冒雨赶到国泰看了《爱你已久》,差一点就迟到了。
影厅还是不时有手机发生声响,更有观众在影院里大声讲着电话。
同他们相比,迟到的观众就罪小很多了。
之前对国泰印象颇佳,没想到今天国泰“搞笑”了。
影片竟然在放映过程中突然“黑屏”了……在等待了几秒钟之后,才重新接上,估计是放映员的问题。
没有观众鼓掌,但是有不少影迷看完了所有的字幕。
出影厅,发现2号厅也在放《爱你已久》。
哦,原来是加场了,《萨冈》更是加了两场。
在法国影展的最后一天,我好想再看一部,但我还是忍住了。
因为还有来年,希望到时观众能更可爱一些,影院也更专业一点。
9.4.19晚写于402
來自法國的"Il y a longtemps que je t'aime", 找來英國女演員Kristin Scott Thomas飾演女主角Juliette Fontaine, 全片以法語為主.Juliette在機場等妹妹Léa(Elsa Zylberstein)接她回家, 原來十多年來沒多見面. 是父母勒令妹妹不要理會這個姊姊. 十五年前, 妹妹年紀還輕. 姊姊其實是因為殺死自己兒子入獄.重返社會, 除了家人還有什麼人可以幫忙? Léa丈夫不太願意接待出獄的Juliette, 始終是殺子之母. Léa有兩個收養回來的越南女兒, 不敢生孩子都是因為姊姊的過犯.故事當然不是那麼簡單. 電影主要描寫Juliette出獄後重返現實的適應. Kristin Scott Thomas演得手到拿來, 剛出獄時的蒼白無助徬徨恐懼, 和之後喪子遺留下來的哀傷, 都演繹得非常好. 其實整齣電影都靠她一人獨擔大旗. BAFTA及金球獎都獲提名最佳女主角.飾演妹妹的Elsa Zylberstein很面善, 原來剛看完她在Raoul Ruiz的"Nucingen Haus"(Nucingen House/鬼房客)的演出, 也曾參與Ingmar Bergman一段的"Enfances"(Childhoods). 沒有妹妹的支持和尋根究底, 可能真相永遠無人得悉.正如Juliette說, 喪子就是被關進獄中一樣, 是一生的被囚禁. Kristin Scott Thomas把那份哀痛發揮得不能再好.電影描繪的姊妹情很真摰. 也喜歡兩姊妹去醫院探望母親那幕. 患了老人癡呆的母親一見到Juliette便認出她了, 即使多年來都當她不存在.
法國電影『我一直深愛著你』(I've Loved You So Long)第一個鏡頭,就抓住了我的心:一個脂粉未施的中年女子,若有所思地輕吐煙圈,煙霧繚繞下,臉龐輕晰可見的紋路,是歷盡滄桑的歲月刻;那迷離的眼神,彷若沉到深邃海底,淡得不能再淡的表情,隱晦疏離,像是無人能懂的詩,在塵埃飛揚的片刻,不斷被書寫。
沒有表情,似乎才是她真實的底蘊。
這是一個懷著巨大傷痛的故事:女主角茱麗葉(Kristin Scott Thomas飾)因殺害六歲稚子,入監服刑十五年後出獄,暫住妹妹蕾雅(Elsa Zylberstein飾)家,與妹妹一家人,從陌生到日漸靠近的情感關係。
【沉默:最深的痛楚難以言說】茱麗葉究竟為什麼殺了親生兒子?
成為每個人心裡的疑問?
沉默,也造成她與親人之間的多年隔閡:父母絕口不提關於她的事,妹妹對她疑惑難解,妹夫對她心懷芥蒂,素未謀面的外甥女對她充滿好奇。
然而,她依舊保持沉默,淡然的眉宇間似乎隱藏了極深的痛苦,整個人呈現支離破碎的狀態,雖然她看起來平靜如常。
電影逐漸抽絲剝繭的過程,並非為了探究茱麗葉的行兇動機,而是一步步走進她不為人知的內心深處。
謎樣的茱麗葉讓我想起『為愛朗讀』(The Reader)中的漢娜,她們都有一股強韌的意志力,堅持不說出心中的祕密,儘管因此成為千夫所指,甚至必須為此付出一生代價,亦在所不惜。
我在這與眾不同的堅持中,看到自我的力量,也看到龐大的愛,那是即使背對世界,和所有人不一樣,仍然不會軟弱的信仰,而那背後的心甘情願,令我莫名感動!
