***此影评有关键剧透*** ***此影评不讨论原作小说内容*** ***此影评以完整音乐剧版为基础,电影版为补充,因而对明年第二部电影的情节也有剧透。
请谨慎阅读********首映周末的电影票早早就被抢得差不多了,我们村这边的影院上座率超过了75%,只剩下边边角角的座位还能挑选。
无奈之下,只能选择周四的提前场。
白天搬砖8小时后匆匆吃过晚饭便赶去电影院,我本以为在血糖波动和工作疲惫的双重影响下,会在女主的歌声中酣然入睡,没想到却全程津津有味地看完了电影。
同行对象也表示好听又有趣。
回家路上,他一直兴奋地和我讨论剧情——对于一个从未接触过音乐剧原作的直男来说,这应该是最高的评价了。
我很喜欢这部电影,也能理解有姐妹不喜欢,毕竟每个人的口味不同。
虽然称不上完美,但“优秀”是恰当的评价。
当然,电影也有缺点,其中最大的就是将原作音乐剧拆成上下部,新增了一些剧情和过场设计,毕竟电影无法像音乐剧那样靠唱歌和魔幻转场简单推进。
但分割对新观众来说确实有些“坑人”,毕竟故事才讲一半。
不过不分割的话,五六小时的时长对观众来说更难消化,这确实是个无解难题。
我试着整理了一些对人物和伏笔的理解,希望能帮到只看了上部、对剧情迷惑的姐妹们。
Popularpopular这首搞笑轻快的曲子, 小G整首歌都在围着小E耍宝,用欢快的语气不断重复 “我要让你受欢迎,我知道怎么才会受欢迎”, 表面上看,这段剧情充满了闺蜜改造书呆子、书呆子变美收获友谊和成功的老套桥段。
但实际上,小E并没有因为这首歌“丑女大翻身”。
她不仅拒绝了小G的改造,还展现了与小G截然不同的价值观。
不能忽略歌词里关键的“ To think ofCelebrated heads of stateOr specially great communicators!Did they have brains or knowledge?Don't make me laugh!They were popular!Please!It's all about popularIt's not about aptitudeIt's the way you're viewed”这段与其是小G在劝小E服美役,更多是在表达G本人“为什么”要服美役,是她zz观点和野心的写照。
小G相信经营形象才会受欢迎,受欢迎才会被人关注,才能得到自己想要的一切。
这是小G角色的核心, 也是作者对典型“blonde女性”角色的一种略带讽刺的描写。
因此,某些影评批评这段剧情是“书呆子被美女闺蜜拯救”的老套叙事,我觉得并不准确。
小E的待遇改善并不是因为变美或被救赎,而是她自己的实力得到了认可:她的魔法天赋在全校师生面前得到了大巫师的公开肯定,从“怪人”变成了“全校骄傲”。
这一转变自然而然地改变了其他人对她的态度。
小G的影响不过是在舞会后停止了霸凌,而不是所谓的“拯救”,这与简单的“白女救赎”叙事是完全不同的。
G对F的感情F因为完美的外形和高贵的身份,初登场时只是小G为了打造自己“辉煌人设”而挑选的理想伴侣。
他俩的对唱全程都是在强调“我们很般配”,没有什么情情爱爱的氛围。
直到F移情别恋后对小G开始忽冷忽热,小G才终于对他有了点“真实”的感觉——车站送别小E时,G哭诉:“他变了,我觉得我更爱他了。
”但就算有了这点心动,也比不上小G对“完美伴侣”的政治需求。
这一点在下部表现得更加明显。
小G开始拉着F到处演讲作秀,哪怕F已经明显表现出不适,她还是劝说让他配合。
在人民士气低落的时候,G更是直接利用她和F的订婚典礼来笼络人心、稳定局势, 颇有x国王室婚礼的既视感。
F对E和G的感情最开始,F对小G的感情也只是“理想伴侣”定位。
他一到新学校,就要选择最漂亮最受欢迎的女孩当女朋友,完全符合他“人设管理”的逻辑。
但后来,他对小E动心,契机就是他们在“保护动物”上的共鸣。
虽然小E对动保的态度比F激进得多,但至少他们有相同的基础——小G明显就对动保没什么兴趣。
更关键的是,F在救小狮子后的聊天中自嘲自己“肤浅又愚蠢”时,小E下意识地回应:“你并不肤浅,不然为什么你总是不开心呢?
”这句话彻底戳中了F的痛点。
他突然意识到,小E看到了他内心深处连自己都没察觉的矛盾和痛苦。
在一个肤浅的社会里,为了迎合大众的期待,他不得不掩盖真实的自我,甚至故意让自己显得“愚蠢”,以融入这种环境。
但这并没有让他开心。
正是小E的这一番话帮F认清了自己多年来烦恼的根源,也让他开始重新思考人生。
他逐渐明白,继续维持这套虚假的“完美人设”会让他越来越痛苦,这也成为他后来和小G分道扬镳的主要原因。
他不想再当一个活在外壳里的人,而是想找到真正的自己。
而这一切,都始于小E对他发自内心的理解和触动,也让他对小E逐渐动心。
“开心”的伏笔在下部被扎心回收。
小E被打成坏女巫后失踪,F和卫兵怎么都找不到她。
小G在筹备订婚典礼时,F一开始是拒绝的,但小G说:“ “你在哪里都找不到E,也许是因为她不想被找到。
”这句话刺激到了F,他随即草率答应了订婚。
(这里真的很狗血我知道…) 答应订婚时,F牵着小G的手唱“毕竟我一直都很开心”,但这明显是自嘲。
小G要么没听懂,要么根本无法理解,因为能看出F不开心的那个人已经不在了。
F因此彻底自暴自弃,随波逐流。
很多人骂F渣,说他不爱小G就不该答应订婚,我举双手赞同。
但结合小G那句话对F的刺激,和“开心”的call back,可以看出F的草率答应其实是情绪崩溃后的无奈反应。
狗血又让人心塞。
G和E的感情这真的有点长,我还没想好要剧透下半场到什么程度……WIP……
本人没看过原版剧和原著,仅从电影角度评论。
大家如果还没去,那就先别去了。
本人就是被白女哭的稀里哗啦的短视频骗去的受害者。
首先,我感觉都不是音乐剧不音乐剧的问题了,既然要拍成电影,是音乐剧电影,那就是要叙事,要为剧情服务,对观众负责。
至于反派的故事、为猎巫行动的正名,做作可爱的白女反讽white guilt,这些点当然都很好,也是电影优秀的地方。
但是。
1.男主和女主的情感完全突兀,且没有必要。
不知道第二部会发生什么,总之从第一部来看就是没意义,且尴尬。
还把女主形象带塌房。
2.剧情拖沓,居然电影都要结束了,才去大巫师那里(如果硬要辩这是第一部,那我也无话可说,参考沙丘1,人家做的就很好),除此之外,也不知道他们在这个所谓的魔法学校学了啥,大部分时间都搭在这儿,女主妹妹一脸丧气,关键剧情是一个没好好讲。
既然背后有动物和人的矛盾,那这里难道不应该铺排女主和动物之间的情谊吗,难道不应该把山羊教授、豹子这些动物角色在深入刻画一下吗,女主当然可以和大众一样觉得不应该这样对待动物,但是她是女主诶,但是这不够让人信服她后来会因为这点做出那么大的决定,背叛世界,成为新公敌。
因为大家都这么想,只有她这么做了,那他是不是需要一个更实在具体的理由,除了这个伟光正的概念以外,本来他被动物养大这个事很好,可以用,但也是一笔带过,导致我作为观众不理解为什么女主要那么在意动物与人类的矛盾?
