沙丘

《沙丘》最早出版于1965年，作者是法兰克·赫伯特，沙丘其实是一个叫做厄拉科斯的行星。

这里环境恶劣，被沙漠覆盖，然而却是帝国最重要的资源——香料的唯一产地。

香料也叫美琅脂，主要以其抗衰作用闻名于世，食用者会成瘾，眼睛变成深蓝色的伊巴德之眼。

特殊的人可以借助香料获得预知能力。

故事设定在遥远的未来，由人类建立的封建帝国统治着众多行星。

然而在这样一个庞大的星际帝国里，像人工智能这样的高科技却成为禁忌。

原来很久以前，人类和有自主意识的机器人之间爆发了一场战争，史称芭特勒圣战，也叫做大骚乱。

之后人工智能以及计算机这一类高科技就被全面禁止了。

于是诞生了一些拥有特殊技能的人取代了这些科技功能。

比如宇航公会的领航员，他们是肉身星际导航仪，拥有一定的预知能力，总是能选择畅通无阻而且安全的航道。

因为长期泡在香料里，这些人已经发生变异，有着鱼一样的外型。

宇航公会垄断了整个帝国的航运，并且保持中立地位，行事非常隐秘低调。

而“门泰特”是一众人形自走计算机，他们通过训练达到惊人的计算和谋划能力，帝国各大家族几乎都有自己的门泰特军师和顾问。

这些人嘴边通常有深红色的色斑，因为他们经常喝一种叫做纱芙的高热量饮料来提高脑力。

再有就是帝国里最重要同时也最神秘的组织“姐妹会”，她们的成员叫做贝尼·杰瑟里特，简称BG，她们有着极其敏锐的洞察力，是人形测谎仪。

还拥有“音言”这种神技，可以通过语气语调给对手施加压力，达到完全控制对方的目的。

此外，BG还有对自我身体生化反应的超强控制力，可以把吃进肚子里的毒药转化成无害物质，甚至还能决定自己生男生女。

可怕的是这些都还是BG的雕虫小技，她们中的一些人通过考验就可以获得所有女性祖先留下的记忆，并且借助香料获得预知未来的能力。

她们唯一的缺陷就是不能获得男性祖先的记忆，因此姐妹会有计划的和各个家族联姻，寻求一个基因解决方案，创造一个男性BG，他的精神和肉体之能可以穿越时空，即为“魁萨茨·哈德拉克”，意思是“捷径”。

生活在沙丘厄拉科斯的土著人叫弗雷曼人，因为长期接触香料，都有一双蓝眼睛。

然而他们非但一点都不香，还个个臭气熏天，因为他们必须穿一种能够回收身体水分的“蒸馏服”，以适应沙丘缺水的环境。

弗雷曼人非常的坚韧、凶悍，又特别迷信，长期反抗着帝国的压迫。

《沙丘》这部小说有一点像中国的《三国演义》，我指的不是对于战争或者权谋的描写，而是说这是一本不怕剧透的小说。

《三国演义》的故事在中国可以说家喻户晓，谁都知道华容道的故事，谁都知道失、空、斩，但是这并不会降低读者阅读时的乐趣和美学感受。

《沙丘》也是这样一部小说，作者赫伯特甚至在每一个章节的开头用一段类似史诗的伊勒琅公主的《穆阿迪布之歌》亲自剧透一下。

他这样写就是把这部小说里的故事当做历史来书写，于是他能够把阴谋诡计的细节和谜底提前透漏给读者，然后仍然写出一种宏大且苍凉的感觉，这就是具有史诗感的写法。

使得其他同类型的作品在《沙丘》的对比之下如同儿戏。

既然如此，那么剧透要开始了！

↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓第一部《沙丘》小说一开始厄拉科斯还是哈克南家族的封地，哈克南男爵的侄子野兽拉班是这里的总督，他用非常残暴的手段压迫弗雷曼人。