茱麗葉:『世界上有些事是沒辦法解決的,痛楚,要如何對人解釋?
』看到這裡,我的眼淚剎那湧出,彷彿在一瞬間明白了某些人,也明白了自己。
最深的痛楚總是難以言說,無法言詮,能說出口的痛,也許並沒有自己想像中嚴重。
守不住祕密的人,往往守不住心;守住心的人,永遠保持沉默。
於是,我終於明白了“祕密”真正的意義,也終於明白了愛的深邃,人的複雜性遠超過事件本身的合理性,就算不為人知,不被理解,相信與自我堅持本身已擁有足夠力量。
【姊妹之情:“遺忘”是最深的記得】電影中的姊妹之情令我難忘!
久別重逢的兩姊妹,在各自的心事裡打轉,“不能說的秘密”像一道難以跨越的鴻溝,橫在彼此之間。
開車返家途中,茱麗葉淡漠的看著窗外,蕾雅則不時看著姊姊,想靠近,卻不知如何打開彼此的心?
一起午茶的時光,茱麗葉藉口出去抽煙,再次隔絕了蕾雅的心。
許多姐妹倆共有的記憶蕾雅都忘了,茱麗葉忍不住問她:『這幾年妳有想起我嗎?
』蕾雅拿出幾本日記,每一頁的開頭都是茱麗葉的名字,如影隨形的想念,怎麼會忘記關於姊姊的事?
我想,十五年的被迫空白,成為蕾雅難解的心結,於是,她不再碰觸和姊姊有關的回憶,久而久之就漸漸想不起來了。
遠離,是一種療傷的方式,好讓自己不再作繭自縛。
然而,記憶的根即使被連根拔起,仍鏟除不了意識深處的愛,由始至終,蕾雅對茱麗葉保有直覺的信任,到最後一刻,她都希望茱麗葉能對她說出心裡話:『我不是其他人,我是妳妹妹。
』看到這裡,我深刻體會到『我一直深愛著你』當中無以名狀的深邃,雖然一個人也可以寂寞的活下去,但這世上有什麼比被自己愛的人理解更可貴呢?
就算不能為她分擔痛苦,還是希望和她在一起的心,是最珍貴的姊妹之情,也是無常人世裡,永不消失的暖意,深深感動了我!
【由黑暗到光亮:悠緩的生命敘事】很喜歡電影在生活細節中隱喻不斷改變的生命狀態:一開始完全素顏,穿著暗色系服裝的茱麗葉,心境和她的外觀一樣滄桑,即使在親友身邊,也毫無存在感,彷彿仍獨自活在過去的傷痛之中。
隨著工作漸漸順遂,和親人慢慢熟悉的相處,習慣緊閉的心扉緩緩開啟一扇窗,薄施脂粉的臉龐出現溫暖的氣色,裝扮也越來越清爽,淡雅的淺色系衣裙映襯她淡淡的笑容,走過內心的寒冬,人生的春天悄悄來了。
當一向冷靜自制的茱麗葉終於卸下心防,對蕾雅訴說自己真實情緒的那一刻,窗外突然下起傾盆大雨,雨來得又急又快,毫無遮掩,只想釋放所有的壓抑與痛苦,即使痛苦無法被沖刷殆盡,但至少讓心有了出口,看見出口的瞬間,同時有了光。
於是,姊妹倆一起看見了難得的雨中之美!