大家都理解动物,被排斥,被作为“共同敌人”很可怜,曾经的光辉历史被埋没,辉煌不再,这些都可以讲啊,为什么不说。
3.女主和a妹的友谊,也是塌的不行,我根本不相信这俩人是好朋友,源于a妹内疚的一支共舞(这舞还极其尴尬),他看到众人的嘲笑突然决定走到中间放下帽子跳奇怪的舞,不符合他的人物逻辑,本来在图书馆看人跳舞都觉得烦的她,因为一个帽子来了舞会,被嘲笑还要冲上去自取其辱?
之前来到学校都会因为众人目光打算走人的她,突然开始跳舞?
行你说这是他的成长与改变,那到底源于什么情节她决定不再懦弱而是开始面对呢?
因为一个帽子?
我不相信。
或者是不够可信。
而且就这样女主还觊觎人家男朋友。
两人化妆那个戏也是,整半天就给我插个花,你哪怕换个裙子呢?
make over到底得罪谁了,不想设置统一的审美标准我理解,你政治正确“本来就很美”那一套我也理解,但什么时候连衣服都不让换了,我期待半天你给我一枝花?
你可以政治正确,我也不否认有些时候正确没毛病,但是这是电影啊,这是造梦艺术啊。
结果女主突然跑走,也不知道干嘛去了,a妹开始独唱歌颂自己的伟大和胸怀,他爱的不是女主而是对女主很好的自己。
所以他俩那一套姐妹情深我从没get到,哪怕结尾在楼上要不要一起飞走,我都觉得莫名其妙,为什么要一起飞走,什么各自有各自的选择和人生,这俩人本身就不是朋友啊。
哪些人在骗自己说他们是好朋友的。
3.还有一些无力吐槽的细节,杨紫琼既然可以突然出现在大巫师那里,又何苦偷偷写信?
骗观众有意思吗,就是为了营造一个“哈哈你没猜到吧?
杨紫琼其实是坏人那一边的”的假象吗,但不要太明显好吧😑还有那个山羊教授课堂上突然睡着的众人以及只有男主和女主没睡着的无厘头情节,这花哪里来的?
前面是不是要提一嘴,为啥男主没晕是不是也要提一嘴?
男主的马也是动物啊,他来自哪里,怎么就犹豫潇洒上了,你得尊重来买票看电影的观众啊,不能说一个“这些第二部会讲”就糊里糊涂的过去吧?
如果对于本部电影来说很重要的细节是要解释的呀,我看完沙丘第一部反正应有的世界观是建立起来的,人们的关系也清楚,王子复仇记的基调也是建立了,真正吸引观众的是面临这样的困境,“他”会怎么做,会发生什么,让观众爱上主角,然后观众才会对主角的命运产生兴趣,而不是像本片一样,重要的世界观是一个没讲清楚,隐瞒来隐瞒去,把女主人设也写塌了,把一个没什么意思的学校讲半天,编剧是哈利波特看多了吧,但至少人家哈利波特的学校很有意思啊,你这是个什么学校,到后半段我才后知后觉原来不是所有人都会魔法的呀,哦原来这不是个魔法学校啊(到底是不是我现在也不知道)动物会说话跟人们生活这么有意思的故事不写,写一些什么高中生逃课舞会成长自我,编剧之前是写烂俗美剧的吧。
累了…大家别被骗去电影院了,如果实在想看等下线了,当反面教材学习学习。
电影结束在Elphaba在全剧中最高昂最快乐的剧情里。
了解了自己的能力、看穿了虚伪的上位者,向翡翠色的城堡和它背后阴沉的王国宣战,向一切居心叵测、恃强凌弱、冥顽不灵和蒙昧无知宣战,然后头也不回高歌向西绝尘而去。
kiss me goodbye,I'm defying gravity。
何等洒脱,何等痛快。
走出电影院时,整个人魂不守舍。
我明明才她一起鲜衣怒马,我们正要并肩快意江湖,却只有一首片尾曲的缓冲,就要回到地面,回到家务,回到工作,回到翡翠城……失恋一般落魄。
这个时刻最不能理解Glinda的选择。
我不能明白她这样聪明又善良、勇敢又心怀抱负的女孩子,怎么能忍住不为电影结尾最后的邀约心动。
在握过Elfie的手之后,怎么还能忍受大巫师的把戏与爪牙呢?
在the wizard and I那个雀跃着期待和大法师并肩的Elphaba,在defying gravity终于成为人生的大女主。
谁会不爱这样的大女主呢?
