）理（四）……于是，聪实的内心起了波澜：这个人，好特别哦！

😂请注意，本幕是两人第三次见面。

前两次见面，都是狂儿主动来找，聪实被动跟随。

而这第三次，聪实是主动（探头张望）的。

这好奇心一旦建立起来啊，就一发不可收拾了啊！

只不过啊，当狂儿真的出现在弟弟面前时，弟弟又怂了，想溜。

幸好狂儿用自己的“认真脸”打动了聪实！

【你俩在玩什么猫鼠游戏啦……】狂儿心路历程：你说的话，我都认真思考了；你给我的“圣经”，我也认真看了。

但是……书上并没有教我手该怎么放啊！

【正经脸.jpg】聪实心路历程：……他不说手的事儿，我都忘了！

我当时就是随便说说的。

这到底是怎么回事？

他是认真的？！

【震惊脸.jpg】——这个人，好特别哦！

😂【4.2】狂儿说，真是奇迹，我就是有找到你的才能。

两人的再度相遇，从概率上说，是偶然，从上帝视角说，是编剧的精心编排，但是，从两人的关系来说，聪实对狂儿有一种吸引力。

这都不是奇迹了，这是神迹。

我就是具备找到你的能力。

——芸芸众生之中，行走于地狱中的我，始终追寻着什么。

正如阴影渴望阳光的眷顾，黑暗渴望光明的救赎。

第五幕 第二次卡拉OK第二次卡拉OK，狂儿用圣经上写的方式来演唱《红》，被聪实直白点出问题所在，并建议狂儿唱一些适合自己的歌曲。

狂儿嘴硬不乐意，聪实继续指出狂儿一定是有了危机感，才找上自己。

狂儿无奈说出狗哥（小林）去音乐教室补习的事，并贡献了本幕的经典名台词与名场面：那一天，我真的听到了天使的歌声……一些细节感想：【1】认真起来面对狂儿的认真态度，聪实也首度认真起来，开始产出一些干货给狂儿，这预示着，他打算以认真的态度回应狂儿。

【认真思考的聪实也好可爱！

】↓↓↓

【2】绿色这第二次卡拉OK，聪实的饮料颜色从黄颜色（橙汁），变成了绿色。

【关于颜色的解读在《下篇》里。

】

【3】音叉

关键道具三：音叉登场。

聪实讲述着音叉的作用，狂儿听得一头雾水。

【伏笔】这里，绫野刚有一段很妙的表演，我一定要写一写——仔细听，这一幕里，狂儿发出了三次“嗯？

”声：第一次：聪实把音叉放在狂儿耳边，狂儿发出了第一个“嗯？

”——这个“嗯”很短促，表现他首度听到音叉震动音时的惊讶；第二次：聪实解释音叉震动原理，狂儿倾身向前，发出了第二个“嗯”——似乎是在确认这到底是什么意思；第三次：聪实继续解释，原理已经深奥到听不懂，狂儿望天、转头、“嗯”了一声——似乎在感叹：虽然听不懂，但感觉很厉害啊…………这是三个完全不同的“嗯？

”！

绫野刚你到底是怎么个生理结构才能演出这种戏的！！！

【提示：但凡你周围有点嘈杂音，就会错过这三个“嗯”，请务必确保室内足够安静！

】【反正我也就听了八百遍……】【4】装可怜一键三连

狂儿想从书上找佐证，聪实却说，你看那个没用。

得知自己被骗，狂儿并未生气，反而开始装可怜——1、这明明是老师你给我的……（我重视你啊！

）2、被骗了，你骗得我好惨啊……（我太难过了！

）3、我还真信了，这可怎么办……（我没脸见人了……）一键三连之后，这人还真的用手册挡脸来表达自己的“没脸见人”……【手段太狠了，聪实你是不是心里大受震撼！

😂 】

【5】为什么非《红》不可？

在聪实看来，问题很好解决：这首歌不适合你，你完全可以换一首更适合你的歌曲。

你为什么要那么执着地唱《红》呢？

这个疑问首次被抛出，调动着观众情绪：是啊，为什么呢？

【伏笔】

【6】疑似即兴“你是因为产生了危机感，才来找我的吧？

”“聪实你可真是会戳人痛点呢！

”狂儿说完话，用本子边缘去蹭聪实，我感觉这里像是刚哥的即兴表演。

【他在本片里即兴表演也不是一次两次了……】

【7】我戳……狂儿开始讲述狗哥的故事，说着说着，手指轻轻碰两下聪实……要人老命了这气氛太微妙了……【刚哥真是微妙气氛之神！

】

【8】反转

听到狗哥的故事，我第一反应真的以为狗哥死了，结果是他跑去音乐教室补课去了……【这段看了好几遍，笑得我头都掉了哈哈哈！

】【狗哥去补课，你现在找天使老师开小灶，你俩半斤八两啊喂！

】

【9】习惯了

狂儿还沉浸在情绪中，聪实则一脸冷漠地开始看菜单、起身、拿起话筒、下单……【怎么回事少年，你现在很熟练啊！

】如果第一次卡拉OK点单，是聪实无可奈何的妥协，那么这一次点单，则意味着：聪实已经习惯了……习惯了狂儿哥的罗里吧嗦……【这人说话絮絮叨叨没完没了，我先点个炒饭压压惊吧，反正好像点啥都可以……】【10】时间线：同一天原来电影开头的第一幕（狂聪初遇），与狗哥走进音乐教室是同一天。