我還喜歡電影中沉默不語,只愛看書,只會微笑的老爺爺。
感覺老爺爺身上有股巨大的能量,不批判,只是靜靜聆聽的寬闊包容力,讓人能安心在他身邊停下來休息。
也許我們總是說得太多,在交談的過程中,總想著說服別人,很少用心聆聽,自然很難尊重人與人之間的差異。
”沉默”是電影裡極重要的象徵,有時候,適時保持沉默,不把關心當成侵犯的藉口,反而能縮短心的距離,聽見可貴的真心話。
兩位很棒的女演員加深了我對電影的感受:Kristin Scott Thomas(『英倫情人』女主角)將茱麗葉這個充滿傷痛,且極度壓抑的女性詮釋的極為深刻,僅僅是抽煙的神態,就有好幾種不同的心情,若有所思和心不在焉竟然能同時出現,也許兩個極端近在咫尺,只是我們不知道罷了。
當你太想念一個人時,讓自己瞬間空白,放空到另一個世界,什麼都不想,反倒是最好的度過方式。
Kristin Scott Thomas層次分明的細膩演出,豐富了茱麗葉的沉默瞬間。
複雜中依然保有內心的堅持,這樣的女性,不管到幾歲?
長了多少皺紋?
依然深具魅力。
飾演妹妹蕾雅的Elsa Zylberstein,原來是『米娜的故事』裡的艾德兒,那時她才二十幾歲,身材略顯豐腴,也沒有米娜渾然天成的藝術家氣質。
時隔十幾年,在電影中Elsa Zylberstein成為已婚少婦,纖細的身型,好看的短髮,優雅的穿著,舉手投足之間充滿法國女人獨有的靈氣,非常動人!
『我一直深愛著你』是近日我最喜歡的一部電影。
我喜歡那些悠緩的生命敘事,在平凡日常中不經意修補破碎的心:陽光滿溢的廚房,一起喝茶的午後時光;煙霧瀰漫的小咖啡館,熟悉難忘的舊時氛圍;渾圓不制式化的游泳池,身心得以自在放鬆的時刻;田園風情的度假小屋,將自己隱於眾人的歡笑之中;陳舊的琴房,姊妹倆一起彈琴的背影,連接了今昔之間。
不經意的眼淚,有我不曾察覺的隱微心情,也在不經意之間修補了我的心。
幾米說:『有陰影的地方,必定有光。
』我相信最深的陰霾,也能透進一線光;最深的沉默,只要有人能懂,就不會永遠寂寞。
劇終,電影主題曲『DIS, QUAND REVIENDRAS-TU』(說,你何時回來?
)響起,舒緩的吉他聲透露著淡淡愁悵,男歌手Jean Louis Aubert唯美而感傷的輕唱著逝去時光:你何時回來?
我一直在這裡,一直深愛著你…………DIS, QUAND REVIENDRAS-TU 說,你何時回來?
你的離去已過了多少日夜 過了多久時間 你跟我說:這次是最後的遠行 為了我們依戀的心,這是最後一次阻礙 到了春天,你將看見,我會回來 春天,是個適合談情說愛的美麗季節 我們將一起看到園裡的繁花再次盛開 我們將一起在巴黎的路上漫步 說,你何時回來?
說,至少你還記得 時間無情流逝 什麼都留不住 消逝的時光 再也無能捕捉 春天已經離開很久了 人們踩過枯葉發出脆響,燃起熊熊的柴火 看看這個深秋的巴黎是多麼美麗… 而我忽感疲憊,作著夢,發抖 搖搖晃晃,像那些陳腔濫詞 我來回踱步,進退維穀,步履蹣跚 你的影像糾纏著我,我兀自對你言語 我為愛而苦,為了你受罪 說,你何時回來?
說,至少你還記得 時間無情地流逝 什麼都留不住 消逝的時光 再也無能捕捉 我還徒然地愛著你,一直徒然地愛著 徒然只愛著你,因為愛而愛你 如果你不明白你該回來 我將整理我們之間最美好的回憶 我將重新上路,人間讓我豔羨 我將讓另一道陽光溫暖我 我不是那種會抑鬱以終的人 我可沒有水手妻子的美德 說,你到底何時回來?