我永远不会选择和窗台上准备一跃而下的Elphaba kiss and goodbye。
开心、担忧、告别、祝福。
这是独属于Glinda的心碎时刻。
她这样爱着Elphaba,爱她的活力与主见,正义与冲动。
爱她性格里的每一个闪光点,尽管她的选择她一条都不认同。
就像Elphaba看到了羊教授逐渐失去语言的牢狱生活,Glinda也能看到Elphaba这样横冲直撞救不了任何人,也救不了她自己。
她爱她,所以她更要留下,为了自己信仰的理念,也为了Elphaba所追求的新世界。
这确实是一场值得kiss and goodbye的诀别。
尽管分道扬镳,Glinda和Elphaba依然拥有彼此。
跨越一切格格不入与水火不容,灵魂相互依偎。
unlimited,她说 my future is unlimited。
可是她又说,I'm limited,but together we are unlimited。
我超棒。
可我遇到了你,才知道自己其实还有更好的另一半,在一起我们才是超级超级超级棒。
粉色是Glinda的丹书铁券,没有人能招架得住甜甜的popular。
于是,每一场坏女巫,都是一次从popular爱上Glinda,又从defying gravity爱上Elphaba的恋爱。
就像Fiyero王子一样。
对于音乐剧爱好者来说,一张电影票钱看两个半小时的上半阙,真的是极致划算的视听享受。
在defying gravity忍不住偷偷鼓掌,Cynthia在飙到you can't bring me down的时候有点少年音,特别特别特别好听。
那一刻我觉得,no one mourns the wicked,但谁在乎啊。
山羊老师上课告诉艾芙芭,动物们越来越少了, 艾芙芭回答他说,因为大饥荒人们所能获得的资源越来越少了,所以说需要一个发泄口,而这些动物就成了那个发泄口。
还有一句台词说团结一群人最好的办法就是给他们制造一个共同的敌人。
古往今来皆是如此,这句话真的很讽刺也很现实。
十几年前经济飞速发展的时候,对于少数群体是那么的包容,现在因为资源少了,大家都吃不饱饭了,所以说需要制造一个发泄口,这个发泄口就变成了少数群体。
里面还有一段台词大概意思是,只要使用严刑厉法任何生物都能变得不会说话,动物们作奥兹国的少数只是在做自己的事情,在生活而已,就这样也能被当成打压的对象,动物们被迫闭嘴,不能再说话。
因为巫师他本身就是一个乘坐热气球来到奥兹国的马戏团里的二流魔术师,让这种无能之人来治理一个王国的后果就是如此。
他们的政治手段就是如此卑劣懒惰,制造恐慌与对立,只要树立起一个更大的敌人,就没有人再去想这里存在的其他问题。
雪豹说自己要在还能说话的时候离开这里,这段的讽刺就更深了,连动物都知道,要保留自己说话的权利,赶紧润出去。
格琳达唱popular的时候对艾芙芭说人们根本不在乎你到底做了什么,而是你究竟有多受欢迎。
而奥兹国的巫师正因为个人崇拜,才保住自己的地位。
舞台剧的剧情艾芙芭其实是假死,她成全了格琳达的名声,也让奥兹国解脱于巫师的统治,毕竟那么厉害的女巫,怎么可能被桃乐斯泼一杯水就被融化,格琳达抛开不了世俗的偏见,开头的那个歌孤独的女巫是在唱她自己。
我觉得最让人感动的是他们在分别的时候即便知道对方与自己分道扬镳,选择了不同的路,她们还是含泪唱出了I hope you happy,你选择的路我希望你走的开心。
这部电影有太多符合当下实情不言而喻的感情在里面了。
艾芙芭第一次带着女巫帽去舞会的时候,她一出现,全场的人都回头看她。
我想到我的一个朋友,她学生时期在人群中是特别出众的,只要她出现的地方全部人都会看她,记得她有讲过一个学生时期的故事,开学第一天刚认识的一个新朋友并没多久,升旗的时候人特别多,那个新朋友一眼就找出了她,我朋友问他,你为什么会找到我呢?
这么快就认出我呢?
他说——“你这样的人不管走到哪里我都会一眼认出你的。
”就像是她也长了绿色皮肤一样,她的出现对于所有人来说就是如此的醒目。
Wicked深受喜爱经久不衰的原因是因为它唱出了每个人或许都曾发生过的事——冤枉,误解,心有不甘。
西方坏女巫的绿色被Wicked的作者巧妙地运用,如此一个醒目的颜色,来为那些那些被排挤的气质,被霸凌的特质发声,这些情绪全都表现在一个人的皮肤上,用肤色来表达那些受压迫者异化,绿色可以代表所有受苦难的群众。
也用艾芙芭的口说出这些只是天生如此,我们每个人都是不一样的。
在奥兹国的学院里他们对艾芙芭的攻击和嘲讽全都来自于恐惧未知,因为不合群,因为出众,所以就可以成为被欺辱嘲讽的对象。
因为我们的出众,我们的不合群,我们的不泯然众人,我们不属于群体的那份宿命,让我们遭受到霸凌排挤,议论纷纷,但也正因为这些东西造就了今天,我们更加坚强勇敢的内心,让我们明白我们到底真正需要的是什么,就像艾芙芭看清奥兹国背后的丑恶规则,唱出Defying Gravity,在用生命呐喊抛弃了曾经世俗的成功,抛弃了曾经渴求的一切,问心无愧,明白自己内心真正需要的是什么,毅然决然放弃自己唾手可得的追求了半辈子的世俗认可,并去追寻自己内心认定的路一样。
艾芙芭遵从自己的内心,不屈服于邪恶,因为受过排挤的人在黑暗中生存过的人,她明白那些同样深受苦难人的痛苦,她定不能违背自己的内心。
统治阶级依旧在民众之间掀起对立挑拨离间的阴谋,所以她就被污名化成了邪恶女巫,而艾芙芭已经不在乎名声如何,既然你觉得我坏,那我就坏到底,我去对抗这无法撼动的“地心引力”。
这些黑暗的时光让我们看清自己,淬炼出勇气,并不是说感谢苦难,因为值得感谢的永远只有从苦难中走出的自己,而是提供另外一种看待苦难的方式,让其变为动力,会不会没有这些经历,我们也和其他人一样融入群体,泯然众人成为那些乌合之众中的一员呢?
我觉得,那时我朋友的出现对于那些被吸引的眼球来说就是如此恐惧于惊艳吧。
(没想到会有人不懂她们的友谊从何开始……她们的友谊萌发于同理心和善良。
因为艾芙芭的妹妹觉得是格琳达的“善意”促成了她的姻缘,向艾芙芭表达格林达并没有那么坏。
而恰巧格琳达又送了艾芙芭一顶帽子,艾芙芭也向老师请求了格林达一同上课。
她们彼此都是善良的人,善良的人会对他人付出的善意同等回报,只要是有善意存在。
艾芙芭释出的善意,格林达看到了,所以在艾芙芭独自跳舞的时候,格林达看到了那份悲伤,她走了出来,她们一同共舞,格林达也看到了艾芙芭的脆弱和不易;因为她们彼此都是心地善良的人,艾芙芭愿意相信格林的内心的美好,愿意相信格林达那份善良,人只是需要一个契机来表达自己真实的想法,因为我们不是敌人,我们是人类。
她们选择看向彼此的善良而不是差异。
当格琳达拭去艾芙芭眼角的泪时,她们的那份同理心和为彼此着想的善良成就了她们的友谊。
)
作者 神棍糊 20250203如果要评出最不自由的人,大家可能会选飞猴。
《魔法坏女巫/Wicked》把飞猴具像化了。
飞猴,就真的是守在巫师(国王)门外的猴子,后来被魔法长出了翅膀,成为了飞猴。
飞猴不但身体被囚禁,脑子也是被囚禁的。
它们只能跟着巫师的指令走,巫师说追坏女巫,它们就好耶的冲出去了。
它们有很深的疼痛,但追逐敌人这种行为可以让自己的疼痛缓解,于是它们不怕疼。
再说它们还有家人被拿捏在巫师手上,实在无法进行思考,一条线上的蚂蚱只能被炸成油。
不过,草包巫师也不自由,和他同流合污的散布谎言的校长也不自由,他们都是恐惧下的提线木偶。
看似他们在权力最高位,实际上还在被创伤提着鼻子走。
巫师说,不创造敌人,人们就无法团结,无法团结自己就当不了至高无上的神了,于是要把罪名安在会说话的动物身上。
曾几何时这个王国的动物是会说话的,他们还能在学校里教课。
后来,嗯,就没有后来了,这段历史被篡改。
新来的老师说同学们不要往从前看,要往未来看,还是学习怎样把动物放进笼子吧,会说话的动物多可怕啊。
动物们不自由吗?