这时候帕迪沙皇帝沙达姆四世把厄拉科斯重新分封给了在兰兹拉德联合会的各大家族中颇孚众望的厄崔迪·雷托公爵。

这件事看似是厄崔迪家族的大好事，实际上却是一个圈套。

大家心里明白，皇帝对雷托公爵心生猜忌，打算联合哈克南家族铲除厄崔迪。

哈克南和厄崔迪本来就是世仇，现在有了皇帝的支持就更加肆无忌惮了。

弗拉基米尔·哈克南男爵一早就在厄崔迪家里安排了卧底，还制定了周密的计划，要把仇家一举歼灭。

除了卧底具体是谁，雷托公爵一方对这个圈套知道的一清二楚。

但是，按照赫伯特的套路，就是无论对方使用什么阴谋诡计，我只有一条妙计，就是将计就计。

当然，雷托还是做了准备的，为了对抗可能的敌人皇家精兵萨多卡，专门派人拉拢弗雷曼人作为盟友。

但是，前面说了姐妹会有预知未来的能力，所以按照姐妹会的说法，这都是瞎忙活，你们厄崔迪肯定是要完蛋的。

厄崔迪一家刚搬到厄拉科斯就遭遇了一次针对雷托独子，也就是男主保罗的暗杀。

有人在保罗房间里放了一支猎杀镖——一种浮空金属制飞镖武器，由人近程控制，是一种常见的暗杀工具。

幸好保罗机智冷静，抓住并破坏了这个暗器。

这件事证实了有卧底潜伏在他们身边。

接下来又有一队哈克南雇佣兵冒充弗雷曼人袭击了他们，也被歼灭了。

歼灭哈克南雇佣兵的就是雷托公爵的手下大将邓肯·艾达荷，他也是此前派去拉拢弗雷曼人的使者。

邓肯成功获得了弗雷曼人的信赖。

雷托公爵的门泰特杜菲·哈瓦特认为卧底就是公爵的姬妾，保罗的生母杰西卡。

这个杰西卡之所以不是雷托正式的妻子是因为作为家族领袖的雷托必须保持“单身”，好在必要的时候用联姻的方式摆脱困境或取得有利条件。

其实按照姐妹会的计划，杰西卡本应该给公爵生一个女孩，这样就可以在必要的时候联姻，而且很有可能这个女孩联姻的对象就是厄崔迪的死敌哈克南家族的继承人菲德-罗萨。

这样一来说不定就可以化解这场危机。

但是杰西卡使用了BG强大的技能，控制自己的身体主动生出一个男孩。

她说是因为她爱雷托公爵，而雷托公爵需要一个男孩来做继承人。

同时杰西卡也想试一试自己是不是能生出姐妹会的终极目标魁萨茨·哈德拉克。

雷托对杰西卡是百分百信任的，但为了安抚人心，同时让敌人放松警惕，将计就计，他还是同意了杜菲的建议让邓肯去监视杰西卡。

同时他私下里又跟保罗说，如果自己出了事，希望保罗告诉母亲，自己从来没有怀疑过她。

接下来保罗陪着雷托见到了弗雷曼人的领袖列特，此人原来是帝国派过来的环境专家，已经彻底融入了弗雷曼人，并成为他们的领袖。

列特·凯恩斯的梦想是改造厄拉科斯的环境，让这里变成适宜人类生存的绿洲。

在接触中，弗雷曼人开始觉得保罗就是传说中的指路之人，就是会带领弗雷曼人走向自由复兴的领导者。

这都是姐妹会很久以前就设计好的，她们通过护使团在弗雷曼人的信仰里暗示了指路之人的特征，而这一切都和保罗吻合。

雷托公爵一方面针对哈克南的攻击做出一些部署，同时着手恢复香料生产。

雷托改革了一些不太合理的传统，得罪了一些既得利益者。

比如铲除哈克南的巢穴，将他们的财产充公，让皇帝获得10％的好处。

雷托的行动每一步都合情合法。

然而，厄崔迪这一边很快就内讧了，杰西卡得知杜菲派邓肯监视自己，非常生气的找来杜菲对质，双方都没办法被彻底说服。

然而，哈克南在当晚就动手了。

卧底就是医生威灵顿·岳，他偷袭了雷托公爵。

事先没人怀疑他是因为都知道岳是一位苏克学校的毕业生，经受了帝国预处理——这是一项苏克医学院开发的技术，制约人的杀人举动。

受过处理的人员会在前额刺上钻石形刺青。

而且岳的老婆被男爵害死了，男爵也正是利用这一点才找岳作为他们的卧底。

实际上岳有自己的计划，就是给雷托装一颗充满毒气的假牙，等他被带到男爵面前时，咬破假牙放出毒气跟男爵同归于尽。

在岳看来，雷托公爵难逃厄运，能够作为刺杀仇人的武器也无不可。

更何况岳还答应雷托公爵帮助杰西卡和保罗活下来。

可惜男爵太机警了，提前开着屏蔽场，并且快速的躲到了一扇暗门后面。

男爵的门泰特彼得还有其他手下就都被毒死了。

这里说一下屏蔽场，这是一种防御装备，在小说里通常安装在腰带上，打开开关就会在身体周围形成类似电磁场的保护层，可以阻挡快速的物体靠近，但是不能阻挡缓慢的物体。

所以在《沙丘》的世界里通常不会使用快速的偷袭，相反刺客都喜欢使用缓慢移动的暗器。

屏蔽场还能使空气流动变慢，所以可以防御毒气的袭击，给人逃脱的机会。

如果使用激光枪攻击打开屏蔽场的人，很有可能受伤的会是自己。

而且，在厄拉科斯上一般不会开启屏蔽场，因为它的噪音会引来超级大怪兽沙虫。

另一边，哈克南的飞行员按照指令把捆住的杰西卡和保罗带进沙漠，想借助杀虫毁尸灭迹。

为了防备杰西卡的言音术专门派了一个聋子执行这个任务，还派了另一架扑翼机跟在后面监视，以确保万无一失。

结果当然是没有用，还是被这对母子逃出生天。

之前被派去监视杰西卡的邓肯也按照岳的提示截了一架扑翼机找到了母子二人，并带他们去找列特。

三人来到一座生态研究基地，可是没多久这里就被攻破了。

邓肯战死，列特让保罗和杰西卡从一个密道逃走。

保罗驾驶扑翼机开进了风暴中。

列特留下来用蝙蝠给弗雷曼人送信，要他们去找保罗母子二人。

之后列特就被抓了，他们脱掉了列特的蒸馏服，把列特丢进了沙漠让他脱水而死。

雷托公爵的门泰特杜菲也被俘了，男爵的门泰特刚被毒死，于是他就想要杜菲为他服务。

男爵给杜菲下了毒，每天都要服用特制的解药才能活命。

当然，杜菲并不是想要苟且偷生，他仍然认为是杰西卡出卖了雷托公爵，所以他想要报仇，只好暂时忍辱负重。

雷托公爵还有一位武器大师哥尼·哈莱克，他以为厄崔迪已经全军覆灭了，就跑去加入了弗雷曼走私犯。

保罗和杰西卡从风暴中成功的脱身，又在沙漠里走了很久，他们在一个洞穴里遇到了之前和邓肯“吐口水”结盟的斯第尔格。

因为有列特提前送来的信，再加上杰西卡答应教他们武术，弗雷曼人收留了保罗和杰西卡。

当然，更重要的是弗雷曼人觉得保罗就是传说中的那个会带领他们走向伟大复兴的“指路之人”。

有一天，一个弗雷曼人对保罗发出了决斗挑战，保罗在决斗中杀死了他。

按照弗雷曼传统，保罗从此就不再是个孩子了，要有一个属于战士的名字，保罗根据自己梦中的预言选择了穆阿迪布这个将要成为新的弗雷曼宗教领袖的名字。

按照弗雷曼传统，平时有人死亡，他身上的水分要蒸馏出来成为部落的公共财产，而在决斗中死掉一方的水是要属于胜利者的。

所以保罗就得到了死者的33升水。

弗雷曼人有一种记水器，凭这个计水器可以从部落的蓄水池里取一定量的水。

而负责计水的正是列特的女儿契尼，也就是出现在保罗梦里他的未来的爱人。

契尼把计有33升水的金属环交给保罗，结果保罗这时候还傻傻的让契尼代为保管，他不知道这在弗雷曼文化中就是一种求爱的方式。

沙丘因为出产香料成为帝国最重要的行星。

然而，对于生活在这里的人来说，水才是重中之重。

这里简单说一下厄拉科斯的生态系统。

厄拉科斯上最重要的生物就是沙虫，体长可达400米，在沙漠里自由穿行，来去无踪，一口可以吞下一个香料工厂。

沙虫的幼体叫做沙鲑，根据描述应该是可以变形的软体生物，亲水，会吸收大量的水分并且囤积在体内。

所以沙鲑大量繁殖就会使环境中的水越来越少，当地表完全沙漠化的时候，沙鲑就开始转变成沙虫形态。

厄拉科斯的沙漠气候就是这样形成的。

成为沙虫后，就从亲水变成恐水。

沙虫只能在干燥的环境里生存，因为水对沙虫来说相当于毒药。

沙虫生长到一定阶段会以半植物半生物的形态生存在沙地深处，称为小小造物主，有点像冬虫夏草。

小小造物主的排泄物形成香料菌丛。

香料菌丛遇水菌体会疯狂地生长。

在这个阶段，香料会发生一次“爆炸”，将地下深层的物质掀出地表。

当香料菌丛暴露在阳光和空气中后，就会变成美琅脂。

总之香料的形成离不开沙虫，而沙虫离不开干燥的环境。

所以，对于厄拉科斯来说，要水就不能要香料。

水和香料不可兼得，这就是弗雷曼人面临的两难境地。

斯第尔格想让杰西卡接替部落里老圣母的位置，这里的圣母和BG的圣母不是一回事儿。

于是老圣母让杰西卡喝下了生命之水作为考验。

生命之水是沙虫在被淹死时释放出的液体，非常的凶险。

杰西卡再次运用姐妹会的技能，在体内对有毒物质进行的转换。

结果生命之水帮助她进入心灵合一的状态，让她进入一种催眠状态，并且获得了BG所有女性祖先的记忆。

这样，杰西卡同时也升级到BG圣母的级别。

而且，此时杰西卡已经怀孕，怀的就是将来保罗的妹妹厄莉娅。

在杰西卡腹中的厄莉娅也进入了心灵合一的状态，在出生之前就不仅获得了女性祖先的记忆，还获得了男性祖先的记忆，被称为尖刀圣厄莉娅。

哈克南男爵重新夺回了对沙丘的管辖权，又派他的侄子野兽拉班去管理沙丘，更变本加厉的压榨弗雷曼人，从而在香料贸易中获得更多的利润。

男爵的继承人，他的另一个侄子菲德-罗萨经常听变节门泰特杜菲的建议，名声要比拉班好很多，男爵打算让拉班控制住局面以后再让菲德接手。

菲德还是姐妹会配种计划里重要的基因携带者，有一个伯爵夫人是BG，打算去勾引他并获得他的基因。

菲徳企图刺杀男爵未遂，男爵苦于没有更好的继承人，只是惩戒了一下菲徳，并向菲徳透露他觊觎皇帝宝座的野心。

在茫茫沙海之中保罗也开始用宗教信仰领导弗雷曼人。

因为长期摄入香料，保罗的预知能力大幅提升，他根据自己的预言做出行动，力量不断壮大。

期间保罗和契尼第一个儿子雷托二世也出生了，为了彻底融入弗雷曼人，保罗还学会了驾驭沙虫的技术。

加入走私犯的哥尼·哈莱克也回到了保罗身边。

于是保罗率领弗雷曼人开始了反抗野兽拉班的战争。

实际上从一开始发生在沙丘上一切都在宇航公会眼皮子底下，因为他们有许多飞船和卫星在天上。

无论谁胜谁败，宇航公会都不在乎，他们在乎的只有香料，直到保罗发现破坏香料产生的方法。

宇航公会到处散播谣言，诋毁保罗在沙丘所做的一切，又大幅调低军队运输费用，使得最穷的家族也能跑沙丘，等着参加瓜分厄拉科斯的战争。

公会最好的领航员全都寻在找保罗，想要除掉他。

最后帕迪沙皇帝沙达姆四世带着他的萨多卡军队来到沙丘。

保罗带人在风暴的掩护下袭击了皇帝驻扎的宫殿，同时自己后方的营地也遭到了萨多卡的袭击，保罗的儿子雷托二世被杀，保罗的妹妹厄莉娅被俘虏。

原来厄莉娅是故意被俘虏的，她被抓过去之后直接就刺杀了哈克南男爵，千万不要以为她还是一个小女孩，这可是一个在娘胎里就已经无所不知的人物。

终于皇帝也迫不得已要跟保罗做出最后的了断了。

皇帝先是命令杜菲去刺杀保罗，杜菲当然不会下手，于是死在保罗的怀里。

然后哈克南的继承人菲德要跟保罗决斗，他居然在自己的屁股里装了一根毒针。

保罗并没有中招，一刀刺穿下巴结果了他。

保罗这么厉害，又控制了香料，所以宇航公会和姐妹会的人都不敢出来说话了。

皇帝只好让出皇位，并且把女儿伊勒琅公主嫁给他，还把皇家在宇航公会的全部股份作陪嫁。

这个伊勒琅公主就是每一章开头那一段史诗的作者。

之后，保罗把退位的皇帝被就放到训练萨多卡的监狱星球，把卡拉丹分封给了哥尼·哈莱克。

《沙丘》第一部的故事到这里就结束了。

表面上这是一个类似王子复仇记的故事，赫伯特在里面加入预言的元素之后就把它变成一个充满宿命感的悲剧。

保罗一步一步通过预言的实现完成复仇大业，同时他又深深地畏惧这个结果。

第一次经历到的那可怕目的的种族意识又不断撩拨着他。

他发觉自己已经不再恨贝尼·杰瑟里特，不恨皇帝，也不恨哈克南人。

他们都纷纷陷落在各自种族的需求中，为了更新散落的遗传因子，为了在一个更大更新的基因池中配对，融合和改进血缘体系。

而种族只知道一种可靠的办法——那种经过千锤百炼，所经之路无一漏过的古法：圣战。

保罗意识到自己的确就像是一粒种子。

第二部《沙丘救世主》在《沙丘》第一部的结尾保罗做了皇帝，被弗雷曼人奉若神明。

但他的内心却非常不安。

因为他之前的预言都实现了，他在预言里还看到了一场恐怖的圣战。

尽管保罗非常不愿意看到圣战的爆发，在他成为皇帝之后，这场残酷的战争还是发生了。

弗雷曼人在对穆阿迪布的狂热信仰中开始了远征，战火蔓延至帝国的每一颗行星。

他不情愿被人当做神一样崇拜，但为了维持稳定，又不得不接受这样的角色。

帝国里还有一些人对保罗的统治感到不满，于是召开一场密谋刺杀保罗的秘密会议。

参加这场会议的有杰西卡的老师BG的老圣母盖乌斯·海伦·莫希阿姆，伊勒琅公主也就是保罗的皇后，她也是一位BG。

姐妹会一直想得到保罗的基因，但是保罗拒绝和伊勒琅公主生孩子。

参加会议的还有一个宇航公会的领航员，他的作用是屏蔽保罗的预知能力，因为领航员和保罗都无法出现在对方的预知之中。

此外，还有一个变脸者，他们来自特莱拉，有点像《权利的游戏》里的无面者，能够变成任何人的模样。

实际上马丁老爷有很多情节都致敬了《沙丘》，而且国外很多大佬都以致敬《沙丘》为荣，恨不得直接告诉大家:你看，我这段是抄的《沙丘》。

特莱拉是一个神奇的星球，那里不仅以以培养变态的门泰特而闻名，他们还掌握了克隆和基因改造技术。

特莱拉人从宇航公会那里买到战死的邓肯·艾达荷的尸体，然后克隆出了一个新的邓肯，起名叫海特，再把海特当做礼物送给保罗，等待时机操控海特来刺杀保罗。

经过特莱拉人改造过之后，海特拥有了门泰特的计算能力，却没有之前的记忆，于是很希望能找回之前的记忆然后变回邓肯。

海特仍然保持着对厄崔迪家族的忠诚，所以被送过去之后就劝保罗把自己扔掉，但保罗还是坚持把他留在了身边。

保罗的妹妹厄莉娅爱上了忠诚的海特。

与此同时，帝国暗潮汹涌，危机四伏。

宇航公会得知沙虫和香料之间的联系，企图抓走一条沙虫走私到别的星球，然后培植香料。

还有人在暗中推广塔罗牌。

预知就像一潭水，有人进行预知就会造成轻微的扰动。

所以用塔罗牌占卜的人太多，就会把水搅混，从而影响保罗的预知能力，然而保罗还是预见了契尼的死亡。

伊勒琅公主暗中给契尼下药，阻止她怀孕。

保罗知道了却也不生气，只是将计就计，因为这就是厄崔迪的光荣传统……nonono！

保罗预见到契尼是在生产的时候死的，所以伊勒琅公主下药实际上是推迟了契尼的死亡。

这一天有一个弗雷曼女孩儿跑来求见保罗，要保罗和契尼一起见她的父亲，因为他手里有弗雷曼人反叛的情报。

保罗一眼就看出她是一个变脸者，因为这个女孩和先前死在沙漠里女孩长得一模一样。

保罗又一次将计就计，还是跟着变脸者去了。

不过幸好他没带契尼一起。

女孩的父亲把一个由特莱拉制造的侏儒交给保罗，说这个侏儒知道所有反叛者的名字。

保罗离开的时候遭到了熔岩弹袭击，丧失了视力。

按照弗雷曼的传统，瞎子是要被扔到沙漠里去自生自灭的，因为资源有限，部落没有办法养着这种失去生存能力的人。

所以斯第尔格劝保罗隐瞒，保罗却说自己没有瞎，还像以前一样行动自如。

因为保罗能够借助预知能力看到眼前的一切。

侏儒其实是特莱拉人送过来控制海特的，他们也预先得知了契尼的死，于是想控制海特给保罗提出可以让特莱拉人克隆契尼的建议。

并且趁保罗思维混乱的时候杀死保罗，连保罗一块克隆，然后在背后进行操纵。

结果契尼死讯传来，在保罗身边的海特接收到杀死保罗的命令开始和他的忠诚发生冲突。

短暂的混乱之后，忠诚战胜了命令，并且海特居然找回了曾经属于邓肯的记忆，变成了真正的邓肯。

邓肯陪同保罗一起去看契尼，发现契尼生出的是一对龙凤双胞胎，然而保罗在他的预言里只看到一个孩子。

在听到孩子的哭声的时候，保罗突然丧失了他的预知能力。

此时，厄莉娅也来了，带来了之前假扮弗雷曼女孩的变脸者。

她借口可以帮保罗克隆契尼，却突然劫持了双胞胎。

关键时刻保罗又能看见了，原来他和儿子的视力联通了，趁机用飞刀杀死了变脸者。

保罗给自己的儿子起名叫雷托，女儿起名叫甘尼玛。

这两个孩子都跟他们的姑姑尖刀圣厄莉娅一样生下来就有祖先的记忆。

这件事之后，保罗是瞎子的事就曝光了，他决定遵照弗雷曼的传统，自我流放，独自走进了茫茫沙海。

《沙丘救世主》到这里就结束了，在第一部里保罗害怕和担心的事都发生了，没有人能理解这个强大的皇帝有多无奈，直到他走进沙漠的那一刻，终于可以解脱了。

一个圆满的结局可以是悲伤的，一个悲伤的结局却可以是超脱的。

第三部《沙丘之子》因为保罗出走，留下两个小孩，所以只好由厄莉娅出任摄政女王，她和邓肯结了婚。

因为推行环境改造政策，弗雷曼人在沙丘上建了许多蓄水池，并且在里面养食肉鱼。

这样沙虫的幼体沙鲑就没办法进来吸水，沙虫活动的范围也越来越少，渐渐出现了一些绿洲，生存环境也不再像以前那样恶劣了。

第三部《沙丘之子》一开始，厄拉科斯上突然出现了一个瞎子传教士。

人们传说自我流放到沙漠的保罗回来了，这个传教士就是保罗。

传教士的活动威胁了厄莉娅的统治，厄莉娅下令要逮捕传教士，却因为传教士的追随者太多而成为一纸空文。

这时候杰西卡也从老家卡拉丹来到厄拉科斯，因为她听说厄莉娅的意识已经被她的外祖父哈克南男爵占据。

这里解释一下，哈克南男爵也在姐妹会的配种计划里，曾经有BG取得他的基因生下一个女儿，然后交给姐妹会培养长大，就是杰西卡。

男爵是杰西卡的父亲，也就是厄莉娅的外祖父。

厄莉娅生下来就有所有祖先的记忆，其中就包括男爵的记忆。

这些记忆互相打架，最后男爵占了上风，控制了厄莉娅。

杰西卡一到沙丘就处理了一批忠于厄莉娅的手下，还派了哥尼·哈莱克去找弗雷曼走私贩调查传教士的事情。

当年厄崔迪家族一败涂地之后，哥尼曾经做过一段时间走私贩。

雷托和甘尼玛一起来到他们两个人的秘密基地，分别让意识里保罗的记忆和契尼的记忆控制他们的身体，这样不必借助香料就可以预见未来。

于是雷托得知保罗会去迦科鲁图，而自己必须走上“金色通道”，才能使人类得救。

然后他们还想问怎样才能避免重蹈厄莉娅的覆辙，保罗回答说，没办法。

之后雷托请求保罗代替他控制自己的肉体，也就是说让自己变成保罗。

这里作者大力渲染了保罗的意志力有多强大，才能抵抗住这种诱惑。

可能他忘了保罗还没死这件事，如果雷托变成保罗，那么将会同时存在两个保罗，不知道这算不算bug。

不过，没在雷托身上发生的事，在甘尼玛身上发生了。

死去的契尼不想离开甘尼玛的身体，雷托软硬兼施，好一通嘴遁才说服老妈放弃霸占自己女儿的身体的想法。

话说，姐妹会一直也想得到两兄妹的基因，他们希望两个人能够配种，然后生出一个孩子，姐妹会就可以偷偷带走然后加以利用。

雷托和甘尼玛为了避免这种事情发生的可能，两个人决定分开行动。

当年帕迪沙皇帝沙达姆四世的大女儿伊勒琅公主嫁给保罗做了帝国的皇后，他还有个二女儿文希亚跟着他一起被流放到监狱星球萨鲁撒·塞康达斯。

文希亚公主生下一个儿子法拉肯，就想将来让法拉肯做上皇帝宝座，于是训练了两只老虎，用来刺杀雷托和甘尼玛。

具体方法就是给老虎喂穿着特制衣服的小孩，然后把这种衣服进贡给雷托和甘尼玛。

但是，这些都是瞒着法拉肯做的。

自从杰西卡来到厄拉科斯之后，受到各大部落的拥戴，还总是跟厄莉娅作对。

厄莉娅终于下决心要除掉自己的亲妈，当然，也可以说是亲爹想弄死自己的亲女儿，因为此时的厄莉娅实际上是哈克南男爵。

厄莉娅请杰西卡代替自己主持朝会，她事先安排了杀手，正好前来请愿的是忠于杰西卡的弗雷曼敢死队，于是护送杰西卡安全逃走。

随后遇到厄莉娅的丈夫邓肯，他在这里是多重间谍。

首先，厄莉娅派邓肯把杰西卡绑架到萨鲁撒·塞康达斯，好嫁祸给她妹妹文希亚。

然而，邓肯也早觉察到厄莉娅有问题，于是听从了传教士的安排，将计就计，要把杰西卡带到萨鲁撒·塞康达斯去用贝尼·杰瑟里特的方式训练法拉肯。

杰西卡是听了雷托的预测，将计就计，就跟邓肯走了。

另一边，雷托和甘尼玛躲在一个狭小的山洞里等待老虎的出现，甘尼玛被抓伤，但他们还是成功杀死了老虎。

然后按照计划，两个人从此分道扬镳。

雷托去找传说中的迦科鲁图，甘尼玛自我催眠让自己相信雷托已经被老虎吃了，并且带着噩耗独自回去，以防面对厄莉娅时露出破绽。

雷托遇刺，传闻说是文希亚绑架了杰西卡，这让法拉肯很生气。

他决定放逐母亲文希亚，来平息舆论。

同时杰西卡也答应澄清自己并没有被绑架，还同意让法拉肯娶甘尼玛，然后做帝国的皇帝。

在厄拉科斯的牺牲日这一天清晨，传教士再次出现在厄莉娅神庙的广场上。

他发表了与穆阿迪布教义完全相反的演说。

穆阿迪布靠预言统治帝国，相信一切都是确定的，但是传教士却说:“人必须永远选择不确定性，远离确定性。

”厄莉娅认出了传教士就是保罗。

雷托在沙漠里一连走了好几天，终于来到迦科鲁图。

哥尼·哈莱克也在这里，他和这里的部落首领一起控制了雷托，并且强行给雷托注射了香料。

部落首领是厄莉娅的人，厄莉娅早就想给雷托和甘尼玛使用香料了。

因为这两兄妹是目前为止唯二不靠香料就能预测未来的人类，厄莉娅想看看香料会在他们身上发挥什么样的效果。

哥尼本来是杰西卡派来调查传教士的，部落首领骗他给雷托使用香料是杰西卡的命令。

果然，在香料的作用下雷托开始进化，当然也多亏有保罗强大的记忆全程护持，雷托终于打通任督二脉，让自身的过去记忆和未来预知形成了统一的整体，开了天眼。

部落首领派自己的女儿负责看守，雷托看到未来的自己会跟她相爱，果断避开了这条时间线，趁机逃走，于是这个女人在小说里再没出现过。。

沙达姆家族提出联姻请求，甘尼玛因为自我催眠对雷托之死深信不疑，坚决不同意嫁给法拉肯，并说会亲手杀掉法拉肯。

厄莉娅觉得杀了也没什么不好，就先替甘尼玛答应下来。

邓肯也被送了回来，厄莉娅居然要除掉自己的丈夫。

于是派他去找斯第尔格，安排人在路上制造事故。

邓肯发现不对劲，劫持了一架扑翼机逃脱，自行去找斯第尔格。

厄莉娅众叛亲离，只有斯第尔格还保持中立。

邓肯故意激怒斯第尔格，被他杀死。

斯第尔格杀了厄莉娅的丈夫，没办法继续保持中立，于是带着甘尼玛一起逃走。

雷托来到一个走私沙虫的部落，他在这里让沙鲑覆盖身体，和自己的皮肤融为一体，形成活的蒸馏服。

这让他的身体机能大幅提高，同时获得超长的寿命。

雷托继续他的“金色通道”之路，四处破坏蓄水池，阻止沙丘生态的转变。

但是为时已晚，沙漠就要完全消失，沙虫也失去了栖息地，没有了沙虫，也就不会再有香料产出。

雷托的破坏只能推迟这一天的到来。

雷托在沙漠里遇到父亲保罗，带着他回到迦科鲁图，在这里和哥尼会合，重建蓄水池，并且开始囤积香料。

等生态环境彻底发生变化以后，香料产量将会大幅下降，直至停止。

到时候雷托就可以依靠囤积下来的香料统治帝国了。

厄莉娅派人去跟斯第尔格谈判，趁机绑走了甘尼玛。

杰西卡也带着他的好学生法拉肯，一名男性BG来到厄拉科斯要和甘尼玛举行订婚仪式。

这时候传教士又出现在外面的广场上，揭露厄莉娅的罪行。

结果引起骚乱，几名厄莉娅的追随者趁机杀死了传教士，保罗的一生终于结束。

和保罗一起来的雷托解除了甘尼玛的自我催眠，凭借超能力制服了姑姑厄莉娅。

大家想帮助厄莉娅恢复自己的意识，可惜没能成功，厄莉娅自己从窗户跳下去死掉了。

杰西卡在同一天目睹自己的儿子和女儿双双死去。

雷托正式称帝，从此统治了帝国长达四千年，被称为神帝雷托。

法拉肯交出自己的军队，和甘尼玛结了婚。

《沙丘之子》到这里就结束了。

第四部《沙丘神帝》接下来是第四部《沙丘神帝》，主要讲雷托对帝国的统治，也是六部曲中内容最隐晦最艰深难懂的一部。

帝国在雷托的治下，出现了长久的和平，虽然这种和平是靠威权统治来维持的。

随着时间的推移，雷托身上的沙鲑开始发育成沙虫，最后就只剩下一张人脸和两只退化的手臂。

厄拉科斯的生态改变也已经完成，沙漠完全消失，沙虫也灭绝了。

整个帝国的香料就只剩下雷托手上的库存。

各大势力陷入恐慌，姐妹会的育种计划也被雷托掌控。

雷托毫不顾忌随意使用来自伊克斯星球的高科技，用思维读取技术写日记，出入乘坐自动悬浮御辇。

而且他还让特莱拉人不断地克隆邓肯，死一个就让再送一个过来。

这些邓肯都继承前一代的记忆，所以知道自己一次又一次都是怎么死的。

另外比如焚书坑儒的事就更不在话下。

雷托为防止叛乱，还专门建立了一支女性军队，鱼言士。

就在培养鱼言士的学校里出现了一个反叛军的首领赛欧娜。

赛欧娜的父亲莫尼奥原来也是叛军，因为很聪明，又同情雷托且缺乏斗争的勇气，就被雷托劝降做了雷托的总管。

实际上他们父女是甘尼玛和法拉肯的后代，都是雷托育种计划里的厄崔迪后人，在某一代中还混入了邓肯的基因。

雷托总是在反叛者中挑选人才，让他们臣服，并且加入配种计划全家桶。

话说塞欧娜和几位反叛军潜入了雷托的地堡，偷走了雷托的日记和地堡的平面图。

撤退时被发现，雷托放狼追击，同伴都被咬死，赛欧娜跳进河里才逃掉。

雷托的日记是用密码写的，塞欧娜就把日记复制了很多份交给了帝国中的各路人马，比如姐妹会、宇航公会、伊斯克星等，希望有人能破译。

邓肯在汇报盗窃事件的时候，企图用激光枪刺杀雷托，然而激光枪根本伤不了雷托神帝，邓肯被雷托一个翻身就压扁了。

很快伊克斯就送来新的邓肯，雷托打算让邓肯和赛欧娜配种。

因为全知全能的雷托在他的预言里唯独看不到赛欧娜。

莫尼奥也担心女儿的安全，请求雷托用展示黄金通道的方式劝降赛欧娜，就像当年考验自己那样。

在前往庆典的路上，雷托遭遇变脸者的袭击。

因为变脸者来自特莱拉，作为惩罚，雷托当众鞭打特莱拉派来参加庆典的大使，并且取消了他们下一个十年全部香料的配额。

邓肯质疑雷托的做法，说鞭刑绝非厄崔迪人所为。

雷托说，他这是在给大家上课，内容叫做《论军事蠢行的自杀性实质》。

之前，因为上一个邓肯刺杀雷托使用的是来自伊克斯的激光枪，当时雷托也驱逐了伊克斯的大使，他们重新派来的是一位女大使，叫赫娃·诺里。

伊克斯特意把赫娃培养成一个完美的女人，用来打动雷托。

雷托对这些阴谋了然于心，但是仍然爱上了赫娃。

众所周知，将计就计是厄崔迪家的光荣传统。

与此同时，姐妹会派来的两位圣母，她们之前提醒鱼言士说特莱拉人可能要刺杀雷托。

其实姐妹会也有自己的计划，她们带了一瓶香料萃取物美琅脂，因为有传言说沙虫遇到美琅脂就会分裂成沙鲑。

这点小伎俩雷拖一下就看穿了，收缴了美琅脂，鉴于她们有检举特莱拉阴谋的功劳暂且不予惩罚。

金色通道和帝王的孤独让雷托的内心痛苦不堪，赫娃的出现，使雷托的人性再次被唤醒。

庆典当天，气氛非常热烈，雷托对所有鱼言士发表要说:“我爱你们胜过任何人。

”邓肯陪同雷托从人群中走过，人们就挤过来伸手触摸他们。

庆典之后，雷托再次召见了赫娃，两人互诉衷肠。

雷托说他将会面临的死亡，自己虽然被称为神帝，统治帝国四千多年，但是他知道自己不可能永生，最后的结局就是分裂成许许多多的沙鲑，而他的意识将会分散并封闭在沙鲑之中，在沙虫的转变和繁衍中分裂下去。