說,至少你還記得 時間無情地流逝 什麼都留不住 消逝的時光 再也無能捕捉
比如说,这部电影我看了就没有后悔。
杀人这个是身业,这个身业是善是恶,是要从发心来判断。
释迦牟尼佛有一世作为一个商人,得知有一伙强盗要杀五百个商人,抢夺他们的财物。
于是为了救这五百个商人,也为了救这些强盗,因为他们如果杀人了,就会堕入地狱,所以这个商人就宁愿自己承受堕入地狱的果报,杀了这些强盗,救了五百个商人的性命。
但杀人是善,是菩萨才能做到,平常人杀人起的都是嗔心。
看完Il y a longtemps que je t'aime(爱你长久)又重温了Kristin Scott Thomas作为“成名作”的“四个婚礼和一个葬礼”,印象中我一直以为休.格兰特最后在雨中述衷肠的是Kristin 。
大家都知道电影最后真正的结局,简直糟糕的一塌糊涂。
“不幸”爱上男主角的女配角Kristin,让休.格兰特和女主角在后半部戏里表现的完全如同白痴一般。
可是我们又爱Kristin什么呢?
Kristin在这几部影片中从头到尾只不过像一个道地的巴黎女人般两根手指间轻轻的夹着一根香烟,然后扮酷发呆!
但是她那深陷于眼眶的双眼、模棱两可的微笑充满了火焰般的未知情绪,执着、冷酷、迷茫、绝望 这时的她就像一座在阳光直射下迷人闪烁的冰山,望着漂浮在水面上的尖顶,我们总是不断的想象海平面下的那部分,那想象力有多远,魅力就有多大。
我想我们这些被各种“精神鸦片”毒害过人们,还是更爱像她这样的女人吧!
或许更直白的说我们爱的是那座“孤零零的忧郁的冰山”。
“Kristin”隐藏在冰冷“POSE”后的永远是一种剧烈的矛盾共同体,坚强与脆弱、冷酷与狂热、叛逆与温柔、绝望与坚贞,向生命的不同的维度都发起了冲击。
她让人们如此的着迷于她的“孤独与神秘”,以至于你以为只有你能倾听她、理解她、安慰她、爱上她甚至与她相爱。
可是当你抱紧她时,她真的会向一座冰山一样融化。
你的幻像将消散,剩下的才真正你所得到的。
到最后你或许会发现,你爱的依然是那座孤独的无名冰山,而不是怀里这个,即使你与“她”或“它”只是匆匆一瞥。
即使你每次遇到的都不是同一个人,而每一个“她”都将“她们”所留下的影子重叠在了一起,或许那影子会越来越清晰,但她们永远都将只是影子。
爱“她”就像是爱生命,这有关信仰,与性无关,与“爱情”也无关。
那甚至可以说是一种顾影自怜!
很久以前看过的一部电影,看片名会认为是一部爱情片,其实不然,影片是关于亲情和道德伦理的。
这部电影曾荣获2009英国学院奖最佳非英语片奖、2008柏林国际电影节天主教人道精神奖、2008欧洲电影节最佳女主角奖。
推荐一看。
因为爱你,我惩罚自己。
抱着悬疑心态看的,但却一直没有让人感受到紧张,全片一直带着一个问题就是她的儿子是怎么死的?