【11】被天使蛊惑 “那天，我真的听到了天使的歌声，感觉就像天使在和我说话……” 这个眼神，谁看谁发晕啊啊啊啊啊啊啊！

↓↓↓

【12】地域黑VS天使白一个穿地狱黑，一个穿天使白，呵呵，你们细品。

【13】适可而止面对狂儿复杂的神情，聪实略显尴尬，又有点小开心，同时又有些困惑：天使要是来的话，难道不是接你过去吗？

一个落寞的回应：我死后肯定是要下地狱的。

↓↓↓

妈呀这个气氛和情绪的走向……只能点到为止了，绝对不能再演下去了，再演真的就 #￥%&*+…… 😂第五幕总结：【5.1】这一幕解释了狂儿找上聪实的原因，令一切都相对明朗起来，很多细节也都串上了。

最重要的是，聪实开始接受狂儿是认真对待唱歌这件事的，俩人开始站在同一阵营上。

【5.2】本幕结尾，听见天使唱歌+加上狂儿的眼神，这样的时刻，哪怕是成年人都很难招架。

编剧野木经过合理的台词设计，让聪实“转移话题”，继而让整个情绪画风急转直下、瞬间冷却，是很克制的做法。

第六幕 送他回家在送聪实回家的路上，狂儿第一次谈到了和子。

下车前，狂儿让聪实到家后给他发Line，说我担心你，晚上不安全。

聪实回家乖乖照做。

老爸给聪实买了一把新伞，聪实认为和前一把没区别，但也接受了……一些细节感想：【1】和子和子首次上线，观众与聪实都心里一惊：和子？

和子是谁？！

这里给了狂儿一个侧后方的近景。

由于角度问题，他的表情显得暧昧不明，一如和子本人。

【导演始终在用光线和镜头角度，调动观众情绪。

】↓↓↓

【2】假装BF一键三连

前面是装可怜一键三连，现在是假装BF一键三连……到家给我发Line。

一个人走夜路多不安全！

聪实君，晚安。

（最后还比个剪刀手：看我多可爱！

）真是诡计多端的黑社会啊啊啊啊啊啊啊！

然后，聪实弟弟眼神开始闪烁了！

大事不妙啊啊啊啊啊啊啊！

↓↓↓

【3】秒回消息VS坐在车里等

聪实到家第一时间乖乖发消息，狂儿秒回：干得好！

【这是什么黑道回复……】等等，秒回就意味着……这人还坐在车里呢！

不可能边开车边回消息吧？

多不安全。

所以，聪实到家前，狂儿还没走，一直等他平安到家……真是诡计多端的黑社会啊啊啊啊啊啊啊！！！

😂 【4】手机挡嘴——聪实，你在笑吗？

嘴部动作是表达情绪的重要方式之一。

但是，导演很坏，故意让手机挡嘴。

——聪实，你现在是什么表情呢？

你在笑吗？

我觉得你在笑！

虽然放下手机的那一刻，你没在笑，但是手机挡嘴的时候，你的嘴角一定在上扬！

【5】鹤伞就真的离谱，爸爸送了把新伞，图案是仙鹤……【狂儿真是全方位浸透聪实的生活啊……以后你就打着鹤伞去见狂儿可还行？

】【爸爸简直神助攻！

】

【6】含蓄的东亚家庭 仙鹤在日本传统文化中，代表着：长寿、高贵、纯洁等寓意。

这一幕表面看起来很搞笑，其实仔细品一品，能体会到父亲对聪实的父爱。

但是，聪实看上去却并不开心，说，怎么又买了一把一样的。

这里就出现了一个认知上的偏差：聪实的心路历程：他之所以不想要海龟伞，源于狂儿拿着伞来找他，被同学看到，他有些羞耻（关于此点，我们的播客里也有谈及，感谢我的朋友小希的提示）；另外，在他眼中，海龟图案和仙鹤图案没差别，他不能get父亲对他的爱的表达；父亲的心路历程：父亲以为儿子只是单纯不喜欢海龟图案了，那行，我们就换个别的图案！

但是，这个图案必须同样带有美好寓意！

结果没想到儿子觉得没差别，依然不喜欢……含蓄的东亚家庭都如出一辙，无论父母还是孩子，都不是很懂如何通过言语表达“爱”；正因为无法通过言语表达，所以就很难get到什么是爱。

第六幕总结：【6.1】这一幕即将引出关于“爱”的剧情，和子成为最大悬念。

【6.2】狂儿送聪实回家那一幕，他“假装BF”并对聪实说的三句话，很像一种下意识的习惯反应——作为一个常年吃软饭的资深小白脸，这种事都是基操：开车送约会对象回家、让对方“到家发Line报平安”……手到擒来，习惯成自然。