这就是金色通道的含义。

赫娃对雷托报以深深的同情，并答应和他结婚。

城里又有变脸者发动暴乱，赫娃因此受伤。

雷托暴怒，四处翻滚，压死了大片叛军。

因为赫娃被伊克斯人改造的过于完美，邓肯也为之倾心。

而且他出于正直的本性，竭力劝阻雷托和赫娃结婚。

这让雷托很伤心。

赫娃曾经也对邓肯一见倾心，于是偷偷和邓肯滚了床单。

但赫娃还是决定要嫁给可怜的雷托，对邓肯说这只是爱的告别。

在婚礼前，雷托决定让赛欧娜通过金色通道的考验。

他让塞欧娜骑在自己身上，带她进入了地堡附近保留的沙漠，然后让赛欧娜靠自己走出沙漠。

整个过程雷托就陪在赛欧娜身边，他要赛欧娜学会在沙漠中生存的技能，因为沙漠和沙虫将会回到厄拉科斯，到时候这里的人都必须学会如何在沙漠里生存。

塞欧娜在极度干渴的情况下接受了雷托身上分泌的香料，于是通过了厄崔迪人的香料考验。

就在这时天上开始下雨，雷托被雨水伤的很重，不过他仍然跟赛欧娜讲解了沙虫和沙鲑，香料和水之间的关系。

沙虫的幼体叫做沙鲑，根据描述应该是可以变形的软体生物，它们非常的亲水，会吸收大量的水分并且囤积在体内。

所以沙鲑大量繁殖就会使环境中的水越来越少，当地表完全沙漠化的时候，沙鲑就开始转变成沙虫形态。

最初厄拉科斯的沙漠气候就是这样形成的。

成为沙虫后，就从亲水变为恐水。

沙虫只能在干燥的环境里生存，因为水对沙虫来说相当于毒药。

而香料的形成离不开沙虫，沙虫离不开干燥的环境。

所以，对于厄拉科斯来说，要水就不能要香料。

水和香料不可兼得，这就是沙丘上的两难境地。

赛欧娜也从中得出杀死雷托唯一可行的方法。

从沙漠里走出来之后，赛欧娜就算是通过了金色通道的考验，被任命为鱼言士的指挥官。

莫尼奥了解女儿叛逆的性格，他求赛欧娜和邓肯不要参加雷托的婚礼，让他们躲去一个弗雷曼保留地小村庄。

结果雷托偏要把婚礼改到在那个村庄举办。

婚礼当天，雷托乘坐御辇前往婚礼现场。

赛欧娜和邓肯提前对御辇动了手脚，然后埋伏在中途的一座桥的附近。

当雷托一行人走到桥上，命人用激光枪炸断桥梁，赫娃首先从桥上掉下，接下来是莫尼奥，他摔在岩石上死了，最后雷托也掉进了河里。

一瞬间，他的身体上裹满了泡沫，冒着蓝色的烟，分裂成许多沙鲑四散游走了。

雷托原本的肉体露了出来，被冲上岸。

千疮百孔的雷托并没有死，他对塞欧娜和邓肯说:这一回朕可不是将计就计，朕是真的预见不到赛欧娜的行动。

也就是说赛欧娜的基因不在任何预知能力的探测范围之内，她和身边这个邓肯的后人将开启一个新的时代。

雷托还交代了自己香料仓库的位置，最后化作几根骨头和一滩蓝色的液体。

赛欧娜杀死了雷托，却也成为了金色通道的继承人。

雷托分裂出许多沙鲑，这些沙鲑慢慢又把厄拉科斯变回了沙丘原来的样子，沙虫又回来了，香料也重新在这里出产。

沙丘上出现信仰雷托神帝的宗教，把雷托称为分裂之神。

《沙丘神帝》的故事就此结束。

雷托比保罗走得更远，承受的更多，更孤独。

他的结局也是包括保罗在内所有伟大君主结局的一种艺术的演绎。

第五部《沙丘异端》第五部《沙丘异端》一开始讲，雷托死后，帝国陷入混乱，发生了大饥荒。

因为技术发展，伊克斯已经有了可以不被预知能力探测的飞船，称为无舰，特莱拉人也开发出能够量产的香料。

于是有一部分人开始向宇宙更遥远的地方移民了。

有了这些躲避预知能力的技术之后，那些去往宇宙深处的人类，渐渐就和留在核心区域的人类脱离了联系，史称大离散。

小说里写雷托分裂之后1500年，随着一些大离散出去的人类的后代再次回到核心区域，各大势力又展开了斗争。

因为丰富的香料，姐妹会重新壮大，但是她们再也不敢培养魁萨茨·哈德拉克了，害怕再搞出下一个什么神帝出来。

而离散回来的人类中有一群叫做尊母的女性领导者，她们是姐妹会成员的后人，有BG一样的技能和战斗力，还多了一项色诱术，就是通过性来控制男人。

特来拉变脸者也进化了，他们的伪装术变得更难识破，还可以在杀死对方后，读取他的记忆。

姐妹会当然也开发了对应的药剂，能够产生谢尔效应，阻止死后的记忆被人读取。

特莱拉的尊主巧妙的在谈判过程中杀死过一个尊母，并且研究了尊母的性控制能力，还让尊母误以为特莱拉人已经臣服于她们了。

另外，特莱拉人开始信奉雷托神帝，称他为神的使者，并且继续供应克隆的邓肯给姐妹会。

这些是专门定制的，都不带过去的记忆，身体机能也做了改造提升，叫做死灵邓肯。

训练邓肯的基地在迦穆星，这里以前是哈克南的封地，大圣母施万虞派前任霸撒，米勒斯·特格训练死灵邓肯。

此时的沙丘的名字已经从厄拉科斯变成拉克斯，在拉科斯上出现了一个女孩，名叫什阿娜·布拉赫，拥有控制沙虫的能力。

姐妹会训练死灵邓肯就是为了跟什阿娜配种来获取控制沙虫的基因。

在一次针对拉克斯的教会袭击中，姐妹会出手保护了什阿娜，从而接替了教会对什阿娜的监护权。

姐妹会派特格的女儿达尔维·欧德雷翟训练什阿娜成为BG。

大圣母与特莱拉尊主之主马哈依特路易斯·瓦夫会面。

因为猜测到特莱拉人杀过遵母，圣母以此要挟瓦夫分享特莱拉获得的关于尊母的情报。

后来，瓦夫又和姐妹会的欧德雷翟在拉科斯谈判，在场的还有拉科斯教会的主教。

瓦夫用暗器杀死了主教，并把他替换成了一个变脸者。

欧德雷翟反应迅速，躲开了暗器。

因为姐妹会需要和特莱拉人结盟来对抗尊母，所以欧德雷翟就设计让瓦夫认为姐妹会也跟他们一样信奉雷托神帝。

欧德雷翟带着瓦夫和什阿娜走进了沙漠，一起骑上了沙虫，然后在沙虫体内残存的雷托的意识碎片的指引下，找到了雷托藏匿香料的仓库。

作为交换，特莱拉人把尊母的性控制术演示给姐妹会看，还把量产香料的技术也教给姐妹会。

尊母派人袭击了迦穆，特格和死灵邓肯还有BG卢西拉，躲进了哈克南人很久以前建造的一个无厅。

无厅和无舰一样，不会被预见能力看到。

特格用门泰特的方式推算出应该先帮死灵邓肯恢复原始的记忆。

大圣母派特格的学生，现任霸撒伯兹马利前来支援，在无厅外面两军相遇，展开激战。

特格掩护邓肯和卢西拉逃走，自己却被尊母的人俘虏。

邓肯和卢西拉与伯兹马利会合后，打算分头乔装离开已经被离散之人占领的迦穆。

卢西拉和伯兹马利一个扮妓女一个扮嫖客，居然跑去跟一个叫默贝拉的尊母套话，还被她误认为是高级尊母。

默贝拉告诉他们，邓肯已经被抓住了，正准备对他使用性控制术，就安排卢西拉在窗户外面观摩。

尊母的性控制术激发了特莱拉人预先给邓肯植入的反制武器，本来是准备对付姐妹会的，结果用到了尊母身上，默贝拉被邓肯反向控制了。

尊母的人对特格使用刑讯仪，想刺探他的记忆。

因为特格注射过谢尔，阻止了刑讯仪对大脑信号的搜索和解读。

他们把刑讯仪开到最大功率，特格在极度痛苦中被激发出超能力，感官和动作变得极度迅捷，周围的世界在他的感觉里变得非常缓慢。

特格解开绳子，轻松干掉一众喽啰。

特格发现自己同时还获得了预知能力，而且无厅、无舰也阻挡不了他的探测。

这得益于他强大的厄崔迪基因。

超人特格所向披靡，带着一些新招募的追随者劫持了尊母的无舰，并且找到邓肯和卢西拉一同前往拉科斯。

尊母在拉科斯袭击了大圣母，大圣母被击中，临死前将自己的意识和记忆传输给欧德雷翟。

欧德雷翟带着什阿娜骑上沙虫逃进沙漠。

特格赶到拉科斯和她们回合，利用什阿娜的能力把一条沙虫带上了无舰，欧德雷翟带领众人驾驶无舰飞向姐妹会的大本营圣殿星球。

特格留下来断后，被愤怒的尊母连同拉科斯星上的所有生物一同摧毁。

原来拉科斯的毁灭是大圣母早就计划好的，大圣母认为拉科斯上的沙虫都保留着神帝雷托的记忆碎片。

雷托虽然死了，但是通过这些记忆碎片仍然左右着人类的未来。

只有摧毁拉科斯才能将人类从雷托的手中彻底解放，让人类自由的发展。

等到幸存的沙虫再度生息繁衍的时候，人类就有能力突破雷托的控制了。

只不过大圣母原先计划的是用死灵邓肯作为诱饵，最后特格改变了计划代替邓肯死掉了。

第五部《沙丘异端》到此结束撒花。

第六部《圣殿沙丘》尊母带着离散归来的军队扫荡了整个旧帝国的核心区域，几百万颗星球都被他们攻占，屠杀这些星球上的姐妹会，战火马上就要烧到圣殿星球了。

第六部《圣殿沙丘》开始，欧德雷翟当上了大圣母，她和什阿娜按照计划正在将圣殿星球改造成新的沙丘。

预感到熊熊战火正在逼近，为了避免遭遇灭顶之灾，她们也开始了自己的离散计划。

圣殿星球上的姐妹会选出一波又一波圣母，按照欧德雷翟的指示去往未知的宇宙深处。

邓肯和默贝拉因为不是赛欧娜的后代，会被尊母的预知能力发现，所以一直被关在带他们来到圣殿星球的那艘无舰里，关在一起的还有最后一个特莱拉尊主斯凯特尔。

特莱拉星也被尊母扫荡，斯凯特尔是唯一幸存者，他身上有一个小小的储存设备，藏着大量的特莱拉人的细胞，等待时机光复特莱拉。

邓肯和默贝拉虽然是靠各种阴谋诡计才走到一起的，但是两人非常恩爱，一共生了四个孩子，后来都被姐妹会给带走了。

邓肯慢慢也恢复了从最原始到后来每一代死灵邓肯所有的记忆。

圣母卢西拉所在的星球也被攻占，只有卢西拉自己逃了出来，她通过姐妹会记忆分享的方法带着所有圣母的记忆逃到了迦穆星。

在这里遇到了一个犹太人女孩吕蓓卡，她也是一位野生BG。

卢西拉又把7622014位圣母的记忆传给吕蓓卡，然后吕蓓卡带着她们去到圣殿星球把记忆交还给了姐妹会。

卢西拉被尊母抓走之后，并没有马上被杀死。

大尊母想从她身上获得姐妹会对自身生化反应的控制能力。

有推测认为他们之所以从离散的宇宙深处回到旧帝国，可能就是由于受到了使用生化武器的敌人的驱赶。

卢西拉当然不肯透露任何线索，被大尊母一脚踢死，尸体喂给混合人吃掉了。

混合人是一种半人半兽的种族，非常凶残，但是没什么智力，只能用少量的简单词汇交流。

尊母把抓到的混合人关进笼子当宠物。

根据欧德雷翟的推断，混合人应该也是在离散区域用来驱赶尊母的武器之一。

有一些离散区的混合人曾经和姐妹会进行了接触，试图和姐妹会结盟共同对付尊母。

欧德雷翟派接触过混合人的圣母去跟尊母谈判，谎称姐妹会更愿意和遵母结盟，请求安排大尊母跟大圣母的会面。

欧德雷翟打算用自己作为诱饵，趁机让死灵特格展开偷袭。

姐妹会不知道从什么地方搞到特格的基因，克隆出来死灵特格。

为了恢复特格的记忆，让他能够担任霸撒的角色，欧德雷翟让邓肯负责训练特格。

当年的学生反过来成为老师，老师则成了学生。

邓肯通过自己的经验推测，啪啪啪就可以唤醒过去的记忆，完全不必像以前那样大动干戈。

于是邓肯说服什阿娜和死灵特格啪啪啪，果然成功的恢复了特格的记忆。

特格再次成为姐妹会的霸撒。

与此同时，欧德雷翟亲自训练前尊母默贝拉成为一名圣母，获得了姐妹会的共同记忆。

由于身份的转变，邓肯感受到他和默贝拉之间的爱的消失。

这时邓肯也出现了类似预见未来时出现的幻觉。

他看到了一对年老的变脸者夫妻，并且推测是他们制造了混合人。

后来，欧德雷翟启程去跟大尊母谈判。

尊母对她不是特别重视。

欧德雷翟终于见到了大尊母，蜘蛛女王达玛。

谈判过程中，一个尊母劳格诺送来两杯酒。

看到大尊母喝了，欧德雷翟也尝了一口，发现只是是解除谢尔作用的药。

欧德雷翟借机嘲讽了大尊母的手段卑劣。

大尊母很生气，把劳格诺痛骂一顿，结果自己中毒死了，原来她的那一杯是毒酒。

劳格诺成了新任大尊母。

这个时候特格按照计划也已经带着军队杀了过来，结果劳格诺轻易的就投降了，很明显这又是一个圈套。

但是，你只能将计就计。

得到消息的默贝拉匆忙赶到，以尊母的身份混了进来，声称自己成功从姐妹会那里骗到了各种密术。

经过验证，默贝拉被带去见劳格诺。

凭借同时掌握对尊母和圣母两边的战斗技巧，默贝拉轻松战胜劳格诺，当上了大尊母。

欧德雷翟在混战中受伤，在死前把记忆传给默贝拉。

默贝拉带着特格和一部分尊母回到了圣殿星球。

此时，默贝拉既是大圣母又是大尊母，在她的领导下两股势力开始融合。

什阿娜对融合持怀疑态度，决定离开圣殿去开拓新的星球。

她带着特格、邓肯、犹太女孩吕蓓卡、特莱拉尊主斯凯特尔还有一条小沙虫，乘坐无舰飞向茫茫宇宙。

《圣殿沙丘》在此结束，沙丘六部曲也在看似没有完结之处完结了。

小说最后是作者弗兰克·赫伯特给亡妻写的讣告，赫伯特也在《圣殿沙丘》出版一年之后去世。

他的儿子布莱恩·赫伯特整理了弗兰克·赫伯特的遗稿并与凯文·J·安德森合著了包括大结局在内的多部拓展小说，不提。

相关书籍：《沙丘》作者: [美] 弗兰克·赫伯特 出版社: 江苏凤凰文艺出版社 出品方: 读客文化 原作名: Dune 译者: 潘振华 出版年: 2017-2-1《沙丘救世主》作者: [美] 弗兰克·赫伯特 出版社: 江苏凤凰文艺出版社 出品方: 读客文化 副标题: 沙丘救世主 原作名: Dune Messiah 译者: 苏益群 出版年: 2017-8《沙丘之子》作者: [美] 弗兰克·赫伯特 出版社: 江苏凤凰文艺出版社 出品方: 读客文化 副标题: 沙丘之子 原作名: Children of Dune 译者: 张建光 出版年: 2017-10《沙丘神帝》作者: [美]弗兰克·赫伯特 (Frank Herbert) 出版社: 江苏凤凰文艺出版社 出品方: 读客文化 副标题: 沙丘神帝 原作名: God Emperor of Dune 译者: 刘未央 出版年: 2018-3《沙丘异端》作者: [美] 弗兰克·赫伯特 出版社: 江苏凤凰文艺出版社 出品方: 读客文化 副标题: 沙丘异端 原作名: Heretics of Dune 译者: 魏晋 出版年: 2018-8《圣殿沙丘》作者: [美] 弗兰克·赫伯特 出版社: 江苏凤凰文艺出版社 出品方: 读客文化 副标题: 圣殿沙丘 原作名: Chapterhouse: Dune 译者: 老光 / 甄春雨 出版年: 2019-10转自知乎，原作者 福康安

老朋友们沙丘第三期可以上影评区了呢～ 看过之前两期的朋友们知道为什么一直在评论区打转转沙丘21版本是带着女朋友一起刷的，刷之前想起来曾经带她刷星战的场景….（全程她都在问我问题，我是一整场都没入戏）所以作为小机灵鬼的我这一次打算映前先用知识堵住她观影时的嘴。

这就是我做沙丘专题的初衷。

【第一期】前情提要资料包 用来提升观影感受（映前看）【第二期】沙丘系列作品年历表（映后被圈粉的看）进入正题 （我会先上ppt版本，简略的文字版本紧随其后）

补充上前两期的内容：

简略的文字版本来了：（只放适合文字版本的内容）【p2-为岳医生平反】首先岳医生在原著中的设定和21版电影中维神定调是相吻合的，苦于时长限制，岳医生太多戏份和交代被简化处理了，这一简化导致了很多人网喷岳医生这个角色1）太傻x了，为一个女人一个家族就没了？

2）为什么要说中文？

就因为有个中国演员？

3）岳医生不是有思想钢印么，怎么可能会背叛，太大的bug？

解答如下：岳医生是贵族的守护者、有思想钢印的suk毕业生，比这更重要的标签是一个体面的知识分子！！！

凭他的学识从亚崔迪盖章接旨那一刻他就预见到了雷托一家凶多极少，因为他太了解哈克难（他的老婆被哈克难无数次蹂躏肢解）所以哪怕岳不受哈克难的要胁，亚崔迪一家也是死。

但如果有岳在其中操盘至少还能保住保罗并且拿雷托的命换哈肯尼男爵的命。

作为家族的守护者岳医生这一步棋必下不可，哪怕被贴上叛变的标签。

综上亚崔迪的陨落不是一个女人的锅，也不是一个医生的锅。

再说一下他的体面，他当然知道自己的妻子已经死了，电影中也说得很清楚，放她自由（我怀疑他妻子是被哈肯尼做成了他身边那只蜘蛛）我理解的自由是岳也求死，对于失去另一半的人思念的牵绊才是失去自由吧。

回应一下那句中文，这是导演很用心的设定，为了暗示岳和保罗的关系非常亲密，两个人有自己的秘密语言，连保罗的妈妈都听不懂。

这个环节的对话已经透露了岳医生的心思。

【p6-钻心了的台词】We are House AtreidesThere is no call we do not answerThere is no faith that we betray我们亚崔迪家族，绝不抗旨，绝不妄信--雷托公爵A great man does not seek to leadHe’s called to it and he answers 一个出色的人不追求去领导，但一经召唤必勇于承担--雷托公爵What’s mood got to do with it?You fight when the necessity arises no matter the mood这跟心情有什么关系？

战争可不管你心情好不好--哥尼.哈莱克Fear is the mind killer I will face my fearAnd I will permit it to pass over me and through me--杰西卡夫人【回应一下说沙丘不是科幻题材的宝宝】Herbert创作沙丘的时代背景正处于科幻小说受到原子时代科技大幅进步而引发科技恐的风格向进阶版世界末日太空战争这一风格题材的跨越 所以…再神的人也是跟着时代背景沉浮。

沙丘可谓此类题材的代表。

很多人吐槽沙丘不是科幻？

科幻喊冤，科幻说我们也分种类就像冰淇凌有草莓味的，然后你跟我说草莓味的不是冰淇凌。

又说多了….大概说一下科幻种类吧：硬科幻、时间旅行、太空歌剧、西部太空等（喜欢多未来可以出一期详说）再说最后一句（不带任何火药味，很温柔的那一种）… 艺术源于生活 三体难道不真实吗？

同样是血淋淋的现实，预见70年后吐槽沙丘的子孙后代也会吐槽三体不是科幻吧

最强科普如有错误，欢迎指正

spice一种迷幻剂，同时也是星际旅行必不可少的原料，是整个宇宙最贵的东西。

注意它不是燃料，而是导航者服用之后才能找到星际航行的正确路线Arrakis整个宇宙中唯一生产spice的星球，拥有无边的沙漠ArrakeenArrakis星球上最大的城市之一，也是它的政治中心dunedune就是沙丘，因为Arrakis星球上有大量的沙漠，所以dune也被用来代指Arrakis星球Spacing Guild宇航工会，他们垄断了星际旅行Guild navigator导航者，他们通过大量服用spice得到一种超能力：可以找到星际旅行中的正确路径BG/AG记年方式，BG是before guild的缩写，AG是after guild的缩写，比如电影中描述的故事发生在AG 10191。

之所以这样纪年是因为Guild的成立开启了星际旅行的时代solarie/solaries通用的金钱单位，比如从帝都星球到ATREIDES星球来回一趟需要花费1,460,062 solarisBene Gesserit 姐妹会，有精神控制力，她们的目标是通过联姻等方式创造出The OneThe Voice一种可以通过语言对别人实施精神控制的能力Truthsayer可以分辨别人说的是否是真话Imperium帝国，统治所有人类居住的星球(the entire known universe)Shadam IV沙丹四世，当前的君王，最高权力的拥有者Sardaukar army国王沙丹四世的军团，战斗力极强the great houes of landsraad 各大家族的联合，形成一股对国王的牵制力量House Harkonnen统治Arrakis长达80年的家族，电影中的反派家族HOUSE ATREIDESPaul的家族Fremen沙漠之洲上唯一的土著民族Holtzman shield保护罩，可以保护身体不受子弹攻击，但是无法阻挡慢速的武器，比如一把近身攻击的刀stillsuit蒸馏服，一种可以回收水分的防护服，在沙漠行走时穿着它Ornithopter/Thopter飞行器，看起来像蜻蜓一样paracompassArrakis的卫星有磁场，所以需要使用这种专门的罗盘thumper可以发出一种规律的声音，从而把杀虫吸引过来sandworm沙漠中最危险的生物，同时也被Freman看作他们的神Shai-Huludsand walk在沙漠中行走必备的技能，用于躲避杀虫crysknifeFremen的圣物，用杀虫的牙制作的刀Eyes of the Ibad因为长期大量服用spice，导致他们的眼睛呈现出纯蓝色AmtalFremen奉行的原则，在这个原则之下，如果双方决斗，战败就必须死亡drum sand鼓沙，发出声响会把杀虫吸引过来Sietch为了躲避追杀，Fremen藏在地下的洞穴里Mahdi/Messiah弥撒亚，救世主Kwisatz Haderach/Lisan al-Gaib / The One可以看到过去，也可以看到未来的救世主，带领人类走向更美好的将来人名地名发音攻略看沙丘这种电影，看完电影之后想跟别人聊剧情，但是发现里边的人名和地名都不会读，真是尴尬。

所以我整理了这份《简易人名地名发音攻略》，助你一臂之力。

1 Arrakis /ərækəs/ 宇宙中唯一出产spice的星球，遍地都是沙漠2 Fremen /fremən/ 沙漠上的居民，他们是唯一能在沙漠生存下来的民族3 House Atreides /ətreɪdiz/ 男主Paul的家族4 House Harkonnen /hɑrkənən/ 统治Arrakis长达80年的家族，电影中的反派5 Sardaukar /sɑrdəkɑr/ 国王沙丹四世的军团6 Chani /tʃɑni/ Paul在梦中一次又一次梦到的姑娘7 Thopter /θɔptər/ 飞行器，像蜻蜓一样8 Bene Gesserit /benə dʒesərɪt/ 姐妹会，有精神控制力9 Lisan al-Gaib /lisɑn ɑl gæib/ 天外之音，表示救世主10 Shai-Hulud /ʃɑ hʌlʊd/ Fremen对杀虫的称呼，有遵奉为神的意味10句最经典的台词看完沙丘，我从中总结了10句最经典的台词。

10 Duncan: Dreams make good stories, but everything important happens when we're awake. Because that's where we make things happen.

Paul对Duncan说，我梦到你遇到危险了。

Duncan回答说：Dreams make good stories, but everything important happens when we're awake. Because that's where we make things happen.这句话看起来都是简单词，不过其中小词的用法很有韵律感。

dreams make good strories, we make things happen when we're awake. 第一个make，dreams make good stories，指的是梦境可以制造出好的故事。

we make things happen when we are awake 表示我们是醒着的时候做成事情的。

Duncan对Paul的梦境不屑一顾，梦境终究只是梦境，现实才是真正的战斗场。

09 Gurney: Mood? What's mood to do with it? You fight when the necessity arises. No matter the mood. Now fight!

What's A to do with B? 表示A与B有何干系？

比如What's age to do with maturity? 年龄和人是否成熟有什么关系？

Gurney意思是，都到上战场的时候了，你跟我谈什么心情？

arise表示出现，necessity arise就是当出现必须的情况时。

Gurney是一个很好的老师，完全不惯着Paul的小公子脾气，上战场可不挑你心情好的时候。

当战，必战。

08 Duke Leto Atreides：A great man doesn't seek to lead, he is called to it. But if your answer is no, you'd still be the only thing I ever needed you to be: my son.

