我们做朋友吧

“城市超人”是“超级大坏蛋”里面的大正派；他拥有非常之了不起的超级能力，拥有一副伟岸的身躯，拥有一张完美而英俊的脸庞；是正义的化身，城市的守护者，所有人都仰慕的“超级大英雄”，万众瞩目的耀眼明星。

虽然他那么优秀，那么完美但却是片中的一个小小配角，而且还不怎么的“光彩”：故事一开始他就被迈克麦干掉了，就这样以一个“失败者”形象出现。

又在故事的最后“复活”，而且对待泰特破坏城市的行径退缩不前，以一个“懦夫”的形象出现，可见他的戏份真是少之又少。

这究竟是怎么回事？

这是因为超人的胸怀实在太宽广了！

正如故事开始时，美女记者罗珊的报导：“他的心胸如大海般宽阔”。

他的心胸之广阔我们要从故事的细节里慢慢谈起。

超人的能力之大无人能比，迈克麦的“死亡光束”是他最厉害的一招，却也没把超人奈何得了。

泰特见到超人吓得落荒而逃；尽管那是迈克麦所变化的假超人。

以超人的能力什么的金钱、美女、荣誉，还不是想要多少要多少吗？

但是超人对那写东西——就普通人看来所艳羡的一切毫无兴趣；你看他何时“挥金如土”了？

何时泡妞了？

何时“称霸一方”了？

以他的能力完全可以将迈克麦一网打尽；迈克麦的最厉害的“死亡光束”也没把他怎么了，可见他的能力比“超级大坏蛋”不知要强多少倍。

就从迈克麦用“死亡光束”灭他来说，他完全有理由将迈克麦斩草除根！

但是他并没有这么做，而是选择假死。

可见他并非把自己看的多么的重，而是真真正正的追求理想。

罗珊罗绮，美女主播，这个超级城市最优秀的女人，那么的爱他、仰慕他，但他并非以“超人”的身份自居而显示出丝毫的傲慢之气，而是小心翼翼的选择了退出，从而让她找迎来了自己的春天。