第一次看这样的电影,日常生活为单一线来讲述主人公的故事。
看完整个骗子的感觉,就像片尾曲一样。
也许,爱从来都很平淡。
我已经开始苍老,因为爱过了你,你甚至不用知道爱你的我是谁,爱恋中的每一个瞬间都可能就是一生,时光都已经不再,你比我更永恒,亲爱的没有了你就没有任何人。
我爱你已久,永不能忘。
痛苦 朱丽叶的痛苦贯穿始终。
朱丽叶犯罪的原因,其实我从开始就隐约猜到了,直到影片结尾也没觉得意外。
因此在观影过程中,没有过多探知真相,而更关注于朱丽叶本身。
朱丽叶的痛苦,从她得知儿子得病那一刻开始,一直贯穿到影片结束。
分析犯罪动机,由三部分组成:一、对儿子深切的爱,而无法忍受其痛苦。
二、愧疚感——将儿子的病痛归咎于自身。
三、责任感——既是我带给你痛苦,也应由我来为你消除。
也许有更复杂的因素,但我却觉得这种冷冰冰的分析毫无意义。
对这位母亲而言,旁人的分析是亵渎;自己的分析,是推卸。
没什么动机。
只有爱:我爱你至深,所以我痛苦至切,因为我目睹你受苦。
我不让你继续受苦,但我却依然痛苦。
因为,是我必须让你离我而去。
因为,我是如此爱你。
需求 朱丽叶冷若冰霜、自我封闭、拒人以千里之外。
但这和痛苦不同,因为并非贯穿始终。
朱丽叶的转变,非常明显: 开始,她穿着暗沉老土;表情僵硬麻木。
后来,她打扮得漂亮优雅;时常露出迷人的微笑。
开始,她厌烦着妹妹的养女,会对她们吼叫。
后来,她教她们弹钢琴、给她们讲故事、还与小妹妹一起完游戏。
情至深处,她会吻她们。
开始,她对周围人冷漠拒绝,没有朋友。
后来,她和警察喝咖啡;她主动打电话找教授谈心……当一群朋友给她过连她自己都已忘记的生日时,她感动得似乎要哭了。
最后,她和那位教授走到一起。
开始,她刚到妹妹家时,对一切麻木不仁。
后来,她去看自己的新房,如此期待。
她从一个房间窜到另一个房间,不停地问着“采光如何?
面积够大吗?
”最后她对妹妹笑着说:“以后,你可以来我家做客了。
” 朱丽叶的冷漠封闭不是因为那份痛苦,更不是因为她对儿子的爱。
真正的爱是会带人走向温暖和光明,而并非冰冷和黑暗。
真正导致朱丽叶冷漠封闭的原因是身边人先有的冷漠。
她的父母非但不理解,认为她给家里蒙羞,甚至还要将妹妹脑中的形象抹杀掉,而妹妹从未去监狱看过她(正因此,她对妹妹的冷漠维持得最长,她对妹妹心里是有怨的)。
如同后来的工厂厂长,连一个为什么都没有问,直接就给朱丽叶下了粗暴的定义。
毫无人情的对待,令朱丽叶的内心结了一层厚厚的冰。
十五年间,每过上孤独的一天,这冰就加厚一层。
朱丽叶曾说,即将出狱时,她连做噩梦。
梦见她拎着皮箱站在虚无之中,周围空无一人。
可见,她非常需要周围有人,有爱,有理解,有关心。
她越冷漠自闭,她内心的冰就越厚实,她就越需要人间的温暖。
好在,她内心有爱。
有对儿子的爱,有对妹妹的爱——“是她,让我今天来到这里。
”。
力量 朱丽叶的内心拥有强大的力量。
即使不停遭受冷漠排挤,她没有对人情绝望。
她内心开了一条门缝,得以感知身边的美好情感,爱与关心。
即使那痛苦的伤口会伴她一生,她没有轻弃生命,并以极大的耐心慢慢缝合伤口,重新建立起新的生活。
对儿子的爱,并非使朱丽叶冷漠封闭,而恰恰是她充满不幸的生活中,依然保有的一份美好。
这份爱强大有力,使得内心能吸收同样美好的情感:妹妹对她的爱、养女对她的依恋、朋友们对她的关心……这类美好向外延伸,直至优美的风景、清新的空气、温暖的春风、和煦的阳光、书籍和音乐……(朱丽叶坐在公园的长凳上阅读,然后合上书本,微笑;)美好为朱丽叶的内心所吸纳,成为重建新生活的力量源泉。
而美好的力量流入内心,稳固了朱丽叶对儿子深切的爱,增添了这份爱的美好。
这便形成朱丽叶内心的良性循环。
感情 人间的情感,是涓涓细流。
它从一颗心缓缓流入另一颗心,即使阻隔重重,它总能从一小个突破口一点点渗入进去。
这正是人类情感的强大之处。
朱丽叶身边的人,其实能做的很少。
就怕不小心,会刺伤她。
可过于小心,也会伤害她。
该怎么办呢?