正因为已经成为习惯，所以这里的狂儿，我认为他并不以“撩”为目的，但他潜意识可能意识到，这样做，聪实可能会喜欢，于是，他就习惯性地做了一些让自己“讨喜”的行为。

事实也证明，聪实完全不反感……第七幕 卡萨布兰卡与鱼皮聪实和栗山探讨着关于什么是“爱”，陷入困惑。

饭桌上，他看到母亲给父亲夹鱼皮，大受震撼……一些细节感想：【1】雨鹤这个镜头真美！

鹤在雨中展翅【想起第一幕，狂儿在雨中露出仙鹤纹身的镜头】

【2】不像黑社会

聪实一边讲着“你遇到的是真的黑社会？

狂儿这名字听着就不真”，一边脸上还露出笑容……【聪实你已经开始满脑子都在想狂儿的事了吗救命！

】原作对比 ↓↓↓【送护身符之前】

【3】狂儿的名字

“哪有父母会给孩子起这种名字的？

”伏笔，后面会交代。

【4】在意和子

栗山和聪实在看《卡萨布兰卡》。

聪实自言自语：狂儿也会为和子的眼眸干杯吗？

【不行了太纯情了我心脏病要犯了啊啊啊啊啊！

】【5】托下巴：还原后篇扉页在《卡萨布兰卡》这个镜头里，Humphrey Bogart托起Ingrid Bergman的下巴说：Here's looking at you, kid.（我想把酒敬给你的美丽/为你的眼眸干杯。

）↓↓↓

其实在漫画原作后篇的扉页上，出现过一个狂儿托着聪实下巴的画面。

我不知道和山山老师是否在致敬《卡萨布兰卡》，总而言之，在编剧野木亚纪子和导演山下敦弘的讨论下，他们为映画部选择了《卡萨布兰卡》这一桥段，可以说又和原作联动了。

↓↓↓

【6】爱是付出VS爱是鱼皮

栗山说，爱是付出。

付出什么？

不知道。

紧跟着下一个镜头，饭桌上，聪实边吃饭，边沉思。

可能正在思索关于爱的话题。

下面这个构图有点意思——母亲：左侧最大背影，儿子：中间，主视线，父亲：右侧电视机中，被映出模糊的影子。

↓↓↓

母亲为父亲夹了一块三文鱼鱼皮，让聪实大受震撼！

这应该不是母亲第一次为父亲做这件事，但是可能是聪实第一次留意到……

慢镜头+充满轻盈感的BGM的处理方式，体现这一场景在聪实心中的冲击力与诗意性。

小小的鱼皮已经化身爱的代名词……【看采访说，编剧野木亚纪子坚持要拍这个场景，本来制片人和导演都很犹豫到底行不行，但是看编剧如此坚持，就决定试一试，结果效果出来非常好哈哈哈！

】第七幕总结：成年人姑且都说不清什么是爱，又何况是15岁的少年！

少年们敏锐地觉察到爱是付出，但是，付出什么呢？

却又说不上来……爱就像变声期，令人困惑，捉摸不透……第八幕 变声期和田对聪实感到不满，对后者发脾气；迟钝的森本老师终于意识到，聪实进入了变声期。

她安排合唱会上，由副部长中川唱女高音，聪实唱男高音，和田则是男高音替补……一些细节感受：【1】承上启下上一个镜头里，聪实隐约意识到了什么是爱；下一个镜头，导演借合唱部的歌曲做了一个承上启下：人与人之间的爱，是怎样的纽带，你总有一天会明白……不管时间过多久，爱就是不放手；我们一直相伴左右，互相守候……关于什么是爱，是没有唯一答案的，哪怕你找到了答案，可能随着年纪的变化，你的答案会有所不同。

【这里，导演把“爱”的外延扩展开去，从“小爱”延伸到“大爱”，关键词：纽带、陪伴、守候……】

【2】爆发的和田+可爱的中川

和田对聪实“只张嘴、不出声”的行为感到愤怒，副部长中川说你该补补爱了……中川真可爱！

中川显然已经察觉到聪实处于变声期。

牙巴里女生要比同年龄的男生早慧啊！

【3】背景音呼应变声期男指导老师说森本老师迟钝，说聪实正是长大成人的阶段，森本终于意识到聪实处于变声期。

此时，背景音响起一段明显的中音小号的声音，呼应聪实的变声期。

【4】喉结 再下一幕是聪实对着镜子，查看自己的喉结，说明他每天睡觉前都因变声期而感到焦虑。

【5】另一个避难所森本老师让聪实唱男高音，同时让和田当替补。

下一个镜头，落寞的聪实走向卡拉OK天国。

此时，狂儿的黑色丰田已经停在那里等他——可能聪实自己都没有意识到，卡拉OK天国俨然已经成为他在映画部之外的另一个避难所。

【6】JoysoundJoysound是日本知名的卡拉OK运营商，同时也是本片的赞助商之一。

第九幕 大型卡拉OK教（爆）学（笑）现场听说狂儿找了一位中学合唱部的部长当老师，狂儿的黑道同僚们纷纷来到卡拉OK天国拜师学艺……一些细节感想：【1】玩书包带有两个镜头，我当初看了好几遍都没懂，现在懂了以后差点甜昏过去……狂儿看到聪实进门，于是起身向他走来。