被追杀的它们看起来不自由,但它们的心灵是自由的。
它们知道自己是谁,记得每一件发生过的事情,动物没有斯德哥尔摩综合症。
不像迷糊人类,屁股坐在哪边就朝哪边说话,所谓的精致利己。
人类有一个特殊的病,叫做斯德哥尔摩综合症。
在囚笼里待久了,自然就会向着囚笼的一切,把屎当成巧克力吧唧吧唧嚼很香。
因为屎是唯一的东西,所以屎必须好吃,这是人类的视角决定一切之超能力。
学校里的墙头草同学们自由吗?
他们没有不善良,但真的谈不上自由。
没什么独立思考的能力,渴望被洗脑,被伪善牵着鼻涕走。
坏女巫的朋友自由吗?
她是位很好的朋友,但她也不自由。
她所讲的一切怎么让自己有流量有名望的东西都是枷锁而已。
凡是用不断妥协原则换回人类社会常见的一些好处的都不自由。
只要被许诺有城堡,有未来,有光环,那我们就可以对不认同的事说好,甘心做体制内的吉祥物,怎么可能有自由。
最后,坏女巫自由吗?
她也不自由,她还是个想合群的小孩,虽然想合群这件事无可厚非。
她始终都认为是自己害的妹妹残疾,这种善纯属自找苦吃。
这一切都关自己屁事啊。
既然你的妹妹不想和你一起,你的爸爸嫌弃你,那就远走高飞,根本不跟这家人扯上关系。
我是绿的也好,黄的也好,粉的也好,我千变万化,看得惯就看,看不惯就滚。
人类的创伤就是你不能做自己,你要做别人,你的感受不真实,不重要。
人类怕被集体抛弃,生出了被遗弃抑郁,在抑郁中把自己的心埋葬了,让被遗弃抑郁一步步滚成了雪球。
人类恋爱谈的神经疯癫,喜欢的事永远在远方,人类只是创伤的木偶。
创伤下无自由。
困兽人这一生只有一个任务,就是走出创伤,找到你的心,成为你自己,带着各种痕迹各种疤灿烂的绽放,在有限里达到无限。
自由就是随心,而不是做好事。
刻意的做好事可能会导致恶行,动机此时根本不重要。
自由也不是为了反抗而反抗,被各种理念控制。
心比脑子好用多了。
心根本就不关心人类的很多无聊事情,它认为大人深谙的游戏规则只是限制自己走高一个维度的东西而已。
心只想体验,只想要幸福,只想爱。
创造你自己的梦吧。
赤裸灵魂什么都不缺。
我不太理解Wicked这么明显的zz隐喻居然没有都没多少人好好谈论?
Wicked从来不单是一部关于两个女巫友情的电影,而是讲述她们对法/西/斯/集/权下的腐败邪恶zf的不同反应而所收到的奖赏与惩罚。
The Wizard—他通过煽动群众对oz世界中魔法动物的仇恨来转移民众的注意力,从而掩盖自己缺乏执政能力的事实,是集权的统治者。
Madame Morrible—她作为shiz大学的校长,非常擅长散播虚假信息,从而洗脑培养出自己的手下和拥护者,是集权的维护者(很巧合的德国fascim zf的宣传部长的姓叫Goebbel,在结尾元音发音上还真的有点像)。
Elphaba—一个自出生就因长相被厌恶被排挤的女性,代表被法西斯所残害的犹太人群体。
她在面对大巫师和校长的威逼利诱下拒绝同流合污,并彻底施展出自己强大的能力成为反抗者。
她迅速被大巫师和校长打为oz世界的共同敌人The Wicked Witch Of The West。
正如Madame Morrible所宣称的:elphaba的绿皮肤是她扭曲内在的具现化!
犹太人同样因为长相而被定为邪恶。
Glinda— 一个出身上层阶级的金发白人女性,代表法西斯所推崇的高等雅利安种族。
她的内心存在善良,但面对威胁选择了妥协成为体制的中一员,作为一个吉祥物来安抚鼓舞民众。
这使她不得不和好友走上了截然不同的道路。
—————————分割线————————以下的解说涉及到第二部内容。
所以The Wicked witch of the west is actually good? Galinda The Good is actually bad?这就是第二部想要讲述的故事,在好与坏之间从未有明显的界限。
即便是善良正直的行为也依然会导致恶果,而妥协绥靖也会在关键时刻起到作用。
当Elphaba满怀希望来到翡翠城找到大巫师想要帮助魔法动物时,却在他的诱导下将猴子守卫变成了飞猴,被他用作监视躲藏的动物的间谍。
她本意想去证明自己的能力,却被利用。
同样的故事还依然在第二部中发生,她意外杀死了想帮助自己的Feiyro 王子(后面他变成了稻草人)去帮助自己的妹妹却将Boq变成了铁皮人。
她所有的想要去做的善行却总成为了恶行,她再也无法迎合社会的规则,与整个社会抗衡,决定彻底接受自己邪恶的标签,接受自己的命运。
最终当多萝西将一桶水倒在她头上时,她决定假死来彻底摆脱这一切,和变为稻草人的Feiyro永远的消失在Oz王国。
电影对Galinda的塑造其实有更多的隐喻,她虽然肤浅,但她深知社会规则。
她所唱的popular其实就是她总结出来的社会规则。
她认为受欢迎是一种可以学习的技能,可以用来巩固自己的地位。
她也有隐藏的抱负,所以在一开学就想要和Madame Morrible套近乎。
她决定要和Feiyro王子结婚,也是更好的维护自己的形象地位。
当她怀着对好友Elphaba愧疚成为王国所谓的勇敢善良象征时,她的良心也一直收到谴责。
她的爱人Feiyro也不愿成为大法师的帮凶逃离了Oz帮助Elphaba。
当她最后驱逐了大法师,以谋杀之名监禁了Morrible后,她彻底成为了一个的孤独的人。
正如电影开头所唱的The wicked dies alone,是她在缅怀自己的好友,还是在为自己而悲伤?
