刺客风云

影片中有一段话，五十年前的父辈们以杀印第安人为乐趣，五十年后，和印第安人一起抗击日本的侵略，不知道再过五十年，会不会和日本人坐在一起共同找一个目标抗击。

如果这话是真的在二战中说的，这是神预言。

影片中展现的是现代化的战争，和我们的二战不像是一个年代的，好像是“隔代”的战争。

那时的我们，确实很落后，只是希望知耻而后勇。

有些东西，比如美国人和土著人的仇恨、美国人和日本的仇恨。

这些太值得我们去思考。

或许每个人对电影的感觉不一样，认识不一样 。

或许是这段时间哲学的东西、历史的东西看得有点多，导致了很多念头的产生。

为什么我自愿从军？

因为我身无分文。

现在全世界都在战争，不会因你一句“不想干”就停止。

你只要做你该做的事就好，不多也不少。

第一次看时，还是中学时代，当时只是下意识将这部片和拯救大兵比，质感平庸。

现在再次回看时，评价是3.5分的烂俗作品，已经不能用平庸比喻。

滥用升格、滥用黑场叠化。

泛滥而毫无作用的BGM，此起彼伏，仿佛不能让画面太安静（香港电影早期的舞台剧粤剧影响背景下，有很长一段时间，都是这么做电影）。

摄影简直和现在用单手稳定器拍抖音的一样，拉风箱现象太多，位置关系跳跃。。。。

大段大段的内心价值观，都靠台词之间说出来。

片中每一次慢动作镜头，都是种折磨，仿佛导演跳出来：“看，多酷”。

这不符合人类的视听观感。

只有极少情况下应该用升格。

暴露导演low B，缺少系统的电影制作工艺知识体系的几大法宝：升格、黑场叠化、不符合情节的音乐、爆炸、没有价值观铺垫的撕逼。

这部片子里几乎到处都是，有一种现代俄罗斯主旋律二战反法西斯电影的既视感，动不动就来个慢动作。

另外，作为一部军事题材，道具的细节有一定的亮点。

难得一见的带刺刀的96轻机枪、掷弹筒。

可是呈现出来的爆炸却太浮夸，一颗掷弹筒的榴弹最多40-80mm左右，顶天一枚迫击炮弹的爆炸力。

而且由于没有瞄具，命中精度不稳定。

在片中，一枚掷弹筒的爆炸，火光冲天，简直和150mm重炮的爆炸范围一样。

说这么多，就是因为，这些都是国产电视剧中才用的低端表现。

为了“舞台效果”而爆炸。

《拯救大兵》《兄弟连》《硫磺岛家书》，可以作为参考。

战争题材电影，如果想表达历史观，都应该以现实主义为前提。

剧作方面的漏洞就太多了，随地都是，就不想分析了。

糟心糟心的摄影，大量的zoom，流淌这浓郁的80年代港产片的质感，粗糙，粗粝，缺少基础的电影知识和文化修养太难受了，感觉简直看了一部网大

多年前曾听到一个对越自卫反击战中的故事，我军当时的密码因被越军知晓，这和当年抗美援越时有关，结果启用浙某地士兵充任传令联络，虽是话语直接传播，但越军因听不懂而抓瞎，保证了战斗胜利。

后来看了《风语者》，没料想中国故事还有美国版，现实的故事竟出现二战版，不知版权在谁。

《风语者》讲述的正是这样一个故事，二战期间，美军和日军决战太平洋岛屿，因密码为日军破译，遭到很大损失，指挥者决定用印地安语作密码，让印地安人充当译电员，配备到各部队。