Leto公爵，也就是Paul的父亲，他是身为亚崔迪家族（Atreides）领袖，以仁慈、秉公任职、英勇无畏深受人民爱戴，颇有领袖风范。

当Paul问他，如果我无法成为亚崔迪Atreides将来的领袖怎么办？

Leto告诉他：伟人从来不想办法领导别人（A great man doesn't seek to lead），他是被召唤来领导别人的（he is called to it）。

seek to do something 表示努力想要做成某件事，be called to something 表示一种强烈的使命感，被命运召唤的感觉。

两相对比，就能体现出伟人伟大之处。

他的领导不是刻意而为，而是天意驱使。

Leto公爵告诉Paul，你不必担心自己是不是合适的领袖，一切都会水到渠成。

不过就算你不是，你依旧是我唯一需要你成为的角色，就是我的儿子。

公爵这句话太有魅力了，既体现出他领袖的魄力，也展现出他父亲的慈爱。

07 Dr. Yueh: Bene Gesserit claims to serve the greater good. But with all due respect to your mother, they also serve their own agenda.

Bene Gesserit 本尼·格塞里特是《沙丘》中的宗教和政治力量，她们是一个姐妹会。

Paul的妈妈Jessica和圣母Helen都是这个团体的成员。

这句话中，claim 表示声称某件事，但实际上可能并非这样。

the greater good表示更大的利益，谁的更大利益呢？

人类的更大利益，或者说全宇宙的更大利益。

serve something 表示为某事/某人而服务。

with all due respect 表示“怀着（with）所有（all）应该有的（due）尊敬（respect）”，用人话说，就是“无意冒犯”。

岳医生提醒Paul说：Bene Gesserit 她们声称自己是为了世界的利益，为了更伟大的目标而服务的。

但她们也是为了自己的目的而服务的。

我并非有意冒犯你的母亲，但我得提醒你事实真相。

06 The Reverend Mother Mohiam: An animal caught in a trap will gnaw off its own leg to escape. What will you do?

Mother 是教派中修女的管理者，比如著名的特蕾莎修女，就是Mother Teresa。

电影中出现的神秘蒙面女，也是这样一位Mother。

她除了被称呼为Mother，前面还加了对神职人员的尊称，Reverend。

可见身份之尊贵。

事实上，小说中还描写到了Paul的心理活动：在这巨变时刻发生的所有混乱中，这老太婆的出现是保罗见过的最奇怪的事。

尊驾。

而她竟然直接管母亲叫杰西卡，语气就像在使唤一名普普通通的侍女，根本不把她现在的身份放在眼里——一名贝尼·杰瑟里特女士，同时也是公爵的爱妾，还是公爵继承人的母亲。

莫西姆修女的这句话可谓非常有深意。

trap表示陷阱，caught in a trap就是陷入险境。

gnaw 意思是“啃”，gnaw off its own leg 表示把自己的腿咬断。

电影中其实省略了后半句话：...you've heard of animals chewing off a leg to escape a trap. there's an animal kind of trick. a human would remain in the trap endure the pain feigning death that he might kill the trapper and remove a threat to his kind.你听过吧,动物为了挣脱捕兽夹,会咬断一条腿。

那是野兽的伎俩，人则会待在陷阱裡，忍痛，装死，这样才有可能杀死设下陷阱的人，免得自己的同类受他危害。

动物遇到危险的本能是让自己逃脱危险，而人的智慧则是杀死设下陷阱的人，为同类解除危机。

你究竟是选择动物本能，还是选择使用自己的智慧？

这正是圣母对Paul的考验。

05 Dr. Liet Kynes: I am commanded to say nothing, to see nothing.

command作为动词表示“命令”，I'm commanded to do sth，我被命令做某事。

谁下的命令，当然是君王Emperor。

这句话是Dr. Liet Kynes说的，她是帝国的生态学家，她被国王任命为Judge of the Change（过渡时期的法官）。

看似是要主持公正，但实际上国王给她下的命令是：啥都不看，啥都不说。

04 Lord Baron：When is a gift not a gift?

Baron的这句台词有点难懂。

我看电影的时候，第一反应是：When is a gift not a gift? 一个礼物什么时候不是一个礼物呢？

礼物就是礼物呀。

但是这样感觉Baron这话是什么意思呢，讲不通呀。

你看他的手下的那句话：Don't be too sure, it's an act of love. 不要急着下判断，国王这么做是出于对Atreides家族的爱。

你再看Baron的下一句话The Atreides Voice is rising, and the Emperor is a jealous man. A dangerous, jealous man。

因为Atreides家族的声望与日俱增，而咱们的国王是一个嫉妒心很强的人。

把这个上下文结合起来，再来看Baron这句话，就好理解了。

他的意思是说：看似礼物，未必就真的是一份礼物。

其实这句话也可以这么说A gift is not necessarily a gift. 或者说A gift is not always a gift.03 Lady Jessica: I must not fear. Fear is the mind-killer. Fear is the little death that brings obliteration.

obliteration 这个词在奇幻魔法世界中经常出现，比如哈利波特里的“The Obliteration Charm”，就是擦除咒，可以让某个东西出现过的痕迹消失。

Lady Jessica是对她的敬称。

她既是公爵的爱妾，同时也是一名Bene Gesserit。

I must not fear. 我不能害怕Fear is the mind-killer.恐惧会杀死我的大脑Fear is the little death that brings obliteration. 恐惧看似只是小小的死亡，但是却可以导致彻底的覆灭。

记住这句话，下次当你内心充满恐惧的时候，也可以在心里对自己重复这句话。

02 Chani: I don't believe you are the Lisan al-Gaib. But I want you to die with honor.

Chani说的“Lisan al-Gaib”意思是"The Voice from the Outer World"。

这是Fremen人的说法，本意是“天外之音”，在电影中用来指“救世主”。

Chani说：我才不相信你是救世主。

但我希望你可以“die with honor”，死的光荣。

01 Paul：My father came...not for spice, not for the riches, but for the strength of your people. My road leads into the desert.

这是电影结束时Paul说的一句话。

My father came (to your planet) 我的父亲来到(这个星球)。

他不是为了香料，不是为了财富，而是为了帮助你们的民族团结强大起来。

大家熟悉的是rich做形容词表示富有的，这里则是riches做名词表示财富，注意这个用法下，一般都是以复数形式riches出现。

My road leads into the desert 我的道路通向沙漠，沙漠是我要去的地方。

如果我是导演...每次看完电影，我总喜欢假想：What if I'm the director，如果我是导演我会怎么设置剧情（好吧，这个貌似是编剧干的事？

）如果我是导演，我不会让Paul的父亲，Leto公爵这么轻易地就死掉，我不会让House Atreides这么轻易地就覆灭。

公爵作为一个星球的统治者，半夜醒来，发现自己的侍卫被人干掉，第一反应竟然不是隐蔽自己，准备好武器，召唤部队，叫醒妻子和儿子，确保他们的安全。

而是先去看一眼地上倒下的人，然后被手无寸铁的医生从背后用一支毒镖就干掉了，这死的也太不值了！

如果是让我设置剧情，我会让公爵的死更有意义一些。

比如说他本来有机会逃走，但是为了救Paul，为了平安地把Paul送走，决定牺牲自己。

（从这一点上来说，公爵的死的价值还不如Duncan的死，最起码Duncan的死成功地帮助Paul逃走了）本来公爵临死前可以把反派老大也杀死，这样最起码还算死得其所，但是导演竟然让反派老大活下来了，what？！

再者，公爵说The great houses look to us for leadership，其他家族都奉我们为领袖。

而且反派也说了Atreides legions are the finest in the Imperium. 帝国最强的军团就要数Atreides家族的军团了。

而且公爵已经made an alliance with the Fremen, 已经成功地和Fremen的领袖达成了联盟。

两大家族决战的时候，为什么Fremen的领袖不派出军队帮助公爵呢？

仅仅因为一个医生的背叛，一个家族就灰飞烟灭？

这也太小儿科了吧...以及是说电影一开头就说By controlling the spice production they became obscenely rich. Richer than the Emperor himself. 通过控制spice的生产，Harkonnens家族变得富得流油，比皇帝还要富。

为什么皇帝不嫉妒Harkonnens家族？

为什么皇帝不是让两大家族内斗，坐享渔翁之力，而是要灭掉其中一家呢？

3个有点搞笑的小片段沙丘是一部科幻史诗，导演力求塑造一种宏大的场面和悲悯的情怀，所以搞笑的地方很少，不像漫威的电影那样。

其实就我个人而言，我觉得即使是史诗般的电影，一些搞笑的镜头也是可以带给观众愉快的体验。

我挑选了这3个小片段和大家分享。

Duncan: Look at you, put on some muscle?Paul: I did?Duncan: No.put on some muscle表示你长了一些肌肉，反过来，如果说你长了一些肥肉可以说put on some weight。

沙丘全篇笑点不多，这句算是搞笑担当了。

虽然句子很简单，但是每看一遍，还是会把我逗笑。

Smile, Gurney.I am smiling.Gurney是一员猛将，他在电影中的形象是勇猛凶悍，不苟言笑。

实际上在小说中这个角色是一个非常有趣，喜欢弹琴唱歌的角色。

电影中Gurney来找Paul进行战斗训练，Paul说了一句I've had quite a day, Gurney. Give us a song instead. 我今天累了，你给咱们唱支歌吧。

你可能看的迷糊，为啥要唱支歌give us a song ，而不是讲个笑话Tell me a joke，或者是give me a break让我歇一歇。

You can speak without fear. Our pet doesn't understand your language.Get out!It understands这句话的笑点可能很多人没有get到。

Baron的侍从说：我们的宠物听不懂你说话，你放心说就好了。

老太婆对着大蜘蛛说get out（滚出去），然后大蜘蛛走掉了，老太婆说了一句It understands。

意思是：你瞧，你家的宠物明明可以听懂我说话嘛。

这句话也可以说It does understand, doesn't it? 或者也可以说Looks like it undersands very well.好啦以上就是所有想和大家分享的东西，如果你喜欢，求点赞～

文 / Glenn Kenny译 / Stiles

在过去，有两大反主流文化科幻小说：一部是罗伯特·海因莱因(Robert Heinlein)的自由主义小说《异乡异客》(Stranger in a Strange Land)，这本书让“grok”这个词风行了很多年(现在已经不那么流行了;甚至不会出现在填字游戏里)；另一部则是1965年弗兰克·赫伯特(Frank Herbert)发表的《沙丘》(Dune)，这是一个反企业、支持生态激进主义和亲伊斯兰教的未来主义地缘政治寓言。

为什么多年以来各大制片人和电影公司竞相追求这个知识产权的理想电影改编——这是一个超出本文讨论范围的问题，但是一个有趣的问题。

20世纪70年代，作为一个自命不凡的青少年，我并没有读过太多科幻小说，甚至说是反主流文化科幻小说，所以我错过了《沙丘》。

1984年，由当时的超级制片人迪诺·德·劳伦提斯(Dino De Laurentiis)赞助，大卫·林奇(David Lynch)执导的小说改编电影上映时，我仍旧没有读。

当年的我是一个有些自负的二十多岁的影迷，还未达到专业水平，对我来说唯一重要的是这是一部林奇的作品。

但出于某种原因——尽职调查，或是好奇如果当初我选择了赫伯特和海因莱因而不是纳博科夫和热内，我的生活可能会有什么不同——我最近读了赫伯特的书。

是的，它的行文很笨拙，对话往往更笨拙，但我很喜欢其中大部分篇幅，尤其是它将社会评论与足够多的动作场景和扣人心弦的悬念穿插在一起来创作一个老派的系列故事的方式。

这一次的全新改编，由丹尼斯·维伦纽瓦(Denis Villeneuve)执导，他和艾瑞克·罗斯(Eric Roth)、乔·斯派茨(Jon Spaihts)共同撰写剧本，将小说场景生动地展现在观众眼前。

正如你们许多人所知，《沙丘》设定在非常遥远的未来，那时人类不仅科技进步，而且产生了许多灵性变异。

无论地球在哪里，故事中的人都不在地球上，而皇族厄崔迪(Atreides)，在一场我们暂时无法完全熟悉的权力游戏中，肩负着统治沙漠星球厄拉科斯(Arrakis)的重任。

这里盛产一种叫做“香料”的资源——在那些生态寓言家眼中就是原油——并对外来者(对那些地缘政治寓言家来说即是影射西方人)具有多重危险。

说我不喜欢维伦纽瓦之前的作品是有些轻描淡写了。

但我不能否认，他把这本书拍成了一部令人满意的电影。

或者，我应该说，这本书的三分之二。

(电影制作人说只有一半，但我认为我的估计是正确的。

)开场的标题是“沙丘第一部分”，虽然这部两个半小时的电影提供了一种真正的史诗般的体验，但它毫不隐讳地表明故事还有更多内容。

赫伯特的原著描写非常贴合维伦纽瓦自身的叙事风格，后者显然并不需要特意将自己的想法植入到这部作品中。

维伦纽瓦一直是，而且很有可能仍然是在世的最严肃的电影制作人之一，而这部小说也没什么喜剧元素，所以值得赞扬的是他尊重了剧本并不轻松的氛围基调——这我认为是罗斯的功劳。

在创作过程中，维伦纽瓦与包括摄影师格雷格·弗雷泽(Greig Frazer)、编辑乔·沃克(Joe Walker)和制作设计师帕特里斯·维梅特(Patrice Vermette)在内的令人惊叹的技术人员合作，成功地游走于宏伟与华丽之间并创造出一连串充满想象力的令人汗毛倒立的场面：戈姆刺(Gom Jabbar)测试、营救香料工人、风暴中的扑翼飞机，以及各种各样的沙虫遭遇和袭击。

如果你没读过《沙丘》，这些话听起来就像胡言乱语，你也会看到其他评论抱怨难以理解。

但事实上并不是这样，如果你仔细看，就会发现电影在阐释原著设定方面做得非常好，同时又并未显得生硬直白。

至少大多数时候是这样。

但是同样地，如果你不是一个科幻电影爱好者，你可能也没有任何理由对《沙丘》感兴趣。

这部小说的影响是巨大的，尤其是对乔治·卢卡斯的影响——“沙漠星球”，人类。

《沙丘》宇宙中贝尼·杰瑟里特所掌握的“音言”(The Voice)可以对应后来的“绝地控心术”(Jedi Mind Tricks)等等。

影片强大的演员阵容很好地演绎了赫伯特小说中的人物，在原著中这些角色更像是各种原型，而非独立的个体。

甜茶(Timothée Chalamet)在饰演早期的保罗·厄崔迪时显得羽翼未丰，但当他的角色意识到自己的力量并明白该如何追随自己的命运时，他令人信服地摆脱了这种稚嫩。

奥斯卡·伊萨克(Oscar Isaac)饰演保罗的父亲，高贵的公爵；丽贝卡·弗格森(Rebecca Ferguson)饰演保罗的母亲杰西卡，既神秘又凶狠。

赞达亚(Zendaya)饰演的契尼令人眼前一亮。

此外，与赫伯特的小说有所不同的是，生态学家凯恩斯被更换了性别，由颇具力量的莎伦·邓肯-布鲁斯特(Sharon Duncan-Brewster)扮演。

不久之前，维伦纽瓦抱怨华纳媒体要将《沙丘》同步上线流媒体的协议，称这部电影的制作就是“为大银幕而生”。

当时，我还觉得这是一个相当愚蠢的制作电影的理由。

但看过《沙丘》后，我更好地理解了他的意思，并且有几分赞同。

这部电影充满了影像魔力并含有许多影子，大部分是来自那些具备高级影像奇观的电影。

当然能看到《阿拉伯的劳伦斯》，因为沙漠。

在斯特兰·斯卡斯加德(Stellan Skarsgård)作为秃顶的哈克南男爵出场时还能看到《现代启示录》。

有《2001太空漫游》。

甚至有些不太主流但不可否认的经典之作，比如希区柯克1957年版的《擒凶记》和安东尼奥尼的《红色沙漠》。

汉斯·季默(Hans Zimmer)的低音炮式实验配乐让人想起克里斯托弗·诺兰(还有Maurice Jarre创作的《阿拉伯的劳伦斯》原声和György Ligeti为《2001太空漫游》创作的Atmospheres)。

在视觉上也有诺兰和雷德利·斯科特的影子。

这些影射会让某些影迷感到兴奋或愤怒，这取决于他们的即时情绪或总体倾向。

我认为它们是有趣的，且没有偏离电影的主旨。

我会永远爱林奇的《沙丘》，一部严重妥协的野心之作，几乎没怎么使用赫伯特的信息(考虑到林奇自己的喜好，这一点也不奇怪)。

但维伦纽瓦的电影才是真正的《沙丘》。

（原载于虹膜公众号）最近有个词，「维维诺诺」，磕的是丹尼斯·维伦纽瓦跟克里斯托弗·诺兰的惺惺相惜。

他们一个感叹《信条》这部难以置信的杰作给自己带来的震撼体验，另一个则盛赞《沙丘》实体拍摄与电脑特效的结合天衣无缝，处处引人入胜。

也巧，当下好莱坞最具代表性的中生代科幻作者，正是这两位。

在他们愈发精通的科幻领域，甚或说，大于科幻的幻想领域，若从最直观、粗浅的角度来做区分，可以找到这么一些相反的关键词—— 诺兰迅速、清晰、张扬、刺激、繁复精密、悬念丛生，维伦纽瓦缓慢、暧昧、克制、沉浸、大道至简、神秘莫测。

《沙丘》的电影项目相准维伦纽瓦，看重他上升的商业价值之余，多少也要掂量这些暗合的气质。

赫伯特这部具有完备生态的鸿篇巨著问世半个世纪有多，不是没有人尝试过，但等来的不过是大卫·林奇、亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基等大师的遗恨，以及《沙丘魔堡2000》《沙丘之子》等电视剧的寂寥。

自主剪辑权、资金、明星等等借口一字排开，说的是资本之恶，「恶」又没有那么局限。

大卫·林奇的《沙丘》不管怎么样，他们的失败，客观上哄抬了《沙丘》的市值。

这样的文坛地位以及故事体量，好莱坞哪家公司不垂涎它一炮而红后的收益呢？

更何况，深受《沙丘》启发的乔治·卢卡斯有《星球大战》，乔治·R·R·马丁有《权力的游戏》，都是商业价值无比巨大的IP。

毕竟，「星战」与「权游」抽取并重构了《沙丘》当中浩瀚旖旎的奇观和纵横捭阖的权斗，满足了普罗大众对强视效与强剧情的渴求。

然而《沙丘》剩余的哲思、咏叹、生态学、神秘感，都是些不容易直接转化成商业符号的元素。

这里就必须先提及科幻电影在好莱坞的地位。

从上世纪末开始，以「哈利·波特」「指环王」「霍比特人」「饥饿游戏」等奇幻电影系列以及漫威、DC、索尼等超级英雄电影的崛起以及制霸，传统太空歌剧式的科幻电影，即便是在欧美有着无数拥趸的「星战」系列，相对位置都在下沉。

前者的空前鼎盛，跟自身的亲民性以及可复制性不无相关。

无论是「龙与地下城」规则、「反乌托邦」模式还是英雄成长轨迹，于大众，尤其是西方大众而言，本身都有一个共同的文化认知，故事无论怎样生发延展，都有托赖。

这类电影，作者与观众共享一套设定，可以一直沿用下去，而新元素绝对撼动不了根基，也无需去撼动。

也就是说，观众并不需要去关心电影底层机构的组成与运转体制，反正融合性就摆在那。

《指环王1：护戒使者》但是科幻电影不行。

每一部真正的科幻电影，必须有自己的整体设定以及逻辑框架，而在这一类型片的发展流中，单片又在持续演化。

作者在重构世界，观众也要随之调整预期与判断，双方之间存在互相作用的推力。

而从整体上看，这些类型电影，大多数可以归之于在长时间占据统治地位的「高概念电影」，即有名导或明星、简明扼要的故事、原著或前作，甚或单一的营销主题、文化产品开发潜力。