群众却永远不能看清背后的故事,肆意为少数人打上好与坏的标签,只要情况有利于自己。
To Be Continued之后可能会写为什么cynthia 和 ariana是我心中97届奥斯卡女主女配的最佳人选,主要是在等资源出来好一帧一帧截去画面分析表演。
作为一个因为wicked进入theatre world的音乐剧爱好者,看到短评中有很多朋友对电影有很多疑惑或者误解,因此想在长评这里帮大家介绍一下从音乐剧粉丝层面对电影制作的理解。
1. 为什么能拍三个小时作为一名能唱wicked 80%歌的铁粉、我也不得不承认,part 1拍到接近160分钟确实对非音乐剧爱好者亦或是严肃电影爱好者来说太煎熬了。
但仔细想想每个细节,我确实也能理解导演对时长方面作出的努力。
首先我希望大家要知道wicked这部音乐剧在世界音乐剧文化行业的重要影响,几乎是每一个音乐剧爱好者,从业者,决策者都要经历的新手村。
我认识的很多音乐剧爱好者(没有一个从事影视or剧院行业),我们是可以直接张嘴就唱(降调)defying gravity 亦或着popular。
wicked这部剧的大部分歌曲都是很多行业从业者会在试镜时选择的基本歌曲,旋律歌词都环环相扣,对剧情的概述以及发展都有很重要的引导作用。
wicked的第一幕总共11首歌,其中8首都能算得上行业中耳熟能详,并且对part 2剧情有非常重要的铺垫以及呼应。
从我粉丝的角度,我完全能理解导演的思路,导演已经尽可能的缩短了第一幕中几首知名度不高的歌曲为剧情的连贯性腾时间,但音乐剧要唱要演还要赶剧情,160分钟真的刚刚好。
导演确实有增加一些独特的区别于音乐剧的小细节,但几乎都是能按秒技数的出现在画面中,可以说没有一帧是即兴发挥或者画蛇添足,百分百遵从音乐剧原作的剧情发展。
2. 剧情问题整部wicked是绿野仙踪的前传,剧情完全是为了服务绿野仙踪而设计的。
如果你是看不下去绿野仙踪的,那我也不并不觉得wicked是适合你的电影。
wicked有在尽量得增加政治层面,权力斗争,多角关系这方面的议题,但请记住,这是一部2003年在百老汇初次登场,演了20多年还能在纽约百老汇/伦敦西区每晚人数爆满的音乐剧,它既要满足合家欢的我风格,又要能支撑的起20多年来几乎三代观众的审美,它已经在能做到的地步做到最好的了。
当然,也有人提到剧情不适合时代应该进行改动,我只能说朋友们,这只是part 1, 一个不符合时代价值的故事是不可能坚持二十多年,成为文化符号还经久不衰的。
所有的剧情发展都是为了part 2串联绿野仙踪的故事铺垫。
两女争一夫的剧情从来都不是这部剧的重点,一定感情戏的加入也是为了后续角色的铺垫,这是一部完全注重女性友谊的故事,part2的超级无敌大神曲等着各位。
3. 对女演员的审判我觉得如果你要能因为女演员的肤色对这部影片评头论足,那我觉得你还不如能看懂wicked和绿野仙踪的小朋友。
1. 10分,几近完美的改编。
作为一个wicked音乐剧的粉丝,认为电影改编非常成功,甚至超越原作;2. Wicked原作,一直是我最喜欢的top4音乐剧,而且名次一直在攀升。
好听且耐听的音乐,聪明的一语双关,对经典老电影颠覆反转演绎,用童话包装1984般的zz隐喻,再配合主角们的个人成长,都让这部音乐剧具有穿越时代的可能性;3. 电影非常精致,充分还原了童话世界,是舞台剧难以做到的,且可以静距离看到演员细微的表演和表情,相比舞台剧演员表情通常非常大(不然后排就看不见了);4. 演员演出非常出色,Ariana几乎就是Ga linda本色出演;Elphaba演员也不错,但是唱歌偶尔转音会提醒我觉得r&b不是很适合这部剧,还有就是扮相过于像怪物史莱克了;王子fiyero从外形上可以更加高大帅气发光,如果找一个演boq也能说的通的人就稍微令人跳戏,但好在所有人的表演都让人信服;5. 在emeral city的地方惊喜加入原版音乐剧两位女主,并融入/吐槽原剧中她们经典桥段的巧思,让原版粉丝小小泪目;6. 2个半小时只讲了一半故事,我本以为节奏会是灾难。
但实际看下来,并没有觉得往里注水,而是非常合理的增补对话,因为原版音乐剧以唱为主,剧情衔接其实过快,电影版则合理补充对话,增加人物表演与面部反应的时间,对于一个故事其实更加合理;7. 虽然诸多金曲在part1里面已经释放,但还是非常期待part2的wonderful(wonderful一定程度上有文学的高度,以bob dylan也得了诺奖来看)和for good;8. 目前wicked电影版在我心中已经和悲惨世界一样好了,说不定更好,等多一点时间来评判
抱着去看A妹的态度走进了电影院,结果哭晕在影院里。
作为一个2017年在文广现场看过世巡版音乐剧的人,并没有觉得电影版拖沓,反而觉得电影版的节奏比音乐剧好。
人的情绪酝酿是需要时间的,反而是音乐剧会比较赶,剧情塞得比较满,没有回味的时间。
电影还填充了很多细节,让两个女主角的形象都更加丰满。
个人最喜欢的女主肯定是Elphaba。
小艾真的好善良,她作为一个绝对的minority,非常让人共鸣。
她不被接受,被所有人恶劣对待,却仍然对世界报以善意,关心和共情动物们。
以至于G只是稍微示好(其实是捉弄),她就加倍地报偿。
至于Glinda,她绝不是金发无脑白女,从她对famous的理解以及最后的选择就能看出,此人是个天生政治家,甚至她选择F成为自己的伴侣,一开始也完全是出于一种政治联姻(从dancing through life的歌词可以看出)。
这完全不是大家说的加深刻板印象,反而恰恰是在打破刻板印象。
而Glinda的内心是善良的,这让她为捉弄小艾而愧疚,舞厅那一幕我真的泪崩,两个女孩一起滑稽地跳舞,她们是如此立体真实,这份感情又是如此美好。
F出现后,并没有变成狗血雌竞三角恋,两个女孩还是那么美好,好好好。
F只是假装游戏人间,内心其实和小艾很像,所以渐渐被小艾吸引。
而小艾也爱上了F,只是内心自卑,觉得对方不会喜欢自己。
G原本只是想找个和自己一样受欢迎又有地位的人进行政治联姻,然而在这个过程中逐渐爱上了F。
很多人说,Glinda曾经带头霸凌小艾,最后她们还成为了朋友,G就这么被洗白。
事实上,这根本不是洗白,小艾从小就被所有人排挤,即使Glinda这个人不存在,她在学校也会被霸凌。
而即使Glinda曾经带头排挤小艾,但小艾也从来没有恨过她,从舞会那一晚开始,Glinda就是世界上唯一理解小艾的人。
就连小艾的妹妹,都对小艾的困境视而不见,但Glinda知道,小艾只是假装不在意,于是她陪着她一起。
更不要说影片最后,院长和大巫师对小艾的好,全部都是假的,都是赤裸裸的控制和利用,只有Glinda是世界上唯一一个真正支持小艾、理解她的人,Glinda直到最后都希望小艾能快乐。
友情也好,姬情也罢,这份感情到底哪里假了?