同时规定，这些活密码必须有专人保护，一旦他们被日军捕捉，就杀人灭口，绝不让活密码泄密。

就这样电影版的故事把人们的注意力引向了另一个方向，人在战争中的价值。

　　人在战争中的作用是显而易见到的，不说大家也明白，但是人在战争中的价值，尤其是在人的生死和战争成败两者选一时，有些伦理上的问题就显现出来了。

理论上的探讨已经不少，一些电影导演对人在战争中的感受探讨也越来越多。

包括我没看过也不准备去看的国产电影《集结号》，从影片内容介绍中看也有这方面的探讨。

记得当年看《拯救大兵瑞恩》时，赞扬者认为，这体现了美国对士兵亦即对普通人的关心，在最不显示道德伦理的战争中能这么做就愈显示出他们的道德高度。

但《风语者》不同，在这里美国人也进行了区分，不是白人不是黑人而是印地安人，他们可以是人，在美军中。

但在战场上他们是物品，如果因此危及战争的成败，他们的生命就更得不到珍惜。

《风语者》的故事就围绕这个主题而展开。

　　在这部影片中，印地安人的形象得到了正面展示，虽然他们在军中的地位很难溶入到主流中去，但他们有自己的风俗，有民族的自尊，有吃苦耐劳的品性，有助人为乐的风格，尽管他们总是受到欺侮，有的本来就是因为一种歧见而不是所谓的误解。

但是凭着他们的本性，忍辱负重，不顾自身安危救助战友，在战场上在危难时刻赢得战友的真心，终于换回理解和同情，使保护他们的战友能把他们当成瑞恩一样进行拯救和保护。

　　在美国电影中如此表现印地安人的片子我看到得不多，作为好莱坞影片中一种元素，印地安人在影片中更多的只是一种点缀，这种感受我在前一篇博文中曾经论及。

《风语者》尽管有许多不尽人意之处，如果只是第一次看，有些地方还有点看不明白。

但是在对印地安人作为一个美国原生民族，在受到还不如黑人地位的现代，对美国还作出这样的贡献的描述却是很不容易。

我注意到，这部影片的导演是吴宇森，而不是欧美导演。

2010-01-23

《风语者》是香港导演吴宇森进军好莱钨之后的重头戏，不必说那些战车的数量，也不必说出动的飞机数字，更不必说动用的摄像机和胶片，单是这部电影的情节设计就注定了它惨败的命运。