此时狂儿有一个低头的动作，似乎被聪实身上的什么东西所吸引，好像还摆弄了几下：↓↓↓

紧跟着，聪实也低头看了一眼：↓↓↓

当时看的时候就觉得很怪，明明有互动，为啥导演没拍出来？

这俩人到底在干啥啊？

经过我机智的小脑瓜转呀转后……我终于想明白了！

这是狂儿在摆弄聪实的书包带子啊！

狂儿看到聪实来了，忍不住流露喜悦之情，于是就克制地摆弄了一下聪实的书包带……【妈呀这是什么克制文学……】我们来看一下书包带的位置，是不是很合理？！

↓↓↓【书包带：我是你们play的一环是不是……】

最后，有图为证！

↓↓↓

【2】烟

“跟你们讲了，不许抽烟。

”——狂儿在聪实面前从不抽烟。

哪怕这是一种社交礼仪，但依然很温柔。

【3】谐音梗VS一把搂住漫画原作里有一处谐音梗还挺好笑的。

电影里，狂儿指着Hello Kitty对聪实说，你看他还当过幼稚园老师呢！

原作里其实说的是：这位大哥以前给初中生当过补习班讲师。

日语里，“补习班”和“咒具”、“讲师”和“绞杀”发音接近，所以聪实脑子里想的是：莫非是用咒具绞死中学生…… 😂

另外，原作中，几乎从一进门开始，聪实就已经搂着狂儿，表现出一幅害怕的样子了，但是，电影版则通过更加细致的人物台词+动作，把这一过程更加合（搞）理（笑）地表现了出来：一开始聪实有点束手束脚，但没有什么过多动作，直到狗哥进门吼了一嗓子，聪实才如惊弓之鸟般，紧紧搂住狂儿。

【这个一把搂住简直1比1还原！

】

【4】坐姿请问一下，这是什么护花使者坐姿……↓↓↓

【5】咖啡 现场，大部分黑道大哥都喝啤酒。

↓↓↓

尾行（Hello Kitty）给聪实送上橙汁。

此时，狂儿对小弟说：我要咖啡。

据和山山老师说，狂儿是一点酒都不能喝的人。

↓↓↓

【6】瞪 电影版里，狂儿安慰聪实：大家对孩子都很温柔的，你怎么想就怎么说。

聪实虽然怕，但也没说什么。

↓↓↓

原作里则是聪实充满哀怨地狠狠瞪着狂儿。

狂儿：“别瞪我呀！

”😂 超滑稽的！

【7】大哥们到底在唱啥？

小弟A：《One Night Carnival》 by 滨崎步 ↓↓↓

小弟B：《残酷天使的行动纲领》 by 高桥样子（全场爆笑！

） ↓↓↓

尾形：《Lemon》 by 米津玄师 ↓↓↓

银次：《月のあかり》 by 玉置浩二 ↓↓↓

峯：《异邦人》 by RED RICE（湘南乃风） ↓↓↓

狗哥（小林）：《行くぜっ! 怪盗少女》 by 桃色幸运草 ↓↓↓

唐田：《白日》 by King Gnu ↓↓↓

【8】以德服人

聪实一番点评，彻底惹怒了最后唱的唐田，对方说这哪叫提意见，这是骂我呢！

狂儿则充分展示了极强的说服技能+控场能力，一番摆事实讲道理，把唐田说得哑口无言，一下子就把局面给控制住了！

【狂儿你在组织里是不是负责商务谈判的啊？！

😂 】【9】跪下！

——“黑道第一届卡拉OK赛前吐槽大会”在一片祥（诡）和（异）的气氛中落下帷幕！

【聪实：我真的谢谢你们！

】【全员下跪五星好评哟！

】

第九幕总结：这一幕就是各种好笑，同时还有各种对比，比如狂儿的彬彬有礼、以德服人，和其他人的狂躁粗鲁、恶语相向……更加突显狂儿的与众不同，同时，也让我们深刻get到狂儿是个人才，难怪组长当年“慧眼识珠”相中他，拉他入伙。

第十幕 “不再见面”经过黑道集体教学一事，再加上在狂儿的车里看到了断指，聪实实在太害怕了，提出不想和狂儿再见面了。

与此同时，他又带着一丝最后的好奇心，询问狂儿名字的来历……狂儿述说着自己的故事，并说聪实的名字就是“聪明的果实”，你绝对没问题的……一些细节感想：【1】墨镜墨镜上线！