如果他人是地狱,做什么都不对,难道就什么都不做?
如果是我,我却宁可继续——以我所能达到的最好的方式——爱她、关心她。
因为怎么做,做什么,无关紧要,其背后的情感才是最重要的。
其实,朱丽叶心里明白,他们——努力想做些什么,却什么都做不了,甚至不小心做错的人们——是因为爱她,才会如此不知所措。
这就够了。
相互理解很难,隔阂很深。
但,爱,却不会因此消磨。
重建 朱丽叶以极大的耐心,去慢慢缝合内心这又深又长的伤口。
即便在缝合中,不小心又被碰到了,甚至撕开了……但忍着痛,她依然继续。
这是朱丽叶最最可贵之处。
因此,我不明白妹妹最后怎么忍心追问?
当朱丽叶,因为无法忍受又一次被撕裂的痛苦,只能用哭喊的方式宣泄时,我感到非常心疼。
她不停地哭喊:“你们能做什么?!
” 妹妹紧紧的拥抱回答了这个问题。
一个迟到的拥抱,在朱丽叶经历了长期的被无视、被误解、被孤立之后,终于伴随着妹妹至深的歉意,到来。
朱丽叶终于可以缓缓诉说,那长久以来不愿也不敢提及的伤口。
最后她说:“亲人的死是最大的监狱,你将永远被囚禁于此。
” 是的。
人无法忘记失去亲人的痛苦,因为“我一直深爱着你”。
爱与痛此时合为一体,无法分割。
更何况朱丽叶的情况如此特殊,她的痛苦也会加倍。
所以,朱丽叶将永远痛苦,永被囚禁。
但,这囚禁已然不同——朱丽叶在内心的监狱上开了一扇小窗。
不时,有人来探望,并带来一丝爱的阳光,令她感到些许温暖。
不时,吹过和煦的暖风,伴随美好的气息,令她看到新的希望。
如同影片最后,那美丽的雨滴。
“我在这里,我在这里。
”朱丽叶不仅在告诉自己,也在告诉所有她爱,同时也爱她的人们。
---------------------------------------------------- 不同的人对同一部电影会产生不同的理解。
但我最后想用导演的话来为我的理解提供依据: “‘我想通过这部影片来探讨遭遇不幸后的重生。
’菲利普·克劳代尔表示,‘虽然人是很脆弱的,但是也能够自我重建,能够重新找回些东西,经受住考验、得失和不幸。
’他邀请老朋友、法国摇滚歌手让·路易·欧贝(Jean-Louis Aubert)为影片创作配乐。
‘人物一开始特别僵硬、麻木,由于痛苦而情感淡漠,一段时间之后才慢慢开始对生活有所憧憬。
所以开头声效要快,没什么变化,空的感觉,之后才开始丰富。
因为她慢慢地才重新聆听到世界和生活的美好。
’这就是菲利普·克劳代尔对配乐提出的要求。
” 详写这篇影评,主要是因为我不同意子夜书社得出的结论: 叶沙描述朱丽叶时,说朱丽叶自始至终都拒人以千里之外。
但我个人看来,朱丽叶的转变是非常明显的。
之前我已详述。
刘先生认为导演之前拍摄的所有情节都是为最后的结局做铺垫。
最后得出朱丽叶将永远无法摆脱痛苦,以及导演拍整部片子仅仅是为了表现“母子之爱”。
而我认为,导演将真相放在最后,除了增强悬念和震撼力,更主要是对之前朱丽叶重建生活的反衬,突出人物内心的强大和对美好的向往。
如果仅因最终朱丽叶的痛苦而无视之前辛苦建立起来的所有的美好,我觉得是对整部电影的辜负。