人往往有一种非常坏的习气：得到了什么都不是，得不到永远都是好的！

哈尔就是个非常好的例子。

而罗珊对他一网情深而他却永远默默地履行着自己的职责，对这份情感以漠然的态度来表示拒绝。

城市超人对待仰慕自己的人毫无轻慢之意，而把他们看作朋友，他的博物馆落成之时，在一片掌声和欢呼声中，你看他轻慢过哪个人？

超人虽与迈克麦较量着，但他非常之了解迈克麦的心理，无非就是想成为万众仰慕的对象吗！

他俩之间这斗来斗去还不是为了一个“荣誉”！

于是超人便主动做出了让步，把这一切统统的让给了“大坏蛋”迈克麦。

这么大的荣誉跟地位人家超人都能够舍掉，能不说他“虚怀若谷”吗？

他与迈克麦尽管是对头，但他非常之了解他们的处境；从天而降，拥有超能力的人除了他俩绝无仅有，说丑一点：他们俩都是“异类”，只是称谓有些不同而已。

尽管迈克麦曾用“死亡光束”将他“杀死”。

但是他不但没对迈克麦进行丝毫的报复而且还非常之照顾他；间接地将罗珊与他促成了一对。

谁还看不出来（何况是那睿智的超人）：迈克麦将罗珊多次绑架，这不明摆着对人家有意思。

超人深知“坏蛋”爱的是美女，而美女爱的却是英雄。

所以最后泰特破坏城市，超人选择撒手不管：一来为了把这个除暴安良的机会让给迈克麦（毕竟这是他自己造成的），二来让美女罗珊真正的爱上他。

可见超人真的非常之有风度。

其实这部影片的精彩之处就是超人的谦让精神。

它同时上演了三个男人的戏，以对比的手法衬托了超人的高大。

“城市超人”，他淡泊名利、虚怀若谷、不计前嫌、尊重女性，是当之无愧的超级英雄！

不是所有内裤外穿的人都能当超人。

不是所有的超人都那么会飞。

陪着一个小孩子看了这电影，小孩子想了一会问我：姑，超人为什么会那样啊？

在小孩子的世界里，超人是无所不能的。

她也许无法理解她心里的那个超人为什么会演上金蝉脱壳的把戏。

她没办法理解，其实那个坏人一开始是想做好人的，可是他总是做不好，于是他做了坏人。

可是那个好人，他并不是自己想做好人的，而是他不得不做。

超级坏蛋在长相上似乎就有点败了，虽然那个鸡屁股下巴的超人也没帅到哪里去。

剧情虽然没什么太大的新意，但是对于小孩来说这部片子却能给她们点不同的视角，所以还是给五星吧。

完全是仰仗小孩的剧后思考……

影片虽尽，意犹未止。

这部影片虽然情节简单，场面刺激，但是却让人回味悠长。

我不知道编剧的初衷是怎么样的，也不晓得导演为什么要拍这样一部影片。

但是无论其作者是有意还是无意，其中却分明暗含着一层清幽的深意。

两个外星球来的婴儿，都赋有出众的天赋与善良的秉性。

这正像我们每个人来到这个世界一样。

但是由于环境与遭遇的不同，秉性会朝着不同的方面发展。

诸如，超人落在了富有而文雅的家庭，受宠爱于一身，因此从小便依仗自己的天赋，而努力做一个在老师与学生眼里优秀的学生。

长大后亦是将这种心态扩及到做一个得到整个社会认可的“公众英雄”。

而对于大坏蛋而言，因为他的认识在幼年的监狱生活中发生偏差，心灵在学校生活被扭曲，因而其秉性也被逐渐深深的蒙蔽。

再加之他原本的天赋，从而造就了一个人人憎恶的大坏蛋形象。

但这些都不是问题的重点。

因为这种“性善论”有一个看似致命的缺陷，即为何当有些人即使没有经历向大坏蛋那样特殊的早年经历，却依然会做出恶的行为？

关于这个问题的答案，本片用一个戏剧性的安排来做出来诠释与解答，这就是第二个超人，哈尔。

关于哈尔的人生，我们可以用一句简短的话概括，即：得到能力前是个平凡的好人，得到能力后是个邪恶的坏蛋。

这又是为什么？

一个老实本分的电视台摄影师，虽然不是高大英俊家财万贯，但至少有份体面的工作，有自己正常的生活，会在自己心爱的女孩面前冒冒失失，也会因为紧张而骂自己傻。

这样一个胖乎乎有点书呆子气的宅男，怎么看也不像是一个有着攻击性的恶人。

但是，在他得到能力，即使是得到“太空爸爸”给他的正义训练之后，却依然练眼都没眨一下就选择做的坏蛋，甚至越发邪恶。

这怎么能符合人性本善的论调呢？

然而，他前后的重大变化，却也恰恰是解答这个问题的关键。

我们在情节中看到他如何脱变成一个坏人的脉络。

首先，变成超人后他迫不及待地去追求他心中爱慕的姑娘，但是由于手段不当以及当事人的心当时另有所属，直接拒绝了他。