这份爱并非完美无缺,但是真实世界并不是非黑即白,又哪里需要“洗白”?
前面的情感铺垫很扎实,以至于最后的defying gravity,情感浓度太高了,我真的哭到晕厥。
小艾太帅了,她是一个反叛者,为了面对真正的自己,为了坚持自己内心的信念,决定放弃曾经幻想过的、表面平静但是需要伪装自己的“美好”生活,从此走上无人理解但顺从心底真正呼唤的道路,她的勇气就像这首歌一样熠熠生辉。
而Glinda是政治家,决定顺应世界而获得一切。
她们选择了不同的路,也走上了各自的人生。
回想开头G唱的,坏人孤独终老,其实做出选择那一刻开始,她们从此都变成孤独一人了。
这份成长的代价太虐了。
有人说电影里的政治隐喻非常低幼,也许吧。
但直到现在,我们都依然生活在电影里的奥兹王国里,世界一点都没有变得更好,我恰恰觉得这些隐喻如此真实,虽然简单,但是精确。
Cynthia唱得超级无敌好,出人意料的好,在影院听着她响彻天际的歌声真的很震撼,演技也很棒。
A妹演技也比想象中好,但还是有些青涩,没有音乐剧版的Glinda演得那么自然那么好。
她时常伸出自己的小短腿做出一些芭比旋转的动作,可爱鼠了。
扣一星在于这个音乐剧本身的音乐不太戳我,除了no one mourns the wicked和名曲defying gravity以及unlimited的小唱段之外,没有喜欢的歌曲。
不过电影版做了全新的编曲和编舞,整体感觉蛮不错的。
这个时代需要《魔法坏女巫》。
在这个日益充满仇恨和分裂的时代,需要这样一部呼唤理解,呼唤平等,呼唤爱和自由的作品,以及Elphaba&Glinda这样复杂立体的女性角色、女性(同)友(性)谊(恨)。
翘首期待第二部!
初始之时,因目睹海报及宣传物料,我误以为此乃《哈利·波特》的美国版,或是音乐剧形式的《哈利·波特》翻版。
然而,观之不久,我竟惊喜地发现,其唤醒了我在大学时期通过网络观看《歌舞青春》时的那份感受。
几乎每一幕都让人沉浸其中,尤其是图书馆内的那场戏,那位活在当下、享乐主义,并致力于展现自我娱乐精神的青年,其舞蹈镜头的精彩设计,令我瞬间穿越回《歌舞青春2》的上学年纪,期待着《歌舞青春3:毕业季》的到来。
彼时,剧中人物各有立场,反派亦有其独到之处,他们通过歌曲传达情感,抒发心境,令人感同身受。
终于不再是“二女争夫”俗套结局了《魔法坏女巫》电影日记_哔哩哔哩_bilibili及至影片尾声,当女巫与扫帚融为一体之时,我恍然意识到,这正是《冰雪奇缘》中《Let It Go》的再现。
她反复吟唱此曲,其间穿插对白,随后振翅高飞,再次吟唱,反复数次后,多次将那句标志性的歌词再次唱响。
我以为,此场景定将成为今年的《Let It Go》时刻。
然而,随着剧情的推进,诸多意外之处亦让我深感惊讶。
1. 汉语语境下的音乐剧挑战今日乃2024年12月7日,我欲以电影日记之形式记录所观之影片《魔法坏女巫》。
当日下午,我与家人外出散步,晚餐后,一同前往影院观赏此片。
未曾想,此片竟还算有趣。
因我等事先并无任何预期,亦未查阅网络平台上的相关介绍,仅知其为一部改编自具有数十年历史歌舞剧的电影版本。
故而,在无任何背景知识的情况下,我们对影片的期待并不高。
我向他提及,这部电影可能属于歌舞类影片,考虑到我母亲年岁已高,她可能对歌舞类影片的接受度不高。
加之她不通英文,英文歌曲在她听来可能难以产生情感上的共鸣。
然而,母亲依然坚持看完了整部影片,并在观影后积极参与讨论,如女巫的起源、她母亲赠予的绿色瓶子的目的,以及她与这些元素的关联等。
我认为,母亲已经理解了影片的大致内容。
此外,我认为音乐剧这一艺术形式具有独特的魅力。
若过分关注剧情与逻辑的合理性,音乐剧或许难以被视为一种合理的叙事艺术。
例如,在观看2024年版的《贱女孩》时,我曾在个人电影日记中提及,若在该绿色网络平台上出现音乐剧类型的影片评分干脆直接减去两星算了,以表达对音乐剧在汉语区网络平台低分的不满。
在汉语语境中,我们平时的口语与朗诵之间存在着显著的差异。
即便在观看电视节目时,人物是使用口语还是朗读,也能明显区分开来。
因此,在《如果·爱》这部影片中,当歌舞与剧情穿插时,创作者需要极其小心谨慎。
对于我们这些使用汉语的人来说,欣赏歌舞类影片确实存在一定的难度。
至于英语,我不确定是否存在朗读与谈话使用不同口音的情况。
例如,我现在的谈话方式,如果提前写好稿件并朗读,便会失去谈话的即兴感。
然而,在汉语语境中,一边说,一边唱这种艺术形式并不被普遍接受,从小到大,我们都被教导要保持语言的规范与正式。
因此,我认为在汉语语境下欣赏歌舞类影片,其体验可能会大打折扣。
上一次在电影院观影时,能够感受到音乐、剧情与观众产生共鸣的作品是《马戏之王》。
整体来看,《魔法坏女巫》在某些桥段中达到了《马戏之王》所具备的那种高度融合感,其剧情与音乐的结合尤为出色。
因此,我认为《魔法坏女巫》在今年上映是颇为适宜的。
2. 今年影视圈不玩“男人戏”了今年上映的这部影片,我认为还有另一个适合的原因,即今年涌现了许多双女主或大女主类型的影视作品,这些作品往往选择不再重视男性角色的设定。
例如,《乔妍的心事》便是两部大女主的作品;《出走的决心》同样以女性角色为主角;《浴火之路》的三个角色中,也有一个是大女主。
这些女性角色并非依附于男性角色而存在,她们拥有独立的人格和力量。
再如《热辣滚烫》,《祝你幸福》,宋佳在后者中扮演了一个大女主的角色。
而《好东西》更是其中的佼佼者。