【伏笔】↓↓↓

【2】断指原作中，断指的出现更晚一些，电影把它提前了，让断指做了一个气氛和情绪的渲染，使聪实的害怕情绪达到顶峰，顺理成章地提出“不再见面”。

【真是羡慕年轻人做事讲话如此不留余地啊……】【3】狂儿的名字关于狂儿名字的来历，原作是在番外篇中提到的，电影则通过聪实对狂儿名字的好奇询问而展开铺陈。

【4】狂儿的年龄与星座

狂儿驾驶证上显示，他于1980年5月5日出生，金牛座（与原作一致）。

故事背景发生于2019年，当时他39岁。

聪实15岁。

俩人相差24岁。

【5】家庭关系狂儿的家庭成员：母亲（和子）、外公、哥哥（京一）、姐姐（京子）。

父亲不明（电影版里没线索）。

原作中，狂儿的父亲叫成田勇司，狂儿出生时，父亲35岁。

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姐姐看上去，当时至少已经小学五年级，所以估计狂儿和姐姐至少相差10岁以上。

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【6】小白脸狂儿说自己曾经正经地当过小白脸，弟弟一脸听不懂。

原作新篇中提到了一点关于小白脸的话题。

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【7】卡拉OK店打工狂儿接着说，我一边这样生活，一边在卡拉OK店打工，然后被组长看中。

根据原作新篇里的剧情，其实卡拉OK对决的始作俑者是他自己…… 😂 ↓↓↓

【8】聪慧的果实狂儿说聪实是“聪慧的果实”，这个解读也是蛮厉害的！

下一幕歌曲就在唱：树儿们碧绿葱郁 / 新风在扬起 / 好似山野之间奔波的少年的颜色……【所以，聪实的代表色之一是绿色，意味着新生和希望。

关于颜色的解读，请见《下篇》。

】

【9】以退为进 狂儿巴拉巴拉一顿输出，一半是真感慨，另一半我看是以退为进吧？！

【狂儿真实OS：你说的是不再见面，你又没说不能给你打电话、发消息……】【从续作《一起恰饭》剧情来看，这人果然很擅长找文字漏洞哈哈哈！

】第十幕总结【10.1】电影院的翻译有一个错误，说狂儿曾经做过“拉/pi/tiao”的，我当时看了就觉得哪里怪怪的（差点魂穿刚哥的《新宿天鹅》），二刷时才看到翻译写的是“小白脸”。

【原作最后的人物小传里提到，狂儿喜欢的类型是“姐姐型”，以艺人为例是小池荣子。

】【2024年7月25日，网飞新剧《地面师》即将播出，里面刚哥会和小池荣子共演，我又瞬间穿越……】

【10.2】隐藏暗线。

狂儿的身世和黑dao经历应该是一个蛮沉重的话题，不然他也不会说自己死后会下地狱了。

不过本片里未作深入展开。

【和山山老师说，狂儿对自己加入黑dao很后悔，但是没办法回头了。

】【续作《一起恰饭》里，狂儿曾对聪实说，不管你就业失败，还是绝望了，就算是想si了，也不准来这边（不准加入黑dao）。

】（解读-上篇）完

一无所知的观影体验，但十分喜欢X Japan。

2024年6月1日归省途中，看了两部电影，一部是Matching，惊悚片，中途猜到原委，可还是觉得：啊，实在不适合吃饭时间看，蛋白质嚼着感觉怪怪的；一部是カラオケ行こ！

Let’s go karaoke。

雨天，浸湿的衬衫透出不错的身材和背上满布的纹身，刻板印象的黑道？

转身走进高中合唱团比赛现场，对合唱部部长男高中生说：“一起去卡拉ok吧”。

啊？

这人有常识么？

（后来才发现是漫改）好像竟是綾野剛？

这位黑道少主辅佐成田狂児想让一眼乖的男高中生聡実辅导他唱卡拉OK，以避免在黑道卡拉OK大会中落败被老大纹上难看的纹身。

前奏一响就笑了，竟是X Japan的『紅』，他认真的？

男高中生一脸嫌弃。

我也一脸嫌弃准备笑（已经笑了）。

果然，惨不忍闻惨不忍睹。

后面便是男高中生和黑道大哥奇妙的卡拉OK授课。

男高中生变声期，再唱不出美妙的高音。

参加引退前最后一次表演的路上，看到狂児的车遭遇严重车祸损毁、被抬走的盖着布垂下的西装手臂和独特的音叉，放弃比赛，冲到黑道卡拉OK比赛现场，痛斥他们对狂児的死无动于衷。

