恐惧之眼

《Dear Zindaji》(美好的人生)影片大部分取景地，都在南印的果阿，嬉皮士的天堂，女主曾经在海滩边和心理医生（沙鲁克.汗）聊有关童年最快乐的经历是什么的话题，医生也分享他童年经历，两个人在海边，迎着海浪玩耍，增进了感情。

女主后面才自然而然地，和医生分享她的童年故事，才知道原来她每次将要和一个人确定关系的时候就要迅速结束这段，是因为童年的时候曾经有一段时间和父母分开，一直给他们写信，确从来得不到回应……所以，她害怕被抛弃，被孤立，为了得到安全感，她在别人抛弃她之前先抛弃别人，在别人说拜拜之前早已说了拜拜，她一直带着这些包袱活在恐惧当中，害怕再次去承受这些痛苦。

而心理医生的建议是，为什么不在抛弃别人，和别人说拜拜的时候，先赶走这种恐惧本身！

为什么不对人生重新say Hi，重新认识人生。

就一次撤掉他们父母的身份，以两个普通人的身份好好看看，就像那些总会犯错的普通人。

这些童年的时候很难理解，但现在作为成年人，我们至少可以试一试不要让你的过去勒索你的未来和现在。

于是，女主就和家人和解，打开心扉地表达她对身边的人的爱意，改变对生活的态度～片尾，最后一节心理课的时候，女主鼓起勇气，向医生表白，医生也对他有好感，可以还是拒绝了她，因为心理医生和患者交往是有违反职业道德的。

女主转身离开诊室的时候，医生坐上了，那张只有当你喜欢某个人，但不知道怎么办的时候才会响的椅子，结果，椅子真的响了～两个半小时的印度电影，没有很多宝莱坞一贯的歌舞片段，没有脏乱差的街道，相反地，有浪漫的海滩，有刚好可以传情达意的BGM，有文艺复古的室内设计～

印度电影中的女性特点是，拥有英语系特性，工作生活有欧美背景，生活独立自主，人生中主要的困难来源于落后的印度宗教和家庭。

而电影阐述都过程就是这些美丽坚强的女孩克服家庭宗教的困难，寻找到真爱的过程。

很难说这样的主题不好，但和实际生活总有很大的落差。

追求真爱和自我很重要，但更多的时候我们需要的仅仅是能够填饱肚子的面包而已。

我不是专业影评人，反正我觉得让我受到启发的电影，我就觉得是好电影。

自己长大后也发现，无论你出生在什么环境中，都会有相应的问题出现，怪不得说人是环境的产物，生活中充满问题，唯一能拯救我们的，就是让自己心里充满爱，不是每个人的父母都懂得心理学，但是他们也尽自己的能力想给我们最好的。

好多心理学上的道理我的父母可能还没有来得及学会，但是我有机会了解到哪怕一点皮毛，可以稍微审视问题原因的时候，我要学着像片中的心理医生所说“将我的父母当成普通人。

”他们也不是万能的，化解我们之间的矛盾，从我开始吧——像女主角一样送妈妈一束花，陪爸爸看看相册一起回忆我们的过去。

当我好了，全世界都好了。

爱你，生活。

谢谢你，生活。

女主的爱情、亲情为线索贯穿整部片子，技巧本身无出彩之处，有点像哲理片。

至少男主的身份和相关剧情，颇有点亚里士多德的调调。

全片好几处戳中痛点，身同感受，或许这也是主要的推荐原因。

片头是新加坡的外景，而看到最后，不由得想起多年前的一部新加坡电视剧《出人头地》。

主题曲是童安格的《生命过客》，收录在1990年的专辑《真爱是谁》里。

在拥挤的街头，你在忙碌的追求什么。

在孤寂的角落，你知道，失去的也多。

在拥有的时候你是否曾经好好珍惜。

在失去的时候，是否依然那么在意一生要失败几回，才知道成功的意义一生要爱过几回，才了解爱的真谛关于椅子的桥段，或许朱熹会说，尽情去爱吧，格物穷理，等你爱得足够多（诸如收集星座之类），终究会找到那把椅子；而王阳明说，只要有一次深刻的用心的爱情就足够了解爱的真谛。

如果没了解到，说明你还不够用心......

这是我看过的第一部印度心理剧，以一位特立独行的女孩作为样本，刻画出其内在心理的特点、形成源头、以及在心理医生调节下自我完善的过程。

情绪从何而来？

人生如何把控？

情绪来自于自己内心对于“负面”如何定义和衡量，把控住了自己的情绪，就掌握了一半的世界。

而本片的核心就在于，在面对不同的人，不同的事件、不同的评价中，如何保住那份稳定的内心，保护那份稳稳的幸福。

人与人之间有所合，也有所斥。

人活着就会不断地接受外部的评判，并形成自己为人处世的标准，幼时环境刺激会形成基本的性格特点和行为模式。

而在不知不觉中，这种标准也在自己与他人交往中形成不和谐事件的主要源头，矛盾就在于经历与成长环境的差异。

女主与男友们的矛盾，主要来自于不安全感，这来源于一种幼时被抛弃的感觉，另一种来自于自己内心的负面评价标准，好坏形成于幼时。

所以，如果想改变自身心理个性，也需要一个理性剖析自我的过程，在找到形成源头后，才能有的放矢地解开内心的矛盾。

这不仅是为了行成更友善更具有包容性的性格，更重要的是避免伤害自己，在创造良好交际关系的同时，也创造了更有利于心理健康的环境，即使没有欲望刻意形成众人喜爱的形象，但至少可以做到不被孤独所伤，悦纳自我。