我是在上个星期得到的D版，对于吴导的这一记重拳出击，我抱了很大希望。

因为在此之前《拯救大兵雷恩》给人对战争片耳目一新的感觉，然而随后情况却高开低走。

《珍珠港》除了十几分钟的战争场面，乏善可陈；《黑鹰降落》从头杀到尾，几乎变成了军事迷最爱的记录片。

看完一班庸人在华山上以黑虎掏心对白鹤亮翅达一个春季之久，我热切地期待着吴导的“一剑西来（香港于米国之西），天外飞仙。

”作为一部重点投入的大片，《风语者》的故事线索相当糟糕，根本不利于吴宇森手法的展开。

挑选吴宇森出任导演，我相信很重要的一点是：在他所拍摄的 “英雄片”中，感人致深地表现了男人与男人之间的伟大情谊。

比如说《喋血双雄》，里面表现的男人之间的友谊，只能用“泣下”一词来形容，看完了片子，直教人对如此男人、如此朋友心生向往之情。

刚好，《风语者》讲述的刚好就是这么一个故事。

唯一的一点小麻烦在于，在情节的设置上，《风语者》里有两对男人。

这只是个小问题，然而它所引起的后果却是致命的。

我们先看《珍珠港》，《珍珠港》里出现了一段三角恋，而且三角关系以明线形式出现，这就导致了《珍珠港》永远也成为不了《卡萨不兰卡》。

因为在战争片中，要明确地讲清楚一段三角关系，浪费的不止是大量的口水，还有观众的注意力和耐心，以及战争场面的刻划力度。

《风语者》的情况更糟糕，两对男人形成了抢戏的局面。

我们可以确定，如果是在小说中，这种两两呼应的方法能够取得很好的效果。

但是在一小时多的电影中，均分戏份于四个人，其结果是灾难性的。

谁是主角？

主角能否分到足够的时间去表现？

尼古拉斯　凯奇毫无疑问的是这片子的主角，但是在他身上，除了表现出了一种病态的战争综合症外，其人面目模糊。

他与印第安战友的友情发展表述不充分，这就导致最后他的死亡令人生疑，缺乏震撼人心的力量。

印第安战友是密码员，凯奇的任务是保护他，而在他有可能被日军生擒的时候杀死他。

这一点本身就很有张力了，能把这一组关系表现好，本片就能成功。

但是，相同的另一组关系也出现在影片中，而且没有什么对比和不同，形同虚设。

这就造成了浪费，情节变得一点不紧凑，东写一下，西画一笔，让人生厌。

影片最后，凯奇做痛苦状倒在地上，胸口血泡炸裂。

我开口对我朋友说：“《上海滩》，我要去法国。

”朋友大笑，我们飞快地关掉机器，一致决定赶快忘掉这部片子。

《风语者》反映了美日班赛岛大战的残酷场面，讲述了印第安人用自己独特的民族语言作为密码，帮助美军掌握战场先机粉碎日本侵略者的故事。

在美国西部的旷野中，落日的余辉把大地和山峦都涂上了金色，缭绕的云雾中传来一声声苍凉悠远的吟唱，是在用风的语言与神灵对话！

飘扬的星条旗下是印第安人男人微笑的面庞，那个曾经被驱逐被杀戮的民族现在已然融入了这个国家，过往的血海深仇都在时光的轮回里化作了飘散的云烟，昔日的仇敌变作了今天的兄弟，为了保卫这片土地，保护这里的人民，他们在孩子的啼哭与亲友的不舍中毅然决然的奔赴千里之外的战场。

千里之外的战场是什么样呢？

当美丽的黄蝴蝶划过幽暗的水面，人们还未来得及感叹大自然的美好，便被刺目的猩红血液，残破腐败的尸体拉回到残酷的真实人间，连天的炮火中，血肉横飞，惨叫连连，这是一片被死神笼罩的炼狱！

因为要服从命令，就必须坚守沼泽，不能撤退！

眼睁睁的看着同伴们一个个的死去，乔.安德斯在队友临死的咒骂声里崩溃着号叫。

死去的人痛苦的死去了，痛苦只在死亡的一瞬间，活着的人痛苦的活着，痛苦却在每一分每一秒如万蚁噬心浸骨入髓！

这痛苦占据了乔的一切，他陷入了深深的自责与悔恨之中。

一方面作为领队他必须要执行命令，另一方面这个愚蠢的命令让十四名兄弟都死在了沼泽。

他无法接受自己独活的现实，更不能接受自己成为英雄的设定，所以，才会把银星勋章扔进大海，才会宁可作弊也要再次回到战场！

是抱着必死的决心要为兄弟们复仇！

是不堪忍受安逸活着的煎熬必须要在炮火里释放自己的生命！

临行前夜，狂欢的人们跳着欢快的舞步，笛子与口琴在嘈杂的背景里孤独的吟唱，海浪拍打着岸边，夜风轻抚着树梢，美丽的丽塔勇敢的表达出自己得爱意，一切都是那么美好。

要出发了，当所有的新兵都在开心的照相，只有乔冷着脸离去，因为他知道今日笑得多灿烂，未来回忆起来就会多痛苦！

乔此次的任务是要保护新的印第安通讯兵，他们将用自己独有的纳瓦霍语言作为密码在战场上传递信息，只是这保护二字略有些讽刺，因为如果一旦敌军将通讯兵抓获，乔不能将其救出的情况下必须把通讯兵杀死，绝不能让日本人破译这种新的密码。

所以与其说乔的任务是保护通讯兵，不如说是在保护密码。

通讯兵亚齐聪明勇敢善良又可爱，经历了一次次的同生共死的并肩作战，乔慢慢向他打开了自己的心扉，讲述那场惨烈的战斗。

亚齐安慰乔：那不是你的错，你只是奉命行事。

乔释然了吗？

并没有，他只能喃喃的自我麻痹，是的我是一名优秀的陆战队员，可是当他拿着酒瓶踉踉跄跄的走在暗黑夜色下新起的坟茔之中，霎那间心魔再起，耳畔是同伴们一声声急切的呼喊，咒骂，乔痛苦的无以复加，只有跪地哭泣以求的他们的原谅，只能呼喊他们的灵魂来与之会面。