它们绝佳的市场号召力，就体现在这里。

但随着规模化、模式化带来的封闭保守趋势，这类电影也走到了亟需求新求变的阶段，特别是更有原生、裂变要求的科幻电影。

那么，维伦纽瓦之于科幻电影，之于好莱坞的一个意义，就是改写这种模式的泛滥局面。

他的电影，尤其是科幻电影，你不再可能用一句话来提炼核心创意和精神内涵，而是总需要多费一番唇舌。

那多费的一番唇舌，哪怕各有千秋，深浅不一，都是他赋予作品的变量与新路。

他的科幻电影数量不多，但是跃迁过程极具挑战性、标志性与观赏性。

十年前那部短片《R级裸戏》就有一个科幻的模子，虽然不过是AI主导的一场带有恶作剧性质的催眠实验，或者说游戏。

在影像与台本的故意错位中，它带出了流派迥异的两位著名导演，英格玛·伯格曼以及史蒂文·斯皮尔伯格。

《R级裸戏》画面出现斯皮尔伯格，但旁白念的是伯格曼尽管名字的提及，也许只是个巧合，但是维伦纽瓦曾经提过后者的《第三类接触》是他迷上电影的诱因。

而回想他的作品，哪怕是典型的商业巨制，也未尝没有在类型，甚或「高概念」中，加入他超乎现实、本相的那些沉思。

刚才说到了标志性，而这就是其中一个大的方面。

也正因为有这种左右互搏的高深能力，所以他才可以迅速地完成绝大多数导演无从完成的挑战，并奠定自我的根基。

《宿敌》开篇一句「混乱是未解码的秩序」，启动了维伦纽瓦在现实生活里，以非现实现象、思维来构建深层秩序的混沌征程。

人格分裂本是再寻常不过的症状，但加插了科幻元素，并结合蜘蛛对于危机、欲望、压抑、毁灭等等的隐喻，这环形故事就在迷蒙中有了诡奇的发散性。

推到《降临》，能看见维伦纽瓦对这种叙事调性和语言风格的迷恋，以及自信。

姜峯楠的小说《你一生的故事》难以影视化，是因为注入了好些寻常科幻作品不会涉及的人文学科内容，譬如语言学里的萨丕尔－沃尔夫假设。

维伦纽瓦在外星人入侵地球这个高概念下，以两个星球的对话来打破时间的线性，诱发关乎宿命的另类哲学思辨。

在两部摆脱试水性质的电影之后，维伦纽瓦玩了一票令人咋舌的，那就是挑战经典科幻片《银翼杀手》的续集。

虽然以赛博朋克惊艳影坛的前作完全可以衍生一个影视宇宙，但是相对闭环的高级文本之下，没有多少插足的可能和必要。

《银翼杀手2049》借了复制人对生殖起源的追问，以及以一敌多的冒险，来继续维伦纽瓦式的未来美学探索与灵魂迷思追寻。

《银翼杀手2049》透过这些作品的积淀，我们不难发现他的一个风向，那就是再寻常（比如人格分裂）或再不寻常（比如语言学）的内容，他都可以铺垫一个让大众轻松入局的通俗类型情节，然后在这个基础上发挥自己对美学的钻研和哲学的营造。

维伦纽瓦在这种慢调中，创设了无与伦比的优雅。

他把好莱坞这些年越来越快的刺激套路，给刹了车，但是他出奇的变奏，又给好莱坞这些年求新的核心需索，提供了绝佳，却也相对独门的诠释和方法。

他在电影里近乎纯粹的天问，对意味着进步、未来的科幻，是一种推进、升华，也是一种消解、反叛。

科幻是他叙述的必要手段，当故事的维度可以突破现实语境的掣肘，节奏、美学、思索、旨意也全都没了边框。

为什么《沙丘》这个好莱坞改编史上著名的滑铁卢项目交给他是对的，除了天时地利，就因为他能够善用得了《沙丘》。

那个帝国倾轧、王子复仇的故事，哪怕被他配上了扎破高级神秘感的大段解释旁白，也依然只能是配角。

他要的，是这配角承载的衍生物质和意象。

前些日子，詹姆斯·卡梅隆与编剧团队谈到《阿凡达》之所以成功，得益于文本中三个层次的拆解。

一是「表面的故事情节」；二是「唯心论和资本主义、帝国主义、殖民主义、侵犯人权和自然失调的主题」；三是「令人神往的梦幻感」，这个无法言传，但却最为重要。

《沙丘》，或者说维伦纽瓦的其他科幻电影，就有这种奇观上的梦幻感，让你很想走进那个世界，不是经历杀戮或失去，而是领略那种被巨物包围、被幻想浸泡的奇妙感觉。

它就是梦，是未来，是人在当下试图抵达的一个阶段，是电影所能赋予我们的最大幻觉与预判。

于是《沙丘》的荒凉、孤独、神秘、晕眩，就都是入戏者的知觉。

对「神棍」维伦纽瓦的爱憎，就从这里分岔。

可我常常觉得，当影视工业终于被这种难得的作者赋予神思与光芒后，能够去受用、去沉醉，是一件极其美好的事体。

科幻电影发展到现阶段，更觉得维伦纽瓦的特别，特别到能够改写好莱坞战局，乃至科幻电影意趣的地步。

我们可以尝试用「商业大作者」这样一个概念来定义他。

好莱坞电影体制中，每个年代，也就只能容纳寥寥几个这样的商业大作者。

他们具备商业眼光与水准，同时拥有创作的一致性和艺术的突破性，体制有意无意地给予他们出格的可能，而他们直接间接地以活力、新跑道来进行反哺。

这份名单里，往前，是斯坦利·库布里克、雷德利·斯科特等大师。

库布里克以使命感来证明使命感的无力，以毁灭性来断定毁灭性的必然。

《2001太空漫游》对维伦纽瓦的影响范围，不只是他口中所说的视觉风格，还有这种风格所承托的肃穆氛围、冷峻基调和悲鸣本质。

《2001太空漫游》斯科特对于宏大背景、幽深影像、火热精神的推崇，让人们见证了时代文化、人文精神所负荷的载体，具有先锋性的视觉表达。

从《银翼杀手》跨到《火星救援》，恢弘的个人印记有着越来越有多元的层次感，这是他能活跃至今并且硕果不断的原因。

《银翼杀手》当下同样动作不断的还有卡梅隆。

他在科幻方面的创作，是用奇巧瑰丽的故事内容，来辅助影像艺术制造一种新鲜的感官体验。

这体验拉大了科幻与奇幻的区别，因为后者的架空，使之失去了跟现实世界至关重要的有温度的关联，而他是赋予科幻暖意的一代宗师。

到了诺兰，科幻电影的叙事结构被玩到了巅峰，解谜的快感，逻辑的震撼，以及相应情感的冲击，开始让人们意识到，即便是有准入门槛的科幻电影，科幻也未必是故事最重要的成分，它也可以做创造叙事谜题的背景，比如《星际穿越》对黑洞理论的发散阐释，让第五维度成了关乎拯救与救赎的要门，还有《盗梦空间》的空间折叠，《信条》的时间逆转，全都是他兴致勃勃构建叙事迷宫的基底。

诺兰电影最迷人的地方，就是这种超乎想象的游戏感。

《星际穿越》如果说，卡梅隆是在挖掘电影，尤其是科幻电影的感官潜力，诺兰是在提升它的精密逻辑构建可能性。

那么，维伦纽瓦又有革新。

卡梅隆构建肉眼可见的奇观，维伦纽瓦则是构建一个精神层面的奇观，不好理解，也不好进入，但是会倒逼观众在不可知性中漫游、摸索，进而衍生不一样，甚至是更大的奇观。

诺兰爱玩精准逻辑的游戏，维伦纽瓦则在闷声提炼学科的、事理的模糊逻辑，在已知、可知、未知和不可知之间衔接现实与想象、现在与未来，但是答案，是要丢在迷雾与风沙里的。

他太贪恋，也太擅长以所谓不可拍摄的内容，来构成自己作品里的核心主旨与情绪基调了，所以《沙丘》跟他，是可以交相辉映的。

随着原著本身宗教学、社会学、哲学等等思索、辩论的剧增，电影续集的不可拍摄性还将继续加大，但那不过是维伦纽瓦更广阔的乐土罢了。

文 ｜ 阑夕- 我得承认，我是抱着非常低的预期走进电影院看的首映，甚至准备了不少种族类型的地狱笑话（误），没想到却在无意中造成了先抑后扬的戏剧性效果；- 即便如此，我也不会认为「沙丘」是一部适合所有人——或者说大多数人——的影片，太空歌剧是古典科幻的遗物，在这个被设定培养起来的当代市场，本就不具有普遍性；- 丹尼斯·维伦纽瓦的镜头美学和汉斯·季默的恢弘配乐是绝对的加分项，哪怕是对剧情有着再多不满，也不会波及到这两处，所以划重点的推荐2D+IMAX，享受视网膜和耳膜的双重高潮吧；- 在某种程度上，「沙丘」作为电影的好评多少有着「基地」作为美剧的衬托，改编巨匠经典的尝试，就像是在卢浮宫里重塑一件件的顶流艺术品，手抖是不可避免的；- 「沙丘」当然也手抖了，抖出的最大问题可能在于它在史诗性的复现上做得远远不够，一个强盛家族的几近覆灭被浓缩到了不超过百人场面的短暂打斗里，委实失之宏大与悲情；- 没办法，导演就不是彼得·杰克逊那一卦的，使用Instagram式的滤镜缓慢托起一个世界的浮现，才是「银翼杀手2049」和「降临」先例在前的演示，「沙丘」没有辜负「既是导演里最懂摄影的，也摄影师里最会拍电影的」这个标签；- 据说乔治·R·R·马丁在写「冰与火之歌」之前就受到过「沙丘」的微妙影响，而史塔克家族和厄崔迪家族的悲剧开篇也在结构上高度相似，只是一个以西方主义的都铎王朝为蓝本，一个投射了殖民主义的阿拉伯半岛；- 万物源于MIUI，不对，是「阿拉伯的劳伦斯」，这是一部值得反复推荐的老电影，其立意——那种糅合了傲慢和敬畏的扭曲视角——太能代表一代代西方知识分子对于所谓蛮族的想象了，充满着自以为是的文化挪用；- 落难王子以武德赢取蛮族尊敬并率领臣服大军反叛帝国残酷统治的设计也是同样属于优越感作祟的产物，在哥伦布开创的世界观里，就不存在别人可能根本就不想被打扰这个选项，更不愿意扮演自我感动的垫脚石；- 演示完毕；- 之所以「一千个人眼中有一千个哈姆雷特」，是因为古典创作是不追求所谓的代入感的，戏剧表演对于舞台上下的身份强调是贯穿始终的，沉浸式的电影播放反而破坏了传统体验，于是撕裂了两个代际的需求；- 这也是对旧日文学作品打差评的理由里满是「三观不正」「为渣男洗地」「这不就是一群绿茶婊么」的原因，在服务于代入感的创作方式哺育出的新型消费者眼中，一千个哈姆雷特式的理解是不被允许的，像是打分这种定性手段才是通用的交流语言；- 所以真正取悦自己的观影姿势是跳出那些刻板的解读——我刚才只是为了证明我也办得到而已——重新把自己当作——实际上也确实是——坐在舞台下方的一个观众，赏旌旗猎猎，品天下汹汹，让时代的归时代，把情感还给自己；- 「沙丘」的电影叙事至少保持了流畅性，在以宇宙为尺度的架构里，宫廷权谋的发展空间大了许多，感官效果也在高度贴合原著小说的基础上有了长足回报，无论是工业机械的颗粒细节，还是沙虫支配的星球生态，都认真得无可挑剔；- 王子依然必须是吹弹可破的俊美白男，但蛮族的「公主」却可以是棕黑皮肤的混血卷发女，这本来是我备好的地狱笑话之一，不过演员们的演技确实在线，在很大程度上撑起了片子里的角色魅力，连张震都去当反骨仔了，都坐下吧；- 尽管全片节奏是偏慢的，不过并不显得拖沓，没有塞入过剩的多余动作，是长达155分钟的篇幅里很难得的要素，每个角色都表现出了极大的克制，没有对观众的线性观看路径造成顿挫；- 但凡换个导演，一定都会对杰森·莫玛舍身保护王子和公爵夫人逃走的关门情节安排上慢镜头，或是让王子最后和弗雷曼战士决斗时出现第一次杀人的心理斗争，这种给观众划重点的技巧，丹尼斯·维伦纽瓦是绝对不会做的；- 这让「沙丘」在平铺直叙的白描手法里显得足够果断，没有驻足停留的余地，就像哈克南家族的攻击来得也是让人猝不及防，厄崔迪家族最后血脉的逃亡也是无权精心规划的，少年的命运之轮一经转动，谁都不知道会将盛怒的风暴刮向何方；- 正是因为坚韧、勇气、成长、决断这些能力在现实世界里素来稀缺，古往今来的文艺创作才会一遍遍的把它们演绎出来，告诉我们内心深处的恐惧，那些闪亮发光的看似火焰的东西并不总是滚烫的，而选择一种命运本身，就是对命运的无畏挑战。

- 如果一定要打分的话，我给「沙丘」的这部起源作品的分数是8.5/10；- 最后，我想对所有纠结诸如「为什么都可以星际航行了还要用冷兵器砍杀」的人分享一副数字名画，虽然「沙丘」原本的设定上就有了解释——覆盖人体的防护装置可以抵挡子弹这类攻击，却对近距离的切割效果有限——但是不妨假装不知道设定，还是来看看这幅名画吧：

《沙丘》是我献给大银幕的情书，这是我第一次这么做。

在这里，你可以看到一个角色慢慢地往内心深处走，越走越深，融入一片风景、一个国家，找寻到关于自己的东西，越走越深。

——丹尼斯·维伦纽瓦谨以此书献给那些孜孜不倦的劳作之人，他们不限于纸上谈兵，而是创造出了“真材实料”的王国——献给那些沙漠地生态学家，不管他们人在何方，劳作于哪个年代。

谨此，谦卑且景仰地奉上这本预言之作。

——弗兰克·赫伯特《沙丘》超现实主义者相信他们追求的影像来自无意识，而作为忠实的弗洛伊德主义者他们假设这些影像的内容是永久和普遍的，这使他们误解了最惊心动魄地动人、非理性、牢不可破、神秘的东西——时间本身。

——苏珊·桑塔格《论摄影》文章索引1. 改编和其他2. 影像的优越性3. 导演访谈4. 附录1. 改编和其他《沙丘》的故事背景设定在公元10191年，彼时银河系处于帝国统治之下。

许多古老的家族以封地的形式统治着星球，并互相争斗。

男主角保罗是厄崔迪家族的继承人，他的父亲雷托公爵在训练他成为一名强大的领袖和军事战略家，而他的母亲——雷托的爱妾杰西卡——是一名贝尼·杰瑟里特[1]，私下向他传授“音言”[2]等精神控制的秘技。

与此同时，保罗时常梦见一个蓝眼睛的年轻女子，引领他在一个沙漠星球上前行。

电影的叙事重心非常明确，以皇帝和哈克南人密谋肃清厄崔迪家族一战为关键的转折节点，前半段主要交代人物关系和世界观，后半段是保罗流亡直至被弗雷曼[3]部落接纳的过程。

相较赫伯特的原著，电影做了相当多的简化，维伦纽瓦没有试图将原著的庞大信息量压缩到一部电影里（林奇那版就是反例），而是秉持了自己擅长的叙事节奏，这是我非常欣赏的一点。

在影片中，贯穿情节始终的角色只有保罗和杰西卡，保罗是叙事的第一视角，其他人物事件仅作为蜻蜓点水般的补充。

这完全免除了许多复杂情节的困扰，最明显的就是占据原著大量篇幅的“找叛徒”情节——这需要对岳的身份、杰西卡与雷托的关系有详细交代，同时也涉及之后哈瓦特和哈莱克等人对杰西卡的敌意（也许这会在下一部中有所表现）。

在抛开原著中各种细枝末节以后，可以说，电影几乎沦为一个简单的少年成长故事。

但这不失为聪明之举。

小说以圣母到来作为开篇，用戈姆刺[4]测试检验保罗是否可能是魁萨茨·哈德拉克[5]，这就给他的身份蒙上了一层神秘的面纱。

原著在叙事手法上不仅多线并进，且在每一章节开头会引用一段类似史书记载的文字，暗示保罗即是那段历史的中心人物，无数不同语言中的“救世主”。

而电影也不断强化了这一点（弗雷曼群众高呼“李桑·阿尔-盖布”[6]），同时将他与母亲的关系作为情感核心——原著很有意思的一点就在于这是一个父亲缺席的故事，布莱恩·赫伯特在后记里说这个故事有“家庭的影子”，他的父亲弗兰克·赫伯特不善于表达自己的爱，因此将充沛的感情宣泄在他的书页之中。

影片最令人动容的一幕无疑是在流亡第一夜，黑暗中的保罗因感受到自己未来的命运惊恐无比，而杰西卡紧紧地搂住他。

对人物和人物关系的简化是必要的，但是毋庸置疑折损了原著的许多魅力。

正如赫伯特本人将《沙丘》的写作描述为“庞大细节的技术”，越是鸿篇巨著就越体现出细节的重要性。

因此，未读过原著的观众可能无法领略到其中诸多的复杂情感：杰西卡处于多重身份的困境中，她对公爵忠贞不渝的爱使她背弃贝尼·杰瑟里特一派的指令诞下儿子，而在出现叛徒时又因其名不正言不顺的地位第一个遭众人怀疑，同时她的实际出身其实是男爵的私生女（这一信息由保罗揭示，杰西卡由此信服他就是魁萨茨·哈德拉克）。

而另一边，对哈克南人的刻画更是只有寥寥几笔，男爵的表现十分凶狠，但实在过于单薄，原著里的他城府极深，对待手下心狠手辣、用计收揽哈瓦特、利用拉班扶植自己另外一个侄子菲德-罗萨，这一两面三刀、机关算尽的形象在电影中几乎隐而不见。

男爵腾空而起和从浴缸中浮出水面（明显致敬《现代启示录》）的场景的确彰显出强大的权力和威严感，但终究流于表面。

总之，毫无疑问的是电影远远无法涵盖小说之深刻与厚重。

不过，作为一个宏大系列的开篇（或者说“第一部分”），电影总体是令人满意的，且选择了一个非常巧妙的地方作为结尾。

（原著在最后的决斗过后还有一段神圣的葬礼描写，死者身上的水会被榨干，连同他的妻子和孩子都将归胜利者也即保罗所有。

）在最后的一组镜头里三人视线交错——契尼微笑着回头，保罗充满爱意地迎向她的目光，而杰西卡却在一旁神情严肃。

可想而知这将为之后的情节激化埋下伏笔，尽管此前在帐篷中保罗就指责母亲将他培养为一个怪胎，但直到这一刻母子二人之间的鸿沟才真正拉开。

杰西卡一直以来为了贝尼·杰瑟里特的使命和公爵的意志悉心栽培保罗，因此担心他被地位低下的弗雷曼女人诱惑。

而保罗却逐渐对她产生戒备之心。

原著在这一章节的末尾以保罗的一段内心独白作结：“我母亲是我的敌人。

她现在还不知道，但她的确是我的敌人。

她正在一手促成这场圣战[7]。

她生下我，训练我，但她却是我的敌人。

”为了便于理解，这里补充几个原著设定和人物介绍：1.杜菲·哈瓦特还有男爵手下的彼得是门泰特[8]，保罗也有门泰特的能力。

芭特勒圣战[9]后《奥天圣经》规定：“汝等不得造出机器，假冒人的思维。

”贝尼·杰瑟里特学校也是从那时起建立的。

2.厄拉科斯[10]的战略地位仰仗于其蕴藏的重要资源——香料（美琅脂[11]），不但各大家族觊觎这份财富，宇航公会[12]也赖以运转，几乎可以说是“得香料者得天下”。

片中保罗凭借它的气息看见未来，男爵用它沐浴抗衰（原著中彼得也香料成瘾）。

而大量食用香料则会变成蓝眼睛（伊巴德之眼[13]）。

3.哥尼·哈莱克不仅是战士兼剑客，还是一位吟游诗人，善弹巴厘琴[14]。

这里引用一首他的诗歌：我记得海滩篝火的咸涩轻烟，还有松林的树影——密实，整齐……不动不变——海鸥栖息于大地之尖，绿野上的白点……微风拂过松林，摇曳着树阴；海鸥展开双翅，起飞翱翔，满天尖叫。

听啊，风吹向海岸，惊涛拍岸，看啊，我们的篝火。

烤焦了海藻。

“这是关于一个人深深爱上另一种文化并在异国找到归宿的故事，而试图帮助一种文化的实际结果却是背叛了它。

这就是T·E·劳伦斯和保罗·厄崔迪的悲剧，他们都是被殖民主义利用的无知工具。

这就是为什么这些小说在今天仍不过时。

”——丹尼斯·维伦纽瓦著名科幻小说《2001：太空漫游》的作者阿瑟·克拉克曾说：“除了《魔戒》，没有其他作品可以与《沙丘》比肩。

”一方面，这肯定了《沙丘》在科幻文学中的地位就如同《魔戒》在奇幻文学中的地位；另一方面，这也说明了两者之间的相似性，它们在反映现实的同时都带有神话色彩：前者从希腊神话中获取灵感，而后者从北欧神话中汲取营养。