本文首发自微信公众号电影天堂（ID：dianyingnews）卡伊拉做了一个很莫名其妙的梦。

她在一个工地上，周围都是工人，工人们长相很矮小且怪异。

突然间，她失去平衡，从施工的高楼上摔了下去，重重的摔在了一滩泥水中。

泥水很脏还很臭，像下水道里的污水。

那些奇怪的工人就眼睁睁看着她掉下去，谁都没出手帮忙。

突然间，又冒出一群身着传统服装的新娘子，围着她，指着她大笑。

明显是在嘲笑。

然后，卡伊拉就被惊醒了。

醒来后，她慌忙冲了个冷水澡。

她不明白自己为什么会做这样一个梦，所以她告诉了正在替她“治疗”的心理医生贾汉吉尔·汗。

听完卡伊拉对梦境的叙述后和对自我的剖析后，医生问了她一句：“你买过椅子吗？

“买过。

”“那你会买进店后看到的第一把椅子吗？

”“不会。

”“那不就结了。

”

只有在看过很多不同的椅子后我们才能买到适合我们的那一把。

有些中看不中用，有些中用不中看，所以才有一把一把挑选的过程。

既然买一把合适的椅子都要阅椅无数，那我们在选择人生伴侣的时候，难道不更应该好好挑选比较吗？

卡伊拉是一个美丽，性感，聪明，独立，有想法，事业心很强的女性，外形出众又聪明能干的她，自然有很多爱慕者。

她刚跟男友提出分手，就又被另一个高富帅同事表白。

自主恋爱，适合就在一起，不适合就分开，本无可厚非。

但在印度传统家庭看来，女性跟一个男人以上的人交往就是随便肮脏下贱，会被指责被嘲笑被批判被唾弃。

卡伊拉从孟买回到出生地果阿，事业感情都不顺的她，又遭到外界各种指责，心理压力过大，便催生出了那样一个荒唐梦。

电影《美好的人生》虽被贴上爱情电影的标签，但它实际是一部有关女性成长的心灵治愈系小清新电影。

女主卡伊拉因童年阴影变得敏感不安，她表面自信开朗，实际内心闭塞，不肯对任何人敞开心扉，对待家人和爱情亦是如此。

尤其对待父母，她不仅打心底疏远，更多的还有怨恨。

而对父母的怨恨，便是她最大的心结，也是她一切感情问题的根源。

她小时候被父母送到祖父母家，没得到应有的父爱和母爱，而就是那几年磨光了她对父母所有的期待，当时年仅6岁的她就决定再也不跟父母交流。

最后她为什么又被接回家了呢？

不是因为她写给父母的二百余封信，也不是因为她是远离父母身边的女儿这一事实，而是因为她小学二年级留级了。

留级，在父母眼中，她就是失败了，是个失败者。

而父母最不能容忍的，就是子女的失败，就是子女不能满足他们那虚无缥缈的虚荣心。

“我们儿子最乖了，很温顺很听话，不仅拿到深造的奖学金，还到了大公司实习。

”

在父母看来，孩子听话乖巧温顺就是好孩子，孩子上了好大学，进了大公司就是事业有成。

只有按照他们规划的路线发展的孩子才是成功的好孩子，他们评价一个后辈，就是如此简单直接。

是非对错的判断也是这样，“你父亲把她接回来是对的，因为接回来后她二年级就没留级了。

”

《美好的一生》真的是一部非常美好和治愈的电影。

看完让你会心一笑，看得过程也会被片中很多台词和场景戳到。

比如揭露普通大众几乎都存在的认知偏见：看心理医生的人肯定都是神经病，都是疯子。

这是愚昧的认知。

其实，每个人都存在或多或少的心理问题，看心理医生并不是也不该是一件难以启齿的事情。

你都这么大了，还不交男友不谈恋爱不结婚，以前的人会怀疑你是不是身体或心理有疾病，现在还会怀疑，你是不是蕾丝边啊？

演艺圈很多同性恋吧，宝莱坞都被称作“同莱坞”了。

呵呵。

不是演艺圈gay多，而是演艺圈对此更加宽容。

影片展现出的婚姻观也很正面。

大人们说，女孩就该趁年轻找人嫁了，不然好男人都被挑光了。

而且，24岁以前结婚，离婚率可以减少百分之五十。

是吗？

“那百分百不离婚的几率也是有的，就是不结婚。

”