黑道老大逼他唱歌。

他选择的是『紅』。

从剧情来说并不意外，但以见证X Japan兴衰的身份来想，偏偏是『紅』，隔多少年都能准确记得歌词和每一个鼓点和弦。

再次感慨，真是首好歌。

不知道有没有二十年前了，在某篇同人文里看到了『Crucify My Love』的歌词，找来听了听，进而去翻了翻X Japan的其他作品，自然免不了接触到『紅』。

第一遍听时，前面很好，后面一脸震惊，由于是个现场版，最后有一段现场观众大合唱又转化为震撼。

再后来，不知道听了多少遍，从这啥玩意变成X Japan牛X。

顺便提一句，个人最喜欢的版本是1997最后的演唱会版。

绝唱。

（看评论似乎了解X Japan的豆友不多，或许影片的受众不同，或许世代不同，感兴趣的话可以去了解下X Japan的历史）男高中生唱得不错。

片尾也唱得不错。

似乎缺了点什么。

打开音乐。

日航自然有J Pop Top Hits of the 1980s，很快便找到『紅』。

可能再也没人，包括如今的Toshi，能唱出巅峰时期的紅了。

而那吉他永远定格在1997年的粉发红装。

回看电影。

聡実在别的战场唱起了破茧成蝶的一曲——『紅』。

情感充沛，变声期不稳定的声线，连续的高音到最后坚持不住唱破不再完美，完成从男孩到男人的转变。

他在明他在暗，本不应有交集。

关于『紅』，狂児或许有很多事情没有告诉聡実。

片尾彩蛋，似乎因缘并未结束。

似乎，可能，忽略了什么。

赛博自我审查启动，虽然未免多少有些“不正确”，但是？

6月15日归途。

一样的日航，又打开了『カラオケ行こ！

』带着对剧情的熟悉，发现了一些之前没注意到，或只是隐约觉得异样的地方。

比如『紅』竟然是首情歌。

是的我当然知道它是首情歌，大致是我心目中排名前三的伤心情歌（剩余两首是？

不知道但话不能说的太满）。

但它竟真的是且用作情歌。

比如他俩去的卡拉OK包厢是214号。

比如聡実君的『紅』唱得真不错。

印证了看起来不靠谱的指导老师的教导——有技术，只需灌注爱。

那是撕心裂肺伤心的告白。

狂児站在门外，或许下定了某种决心。

比如拿出护身符后狂児以极其轻浮略带挑逗的语调说出的承诺，恍然大悟这时代太直接以至麻木，这可比今夜月色真美直白深刻多了，第一遍时竟然没能领会。

顿时确信了狂児的一系列似喜剧似刻意的操作，也似乎理解了聡実为了狂児的打趣怎得忽然生那么大的气。

比如看了不知多少遍后，终于发现片尾曲『紅』之后打电话邀请聡美去卡拉OK的狂児胳膊上新添的刺青——聡実。

一面叹之前竟然完全没注意到，一面，聡実提过反向操作把最喜欢的纹在身上的话题？

綾野剛有种很难描述的色気。

演出的狂児与其说是身材上的铁汉，不如说令人想起无间道中的梁朝伟。

聡実点评并惹火了黑道众人后土下座道歉。

狂児正座。

黑道众人亦纷纷跪下正座听聡美总结点评。

他既“平易近人”又不失威严。

那断掉手指，只怕并不单纯是忘记丢弃。

毫无准备地观看体验，重看的发现，歌曲新的意义与理解，正是不一样的楽しみ。

另：残酷天使的行动纲领和Lemon，这唱得太差了。

再另：个人最喜欢的X Japan作品是『Rusty Nail』再再另：居然到了评论里鲜少提起X Japan的世代了，那首痛彻心扉的『Forever Love』，以后大概会逐渐消散在记忆中吧。

最后感谢这部电影选用了『紅』。

种草契机这部电影曾经一直刷我小破站的屏 封面是什么背德 你要是说这个我就不困了 啪的一下点进去看 大概内容是了解的 我当时想的是 既然我看过一些片段 东拼西凑四舍五入就等于我看过了吧 所以我就没种草 是最近我在拼命补观影感 小小地禁了一下自己开新剧的欲望 最后才选择开的这部电影 我发现还是有很多我在cut或者评论里不了解的东西出现了 一些和X JAPAN莫名的缘分说X JAPAN的《红》是我们狂聪的定情曲不过分吧！

其实之前我是因为视觉系的Yoshiki接触这个团的 颜控奇妙的大数据偶遇 然后慢慢地了解了Hide 了解了这个团的一些故事 一直循环播放《Endless Rain》《Without You》和《Forever Love》这三首歌 当时陷入某种情绪 我感觉跟我刚看完《霸王别姬》之后 刷了很多哥哥的视频 emo了一个多月都无法自拔的状态很像 感觉人真的好坚强 同时也好脆弱... 不过这首《红》我没听过 在听影片里狂儿唱之前 我马上点了暂停 去听了一下原曲哈哈哈哈 不是音乐生 说不出什么专业点评 单纯觉得这首歌情感好充沛 生命力满满 前奏好好听 有种淡淡的悲伤 听多几次就上头 好笑也好磕其实整个故事很简单 就是黑社会狂儿不想被老大认为他唱歌难听 落得老大要在他身上纹讨厌的纹身的下场 他找到了他认为天使般声音的主人 也就是我们的合唱团部长 要求他教他唱歌 然后极具反差的两人相识相交的故事 当中的喜剧成分不少 真的很好笑哈哈哈 狂儿用合唱团手册唱《红》真的很好笑 啾咪 有种态度认真但不大聪明的感觉 不过作为老师 对于这种学生是不排斥的 不会慢慢学就是 没有人天生聪明 但学习态度不端正就难搞咯；一开始聪实对他们歌声的评价还是挺客气的 但听久了就开始松懈了 毒舌本体跑出来了哈哈哈哈 孩子也是放松 不过有一说一 小弟们的态度很诚恳 粗鲁是粗鲁了点 但还是蛮可爱的；狂儿为啥执着于每练一首歌 就要唱一首《红》过渡？