如同波澜壮阔的中土大陆那样，沙丘星球也是一个游离于现实以外的完整世界，令无数读者为之倾倒。

而最为重要的是，《沙丘》是人类的故事。

没有外星人，没有人工智能，更没有超级英雄。

小说中即便最古怪的生物——变异的公会领航员——也是人类，邪恶的基因巫师——特莱拉人，以及在特莱拉人的培养桶中培养出来的古拉人——也是人类。

因而从某种意义上来说，这是关于我们自身文明及其如何延续的预言故事。

2. 影像的优越性从《降临》开始，维伦纽瓦便着力于对视觉奇观的构建，并毫不掩饰他的巨物情结。

他的野心在《沙丘》里得到了进一步的升级。

纪念碑状的黑色飞船飘浮在不同星球的辽阔背景之上，令人联想到约翰·约翰逊《最后与最初的人类》同样对巨大建筑的痴迷。

“人类试图在严峻的生态系统和环境条件下生存，”维伦纽瓦说，“为了在太空和沙漠中生存，他们需要以任何可能的方式创造巨大的交通工具和建筑。

那是一种孤立和脆弱的感觉。

他们别无选择，只有建造能够承受自然冲击的建筑。

”

然而影片更加超现实主义的无疑是保罗的梦境和预言，在不断的虚焦和闪前中我们看到契尼的形象、弗雷曼人部落、杀戮和战争。

预见的未来不总是正确的，但会逐渐接近。

这一能力增强了叙事的自由，另外可惜的是影片还尚未来得及展示贝尼·杰瑟里特的“共同记忆”，一个基于荣格的“集体潜意识”理论的设定。

维伦纽瓦在处理这些超现实段落时张弛有度，很好地发挥了他自身的风格（类似《降临》）。

影片在严重依赖剪辑的情况下仍然有极为真实的段落，或者如苏珊·桑塔格所说的“时间本身”：营救香料工人的几分钟可能是全片最“慢”的几分钟，甚至在最危急时刻的保罗的幻觉也如同现实一般明晰。

说起维伦纽瓦的前几部作品，《边境杀手》《降临》《银翼杀手2049》都是一年一部，而如今时隔四年才放出的《沙丘》无疑是经历了漫长的准备（尽管有新冠的影响）。

而且值得一提的是，维伦纽瓦在少年时代便阅读了赫伯特的《沙丘》，并从那时起就幻想将它改编成电影。

“我想确保十三四岁的观众在看这部电影时会很开心，”他说，“在我读这本书的时候，我的脑海中浮现出了一些画面，我想要取悦自己内心那个少年。

从一开始，我就同意拍一部PG-13级的电影，包括故事的讲述方式和节奏。

我想让这部电影成为我最好的流行电影。

我很高兴这么说。

对我来说，这没有任何妥协。

制作一个只能取悦硬核粉丝的晦涩版本会更容易。

而让这部电影深深扎根于小说中的同时又更贴近观众则是一大挑战。

”维伦纽瓦对生物学的兴趣也在影片制作中发挥了作用，譬如扑翼飞机[15]和猎杀镖[16]的设计均模拟昆虫的形态。

这与作品的部分主题不谋而合。

《沙丘》本就是一个生态寓言，香料就是西方人争夺的原油。

赫伯特还让西方文明与原始文化进行碰撞，并肯定后者：“优雅来自城市，智慧来自沙漠。

”电影中特地安插了一个给棕榈树浇水的情节；而为了表现对自然的敬畏，沙虫（夏胡鲁[17]）则理所应当地成为了自然的化身或代言人。

影片中的三次沙虫遭遇层层递进，突出了作品的这一主题。

第一次，巨大的香料机车瞬间陷入流沙，是人造物在自然面前的不堪一击；第二次，凯恩斯召来沙虫与敌人同归于尽，是人在自然面前的渺小；第三次，沙虫与保罗的“对视”，则再度强化了前一点并映照一种自然与人类的联结，充满了反思意味。

此外，电影不仅令我们在沙虫面前感到震颤，还让我们凝视沙漠中看似微不足道的生命——一只老鼠，充分体现了自然万物各行其道的原理。

在沙丘绵延、黄沙满天和天地玄黄的壮丽景象之中，我们感受到维伦纽瓦对《阿拉伯的劳伦斯》最热忱的爱，同时也深切体会到了影像的优越性——在最不现实的现实场景里，我们仿佛也呼吸着干燥的风，同满目的金黄色融为一体。

3. 导演访谈W：WIRED，D：Denis VilleneuveW：让我们从头说起。

看起来《沙丘》是你长期以来的心血之作。

这个项目是如何启动的?D：是的，我在十三四岁的时候读过原著。

《沙丘》第一部是一个宏大且充满力量的冒险故事，讲述了一个小男孩发现一个新世界的故事。

与此同时，它的智慧给我留下了深刻的印象。

从环境和宗教的角度来看，它与地球上正在发生的事情密切相关。

这些年来，它一直陪伴着我，萦绕着我。

所以，当人们问：“你最大的梦想是什么？

”我会说：“《沙丘》。

”事情发生在传奇影业获得版权的时候。

我们见了面，45秒内就达成了协议。

我想这么做。

他们想和我一起做。

我们对这部电影有着同样的激情和愿景。

实现这一点需要很长时间，但一旦我准备好了，项目的进展就非常快。

一切都有条不紊。

W：《银翼杀手2049》和《沙丘》都是雄心勃勃的作品。

尤其是《沙丘》，它的体量一度让人觉得无法拍摄。

你做这件事有受到过反对吗？

D：人生短暂！

我们一定要去做不可能的事。

这就是艺术的美。

我试着把自己推向极限。

我知道我已经准备好解决这个问题了，但没错，这是一个巨大的挑战。

你知道最大的挑战是什么吗？

就是能够达到我十几岁时的激情和想象力。

取悦那个少年是非常困难的（笑）。

我周围的人从一开始就非常热情，但我记得当我和汉斯·季默谈道：“《沙丘》是我最大的梦想之一。

这是我很久以来一直想拍的电影。

”汉斯一脸严肃地看着我说，离太阳这么近是很危险的。

W：这本书是宗教主题和政治主题的寓言。

你在改编的时候是否尝试更新它，以便它能像对赫伯特的世界一样适用于我们的世界？

D：好问题。

所有的东西——政治主题、宗教主题和环境主题——都必须存在。

但对我来说，最重要的是保持冒险的感觉和史诗般的感觉。

我不想让故事的复杂性影响到电影的娱乐价值，电影的力量，电影的情感价值。

我想让这部电影很精彩。

W：能否举一个平衡故事主题和讲述方式的例子？

D：我刚开始和埃里克·罗斯合作时，他说：“在改编过程中，我们应该提前准备的最重要的东西是什么？

”我说：“女人。

”在书中，杰西卡夫人，保罗的母亲，是一个非常非常重要的角色，一个触发故事的角色。

保罗·厄崔迪是主角，而与之非常接近的便是杰西卡。

引导他，帮助他。

我想说的是，这部电影是在这两个主要角色的基础上设计的。

这将是我把《沙丘》带入21世纪的最佳视角。

你需要确保性别之间的声音是平等的。

W：此外，书中的男性行星学家列特·凯恩斯现在由黑人女演员莎伦·邓肯-布鲁斯特饰演。

D：我已经有了三个强大的女性角色：杰西卡夫人、圣母（夏洛特·兰普林）和契尼（赞达亚）。

但我觉得我需要更多。

所以和乔·斯派茨一起，我们决定对某个角色做些改变。

而这成功了。

我的意思是，我认为如果这本书是在今天写的，弗兰克·赫伯特自己也会想到这一点。

这非常接近这本书的精神。

当然，当你要改编成电影时，你需要做决定，但这些决定必须扎根于原著。

把凯恩斯塑造成女人的想法非常合理而且并没有改变这本书的本质。

W：那对于哈克南男爵的描述呢？

我觉得那个角色有点像漫画中的恶棍。

他其实没有胡子，但在书中他被描绘成一个甩胡子的刻板形象。

D：是这样。

这本书可能是杰作，但这并不意味着它是完美的（笑）。

它有一些弱点，这是我可以探索的空间。

巴伦就是其中之一。

我想确保它不是像你说的，一个漫画形象或一个愚蠢的坏家伙。

我希望男爵以他自己的方式具有威胁性，聪明，老练。

他对世界的看法很激进，但我们对他印象越深刻、越着迷，他就会越强大。

这就是为什么我们非常小心地保留了男爵的本质，但把他带到了21世纪。

这就是为什么我选择了斯特兰·斯卡斯加德。

斯特兰·斯卡斯加德是一个杰出的人。

他眼睛里有智慧，有深度。

关于这个角色我们谈了很多。

和他一起工作是一件很愉快的事。

W：你对保罗·厄崔迪的形象有什么改变吗？

在书中，他几乎太完美了。

D：保罗·厄崔迪是一个与众不同的人。

他在一个特殊的家庭中长大。

他是一个真正的英雄。

但重要的是，人们认同他，把他当成一个真正的人。

我不想让保罗·厄崔迪被人看成王子，小屁孩。

我想让他感觉真实。

在电影中，摄像机就在保罗的肩膀上方。

我们跟在他后面，跟他在一起；我们跟随他踏上这段旅程。

第一部电影实际上是关于一个男孩失去了对世界的幻想。

一开始，他只是一个受创伤的男孩，被送到一个残酷的新星球，他试图理解发生在他家人身上的事，发生在他人民身上的事，发生在世界上的事，并发现政治是如何腐败的。

重要的是要确保我们讲述的是人类的旅程，而不是超级英雄的旅程；这是一个非常重要的区别。

W：你喜欢保罗的哪一点？

D：我喜欢保罗·厄崔迪的一点，我深深喜爱他的一点是，他是一个对其他文化有好奇心的人，他是一个有责任的人，并且想要了解别人是如何生活的。

这些品质是非常重要的，因为这将帮助他以后适应新的现实。

保罗·厄崔迪身上有一种美好的人性，我试图在电影里展现这一点，我认为这是未来的关键。

W：对这本书的批评之一是，他有点像是一个救世主，从另一个世界来到这里，像说“我现在来拯救你们了！

”D：他并不愿意这样。

他不想，他是被迫的。

他陷入了自己无法选择的命运，这引发了某种身份认同危机。

他没有选择成为他将要成为的样子。

他必须抗争，他必须帮助。

这非常具有人性。

W：《沙丘》里有太多标志性的设定——蒸馏服，沙虫。

谈谈你对这方面的看法。

D：首先，我需要时间。

我和自己一开始就选定的合作伙伴一起去想象和设计这部电影的每一个元素。

我建立了一个非常小的团队，我非常喜欢和他们一起工作。

其中一位是我的老朋友帕特里斯·维梅特，我多年的艺术指导。

在某些方面，我希望电影的设计尽可能接近现实。

我们在遥远的未来，但我想要一些非常真实的东西，一些感觉真实的东西，一些人们会从潜意识的角度联系起来的东西，一些感觉熟悉的东西。

W：而且你在真正的沙漠里拍摄。

D：有一件事对我来说非常非常重要，那就是直接拍摄地球上的环境。

这颗（现实中的）行星是一颗行星，而那颗（故事里的）行星是一个角色。

星球和沙漠是电影的主角。

对我而言至关重要的是真正去那里，去拥抱自然，拥抱自然的力量。

这是一件非常令人难忘的事，同时也充满力量。

我想用摄像机现场拍摄。

这就是为什么我坚持——工作室也同意——我们要进入真实的环境。

你在电影中看到的大部分都是真实的，因为这是我想要感受到的，这个星球不是地球，而是厄拉科斯。

观众会感受到光、风和声音。

W：你花了多长时间拍摄？

D：这是我迄今为止拍摄时间最长的一次。

我忘记时间了，大概是五到六个月吧。

一次长途旅行。

大部分内景和外景都是在约旦拍摄的。

约旦是我一生中去过好几次的国家，那里有我的朋友。

我曾在那里拍摄了《焦土之城》。

我四处游览，欣赏到许多对我当时的电影并没有帮助的风景，但我记得我曾对自己说：“如果有一天我要拍《沙丘》，我一定会回到这里，因为那些地方非常棒。

”W：你决定把《沙丘》分成两部电影。

你有没有想过同时拍摄它们？

D：我一开始做的决定是正确的，每个人都同意。

这本书有很多东西要讲，而这对一部电影来说太多了。

或者你可以拍一部五小时的电影，但大家都会讨厌你，因为太长了。

所以我们决定把它分成两部分。

第一部分的故事能够自圆其说，我觉得是令人满意的。

但是为了完成这个故事，还需要拍第二部电影。

W：你写第二部分的剧本了吗？

D：我们是这样做的，我们写了第一个剧本，同时写了第二个剧本的计划。

我专注于第一部电影，因为这些电影，当然，是昂贵的。

我们觉得最好是先集中精力做好一部电影，把所有的东西都给它，把全部的激情投入进去，然后看看人们的反应。

如果成功了，当然还会有第二部。

但愿如此。

这就是这些大制作的逻辑。

W：让我们回到你十三四岁的时候。

当你第一次读《沙丘》的时候，是什么东西触动了你的心呢？

D：当时真正吸引我的是人类与沙漠和环境的关系。

弗雷曼人设计了一种生活方式，一种能够在沙漠条件下生存的技术。

弗兰克·赫伯特对大自然和植物非常着迷。

当时我正在学习科学，对我来说，这种对生活的热爱意味着一切。

他对生态系统及其逻辑，以及它的复杂性和美感的描述，都有其精确性和诗意。

对我来说，《沙丘》是一种对生态系统和生命的致敬，是献给生态学的书。

这是一首关于生命形式的优美的诗，而在当时，它深深地打动了我。

4. 附录[1] 贝尼·杰瑟里特：芭特勒圣战摧毁所谓的“思考机器”和机器人之后创建的一所古老学府，主要对女性学生进行心智和身体的训练。

[2] 音言：贝尼·杰瑟里特的组合训练手法，可以通过语气语调给对手施加压力，达到完全控制对方的目的。

[3] 弗雷曼人：厄拉科斯当地的自由民族，生活在沙漠中，是禅逊尼流浪者的幸存者。

（帝国大词典中称呼他们为“沙漠海盗”。

）[4] 戈姆刺：最霸道的武器，是一根蘸有高浓缩氰化物的毒针。

贝尼·杰瑟里特学监用其作为代替死亡的测试，考验人类的意识。

[5] 魁萨茨·哈德拉克：“捷径之法”。

贝尼·杰瑟里特在寻求一个基因解决方案：一个男性贝尼·杰瑟里特，他的精神和肉体之能可以穿越时空。

对于这个未知的人物，她们称其为“魁萨茨·哈德拉克”。

[6] 李桑·阿尔-盖布：“天外之音”。

在弗雷曼人的救世主传说中，这是一个来自外世界的先知。

有时候被称为“给水者”。

[7] 圣战：宗教圣战；狂热宗教徒发起的圣战。

[8] 门泰特：帝国等级制度的一个等级。

他们受到专门的训练，在逻辑推理运算上拥有极高的能力。

也被称为“人机”。

[9] 芭特勒圣战：人类向计算机、思维机器、有自主意识的机器人发起的圣战，战争爆发于公会前纪元201年，结束于公会纪元108年。

圣战的一条主要戒律如今仍记载于《奥天圣经》中：“汝等不得创造像人一样思维的机器。

”[10] 厄拉科斯：沙丘星。

老人星系的第三行星。

[11] 美琅脂：“香料精华”，是厄拉科斯独有的作物。

香料主要以其抗衰作用闻名于世。

当小量食用时，会轻度成瘾，如果一个标准体重七十公斤的人每天摄入两克以上，就会重度成瘾。

穆阿迪布称香料是自己预见能力的关键所在。

公会宇航员也有类似的陈述。

香料在帝国市场的价格非常昂贵，10克能卖到62万宇宙索。

[12] 宇航公会：大联合协定这个政治三足鼎的一足。

在芭特勒圣战后，公会创建了第二所身体-意志训练学校（贝尼·杰瑟里特）。

宇航公会垄断了太空旅行、货运交通，以及星际银行业务，所以帝国公历又被称为宇航公历。

[13] 伊巴德之眼：因大量食用美琅脂而产生的特征效应，人的眼白和眼球都会变成深蓝色（表示对香料高度成瘾）。

[14] 巴厘琴：一种九弦乐器，由奇特拉琴演变而来。

以秋夕星的音阶调制，通过拨动琴弦弹奏。

是宫廷乐手最喜欢的乐器。

[15] 扑翼飞机：也作“扑翼机”，一种模仿鸟类飞行，靠拍击双翼控制飞行的飞行器。

[16] 猎杀镖：一种浮空金属制飞镖武器，由人近程控制，是一种常见的暗杀工具。

[17] 夏胡鲁：厄拉科斯的沙虫。

又称“沙漠老人”“永恒老父”“沙漠老爷爷”。

如果用特别的语调读出“夏胡鲁”这个词，或用黑体字书写时，它指的是弗雷曼人信奉的土地神。

沙虫可以长到非常大（有人在沙漠深处见过长达四百多米的沙虫），而且寿命极长，除非被同类吞噬，或被水淹死（对沙虫来说，水是剧毒之物）。

厄拉科斯的香料多数是沙虫活动的产物。

沙丘地图

几百公里、巨大沉默的生物在地表下游走光滑、完美又巨大的几何体在宇宙中疾驰边长绝对精确的沉默巨石在地球伫立万年“还有什么比这些景象更让人肃然起敬、毛骨悚然？

”⚫️本文部分整理自铥铥科幻电波Vol.145 皇帝使节的飞船抵达保罗的故乡卡拉丹，球形船体神谕般降临在绿洲中，这是《沙丘》全片最美的镜头之一。

美术风格是《沙丘》最大的亮点。

“这会是BDO爱好者狂喜的一部作品，‘很符合维伦纽瓦对宏大叙事的一贯处理’”。

今年7月看完《沙丘》15min IMAX片段后的感想我们常说，科幻的核心趣味是“陌生感”。

科幻，尤其是太空歌剧这一分支，是一种建立在光年尺度上的类型。

无垠的时空赋予了创作者某种自由，允许他们想象无法抵达的远方，创造超出想象的物品。

科幻片的“陌生感”如何制造？

太空歌剧代表作《沙丘》的影视化，是否触及了这样一种科幻的核心趣味？

提前看完全片，我们将本着不剧透的原则，聊聊这部电影的美术。

本文将带你走进《沙丘》视觉呈现的秘密，众多伟大科幻作品营造“陌生感”的不二法门，科幻大师阿瑟·克拉克精神深处的最终梦魇——BDO。

预 警本文主要讨论电影美术，不聊剧情，但仍将有轻微剧透 01BDO是什么？

BDO，big dumb object，巨大沉默物体。

它最早是1993年澳大利亚学者 Peter Nicholls 在《科幻百科全书》（The Encyclopedia of Science Fiction）*中杜撰的一个虚构概念，后来在亚文化圈里流传开来。

*The Encyclopedia of Science Fiction，一部关于科幻小说的术语大全，1979年出版，曾获得雨果奖和轨迹奖BDO有三个特点：1、它是“被制造”的（非自然产物），但不是“人类制造”的2、它的制造者不会出现3、它足够大，通常封闭而沉默狭义上，BDO是一个科幻概念，只有非人类创造的巨大沉默物才是BDO。

比如《降临》里的外星飞船“贝壳”广义上，任何能够唤起类似情感的东西，比如《银翼杀手》里的巨构建筑，《指环王》里的王者双柱阿刚纳斯，东欧的结构主义和野兽派雕塑，也算是BDO。

“他们是消逝已久的王国的沉默守护者，仍拥有伟大的力量和威严......小船飞速从努门诺尔双卫的恒久阴影下漂过，脆弱短暂如同渺小的树叶。

”很多伟大的科幻小说和电影都曾使用BDO。

比如《2001太空漫游》的黑石碑。

“四边方正锐利，表面没有任何纹路，根本无法分辨其成分到底是石头、金属、塑料，还是人类上一无所知的什么东西。

”