舒逸聊认为人与人之间的隔膜如此之深,朱丽叶周围的人对她的关心仅仅流于表面,甚至会刺伤她。
这点我也已详述过——无论隔膜多深、关心多么微薄,甚至有错,朱丽叶依然能感受到表面行为背后的爱。
因为爱的真挚,因为朱丽叶的强大。
最后叶沙的总结似乎给了朱丽叶一个内心上的无期徒刑。
整个节目从头至尾丝毫没有提及朱丽叶的“重建”,而我觉得这是整部电影的核心所在。
节目的结论是消极的,而电影的整个发展脉络却是朝着积极、美好的方向发展的。
看了《我一直深爱着你》,我不得不又一次赞叹我的眼光,我总是能从海报和译名就看出一部电影值不值得看。
这部电影是我从VERYCD上看到的,尽管海报初看上去像是一部庸俗的爱情剧,但咒语一样的译名吸引了我,还有主演克里斯汀的眼睛,那不是《英国病人》的女主角吗,那个迷人的女人,于是我决定下它了。
今天终于看了它,克里斯汀的眼睛真是能说话啊,肢体语言也极细腻,女配角也很棒,初看几个动作就知道我没下错。
零星说一点吧,女主角的那个交谈朋友的自杀,实际上对女主角的一种安慰和启迪,而不只是打击。
因为死亡对于这个朋友来说是灵魂回归的一种选择,就像女主角的新生活开始了,灵魂获得解脱一样。
这是两颗心的短暂相遇,但都有了宁静的归宿。
整部戏中女主角的眼圈几乎都是红的,让我也很不舒服。
知道片尾和妹妹一起看到窗外雨景“多美”,新生活才真正开始。
尽管很难,但有时秘密说出来往往不会使人不快,反而会使人放心
唇齿间咀嚼着法语的女演员,总是个性鲜明,迷得让人有点眩晕。
从伊莎贝尔·阿佳妮到凯瑟琳·德纳芙,从我最爱的艾曼纽·贝阿到茱莉·黛儿佩,从苏菲·玛索到奥黛丽·塔图,以及这部电影中的克莉丝汀·斯科特·托马斯,仿佛都天生地就出落了一种法国香颂的神韵。
之前看过她的《英国病人》,为此还得过奥斯卡影后提名。
我只想说,如果出轨的夫妻都能如她一般凄美,么道德和司法系统不要了也罢……她出生于英国,生长在法国,“英吉利的高贵混合着法兰西的热情”(别人这么说的),精通英法双语,演技自然也是无敌。
《il y a longtemps que je t'aime》其实没有爱情,唯有亲情。
朱丽叶是一个被控谋杀亲生儿子的罪犯,刚蹲了十五年的班房出来,暂住在几乎已经成为陌生人了的妹妹家。
妹妹很喜欢姐姐,但是总觉得无法接近她;姐姐在妹妹、妹夫和领养的两个越南女儿的包围中,重新找回了亲情,逐渐卸下了心中的重担,述说出了自己一直掩盖的杀人真相。
还算是一个相当有噱头的剧本,但电影成品却是波澜不惊。
作为一部文艺片,似乎这才是它吸引人的闪光点。
幸亏它是法国电影,要是到了好莱坞,那肯定是请一线红星,然后加上悬疑、情欲、暴力;末了还要用床戏或者绯闻来加点料。
我也喜欢好莱坞,但它真的不是那个调调。
的确,如果我们观众沉不住气,或者很有可能看得索然无味或者一头雾水。
其实很多时候克制与留白,对于一部电影来说未尝不是一件好事,现在很多艺术不都提倡观众自己参与么?
只不过,我们大部分时间都已经不愿意思考了,坐下来看个电影无非是为了放松。
母亲节的时候又看了一遍这部电影,记得她的一句话:“解释有什么用?