在我看来,2024年仿佛是大女主之年,这些作品不再受传统框架的束缚。
例如,多年前,当我们观看《冰雪奇缘》时,妹妹和姐姐这一对角色便引发了诸多猜测和联想。
而迪士尼的另一部作品《夏日友晴天》,则讲述了两个男孩的故事,女孩在其中并不占据主导地位。
在这种情境下,探讨两人之间的友情与情感,经历了多年旨在促进异性交流的历程后,终于回归到类似于《喋血双雄》、《英雄本色》或刘德华与张学友主演的《旺角卡门》中那种江湖兄弟情谊的感觉,尽管后者还贡献了一个著名的表情包“食屎啊你”,但这并不妨碍它传达的深厚情感。
当然,今年好姐妹类型的影视作品尤为多见。
这部影片最让我出乎意料的是,结尾时两位女主角并未落入两个女孩争夺一个男人的俗套剧情,而是各自展现了独特的性格与命运轨迹。
散场时,我妻子提到,这两种女孩在现实生活中,尤其是在北京,普遍存在。
她们都是那种容易吸引男孩注意,让男孩忍不住要多了解的女孩。
这两种女孩分别是:一种是不受规则束缚,我行我素,对周遭事物保持犀利吐槽的态度,但同时拥有让自己安心的技术和能力,能够不受世俗流言蜚语的干扰,这种女孩的坚韧与独立令人钦佩。
另一种类型的女孩则是将世俗规则玩得炉火纯青。
在公司,尤其是公关领域,甚至中层管理中,我们常能看到这样的身影。
她们充分发挥自己的性别魅力,不拘泥于传统的性别角色,仿佛已经透彻地掌握了这些世俗规则。
她们学习规则,利用规则,展现出强大的个人魅力。
因此,这两种女孩都可以被视为女强人的典范,一种以刚硬著称,另一种则顺应规则却内心同样刚强,她们都展现出了非凡的能力与智慧。
3. 粉色女孩背后的“内卷”人生因此,在影片结尾时,两个女孩均未落入俗套的情节安排,确实出乎我的意料,这种设定也恰好体现了2024年这种类型作品受到大众追捧的原因。
它蕴含了当前社会大众能够接受的一种新颖认知。
若此时再采用二十年前,那种传统的情节设定,如必须男追女或女追男的模式,显然已不再符合时代潮流。
所以,这一情节安排无疑是故事中的一个亮点,展现了作品在叙事上的创新与突破。
进一步扩大这个亮点,我发现故事中更为引人深思之处在于,它并未设定绝对的纯粹反派角色。
尽管故事中埋下了诸多伏笔,由于我未曾观赏过原版的歌舞剧,因此对于某些情节存在诸多猜测。
例如,动物们的行动是否出于自我策划?
羊老师的行为总让我心生疑虑,尤其是在策划集会等方面,他是否如《疯狂动物城》中的那只秘书羊一般,作为幕后策划者?
诸多不确定性使得目前呈现的角色显得相对客观,各自拥有难以言说的苦衷。
在那些角色中,尤其是当身份地位较高的男性角色出现时,人们往往初印象会将其视为《白雪公主》里的王子一样,是花瓶般的存在。
然而,在剧情的推进中,人们会逐渐发现,这些男性角色并非十恶不赦之人,他们的观念更倾向于享受当下。
至于那位最初以反派形象出现的女孩,她所展现的,是一种物质至上的生活态度,类似于《贱女孩》中主角周围的朋友设定。
但随着剧情的深入,我们可以观察到她有着自己的成长轨迹。
原来,她从小就被家庭要求成为一个优秀的演讲者,一个得体的演讲者。
当其他孩子在为考试成绩和理想学校而激烈竞争时,她却在为成为一个出色的演讲者、营销者或进入某些特定部门而努力奋斗。
他们所面临的竞争压力,同样巨大,只是形式不同罢了。
这种独特的“内卷”方式,甚至使她在着装色彩上都显得单调乏味,只有粉色。
由此可见,这个女孩的生活是多么无聊、无趣且单调,她为了维持某种形象,不得不牺牲掉许多个人的自由和乐趣。
回到坏女巫本身,当我们试图为她树立一个正传形象,重新根植于大众观念中时,会发现她的起源同样具有复杂性。
她拥有一个完整的成长弧线,但这条弧线似乎过于正面,缺乏自我反思。
她从小在积怨中长大,后来经历了诸多事件,获得了超能力,如同爽文剧情般凌驾于一切之上。
跟另外一个女孩比起来,她的故事相对单一,缺乏足够的深度。
4. 为何立体反派如此稀缺?
在观看这个故事的过程中,我联想到了前两天整理的关于电影《曼克》和《公民凯恩》的观影日记。
当故事中提到塑造公敌的情节时,我立即想到了《公民凯恩》。
我记得的这个电影第一个画面是飞行镜头扫过一张海报,其排版和风格与《公民凯恩》相似,我感受到了对《公民凯恩》的致敬或借鉴。
因此,我认为这个故事可以视为魔法故事版的《公民凯恩》或歌舞剧版的《公民凯恩》。
它隐藏了诸多关于当下信息操控和传播内容控制的反思,同时也引发了对人们内心需要反派角色的思考。
对于未曾观赏过《公民凯恩》的观众,我推荐观看这部经典影片,尽管年代久远,但依旧精彩绝伦。
我深思恶的本质,发现恶的存在实则是为了界定善良。
若无恶的对比与陪衬,善良的定义便无从谈起。
正如我背后的衣柜,界定某一区域为明亮,正是因为有暗区的存在,亮区才得以凸显其明亮。
回顾影片开头,当公主以粉色形象与大家沟通交流时,我深感她最终实现了自我升华。
起初上学时候,她追求的是光鲜亮丽的外表,然而在与坏女巫相互确认各自立场后,她坦然地以好女孩、好角色、好人、善人的形象示人。
尽管她内心深知对方的状态,但仍能坚守自己的立场。
这种情境让我联想到近日观看的《变形金刚:起源》,其中擎天柱与威震天的关系,我们自然而然地将擎天柱视为好人。
然而,随着剧情发展,我们发现擎天柱也有调皮、闯祸的一面,而威震天则表现出一直帮擎天柱擦屁股,最终决定放手的态度。
此外,我国历史上许多伟大人物都是成对出现的,如刘邦与项羽,近现代历史中亦不乏此类例子。
这不禁引发我思考:好人与坏人的概念究竟如何界定?