随时可能死去的一群人，却在无比憧憬的畅想着战后的生活。

有人要赚大钱，有人却只想放羊。

当问及亚齐时，他说他想要当教师，想报答这个世界，想教美国历史，想探究曾经的纳瓦霍人究竟经历了什么？

他微笑着诉说，丝毫没有仇恨，并不是亚齐遗忘了历史，而是历史已经是过去，过去错了就正视这错误，不要让错误再犯，而不是把错误导致的仇恨无限延申，生生世世，那样错误只会越来远大。

正如他们在经历的这场战争，希特勒错了，东条英机错了，他们为了自己所谓的荣耀发动战争，而渴望和平的人们又不得不通过这该死的战争来让他们邪恶的计划失败。

当他们进入日本人的营地，士兵都逃跑了只留下一群惊慌失措的妇孺，笛声和口琴声吹奏出悠扬完美的和声，整个营地安静又平和，若不是他们身着军服背着枪，几乎要让人忘了这是在战场。

当乔把止痛药给那个日本小男孩，男孩由衷的说出：谢谢！

叔叔。

这温情的一幕比无数战场惨烈的画面更能打动人心，所有热爱生活的人都不会希望发生战争，所有发动战争的人无论他又什么冠冕堂皇的理由都应该被诅咒唾弃！

普通的日本民众不过是想过平淡又温馨的小日子，但他们却被所谓大东亚共荣粹蒙骗裹挟，不得不卷入其中！

正如五十年轻曾经的仇敌印第安人和白人现在却握手言和并肩作战一样，当战争结束，当纳粹下台，日本人和美国人一样可以做回朋友，而这正是这场战争的意义，以战争的形势来阻止一切战争的发生！

亚齐拥有一颗纯粹炙热的心灵，无论曾遭受过多少不公，眼眸里始终是温情与希望，脸庞上始终是微笑的阳光，不明真相的他无比真诚的邀请乔战争结束后去他的家乡骑马狩猎，无比真诚的谢谢乔对他的保护。