影片也揭露了印度存在的社会问题。

比如，“歧视单身”。

女主被房东驱逐了，不是因为她损坏公物，也不是因为她拖欠房租。

只因公寓委员会决定，只有已婚夫妇才能在那居住。

《美好的人生》的导演是一名女性，所以她很了解女性，知道女性面临的社会问题，也深知不同年龄段女性的迷茫和困惑。

该片女主是二十多岁的女性，她独立自主，思想先进，不被传统束缚，不被腐朽思想禁锢。

但童年亲情的缺失和阅历的不足也让她对人生充满了困惑，她需要心灵导师，需要有人引导着她进一步成长。

而导演的另一部佳作《印式英语》中的女主莎希，则与卡伊拉正好相反。

莎希是名已婚女性，有家庭丈夫和孩子。

她就是那种传统的印度家庭妇女，没有自己的工作，终日把照顾家人生活作为自己生活的全部中心。

慢慢的，丈夫和孩子开始嘲笑她的无知，她也感受到了自己与时代的脱节。

她决定挣脱桎梏，寻找自我。

《印式英语》的女主没有卡伊拉的自由和豪放，却有着成熟女性该有的沉着、自省和智慧。

两部影片展现的看似是两个性格和经历完全不同的女性，实则是每个女性各阶段的独特魅力和不同阶段的不同问题和困惑。

《美好的人生》和《印式英语》都非常值得一看，看完后，相信你也会像我一样被剧情和人物打动。

另外，影片依旧有印度片都有的歌舞，但形式大不同。

配乐和插曲也都超带感，超好听，还有，无论女主女配还是几个主要男配，颜值都超高，名副其实的赏心悦目。

现代都市人或多或少都会有一点心理障碍，从个体心理学角度讲我们的障碍基本都和童年时遇到的事有关，当时的心理没法理解又无法释怀留在心里成了障碍。

我们得追溯到童年时的事件发生时才可能解决问题。

女主在爱情里受挫导致无法正常入眠时遇到一位心理治疗师，一点点的解决她的心理障碍使她可以轻装上阵更好的遇见自己，文章基调欢快温暖甚至可以从女主身上看到自己的影子，我们都需要更加简单的前行，电影里心理医生说道：“我们总是会选择比较艰难的道路前行，因为我们心理会觉得成功就需要经过很艰难的过程，其实这只是对自己的惩罚，可以选择简单的路前行为什么不呢？

只要你做好了准备。

”我们都可以去选择简单的路前行只要做好准备，去把控好自己生命的航线，将过去那些以童年思想无法解决的问题用成年人的思想去解决，人非圣贤 谁能无过只要我们不偏执，放过他们也是放过自己！

一开始我觉得女主的心理问题根本没那么麻烦，一言以蔽之——“中二”。

比如那个长得像阿部宽的制片人大叔向女主告白，并且坦呈要和ex共事。

这明明拿出了十足的诚意求交往啊，成年人都能理解甚至感动。

女主莫名其妙压抑好感放纵自己放走意中人。

再比如爸爸说了句“当家长好辛苦”，女主瞬间爆发，大喊“这么辛苦你们不用做家长啊”，完全不看爸爸脸上分明骄傲的笑容、不听后面“我愿意一直这么辛苦”的语境，把全家人尬在原地。

我估计女主除了中二病，理解能力也有待提高。

不过这场戏演得还不错，紧接着向心理医生告解的戏也不错。

bty，当心理医生也要长得帅啊。

至此女主的心结才完全暴露出来，一言以蔽之——印度留守儿童的心理缺失。

主题还算明确，但是影片总有脱节的感觉。

倒不是插入歌舞的原因，有点类型片混搭的意思，连镜头构图前后都不统一。

比如结尾想要面面俱到，就显得拖沓。

如果不是此时，此刻，估计看到一半就会关掉，说教意味浓郁，节奏太缓慢，大段大段的对话。

但就现在我的精神状况来说，还是值得看一下的。

影片旨在提出都市人的心理问题，挑了一个最普遍的问题但也是最难解决的课题，通过女主的生活一点点揭露其心理疾病成因源头，殊不知，生活中比这更复杂的心理成因要夸张的多。

最后依旧按照电影的惯例happy ending把艰难的问题那么简单的解决了。

有时候我在想，这到底是电影给我们留下的希望？

还是毒瘤。

生活经常惨烈的无法直视。

一般患者都会爱上心理咨询师，这是治疗中的弊病，依赖性心理释放，但没人说过这是假象还是真爱。

就职业道德来说不应该在一起，所以电影也十分认真的规避了这样的问题，可我时常在想，万一是真爱呢？

岂不是错过了？

btw电影的男女主跟美术摄影实在太棒了👍

奔着沙沙来，看完、感动惊喜愉悦。

结尾女主和心理医生没有在一起是一个回味无穷的处理，是的，人生道路最终还是要靠自己。

女主的一个个男朋友也都是“非渣男”，让女主逐渐成长，其实都是女主自己的原因。

剧情繁简得当，人物饱满丰富，值得一提或者相当出彩的是片中的插曲，契合剧情，非常喜欢。

会二刷三刷四五刷……