然后他就开始变得消沉，去利用能力偷盗财物和把自己关在房间里打游戏机。

直到大坏蛋出现，并用女孩跟“太空爸爸”的事激怒了他，他变仿佛变了一个人。

而当他打败大坏蛋时，却没有想把他送进监狱，而是动了杀机，进而是疯狂的暴虐行径。

一个拥有超级英雄能力的人，就这样变成了一个恶魔。

在这整个的过程中，我们看到的是不一个人去慢慢变坏，而分明是看到一个积累了无数怨恨的人在发泄他的怒火与仇恨。

先是对女孩的仇恨，再是大坏蛋的仇恨，进而是对他所居住的城市的仇恨。

很难相信，这样一个原本平易近人，甚至有些脆弱，敏感的胖男人，怎么能有这么多的积怨。

然而，答案却恰恰在脆弱跟敏感这两个词上，因为脆弱与敏感，而招致怨气，也就是佛家所讲的嗔怒。

像他这样的人，因为自己的性格，往往不能左右太多事情，于是就渐渐成为了社会中一个毫不起眼的小人物。

没有大家的关注，也没有豪华的跑车，就连他最爱慕的女孩子也仅仅给她送好人卡。

但是这一切都因为他软弱的性格而得不到发泄，于是乎，在他的潜意识中，这些都渐渐积累成了对他人甚至对整个社会的仇恨。

而这一切，都随着他超能力的获得而凶猛地发泄出来。

故而，一个原本不应该有仇恨的男人，却因为自己性格的缺陷而陷入了一个迷失自我的泥潭，变成了一个嗔恨的猛兽，故而心生恶念，万恶丛生。

所以可知，人的恶念，往往是因嗔怒而产生的。

而这些嗔怒，有时大的可以察觉，有时却小的不易注意。

但这部电影却用一种科幻的方式把他给扩大了，就是给了这种平时不易察觉的嗔怒一个可以绝对发泄的机会；给了这个深层病态的心灵一个放大十万倍的机会。

正是这个情节，应该让我们在为最后好人胜利的背后惊出一身冷汗，哈尔的嗔怒不正是我们并日心灵的淤积吗？

诚然，这个社会并是不绝对美好的，里面有不公，也有黑暗，如果生活遭遇一些遗憾的事实，愤怒是无法避免的。

但是，对于某些愤怒，则是完全没有必要的。

例如哈尔的这种愤怒：因性格的缺点而产生的积怨。

在我们平日的生活中，又有多少这种事情？

我们会因为看到别人比我们努力而产生钦佩，但这种钦佩一不小心就很可能变成愤恨。

我们会因为他人的优越境遇而感到羡慕，但这种羡慕却一不小心就变成嫉妒。

我们会因为别人的冷漠而感到失落，但这种失落一不小心就会变成偏见。

我们会因为自己的失败而气馁，但这种气馁却一不小心便会变成对其他人的报复。

如果我们蒙受不公的待遇遭受到精神或物质的苦难，我们当然会愤怒，但是这并不等于我们可以原谅因为我们性格不够高尚而产生的不合理的愤怒与怨念。

就像哈尔一样，他所在的那个城市并没有歧视他什么，当他获得能力后本应该成为一个大英雄，但是他却躲在卧室里打游戏，这说明他的抱怨是毫无道理的，相信任何一个女孩跟雇主也不会喜欢他的这种作风。

那么，我们在平常的生活中又是如何呢？

难道我们没有因为一些小事琐事而心生积怨吗？

如果我们客观的看自己，真的能够保证我们的每个忿恨都因高尚的缘由吗？

的确，当我们的内心一旦燃起那么一点忿恨的火花，我们的思想便会向不端正的方向偏执。

而我们内心最自然本质的那一抹善的秉性，也将会随着这些偏执而慢慢被覆盖起来。

一旦到达某个临界点，不管是因为思想的变化还是外界条件的刺激，总之一旦具备某种条件，这种积怨就会如洪水猛兽般的宣泄出来，此时，这个人的恶念便活生生的从心中发了芽。

因此，心，可以说是最敏感而又最最至关重要的东西。

他可以决定我们的言行，决定我们的善恶。

外界可以轻而易举的改变它，而它，反过来也能影响外界。

所以，作为我们每一个人，都要时刻明了心的重要性，注重个人对心及高尚人格的修炼。

明了心稍有不端，便会产生恶念的种子。

而一旦失去这种警惕，而任由这些忿恨的想法发生，则久而久之，便会发觉自己的秉性早已尽失，所留下的仅仅是天赋与本身性格的扭曲体，一个慢慢丧失良知的人。

当然，值得提出的一点是，因为我们的生活比较不像影片中这么戏剧性，因此我们的恶念不会像哈尔那样因获得超能力而被放大到夸张，但是，我们的恶念却在我们的言行及思考中不自觉的体现出来，也许小到背后中伤新来的同事，大到压榨一个国家的人民，而最具讽刺性的却是，当我们去做这些事的时候，我们完全不觉得自己是一个坏人。