解释就是借口,死亡没有借口”。
她深爱这儿子,所以才愿意结束他的痛苦,在上帝的怀抱中永生。
然后让自己万劫不复地背着骂名。
我有理由相信,每个母亲都潜藏着这样的魄力与情怀。
电影的标题,以及电影中不断出现的钢琴曲,就是出自那首好听的法语儿歌《a la claire fontaine》。
如果记不得了,请参见电影《面纱》。
Bingo!就是尚雯婕唱过的那首。
A la claire fontaine, 在清泉边 M'en allant promener 我散步 J'ai trouvé l'eau si belle 我发现泉水如此清澈 Que je m'y suis baigné 我用它清洗自己 Il y a longtemps que je t'aime 我爱你如此久 Jamais je ne t'oublierai 我永远不会忘记你 Sous les feuilles d'un chêne, 在橡树叶下 Je me suis fait sécher 我擦干自己 Sur la plus haute branche, 在最高的树枝上 Un rossignol chantait 有一只黄莺在歌唱 Chante rossignol, chante, 唱吧黄莺,唱吧 Toi qui as le cœur gai 你有一颗愉悦的心 Tu as le cœur à rire, 你的内心欢笑 Moi je l'ai à pleurer 我的心却在流泪 J'ai perdu mon amie, 我失去了我的朋友 Sans l'avoir mérité 没有缘由地 Pour un bouquet de roses, 为了一束玫瑰 Que je lui refusais 我拒绝了他 Je voudrais que la rose, 我希望那玫瑰 Fut encore au rosier 仍旧鲜艳 Et que mon amie Pierre 还有我的朋友Pierre Fut encore à m'aimer 仍旧爱我
你在这儿,我在你身边。
隔着15年的时光,回望彼此拥有的模糊记忆,亲情点点滴滴,渗透进此时的生活,我们的心脏流着相同的血,你是永远的姐姐。
你不在的日子,我写满日记本的每一页,密密麻麻,全是个人心情。
即使全世界都抛弃你,你还有我。
你在,我才安心,吃得香,睡得好。
好看的一部电影,没煽情,不做作。
值得大力推荐。
感觉没有期待中那么好
8587. 喜欢影片的格调
1.影片巧妙地利用观众对主角身上故事的疑惑缓缓叙述,从女主角为什么入狱15年到为什么杀了自己的亲生儿子,直到最后一刻,才抛出“真相”;2.“解释就是在找借口,死亡没有借口。一个孩子的死就是最深最深的牢狱,你永远也别想出来。”3.女主演得不错。
难道是我的口味和别人太不一致了么。。。
期间的法语看的我好纠结,不过好在这部片很好看。看的时候迅雷一直不给我好脸色,断断续续的看完了,最后又哭的稀里哗啦,怎么说呐,电影的结局期间也想到了,只是没想到最后还是感动的不像话。
其实看了想睡觉
kristin演的真好! 很可惜这个题材不是很吸引我呢,还有剧情简介一份“功劳”,这样的原因我早就猜到了于是就没劲。 法语现在越听越舒服了,但日常用语太快了很难跟上~ 老爷爷超可爱,我喜欢他。
因为实在是太淡了,淡到看完后面无表情地关掉播放器,慢慢在脑内整理了十分钟,才确定眼眶有点发热。故事让我想到玛姬欧法洛的一本小说。『现在的人似乎什么都知道,却不了解一条河流的源头在哪里』。童年歌谣化为片名,很妙。
讲的是母爱 前面的剧情真的看不太进去…… 我是分成两天才看完的 真正高潮只有后面十分钟 前面的 我都要看睡着了……
呜呜我是看见长得好看我才来看的…什么剧情…
不懂
恐惧的是恐惧本身
挺无聊的……
such a stupid and implausible plot just does not fit into all the rest of the realism crap
这什么玩意
Il y a longtemps que je t'aime ,Jamais je ne t'oublierai
“一个孩子的死就是深深的牢狱,你永远别想逃出”。她用自己的方式来禁闭自己,她不想争辩,为了摆脱痛苦,牢狱成为了她的安慰地。这种爱如此长久,也是如此悲痛
枯燥乏味。
忧愁的女人,她的眼角有绽放的细纹;哝哝法语,推敲不起她内心掩盖的,曾经属于她的罪恶。
尽管电影借片中人之口怒斥公众对「谋杀犯」的偏见,但事实上本故事中的特例反而是一种偷换概念,伟大的爱可以被误解、被家人宽容、被情感渲染,却并不是编导们想要表达的某种真正「谋杀/犯罪」的讨论,将本片视为一种家庭融合与「母爱」即可,在关于社会问题与价值讨论上却是不合格的。