而这些只会让乔的内心更加纠结痛苦，愧对亚齐的信任与感激！

所以他才会一拳捶向画面，去向长官说撂挑子不干，因为他无法想象自己有一天可能会亲手杀死亚齐。

而长官的话再次点明了主题：每一个妈妈的宝贝都不想干，但只要东条英机和希特勒还活着，我们就必须战斗。

因为不是我们不战斗这战争就会停止！

所以，看啊！

哭泣的小女孩刚刚品尝到甜蜜的巧克力，嬉戏的孩童正在顽皮的敲击士兵的钢盔，画面美好的仿佛像是梦境。

然后，毫无预警的炮火袭来，哭泣，尖叫，慌乱、死亡……..那些战争疯子们为了他们的大业与野心丝毫不顾这里有他们的女人和孩子！

是视为敌人的美国军人抱起了小女孩，哪怕牺牲自己的性命也要保护她的安全，这是什么精神？

是跨越国界的人道主义精神，是所有热爱生命热爱和平的人都会选择的结果！

这一刻，所有的观者都会无比憎恨纳粹的邪恶与残暴，无比渴望战争的结束，看到他们的倒台！

乔一定也是这样，所以当看到日本兵抓到怀陶斯的时候，他只有强忍内心的痛苦与折磨扔出手雷，如果不这样，如果让日本人破译了密码，战争将更晚结束，将有更多无辜的人死去！

为此他甘愿亚齐向他开枪，因为这样痛苦的活着并不比死去好受多少。

被怀陶斯的死刺激到的亚齐，在战场上疯了一样的杀敌。

乔制止他：你这样做也不能让你的朋友复活。

亚齐眼含热泪的反问：你知道什么是朋友吗？

乔用实际的行动回答了这个问题，他一把推开亚齐，让敌人的刺刀扎进了自己的身体。

是的，这就是朋友，为了你，我可以付出自己的生命！

身体上的剧痛没能阻止乔微笑的看向亚齐，那笑容仿佛是在说：这样我可以做你的朋友了吗？

当生途渺茫，亚齐勇敢的把枪口转向了自己，他坚定的让乔开枪，无论如何也不能让日本人获取密码。

乔会怎么做？

乔要怎么做？

他望着亚齐坚定的说：不会再有人死去。

死或不死是他能决定的吗？

他不能。

但他知道亚齐不会死在自己的枪下，他要为保护亚齐战斗到最后一刻，他并不是逞匹夫之勇，也不是耍什么个人英雄主义。

当亚齐把枪口转向自己的那一刻，他们两人就已经生死相依了，如果我不能保护你的周全，那么我就先你死去！

终于在临死前，乔向亚齐诉说出他对怀陶斯的愧疚，他向神灵祷告，他们救了更多的人，他的灵魂到了救赎，他安详无悔的死去。

此刻的亚齐泪流满面紧握住乔的双手，相信他已经替怀陶斯原谅了乔，相信怀陶斯那坚毅的眼神仿佛在诉说自己亦会向亚齐一样选择保护密码而不惜牺牲自己的生命！

最后给丽塔的回信乔是什么时候写的呢？

是藏在贴身的地方好好的保存着吗？

是亚齐把它找出来寄给丽塔了吗？

还是把它燃烧在熊熊的火焰里？

他说他永远记得海边的那个晚上，丽塔说有关世界的美丽，说要带他从新认识这个世界的美好，他说他一定会回去……乔的灵魂被亚齐在西部无垠的旷野里祷告祝愿：乔.安德斯一位勇敢的战士，一名优秀的陆战队员，印第安人亚齐的朋友，请你安息！

请你听这风的吟唱！

请你看这云的飘荡！

你可知道战争结束了，世界和平了！

愿你的灵魂保佑这世上再也没有战争！

祝愿这世界永远和平安宁！

Joe，在一次坚守阵地的战斗中，全部战友们都战死，唯独他负伤存活下来，回到后方后，他感到自责，心里希望战死沙场。

在护士姑娘Rita的帮助下通过测试，得以重返战场。

他接到一个重要任务，保护风语者（密语通讯兵）Ben。

一开始他不想与Ben产生任何纠葛，生怕到了危急关头无法痛下杀手。

后来，在一系列战斗中，彼此产生信赖。

在最后的侦察任务中，遇到敌人，舍命救了Ben，完成了自己的救赎。

尼古拉斯凯奇的演技令人印象深刻，亚当（饰Ben）的表情也很令人喜爱，吴宇森导演一贯的枪林弹雨风格，还有其他人饰演士兵的真实，让这部电影的真实性更加深刻，真实展现了战争的残酷，但人间有情。

Honoring a Legend

April 4, 2014: Cpl. Chester Nez receives an American flag at Code Talker Hall, @MCB_Quantico, from Pfc. Tiffany Boyd.Cpl. Nez is the last of the original 29 Navajo Code Talkers of World War II.

虽然只有片头表现出明显的吴式暴力美学,但是在探讨少数族群与白人的感情处理上,还是有独到的导演观点.

一部非常不错的战争片。

虽然讲的是二战中立下奇功的纳瓦霍人的故事，但凯奇扮演的安德森是一个耐人寻味的角色，他因为执行上司的命令致使全部弟兄阵亡，一直心存愧疚，重返战场后表现英勇，其实不但是想为兄弟们报仇，更想早日牺牲不想苟活，在接到保护密码的任务，更没有犹豫，为了密码不被破解，关键时刻还得杀了风语者。

他也想放弃任务，但遭到拒绝。

最后在子弹就剩一颗后，没有杀自己人，而是选择牺牲自己保护风语者。

吴导在安德森的角色上表达了一直以来的观点，兄弟并肩作战到最后。

凯奇也出色地塑造了一个复杂纠结的英雄。

而亚当扮演的风语也给人深刻印象，阳光，热情，真诚，英勇。

一场残酷血腥的战役，不该被遗忘。

吴导充分发挥长处，把战争片拍成了枪战片，但还是很好看。

种族歧视者被纳瓦霍人所救，他才真改变。

美军士兵为救日本小女孩而死，这才是人性的伟大之处。