In fact，我们从未有像哈尔那样的自知之明。

什么都不做也是可以变成坏人，这是一个有趣的现象，人类社会中为什么存在着趋于渴望成为好人的心理现象呢。

大多数人为什么都想做好事，是因为可以得到赞扬，还是可以获得心灵上的抚慰还是说人性本善？

我记得以前想过一个问题，即便是在一个最坏最坏的犯罪团伙里，维系这个团伙的纽带仍然是一种与常人无异的感情基础，人们无论如何也不会为不断伤害自己的人出生入死。

好人难做，是因为做好人就等于随时在承担一种责任，而想要成为坏人就要首先得学会放下自己的道德观。

这个世界从来都不缺少坏人 缺少的是能够意识到自己可以不做坏人的坏人从看预告就开始严重期待 一点儿也不拖沓的情节 足够新颖的正邪模式 百变又可爱的坏蛋君这部动画没有理由不吸引人 我亦没有理由不喜欢它这里有英雄 却不是只知道什么是正义不知道什么是生活的英雄这里有美女 却不是柔弱软弱等待英雄拯救扑进英雄怀抱的美女这里有坏蛋 却不是一心只想收获权财颠覆世界毁灭人类的坏蛋 作为主角 这个坏蛋可以是那个躺在草坪上说着学校里的每个孩子都不喜欢自己的书呆子 也可以是那个散发着慈祥的光芒充当着父亲角色教导Hal怎样成为英雄并为他举起一根油条的老人 还可以是那个在最最危急的关头阻挡一切凶险给人们重新带来胜利的希望和正义的信仰的英雄每个都不是超级大坏蛋 但 每个都是他除掉英雄后日感空虚接到她的电话掩饰兴奋 听到她抱怨垃圾当晚就亲自上街清理 为了约会和朋友翻脸然后又后悔 想要塑造一个英雄来打败自己 每个都是那个超级大坏蛋 仍然 每个都是他没有人天生而应为坏人 他只不过从小就被贴上了邪恶的标签 没选择的接受 一直欣然的失败 欣然的被捕 欣然的卷土重来 乐此不疲其实 这样乐观的孩子 怎么会是个坏孩子 还好他遇到爱情 还好他听到有人告诉他可以选择自己想要的生活还好他华丽转身 成为真正的他 给我们一个最好的结局不得不说 生活里的人事物总都被贴满了标签 于是我们的双眼经常被标签蒙蔽 看不到真正的内在 而更愿意相信表象 所以我们也许都想不到 撕掉标签 不仅是解放了被标签的人 也能给自己惊喜另外 从驯龙记到超级大坏蛋 梦工厂都很给力 我是不是可以期待一下下一个梦工厂出品