我们并非当事人,难以做出准确评判。
然而,生活中既需要好人,也需要坏人。
综艺节目《再见爱人》在前几集中,通过展示坏榜样的形象,为后期剧情的转折与弥补奠定了基础。
生活中或影视作品中,我们鲜少见到立体鲜活的反派角色,这或许源于传媒的矛盾之处。
传媒倾向于弘扬正义与善良,而往往将恶描绘得片面且单一。
然而,若一个人的观念中只有善,便会如那位粉衣女孩最开始上学般,过度追求美好,将自己包装得过于完美,从而失去真实与接地气。
因此,生活中的榜样与道德尺度,应既有善的引领,也有恶的警示。
伟大的事物之所以伟大,往往在于其接地气的一面,也曾经有恶的时刻,让我们了解它是如何一步步成就的,这样的伟大才更值得钦佩。
盲目地相信自己或钦佩某物,并非明智之举。
观看美剧《小谢尔顿》时,我深感小谢尔顿盲目相信科学与物理数学,而他的母亲则盲目追求善良与义务工作,两者形成了鲜明的对比。
小谢尔顿的母亲与小谢尔顿代表了两种极端,但无论如何,一个人能有自己的执着追求是值得肯定的,同时也要意识到,有多少人在为你所追求的方向提供另一种反面视角。
这正是《魔法坏女巫》难能可贵之处,它展现了全员好人的设定,这在电影中并不常见。
近年来,国产电影如《一个和四个》、《河边的错误》等,采用了全员恶人的设定,可以引人深思。
而《魔法坏女巫》的全员好人设定,也可以令人眼前一亮。
综上所述,这便是我对《魔法坏女巫》的电影日记。
有这样一部歌舞片,如果不算芭比,再往前要找一部同样“好看”(不论剧情,只看表皮)的作品,至少是欢乐满人间2的魔法时刻,旺卡的舞蹈编排和场景设计,加上黑白魔女库伊拉的炫目服饰,而要找一部同样好听的作品,至少也是马戏之王……有这样一个角色和表演,兼具艾玛罗伯茨的婊气,瑞茜威瑟斯彭在律政俏佳人中的喜感,安妮海瑟薇在公主日记中的甜美天真,同时又能在神经质这个层面吊打爱丽丝漫游仙境里的白皇后,并且有着这类好莱坞金发女前所未有的真诚……没什么可多说的了,男同们,为她疯狂吧!我甚至没怎么听过她的歌!而如果要讨论剧情,其实前后有些割裂,等待下部来填的坑也很多。A女皇化腐朽为神奇的表演是其中的和解乃至一切情感能够算是可信的最大功臣。另外男角色有些多余,希望二十年后能看到直接把两人拍成les的改编。
虽然原剧版就是有肤色政治议题是理解的,但女巫前传也顶多三个小时,电影版单上部都直接160分钟简直水的没边了……歌曲确实是好的,A妹和辛西娅的实力也是在线的,如果不分上下两部我觉得可加一星。环球分两部下一部好继续直接注更多原创动作戏歌舞来水时长这个如意算盘打的全球都听到了……而且对杨紫琼来演Morrible挺反感,环球在所谓“反歧视”“动保”的路子上完全走迪士尼的老路也挺幽默的
一白一黑的强行zzzq+是a妹这种拆散他人家庭让几岁小孩变成单亲的惯性小三出演,那必须1星啊。
这部电影打八分以上肯定是没问题的,因为这个是这个几年最好的音乐剧电影了。Cynthia不能更好,以前就知道他唱得很好,但是不知道原来也可以演这么好。A妹那么好的嗓音条件,其实嘴巴还可以更开一点去唱嘎林达的高音。电影里Fiyero 算是一大惊喜,我也很喜欢图书馆设计。
【B+】娘嘞这也太好看了。昨天看《好东西》非常意外的一点就是钟楚曦的人设,绝对负面意义、且本应被一眼望穿的刻板的“恋爱脑”居然把这个人越写越复杂,然后告诉你,什么样都没关系。这可太震撼了。今天的Wicked居然异曲同工,A妹本不过是典型的绿茶人设,而当巧合推进到那场晚会时,传统写作上本该就到了黑化转折的爆发时刻,结果这两人居然世纪和解跳起了舞。好美的一场戏,哭死我了。很多早已成为定式的“女性负面形象”,好像确实从未注意过这些形象作为鲜活个体的某些另一面。
评论区真的好多臭味顺直(不分男女),不看音乐剧不理解音乐剧也不爱音乐剧,看完之后自以为是地发表自己浅薄又无知的评价,觉得自己品味爆棚了。最棒的音乐剧改编电影,朱浩伟就是当今最会拍音乐剧的男导演!
白女们的脑子就是这样看坏的吧😅
别太苛责,花了几十块看个百老汇歌剧,不香吗?
原来奥兹国的历史是可以修改的,原来奥兹国的敌人是可以用谎言制造的,原来奥兹国的山羊豹子牛马的说话能力是可以剥夺的,原来躲在森严的金属面具背后的伟大的奥兹国魔法师是没有魔法的,不过是个糟老头子。I'm not afraid, it's the Wizard who should be afraid of ME. No Wizard that there is or was is EVER gonna Bring ME DOWN!还有,原来A妹的演技是很不错的。
事实证明a妹又会唱又会演
故事讲得东一榔头西一棒子,还俗套冗长,所有角色都沦为工具…最后还不是得靠自己🙃做作如A妹倒是真合适🤪我Charming Jonathan成了男女通杀的花瓶打酱油
歌很好听,但是剧情真的无聊,真的有必要演161分钟吗?2个小时差不多得了,真把自己当名著啊
四星半。1,没有看过原版音乐剧和绿野仙踪一样毫无观影障碍,我也没看过,并不影响享受这场年末娱乐,尤其是喜剧的部分。2,更喜欢前半开心的段落,后半制造冲突也在合理范围内,杨紫琼扮黑脸十足有效。3,Ariana Grande 演绎这个角色暂停流行歌手生涯完全值得,宝贝支持你为了自己喜爱和向往的事情做任何尝试。辛西娅的确是唱得最好的,黑人女性强大声压很能震场子。4,太期待明年的下集以及很想看原版音乐剧,完全被安利到了。6,(含少量剧透)最喜欢的两个片段:格琳达送给辛西娅帽子时响起了一段 doo wop 钢琴很赞,还有大巫师的布影戏。
我才不管那些表字怎么评价这部电影,因为它好看的要命
这就是文化差异吧,歌舞本身没问题,剧情充斥着别扭感
很好看的音乐剧,本来就是改变音乐剧,还嫌弃剧情简单?剧情复杂的音乐剧谁要看啊。欣赏不来的高贵的野鸡可以在出租屋里看自己的文艺片
哈哈前中期好看,两位女主互相看不惯的歌舞简直太甜了,舞会的戏也不错。进入奥兹国的剧情拖沓了一些,女主的黑袍在夜空中更是越来越长,结局两个女主选择两种阵营的处理也很难得,对抗重力听起来挺燃。
剧情真是有点水,甚至可以说完全没有。但美术,场景,音乐各方面,还是挺舒服的,就是那种特别漂亮的无脑片,还挺适合我当下心态的(需要放空)。另外,A妹这个角色也很有趣,总觉得是个mean girl,但她又融合了疯疯癫癫,傻里傻气,可爱以及善良等各种性格元素,让这个角色变得很热闹(我觉得已经超过丰满了,是多重)
请这种东西不要出现在电影院里谢谢🙏
惊人的远超预期! Elphaba在结尾骑着扫帚远行的一幕差点泪崩 另外Fiyero在图书馆的独唱段 翡翠城居民歌舞段 大巫师皮影戏都特别喜欢!