边长比例是精确的1：4：9，轻描淡写中毫不客气地展现人类科技无法企及的几何的极致。

边长比例是精确的1：4：9，轻描淡写中毫不客气地展现人类科技无法企及的几何的极致。

这是人类史上最经典的BDO，没有之一。

《2001》之后，阿瑟·克拉克又创作了堪称BDO教科书的《与拉玛相会》。

22世纪，一艘巨大飞船自外太空悄然而至，外表像是由车床加工而成的完美圆柱体，直径40公里，质量十万亿吨。

《与拉玛相会》有多版本封面，这是我认为最BDO的一张它似乎已是一艘死船，内部空空荡荡，只留下无比宏伟的遗迹。

正当人类迷惑之时，它却突然改变轨道，以每小时10万公里的速度向地球袭来。

克拉克的粉丝刘慈欣也善于描绘大到丧心病狂的物体。

《三体》中的四维实体“魔戒”，一个封闭的巨大金色环状物，像是太空中一道巨大的拱门，没有活动迹象，也看不到内部，“只能感受到一种巨大的纵深感和包容性。

”庵野秀明也是一位BDO专业户。

《新世纪福音战士》中来历不明的巨大使徒，红色海洋中崩坏的白色绫波丽，都成功制造了大量精神污染。

《真心为你》名场面，万恶之源

大白丽，观众心中永恒的梦魇

痞子在新剧场版终章里也玩儿得不亦乐乎此前，维伦纽瓦曾在《降临》里成功塑造过BDO：12艘巨大的外星飞船，如同上帝的黑色棋子，凭空出现。

《降临》的先导海报，更能体现巨物的压迫感跟《降临》相比，《沙丘》里的飞船更大了——影片开头，球形飞船降落在卡拉丹，为厄崔迪家带来皇帝的任命，舷梯打开，只有眯着眼才能看清走下红毯的使者。

注意人和飞船的大小对比保罗举家前往沙丘时搭乘的飞船，更是大到无法目测。

巨大环形船体悬浮在深空，船体中飞出的小点，都是这艘飞船的搭车客——在原著中，厄崔迪家的所有舰船，只占宇航工会飞船的一个角落。

“宇航工会的飞船真的很大吗？

”“是的，很大，我们将乘坐一艘远航机......远航机非常大，它的船舱可以把我们所有的护航舰和运输船塞进去，而且只用到一个小小的角落。

”照讲，《沙丘》里最像BDO的物体是沙虫。

沙虫不是严格意义上的BDO（人造的、非自然的），但作为科幻史上最重要的视觉符号之一，沙虫巨大、无声、被人视若神明，种种设定，仍提供了意象上的神秘感。

小说中，据说沙丘的香料开采区深处曾发现“长达450米”“下颚直径 240 米”的沙虫，极地还有长达1000米的沙虫 影史/科幻史上的优秀BDO，无一不带有鲜明的“去人类中心主义”色彩。

它的巨大，本质上是为了唤起我们对自身的反思。

在豆瓣的BDO爱好者小组，每天有无数人试图描绘巨大沉默物体带来的愉悦和战栗。

所以，BDO到底为何令我们上瘾？

02为何BDO让人着迷？

把这个词拆开来看。

Big，大。

巨大尺寸，是一种对常识的摧毁。

大刘有过一个经典观点：人的感官对大尺度是麻木的。

“对于大尺度，我们能用数字去把握它，但是没有办法去用具象的想象去把握它......你想想，光一秒钟绕地球一圈半，你走一年才能走多少？

如果我们真的在这种大尺度中生活，是很难受得了的。

科幻努力做的就是让我们意识到这种巨大，把它形象化。

”举个例子，在新浪潮名家J.G.巴拉德的名篇《溺亡的巨人》中（被改编为很多人喜欢的《爱死机》S2E8），一具来历不明的巨人遗体被冲上海滩。

人们先是对这座巨物敬若神明，习以为常后，开始劫掠般的洗刷。

坐在巨人的耳朵上看书，往眼眶里丢垃圾，肢解ta的残骸。

最后，巨人的肋骨被肉铺拿去做门牌，头颅遗弃路边，器官泡在罐子里展览......当巨大的残骸完全融入小镇熙熙攘攘的日常，影片的魔幻与荒诞达到了顶峰。

“被肢解”这一动作，不仅消解了巨物的神圣性，也用一种直观的方式，让我们迟钝的感官意识到了“巨大”及其背后的不合理性。

这种对常识的颠覆，本身就是一道难以名状的奇观。

Dumb，沉默，代表拒绝、漠视和危险。

所有BDO的共同点：平整，光滑，不透明，无法窥见里面，少有可供辨识或理解的部件。

BDO明显是“被制造”的，它一定是某种思想和意图的产物。

这种思想的目的和技术比人类优越，或处于人类无法理解的维度，但拒绝解释自己。

当一个巨大物体保持沉默，也就把一种态度明明白白写在脸上：“你是虫子”。

《2001太空漫游》中，科学家想方设法破坏黑石碑，都无功而返。

人们绝望地自嘲：“只有化外之民碰上他们不明白的东西才会加以摧毁，不过，和那些制造出这个东西的生物比起来，也许人类自己就是化外之民。

”

在《从<降临>浅论隔壁老王与外星文明的根本差异》一文里，作者糖匪指出，这些巨大之物给出关于它自己的线索如此至少，更让人类抓狂的，是没有可见武器。

“没有可见武器有两种可能。

一种可能，没有武器。

第二种可能，它携带着未知的武器......未知武器，这四个所包含的震慑远比一个真枪实弹装着好多激光炮的外星飞船更可怕。

”总的来讲，BDO的诱人，在于它背后的力量和态度。

越是傲视一切、沉默不语，越是会唤起我们对未知的恐惧和想象。

03BDO不是万金油既然BDO是营造陌生感的法宝，是不是所有东西只要往大里做就完事？

显然不是。

科幻作家大刘会告诉你：大尺度写起来容易，往尺度后面加多少个零都没有问题，“难就难在如何用文字和图象来表现它的巨大。

我们作为一个很渺小的人，在如此巨大之中，会如何和它发生关系？

”科幻的核心，也是它最难的地方，就是处理好个人命运与巨大尺度（宇宙）的关系。

比如《降临》里，调查队进入飞船，地球上的重力法则立刻失效。

又如《与拉玛相会》里，探险队进入巨大圆柱体，发现拉玛的内部表面布满类似城市的几何结构，头顶和四周都是大地，中央有一条圆柱海洋，因为低重力，人能用衣物作为减速伞降落。

右下角的人类探险队员，以一种诡异的角度进入拉玛从《降临》《银翼杀手2049》到《沙丘》，维伦纽瓦对巨大物体的处理都保持了这种谨慎，因为傻大不等于震撼，BDO之所以迷人，除了尺度难以理解，最重要的是陌生感给人带来的战栗。

《降临》在营造战栗感上做得很好。

七肢桶的飞船虽大，如果外观是繁复的工业风，神秘感就会立刻丧失。

作为一种来自外星文明的、难以理解的高科技产物，它却采用了一种极简的风格，用接近石头的原始质感唤起了人类的远古记忆。

在飞行器设计上，《沙丘》的战栗感也做得不错，所有飞船都一个共性，就是不把技术显露在外表。

光滑的表面上，隐约有一些纹路显示它是人造之物，但又不展示其中原理，跟《星球大战》或赛博朋克里管线毕露、内部结构一目了然的飞船完全不同。

厄崔迪家的船

哈克南家的船和香料采集车 “繁复”是科幻中惯用的一种审美倾向。

繁复能让你看到技术的演进，能够清晰地昭示那个世界中人跟技术的关系如何。

然而《沙丘》中，沙漠星球的表面上悬停着那样一艘飞船，它所带来的视觉冲击是一种「简洁的美」。

这种简洁，把片中异域世界给人的感受向前推进了几千年，甚至几亿年。

它暗示观众：这个世界一定离我们非常遥远。

在这样一个时代，人类的精神状态也一定发生了巨大变化。

保罗幻象中的一艘巨大飞船

贝尼·杰瑟里特姐妹会的船所以，BDO不是科幻作品的万灵药，用得好才是加分项。

《沙丘》是维伦纽瓦的第三部科幻片，这次，他对BDO的运用更加成熟，用不同于今天主流科幻的飞船，制造了一种新的审美。

遗憾的是，影片对“大尺度”的呈现始于飞船，也止步于飞船。

2万年后，人类如何利用香料、驱使大到恐怖的航船在星间飞行？

在能造出如此庞然大物的时代，人类的技术跃进到了何种程度？

这些我们期待的部分，尚未得到解答。

今天，科幻作品仍在孜孜不懈地突破人类感官极限，描写巨大疯狂的物体。

不管1光年、10光年还是10亿光年，尽管我们难以想象，但巨大沉默物体在心中激起的、宗教般的震撼和敬畏，仍会久久回荡。

那正是只有科幻才能带来的体验。

⚫️我们也跟维伦纽瓦聊了聊BDO“飞船为啥设计得这么大？

”“大有什么好处？

”点击听维伦纽瓦本人的亲口回答在【喜马拉雅】和【小宇宙】收听铥铥科幻电波Vol.145

本文是比较泛泛的综合评论，感兴趣的可以看我的另一篇：《沙丘》全面拉片赏析（https://movie.douban.com/review/13958096/?tab=comments#comments）

看完《沙丘》第一部，我感觉，这会是像奇幻电影领域的《指环王》一样伟大的科幻电影系列！

完全不同于当下的好莱坞商业大片，特别是漫威、DC系列的超级英雄电影，维伦纽瓦在《沙丘》中做的是减法：摒弃了商业大片最常用的三段式结构；不靠故事情节的起伏来吸引观众；不以最后推出一个场面上的高潮来让观众得到刺激性的愉悦……这一版的《沙丘》，是以沉浸式的体验，让观众进入厄拉科斯星球的沙漠世界。

维伦纽瓦以古典主义绘画和雕塑般的构图，低饱和度的色调（与一般商业大片中明亮的高饱和度的色彩艳丽的画面截然不同），充满仪式感的场面，还有大量细节，来展现沙丘的世界：巨大的登陆飞船和更加巨大的停留在太空轨道上的母舰；穿着不同颜色盔甲的整齐的军团在飞船的映衬下犹如一群蝼蚁；沙虫在地下行走时带起滔天的沙浪；小小的沙鼠用耳朵上的纤毛收集自己的汗水，在沙漠中顽强地生存着（书中的保罗就用沙鼠作为自己的绰号，寓意着顽强和坚忍）……特别是在IMAX银幕上，真是一种极致震撼的沉浸式视听享受！

《沙丘》原著就不是一部以情节刺激取胜的通俗读物。

作者弗兰克·赫伯特在小说中运用了大量心理独白、想象、幻觉来表现角色的内心世界，同时还会引用各种诗篇、名言和文件，给读者亦真亦幻的感觉。

在六十年代，这是科幻小说界对早期科幻小说过于强调科幻概念以及惊险刺激的故事，不注重文学性的革新，也就是所谓的科幻新浪潮运动。

《沙丘》正是在这样的背景下被创作出来的。

导演维伦纽瓦非常准确地还原了小说莎士比亚悲剧式的调子，也把小说中反英雄、反主流的一面展现在电影之中。

整个电影的框架就像是《哈姆雷特》，保罗并不想成为救世主和家族的领袖，为家族复仇，但他别无选择。

当哈克南军团进攻厄拉科斯，屠戮厄崔迪家族时，有一个全景镜头：双方的战士在殊死冲锋，前景是投下的炸弹带来的漫天火焰。

这种感觉，与莎翁的《麦克白》、《李尔王》、《奥赛罗》等等都有极为相似之处：角色在为了一顶王冠、一种荣誉、一个理念与敌人拼死战斗，不意却仍然成为命运的棋子，被冥冥中的宿命所捉弄所驱使。

尽管由于世界观的宏大，影片中的角色刻画空间略为有限，但主角保罗仍然表现出了他的困惑和迷茫——在被放逐的沙漠中，他似乎从梦境和幻觉中惊醒，说他看到无数人高喊着他的名字，以他的名义去杀戮，去征服，并斥责母亲所在的姐妹会把他变成了拥有超能力的怪物！

就像罗曼·罗兰所说：“世界上只有一种真正的英雄主义,就是认清了生活的真相后还依然热爱它。

”保罗对自己身份的困惑，对强加给他的命运的抵抗，也是我非常想在第二部乃至后面的故事中看到的内容。

汉斯·季默给影片的配乐堪称他近年来最杰出的创作！

它已经不仅仅是新世纪音乐风格能概括了，有时，仅仅是鼓点都做出了旋律感。

整个影片的配乐和音效并不喧闹嘈杂，它同样以极简的形式呈现，绝不喧宾夺主，却依旧憾人心弦！

我丝毫不能认同影片故事陈旧、内容空洞的评价（很奇怪，几乎没有在几部《西游记》电影下面看到故事老套陈旧的评价）。

在维伦纽瓦的《沙丘》中，形式即内容，气氛即主题，风格即表达，环境即故事……这种史诗性的建构，不仅仅在画面的宏伟壮阔上，更在对沙丘世界的全景式展现上，在对人物命运的悲悯上。

就像《指环王》三部曲的前两部在奥斯卡评奖上几乎无所斩获，第三部才得到了11项大奖，我觉得，《沙丘》系列会慢慢展开其史诗性的旅程，而第一部，已经揭开了这个宏伟世界的面纱一角。

它可能要求观众给予耐心和投入，回馈给我们的，必将是一个无比壮丽，上演着一出出活剧的世界！

注：2024.05.07，更新了猎杀镖一段，继续往下写，不知全写完会有多长，豆瓣影评支持这么长的图文吗？

2024.03.09，《沙丘2》上映，我来继续更新第一部的拉片……《沙丘》是一部美学风格独特、高超，通过细节交代设定并串联起故事情节及角色的影片。

我准备在这里做一个全面的拉片分析。

既然是以赏析电影为目的，就没有太多涉及《沙丘》原著的概念介绍、解析，对这方面有兴趣的朋友可以在知乎搜索相关回答，已经有很好的答案了。

如果没看过影片，不建议阅读此文，以免减少了看电影的乐趣。

可以收藏了以后再看。

工作量比较大，我只能一段一段地更新内容，争取尽快全部完成。

希望大家谅解！

影片第一帧是一句slogan：梦是来自心灵深处的信息。

此句格言出自凯恩斯博士。

在出厂标之前先出slogan的做法在好莱坞电影里相当少见，表明了影片有很强的作者属性。

此外，也意味着此次对《沙丘》的改编，梦境/预言是导演维伦纽瓦选择的切入点。

第一个镜头，用契尼的画外音引出沙漠星球厄拉科斯，交代背景。

配合着汉斯·季默的配乐，一种宏大悠远之感油然而生。

维伦纽瓦在影片中采用了低饱和度的画面风格，甚至用有些模糊、做旧的画面，来呈现出沙丘星球沙尘笼罩的感觉。

这与当下好莱坞大片高饱和度色彩纷繁的美学取向截然不同。

对比下面这张来自《失控玩家》的剧照，就能看出，其色彩绚丽光鲜（因为游戏主题的故事），但光影层次较为单薄，看久了感觉比较乏味。

《失控玩家》画面光鲜，但缺乏层次感和质感

哈克南家族出场。

注意野兽拉班身上的这根鞭子，它暗示着哈克南家族对弗雷曼人的残酷统治与压迫。

这种古典主义绘画般的构图、光影，是我喜欢维伦纽瓦的重要原因！

因为左边人物的存在，右边庞然大物般的香料采集车才更显突出，特别是人物拿着的发光法杖。

这种画面，是有故事性的画面。

它甚至不依赖于电影整体的叙事，在单独一帧内就呈现出了自己的故事情境。

弗雷曼人埋伏在沙子中，突然出现袭击哈克南人。

这就是雷托公爵后来说的“沙漠的力量”。

弗雷曼人在沙丘系列中有着重要地位，他们的故事也打破了一些观众认为影片依然是“白人至上”态度的理解——后来弗雷曼人称霸了整个沙丘宇宙。

故事基本背景和铺垫完成，2分32秒片名出现。

DUNE四个字母分别向四面开口，这甚至可以让我们联想到原作里雷托二世的“黄金之路”。

男主角保罗登场，一开始就是其梦境。

梦境中的画面大多是模糊的逆光镜头，契尼的形象往往并不清晰。

这也说明梦境是不连贯和准确的，它可能是多个时间多个事件的混杂或叠加。

卡拉丹是厄崔迪家族的母星，云下的闪电说明这个星球有大量降水。

这是一颗“水之星球”。

保罗与母亲共进早餐，母亲让他练习“音控力”（以前我就叫它魔音）。

镜头掠过公爵家的室内，这个斗牛的雕塑多次出现，还有一个巨大的牛头挂在门框上。

这是保罗祖父的故事，他因斗牛受重伤而死。

雕像也可以看做是一个象征：厄崔迪家族即将面对哈克南家族（凶猛的公牛）攻击，并受到毁灭性打击。

契尼这个角色在保罗的梦境中出场，这让我联想到了《星球大战》中卢克第一次看到莱阿公主全息影像的场景：一个完美的神秘少女形象，是主角产生离开家乡，走入未知世界，进行冒险的主要动力。

这个少女形象，也是美好和未来的象征。

《星球大战》

香料的镜头出现。

香料既对应着现实中的石油（极其珍贵的战略资源），又对应着毒品（能产生幻觉和依赖性，长期服用严重损害身体），单独说一方面都是不确切的。

画外音解释香料对宇航的价值，画面切到了巨型母舰和“小型”登陆飞船。

这也算是一种“相似性剪辑”，只不过是以内容的关联性而不是画面的相似性来把画面剪辑到一起。

注意小飞船与母舰的比例，导演在影片中经常以三个物体相互作为的参照物，来突出人在巨大沉默之物面前的渺小，以及沙丘世界之宏大。

反观《环太平洋2》《变形金刚》之类的片子，仅以高楼大厦或人类作为巨型机器人的参照物，这种两两对照，导致观众很容易在视觉疲劳后丧失对尺度的把握。

皇帝的传令官乘“小飞船”降落卡拉丹星。

飞船与周围的山脉森林形成强烈对比，但色调又是基本统一的，不会过于突兀。

这个镜头犹如一幅赛博朋克绘画！

让我联想到波兰画家Jakub Różalski的作品——他的1920系列，就是将巨大的机器人置于上世纪20年代的日常场景中，产生奇异的美感和强烈对比。

Jakub Różalski的作品

这些应该是皇帝指派的宇航员/领航员，沙丘世界中的宇航员有极高的地位，因为只有他们（宇航员公会）能驾驶飞船在宇宙间穿梭。

因为长期服用香料，书里和1984年大卫·林奇版的电影都把他们描绘成了已经变异的非人形生物。

这个镜头中的服装设计风格，有一点点《异形》美术指导HR·吉格尔的影子。

1984年版《沙丘》中的宇航员（罐子里的家伙）

厄崔迪家族的门泰特杜菲，门泰特就是人形计算机，因为巴特勒圣战，人类抛弃了人工智能，转而发展人自身的能力。

即使你不了解这些背景，把杜菲当做一个有特异功能的角色，其实也不影响对整个电影的理解。

有人认为，这是一种法西斯美学，宏大整齐——厄崔迪家族的军服看起来确实有点二战中德国军服的感觉。

但维伦纽瓦之前的作品并不总是贯穿着这种美学风格，甚至《银翼杀手2049》也更多是废土美学而不是所谓“法西斯美学”（这个词语就有待商榷）。

在《沙丘》中，运用这种美学风格，显然是它与原著及影片的调性最为符合。

想想《星球大战》也是如此，这也是宏大架构的太空歌剧常用的美学风格，包括《星际迷航》这样不以战争和权力斗争为主要内容的科幻片也是如此。

邓肯登场，保罗告诉他，自己梦到了邓肯找到弗雷曼人，但也梦到了他的死亡。

注意最后一张里的小虫子（生命如蝼蚁，勇气当永存！

）。

这个画面会在后面的影片中出现！

这是一种非常高级的叙事手段，它简化了故事情节，不叙述前因后果，省略中间过程，只用意象化的镜头来串联情节！

但同时，也对观众有了很高要求，提高了观影门槛——我也是在第二次观影中才意识到这种呼应。

此外，邓肯这个角色一登场，就被保罗预示了其死亡，这也是很不寻常的手法。

因为在原著小说中，邓肯这个角色，会不断被复活，被改造，然后不断死亡！

死亡、勇气、忠诚，都可以看做这个角色的关键词。

保罗来到祖父坟前，与父亲讨论责任与义务的问题。

这里，导演已经明确给观众提出了主人公面临的问题：他不想成为大家希望他成为的人——父亲期待他成为家族的领袖，母亲想把他培养成贝尼·杰瑟里特姐妹会寻求的天选之子……但因为第一部的篇幅和情节，影片没有能力给出保罗自己的梦想，以致这个主角一路拧巴地走下去，直到接受命运（其实也没有）。