是其他歌没有办法展现他的狂热吗 该说不说 聪实暂停得很妙 就像按住了狂儿的命门哈哈哈哈和田好可爱 虽然人有点耿直 但是他是真的很热爱合唱团 我也终于知道为啥那么多人一边觉得很背德 但一边忍不住又觉得很好磕了 面对一班黑社会大哥 我们弱小无助聪实就是小趴菜 在被吓到的时候 很自然地挽起狂儿的手 小声地说自己想回家 这种依赖感谁懂；然后不给别人“补习” 给你补习我可以 还为狂儿量身定做了选曲 专属感这不就有了嘛；英雄救可爱 俗套但爱看；生气也把爸爸给的护身符送狂儿打气；比赛那一天因为太过担心狂儿 放弃了独唱的机会 跑去看狂儿 还用狂儿最爱的《红》 为狂儿唱了一首“哀悼曲” 虽然唱到最后有点小破音 但其中蕴含的情感满分啊；谁看到最后狂儿手臂上纹的“聪实”不磕到发晕？

有收获即不负成长我觉得最后聪实放弃合唱团的独唱比赛 其实也在情理之中 我也不觉得可惜 最后咱部长也是唱了呀 到哪儿不是唱呢 我没有质疑过他对合唱团的热爱 但前面也有讲过 他处于变声期 很多东西一开始是优势 但是变声之后 一切都变了 不禁让我想到大张伟老师 之前他就是合唱团的 代表国家去过外国比赛 之后也是经历过变声期这一个低谷期 或许这种顺应自然的生理变化 对于音乐门外汉的我而言 算不上什么 但对于为此坚持了这么久 最后没法完美落幕的聪实而言 无疑是大大的遗憾 他对自己的要求也很高 他有和狂儿说过 自己发不出漂亮的高音了 电影里很少有他唱歌的片段 以前的他可能是技术流的 但开头比赛不尽人意的结果 也许让他将所有原因都归结为自己的变声 但技术一流不代表就是完美 唱歌除了悦耳 还要动人 少了情感的支撑 歌声悦耳也只是悦耳罢了 相反 他在一群凶神恶煞的黑社会里 听到了技术为零 情感满分的歌声 也让他渐渐理解唱歌的意义 它不一定是一个好的结果 但它应该是一个令人享受其中 感受快乐和幸福的过程 即使有瑕疵也没关系 重要的是 你想透过歌声传达的情感 有没有被听众捕捉和共情到 前面有提及过 变声期的时候 发音会不舒服 伴随着疼痛感 在聪实唱《红》的后半段时 他明显是扯着嗓子唱的 这不是爱是什么？