主角塑造的单薄，主要还是受限于原著及影片的容量。

保罗与哥尼练习对战一场戏，主要交代了护盾的功能和弱点。

没有交代巴特勒圣战作为背景，观众确实容易不理解，为什么在一个宇航时代，人们仍然用原始的冷兵器战斗。

从导演的风格看，感觉他是想尽量减少陈述式的直白的介绍，代之以画面的沉浸感，让你体会而不是理解这个沙丘世界！

就像后来保罗梦境中詹米（与保罗决斗被杀死的弗雷曼人） 的一句台词：The mystery of life isn't a problem to solve, but a reality to experience.（生命的奥秘并不在于解决问题，而是体验现实）

画面转到哈克南主星杰第。

飞船下降的一个过场镜头，都能体现维伦纽瓦的美学风格：极简、对称、物体的空间对比！

《现代启示录》哈克南男爵出场，他坐在雾气笼罩的罩子里，用手摩挲着光头，这个画面明显在致敬科波拉的经典电影《现代启示录》中马龙·白兰度饰演的科茨上校。

他们的共同之处应该是极致的疯狂！

我们来看这组贝尼·杰瑟里特姐妹会考察保罗的镜头，非常典型地展现了维伦纽瓦控制节奏和气氛的大师级水准！

首先是环境空镜头，以下雨的地面作为背景，镜头仅仅停留在一小块地面上，故意让观众去想象外面整个环境；接着是保罗母亲杰西卡跪在那里等待姐妹会圣母的降临，表现出她对姐妹会圣母的敬畏，强调姐妹会的力量；再下一个镜头转到外景，飞船在巨大的风雨中降落，整个飞船被风雨和树木遮住，仅有灯光，充满神秘气息和威严感。

镜头转回杰西卡，从全景变成近景，以手部的动作更确切地表现其不安感。

在几次气氛烘托之后，推出姐妹会登陆的镜头，以大远景而不是普通的中景进行表现，左边基本空白，画面以全黑为主，只有飞船的灯光打出姐妹会成员轮廓，形成强烈的压抑感和惊悚气氛！

保罗被母亲叫醒，前去进行测试（试炼）。

母亲杰西卡和岳先生在等他。

两人模糊的身影，以及背后的透亮门，都显示了一个未知的考验在等待着保罗。

岳先生额头上的菱形，表示他毕业于Suk School，被除去了心中的恶欲，善良忠诚。

即使不了解这些，把岳先生只看作厄崔迪家族的私人医生，也能说明他受信任的程度，所以影片中才几次交代杰西卡让岳先生给保罗做检查。

杰西卡的手语在影片中发挥了重要作用，她在进去之前一再关照保罗，制造了一种紧张感。

进去时，杰西卡表现出一种谦卑畏惧的态度，让人理解到姐妹会圣母的威严甚至可怕。

昏暗的室内，圣母坐在画面的黄金分割点位置，似乎只有她周围有亮光，其他地方都是黑暗的。

构图充满神秘色彩和危险气息。

《沙丘》导演丹尼斯·维伦纽瓦亲自解析戈姆刺测试关键戏 本想详细分析一下这场戏，但导演已经做了非常棒的分享！

建议大家一定要看看这段视频。

（豆瓣很难直接传视频，只能放链接了）甜茶在这段戏中的表演也非常值得称赞：他不仅需要做出极端痛苦的表情，而且情绪一直在变化——从刚进门时不知所以的高傲，到被圣母以魔音命令之后的错愕，接着是不情愿的服从。

在不断感受痛苦之后，他看到了幻象，并从内心战胜了恐惧，眼神变得犀利坚定，从而在气场上与圣母有了此消彼长的改变，从茫然的被测试者变成了无惧的保罗！

当强悍的女声吟唱响起，保罗顽强地直视圣母时，我不由产生一种头皮发麻的震撼感！

这种体验，我只在极少数几部影片的经典段落中感受到过：比如《指环王》第二部结尾，洛汉国王与阿拉贡望向东方，看到甘道夫率领洛汉骑兵对兽人军队发起冲锋！

阳光刺眼，童声吟唱优美而又热血。

当杰西卡再次走进门时，保罗傲然站立，面对坐着的圣母，这与之前圣母坐着，保罗被命令跪下的情景形成明显的对比。

在1984年大卫·林奇版的《沙丘》中，这段只是过场戏，没有维伦纽瓦这样强烈的风格性。

这段戏的情节其实非常简单，也没有特别强烈的戏剧性。

但维伦纽瓦强化了它，赋予其令人难忘的特质。

难怪导演自己都认为这是其得意之笔呢！

有不少观众觉得本片叙事节奏慢、故事单薄。

这里面，有个对电影叙事的理解问题：大部分观众，习惯了好莱坞商业大片式讲故事的模式，即将情节前因后果，角色的目的、驱动力，人物关系，正反派的理念以及冲突核心等都交代得清清楚楚，甚至直接用对话或画外音讲出来。

观众看电影时，基本不需要自己来理解、分析，这样才能跟得上如今越来越快速的情节和镜头。

这种电影的故事复杂性，完全是外在的，是情节点的众多转折让观众产生故事丰富的感觉——比如一部商业动作片，交代角色复仇，可能会先让角色去找一个人，弄清真相，再找人获得武器，接着第一次尝试复仇失败，损失了朋友，再次筹划，又去找到一个帮手，先打败反派的一个帮手，最后打败大反派。

这种曲折的情节（Twisted Plots）并没有增加电影的厚度和艺术性，仅仅是在增加观众的“游戏时间”而已。

很多艺术电影的叙事需要观众参与，而不仅仅是观赏。

这对观众就提出了较高的要求，会使一些观众产生“累心”的感觉。

同时，商业大片里的情节往往是线性的，因果关系直接而简单。

艺术电影里有很多看似和主线故事无关的情节，角色的某个行为也并不一定与故事的结果有关。

我们以厄崔迪家族离开卡拉丹星球一段为例，说明维伦纽瓦是怎样进行叙事的，看他的镜头当中，包含着哪些细节和信息。

这段戏仅仅只有1分钟左右，它隐含传递了一个重要的信息：厄崔迪家族将放弃卡拉丹母星，全部迁移到厄拉科斯星去！

然而，这段戏没有一句台词交代，它是怎样展现这个关键信息的呢？

第一组镜头，保罗蹲下，用手折下一只小花。

镜头转到全景，厄崔迪家族的巨型舰队从海底升起。

这就传递出了保罗即将离开成长的星球，以此作为告别的情绪。

当然，仅仅一两个镜头是不足以让观众确认这样的信息的。

于是第二组镜头转到内景，先是祖先画像被打包的特写，然后是众人忙碌搬家的全景。

导演生怕不够清晰，又切入一个雷托公爵抚摸杰西卡肩头，杰西卡伸手与之接触的镜头。

这个镜头其实非常重要，它表现了雷托公爵理解杰西卡的感觉，知道她的不舍，因此加以安慰，杰西卡的动作则表明“虽然不舍，但明白这一步是必须走的”！

接着，导演再次切到牛头被打包的特写。

祖先画像、图腾等都已经装箱，这显然不是只率领一支军队出发去厄拉科斯的状态，而是举家前往，成王败寇，在此一举。

这组镜头，从特写转到全景，再接近景，又转特写，仅仅10秒钟左右，却交代得既全面又细致，足见导演功力！

镜头转回保罗，他在往回走，背后是升起的舰队，同样是一种告别的状态。

最后一组镜头，是保罗把手伸入水中。

雷托公爵之前已经明确说过，厄崔迪家族在卡拉丹，靠的是空气和水的力量。

水象征着家族的力量来源，这个镜头正表明了保罗与“水之星球”卡拉丹告别，也与曾经的厄崔迪家族（包括他自己）告别。

同时，不要忘记，后面保罗有一个几乎相同的动作，是在厄拉科斯伸手触摸沙子的镜头。

这种对应性镜头，在维伦纽瓦的《沙丘》中多次出现，是一种能令镜头信息量倍增，串联起前后情节的极佳手段。

下面这组镜头，是描写厄崔迪家族来到厄拉科斯星的场面。

这本来跟前面保罗等人告别卡拉丹星一样，也是过场戏，普通导演几个镜头就交代了，但维伦纽瓦却对其大肆进行渲染。

这似乎是牛蛙导演的一个特色：以缚虎之力描写一个过场场面，以此构造环境，渲染气氛。

比如《降临》中，第一个令人兴奋的场景，就是地球人进入外星飞船的一段，在情节和故事层面，它能起到的作用并不多，但当我们看到飞船里的失重状态、奇怪的凸凹墙壁，以及把地球科学家和七肢桶隔开的屏障等等，会有一种神秘又真切的体验。

对全片而言，相当重要。

《边境杀手》中车队接人一段也是如此，15分钟左右的戏，大部分镜头都在交代车队的进程、美墨边境的状态，几乎没有情节的发展变化，却透出一种紧张感，让你非常期待及好奇，后面会发生什么——而到了实际交火的场面，几分钟就干脆利落地拍完了。

这种以大量镜头展现过场场面，积蓄情绪的手法，非常独特。

极简化的构图，黑白的对比，这种宏大的太空场面颇像《2001太空漫游》。

接着镜头上移，出现厄拉科斯星。

这里的处理手法与一般太空类科幻电影正好相反：大部分科幻片中，都是以飞船向下降落的视角构图。

维伦纽瓦使用了飞船向上着陆的视角，巨大的星球充满画面上方，带有一种压迫感，这可以看做一种暗示：对厄拉科斯星来说，厄崔迪家族只是外来者，他们既不是来征服，也不是像回家。

背后潜藏着各种危险。

这个飞船降落的画面非常像《降落》的场景，甚至充满了某种宗教性。

同样具有宗教味道的画面。

这个大远景的俯视镜头中，弗雷曼人如蚂蚁般聚集着，等待着。

他们既显得弱小无助，仿佛谦卑地在等待新的统治者，其实又展现了某种力量。

以弗雷曼人视角交代飞船降落。

这种简单整齐，同时带有巨大与渺小的构图，在《银翼杀手2049》里也非常多见。

镜头给到飞船室内，保罗仿佛孤单地处在黑暗中，人物的紧张和对新世界的期待不言而喻。

军官命令打开护盾，保罗周围都是全副武装的战士，凸显出一种紧张感。

保罗在其中也显得有些与众不同。

紧张之中，杰西卡握住了雷托公爵的手。

雷托则望向杰西卡，以示安慰。

音乐激昂起来！

飞船大门打开，厄拉科斯刺眼的阳光随着开门的动作一点点照进来，角色从上到下，犹如沐浴着阳光的洗礼，黑暗逐渐退去。

保罗眯着眼的动作一下告诉我们，这个沙丘世界非同寻常！

雷托回头看了一眼儿子，再次表现出他的紧张，以及对儿子的关切。

剪影般的镜头，有型有款，以背影的角度拍摄，充满力量感！

紧接着，一个低角度镜头，风沙慢慢渗入，弥漫了飞船的通道。

这种“随风潜入，润物无声”的细腻镜头，也是维伦纽瓦的独特之处。

这组镜头，从情节上看，不过是“飞船舱门打开，众人走下船舱”而已。

放在剧本中，两三行字，毫不起眼。

但在导演的镜头处理，加上汉斯·季默大气昂然的配乐，竟也产生出“走入新世界”的壮阔之感，我在影院中看得热血沸腾。

如果是《星战》这类大片，一定要大量新世界的奇异场景才能达到类似的效果吧。

保罗等人乘坐扑翼机的一组镜头，构图完美，充满技术美感！

扑翼机的设计既有实用的质感又充满想象力，堪称近年来科幻电影中设计最成功的载具了！

这组镜头同样让我联想到了《现代启示录》。

大家可以看下图。

可能有人会说，有直升机编队镜头的电影很多，比如《黑鹰坠落》等等，你为什么偏说这段像《现代启示录》呢？

我们知道，本片里至少有两个地方是非常明确地致敬了《现代启示录》，一个是上文提到的哈克南男爵出场摩挲光头的场景，另一个后面会提到，就是哈克南男爵在特殊液体中排出毒素的画面。

维伦纽瓦导演为何在本片中一再致敬《现代启示录》？

因为《沙丘》这个故事，本质上与《现代启示录》的来源——康拉德的小说《黑暗的心》——有极大关联！

《黑暗之心》描写一家英国贸易公司委托小说中的“我”，到非洲丛林寻找该公司失踪的贸易代表库尔茨，后来终于发现这个人已经变疯并很快死去。

作者借寻找的经历，描写了殖民者在非洲大陆的感受。

黑暗之心表面上指非洲大陆的腹地，同时也比喻了在这片土地上受到腐蚀的人心的黑暗。

你看，把非洲丛林换成沙丘世界，把非洲人替换成弗雷曼人，某种角度上，《沙丘》跟《现代启示录》很接近，也是一个《黑暗之心》的故事！

小说中的主人公，就是《沙丘》中的保罗，只不过他的寻找之旅，是验证魁萨茨·哈德拉克和李桑·阿尔-盖布这两个称号！

厄拉科斯星，不也像“黑暗之心”一样，改变着所有来到这里的人们吗？

在扑翼机上，保罗和母亲杰西卡的一段对话就很有意味，保罗说姐妹会在厄拉科斯人的头脑中“植入迷信”，这正是他对“天选之子”身份的质疑和抗拒。

这种反思与自我质疑，也正是小说《黑暗之心》的独特魅力所在。

《银翼杀手》中的泰勒公司总部远景

同样接了一个飞船掠过的侧面镜头

同样是又转了一下视角的镜头厄崔迪家族来到厄拉科斯的都城。

我们看到，中心建筑的这座府邸，造型非常像《银翼杀手》中泰勒公司总部！

都是类似金字塔式的大斜面建筑。

鉴于导演刚拍过《银翼杀手2049》，可以说这是真爱了。

我们会发现，《沙丘》除了像莎士比亚的《哈姆雷特》，也就是《王子复仇记》，其实也融合了莎翁其他经典悲剧的成分，比如与《麦克白》的联系：麦克白与国王邓肯的关系，在《沙丘》中正好掉过来了——帕迪沙皇帝沙达姆四世陷害自己下属的厄崔迪家族，同样也是为了追求权力；贝尼·杰瑟里特姐妹会有点像三女巫，只不过预言的是保罗的命运而不是雷托公爵的；班柯家族大概可以对应着本片中的邓肯、杜菲、哥尼等人；《麦克白》中复仇的麦克达夫自然是与保罗相对应……这种对应当然没有那么严谨，但《沙丘》中确实时时透露出一种莎士比亚悲剧式的气息，它包括了这样一些主题——主人公面对大时代变迁以及权力交替带来的动荡和杀戮，充满无力感；不顾一切与命运斗争，却恰恰陷入安排好的命运；不断与自己的内心对话，不断质疑自己与这个世界，始终无法找到安宁；在人间的权力义务与超越世间的神性之间徘徊；充满脆弱的自毁气息……

有些观众看完影片，会觉得厄崔迪家族缺乏防备，怎么这样容易就被仇家灭族呢。

其实影片交代了很多细节，告诉我们这一切都是不可避免的。

首先，在《沙丘》世界里，宇航员/领航员公会掌握了空间跳跃（书中写得比较含糊）的奥秘，其他各大家族乃至皇帝，都没有远程太空航行的能力——这就好比各方势力乃至皇帝都只有近海海军，远航的话，无论贸易还是战争，都需要宇航员公会的帮助和支持。

厄崔迪家族搬到厄拉科斯星，就借助了宇航员公会的巨大母舰（见前面的截图）。

所以，他们不可能逃走。

而“神之手”的存在，有干扰了厄崔迪家族的通讯系统（应该包括探测系统），导致他们无法提前察觉哈克南家族的进攻。

此外，哈克南家族留下了一个烂摊子，各种设施和防御系统都有问题。

厄崔迪家族无法在短期内构筑好防御体系，但影片已经交代了，雷托公爵落地的第一件事就是整顿防务。

只能说，厄崔迪家族钻进了人家的陷阱，没想到皇帝和哈克南家族携手陷害他们。

这段看似没什么用的插曲其实颇值得玩味。

这些枣椰树并非土生土长，乃是外来者，需要大量水才能存活，在厄拉科斯星这种行为自然是非常奢侈的，然而它们同时又是神圣的，是“一个古老的梦”——看明白了吗？

这枣椰树，象征的不就是保罗，弗雷曼人的救世主吗！

保罗的脆弱，恰恰是他的力量和潜力所在，这与哈克南家族外在的恐怖邪恶产生了强烈的对比。

在《沙丘》系列中，沙虫看似是一种巨大的力量无敌的存在，然而在沙虫背后，实际具有最高控制力的，却是看似弱小的保罗（包括未来保罗的妹妹）。

在这个世界中，小说作者赫伯特其实设置了强与弱的双重意义——厄崔迪家族看似是弱小的，被皇帝和哈克南家族联手毁灭，但这个家族最终统治了整个帝国很多很多年；弗雷曼人看似是弱小的，哈克南家族看不到他们的力量，肆意剥削压迫他们，却没想到，他们能控制这个世界上最强大的力量：沙虫。

同时他们的人数也不是哈克南家族预计的5万左右，而是有上百万！

保罗看似是弱小的，他身材瘦弱，战斗技能也不算特别强悍，内心又像哈姆雷特一样充满矛盾纠结，然而内心中蕴藏着强大的力量。

顺便说一下，1984年林奇版的《沙丘》中，凯尔·麦克拉克伦（身高1.84米）饰演的保罗，缺少甜茶这种瘦弱的气息，显得比较强壮，所以结尾对决斯汀饰演的Feyd Rautha（哈克南男爵的侄子）时，会给人一种必然胜利的感觉…… 下面是我非常喜欢的影片段落，几乎没有对白，气氛由舒缓转至紧张甚至惊悚，全靠画面来铺陈情节，手法极简而张力十足。

两面墙上，分别是沙虫和鱼的浮雕，对应着厄崔迪家族的两个母星：当下的厄拉科斯和之前的卡拉丹。

一沙一水，而保罗坐在它们中间。

浮雕风格古朴立体，与影片本身的雄浑原始气息在美学风格上高度一致，极具神秘主义色彩。

我们在《银翼杀手2049》中，就曾看到导演维伦纽瓦借助古典主义风格的雕像来突出场景的壮观，以及人类的渺小/伟大（因为这些雕像也是人类的作品）。

《银翼杀手2049》

注意这组镜头中光线和阴影的运用，它堪称维伦纽瓦的看家本事！

整体画面是偏暗的，又没到看不清的程度。

光线从窄小的窗口射进来，正好打在主角的上半身，使室内有种昏暗暧昧味道。

保罗被投影中的沙鼠吸引，这也是他后来的名字“穆阿迪布”的来源。

这段戏中，用各种光线来烘托主角的脸，侧面、正面、中景、特写，凸显角色刚到厄拉科斯，处于阴晴不定的心理状态。

主角这时侧脸，是似乎感知到了猎杀镖的存在。

猎杀镖现身，样子像一只蚊子，细小但致命。

这段的音乐和音响效果都非常出色，轻柔而且干脆，绝不抢戏，营造出安静中暗藏危险的氛围。

近乎完美的构图，前景的投影树丛起到了装饰作用，使画面不至于单调。

显然主人公处于晦暗不明的危险之中。

镜头推近，主角直视猎杀镖——保罗一直被教育，要直面危险去对抗它。

猎杀镖缓缓移动，慢慢升到了光线之中，与主角的眼睛平齐的位置。

保罗走到了投影树丛之中，光影在他身上和脸部闪动，如同舞蹈，但充满危机感。

猎杀镖处于光亮与黑暗之间。

极简构图，强烈对比。

镜头非常漂亮地把光线聚会于保罗的右眼上，通过眼光的流转来外化人物心理，制造紧张感，一切都在不言中。

保罗望向防护盾和匕首，意识到不可能拿到它们。

猎杀镖不再处于画面正中，它的移动意味着打破平衡，危险即将发生。

猎杀镖面对保罗

保罗屏息静气，但眼睛睁得大大的。

这种光影打在人脸上的镜头真是充满美感！

镜头又从猎杀镖的特写推到了中景。

这段戏中，很多镜头看似都是相同的构图，但通过在不同段落的反复出现，一步步深入交代了保罗与猎杀镖的关系，把紧张感拉到极限，同时又是完美地呼应，呈现出非常漂亮的对称美学——这也是《边境杀手》中到墨西哥一侧接收犯人的桥段中运用的叙事和视听技巧。

大家注意，这其实可以看作是猎杀镖与主角的一组正反打镜头，先是猎杀镖看主角的视角，再反打主角看猎杀镖的视角。

反复的正反打是电影中极普通的手法，但在此处却营造了一种强烈的紧张感。

同时，完全是视听语言叙事，没有任何台词。

这正是维伦纽瓦最厉害的地方。

猎杀镖近在眼前，危险达到顶点！

突发情况打破僵局，门忽然开了。

一锤定音，一场充满美感与危险的戏戛然而止。