聪实的爱都在歌声里 感情也如变声期一般 带着疼痛的收获幸福和成长吧 最后是HE！

不错不错 整体观感很舒服 下一篇再见啦！

写于2024年9月8日星期日

翻译来自某不愿意透露姓名的本片同好（和Ta的ChatGPT）。

本人仅代为转发。

问题请告诉我们您接受本作剧本的经过。

野木有一天我接到一个消息，“我们想用绫野刚来拍《去唱卡拉ok吧》，您能为我们写剧本吗？

”虽然最近我没有接手漫画改编的工作，但我觉得如果是和山先生的作品，我会很感兴趣。

问题那时您已经读过和山先生的《女校之星》了吧？

野木是的，我非常喜欢《女校之星》中的“甲虫男孩”这一部分。

我一直在想，这个情节是怎么想到的。

整个情节发展，包括那种贴到街上的贴纸都非常有趣，我简直觉得这位作者是天才。

所以我读了《去唱卡拉OK吧》之后，虽然感觉很难，但还是产生了想要尝试的想法。

决定性的原因就是原作真的很有趣。

问题您觉得最难的部分是什么？

野木主要是因为这是关于黑帮的故事（笑）。

即使是喜剧，如果要涉及现实中的黑帮问题，可能会面临很多法律上的限制，因此难度很高。

虽然“黑帮电影”这一类型是存在的，但将黑帮题材做成喜剧确实有点困难，尤其是设定中的对象是中学生。

不过，我觉得如果是电影而不是电视剧的话，还是有可能做到的。

从某种角度来看，这不是一个现实主义故事，而是一个奇幻故事。

我一直在思考，如何在保持原作魅力的同时，将“奇幻黑帮”这一设定做得合适，特别是当由真正的中学生来演绎时，会面临很多问题。

问题考虑到这些困难，您依然决定为本作写剧本，确实是这样吗？

野木既然要做，那我就想自己来写。

假如我是观众，看到这部作品宣布要改编成真人版，我可能会想：“希望不要拍得很糟糕”。

虽然我不知道我能做到什么程度……但我觉得，至少比起那些完全没有这种意识的人来做，还是我来写会更好。

这也是我决定写剧本的一部分原因。

问题在考虑到原作粉丝和社会各方面的感受时，您确实做了很多细心的考虑吧。

野木商业电影必须面向大众来制作。

但电影中也包含了被切掉的小指等危险的情节，这些元素的趣味性也很重要，如果过于敏感地处理这些部分就不太对了。

这不仅仅是剧本的问题，导演的演绎也很重要，需要非常精细的平衡，制作团队的配合也至关重要。

山下导演曾拍过《中学圣日记》，这让我觉得，我们最终拍出了一个能展现中学生青春的电影。

问题电影中加入了原作中没有的聪实的课外活动和与父母的亲子关系，这些部分更加鲜明，是因为您刚才提到的“中学生的青春电影”这个意识吧？

野木是的，正是因为我意识到这是一个关于中学生青春的电影，所以才加进了这些元素。

还有，原作意外地很短，如果照原样做的话，电影一个小时就结束了。

所以我想，在哪里扩展呢？

对于狂儿这一方，其实不太应该过多描写。

越不描写，神秘感就越强。

读者已经有了他们心中的狂儿形象，如果我们根据我们的解读重新塑造他，可能会与大家心中的狂儿产生差距。

所以这一部分我尽量不去触碰。

毕竟这是从聪实的视角出发的故事，如果要扩展的话，应该扩展聪实的部分。

作为中学生青春片，如果没有描绘出扎根现实的角色生活，电影就无法成立。

所以我认为，聪实与父母的关系、他的生活、以及和朋友之间的戏剧性是必须加入的元素，因此我加入了这些部分。

问题合唱部的后辈和田君的戏份比原作多了，那个和田君的角色是您创作的吗？

野木在剧本中，我也把和田君设定得有点麻烦的感觉，但后来（圣人）君的演绎让和田君更有了活力，个性更加突出（笑）。

山下导演很喜欢这种表现，增加了更多特写镜头。

我听说和田君的角色也是通过选角确定的。

已经决定由斋藤君担任对手演员并进行演技测试时，后君的表演实在太有趣了，斋藤君和导演们都笑得不行。

问题在岡家一幕中，聪实的父亲给聪实买的那把奇特图案的伞也是您原创的吧？

野木在漫画封面插图中，狂儿曾为聪实撑伞吧？

我想要重现那个场景，于是就把伞作为故事的一部分加入进去。

这一系列的情节是围绕着“该如何接近”这个问题展开的。

在电影中，我希望聪实和狂儿能有第二次见面的契机。

因为聪实是由真实的中学生来扮演的，如果他和黑帮人物突然变得亲近，看起来会很不自然，所以我希望他们能够渐渐接近。

因此，我设计了聪实忘记伞，狂儿送伞过来这一情节，作为一个过渡，同时也希望能创造出类似封面插图中的画面。

当我写剧本时，脑海里想象的是和风图案的伞，结果实际做出来的却是热带风格的，看到这个画面时，我也笑了。

问题在电影中，关于聪实的学校生活等原创部分，您是如何细心处理的？

野木有很多方面。

合唱部女生的角色，我特别注意了和山先生的风格。

因为如果她们的气氛变化太大，我觉得就不像和山的世界了。

副部长中川也是这样，其他角色也是，我向山下导演传达了“请参考《女校之星》中的女高中生们的形象”。

虽然我觉得山下导演应该不用我说也能理解，但我还是小心了一下（笑）。

无论剧本如何写，如果导演想要把这些场景拍成老套的喜剧风格，也可以做到。

这既是导演演绎的乐趣，也是挑战。

当处理这些女生角色时，如何保持和山风格的呈现，其实是非常重要的。

我现在觉得，只有山下导演能在保持和山世界原有氛围的基础上，把这些元素完美地呈现出来。

问题您和山下导演曾在《古泷兄弟与四苦八苦》中一起合作过，那么您是否已经能预见到山下导演会如何处理某些镜头和画面呢？

野木我在写剧本时，确实有考虑到“如果是山下导演，他会怎么处理呢？

”或者“山下导演应该擅长这些吧”。

每位导演的风格都完全不同，所以我会根据导演的特点来调整写作。

和山先生的世界观与山下导演非常契合。

和山先生的笑点在于如何处理空白，或者说是独特的间隔，我认为这是一种减法式的表现。

而山下导演的影片也有类似的气氛，可能是温度感，或者是与拍摄对象的距离感。

问题在电影中，您最喜欢的场景是什么？

野木嗯……如果是原作中的场景的话，狂儿起名的过去部分，电影里完全照原作来拍，看到那个部分时我笑了。

狂儿的姐姐角色也表现得很好（笑）。

如果是电影原创的场景的话，我最喜欢的是屋顶的那一幕。

那一幕很有青春感。

问题关于电影中的屋顶场景，为什么要将这部分加入到电影中？

野木作为副线故事，聪实面临声音变化，经历了从少年到成年人的过渡。

在这个成长过程中，聪实第一次走进了不适合孩子的黑帮街，感到了害怕。

然后他与狂儿交谈，意识到自己不能完美歌唱并不是多么严重的事情。

这一段是聪实成长故事的转折点。

他变得稍微成熟一些，最后为狂儿拼尽全力歌唱，尽管声音沙哑。

所以，屋顶那一幕是聪实成长故事的一个重要转折点。

作为电影，这样的场景是必须的，我认为是非常必要的。