电影名字叫“超级大坏蛋”，但并没像“蝙蝠侠”样谈论好坏的根源，这更多是一个代名词，指的是压迫在主人公上的标签。

本质上和“歌舞青春”并没有不同：所有人不能因为他人的标签束缚，但编剧巧妙把一个烂俗的故事挖掘出新意。

①为什么大家喜欢主人公，甚至愿意跟随主人公看他的成功？

抛开所有外表，主人公故事可以说是“饱受歧视，用实力战胜阶级地位，最终获得爱情，找到真正的自己”励志片段。

②女主人公是什么时候喜欢上主人公的？

其实在绑架那里编剧就刻意把他们塑造成一对，不光是两人过肩拍摄距离变近，还是电梯里两人特写表情变换，更不用提逃出来后背后的彩色云彩。

凡是两人共同相处片段主色调都是粉色，光线柔和。

而女主并不在意男主外表，她更多是愤怒男主“杀死”超人。

发现是误会后，她很快接纳了男主并一起想方法。

③女主什么时候发现男主外表不是真实身份的？

其实在女主按手表前她都有所察觉，前一幕女主看着满屋子纸片，这场景和男主实验室纸片一模一样。

那时女主就察觉到男主可能是“大坏蛋”，而她爱上了他。

④编剧是怎样减弱“恐怖”效果的？

节奏感捏的很好。

俯角吓唬女主武器， 塑造恐怖感，女主平静节奏变慢。

准备发射武器节奏越来越快，然后发射不了节奏暂停，造成喜剧感。

主角胜利节奏越来越快，音乐却放错了节奏变缓。

主人公的动作和标签不符，围观的肃穆和主人公的调皮欢乐对比造成喜剧感。

哪怕主人公炸大楼开始紧张也因为后来女主人公吐露心声节奏变缓，转换到激励片段。

新超人出生时主人公模仿的教父口音和俯角营造洗礼神圣感，却因为主人公的口音打破有了喜剧感。

所有貌似恐怖的场景都因为打破氛围和激励场景快速衔接，丧失了威力，反而增加喜剧感。

⑤为什么感觉新超人却像是反派？

开始时其实就埋了伏笔，新超人是反派。

女主人公和新超人相遇时场景，背后突然出现影子经常塑造在恐怖电影中。

仰角新超人更是要塑造他能力的巨大，背景的黑色和坠落寓意女主心理上的“死亡”。

同样女主被绑架，一个是演唱会般绚烂色彩，一个是黑色调，更是显著。

⑥为什么超人不愿当超人？

哪里他转变？

在他的开幕仪式上，巨星般超人站在水上，谈到“好人守护”时特写他的皱眉，这时水里正是他的正义图案。

这时他就对自己有了疑问。

⑦为什么对超人没死会有惊讶效果？

不管是演唱会还是俯角雕像，给超人造成了庄严勇敢的效果。

而后面他穿着金色衣服，收藏着自己的成就寓意他真实的爱慕虚荣。

通过摄像，让人意外。

⑧什么让俗套故事有新意主人公的标签和行为不符的喜剧感。

节奏拿捏，悬疑感被喜剧取代。

主线的励志。

前面铺垫和后面的揭露精彩。

青春期的叛逆和爱情共同经验让观众对主人公产生认同心。

一个人，从小到大，从生到死，随着生活环境的变化，会不断地经历角色的转换。

生命在不断地给予每个人多变的沿途风景以外，其实，在他们的骨子里却植入了许多难以改变的因子。

这些因子，和周遭环境互相作用，操纵着每个人的人生方向、际遇以及种种。

听起来有些宿命的意味，但在出现重大转折以前，这将成为每个人生命里背负的巨大包袱，不得不负重前行。

作为动画片的《超级大坏蛋》，在影片的前半段所讲的就是这样的好坏是非分明的两个外星来客，在地球上长大并一直对抗的故事。

喜欢这个故事的前半段，因为它分明讲述的就是芸芸众生里平凡如蝼蚁的普通人，努力地想要得到认可，却屡屡地把事情弄糟，而同时，另一个处处都显得优越、从学生时代起就被贴满小红星的人却集纳了所有人的目光，自己只能一次又一次地待在墙角这个旁人看不到的角落，多余到可有可无，想象着专属于别人的众星捧月的美好礼遇。

可终究，内心里还是躁动着不安分的因子，“不能流芳千古，也要遗臭万年”，做不了人们眼中的“好人”，索性就做个让大家咬牙切齿的“坏人”吧。

这种反其道而行之的做法充满了无奈，表面上大肆搞破坏，可在一次次被送进监狱接受惩罚的时候，对于自己来说，这种要来的“关注”多多少少也是一种自我安慰吧。

在动画电影的逻辑里，这样的做法和想法单纯得很可爱，从幼儿园时代的小打小闹到成年后都市里的大阵仗，无非就是为了成为老师同学市民瞩目的焦点。

“超级头脑”真的做到了，他的所作所为换来了88次的终身监禁，要坐几千年的牢。

他享受这样的过程，可是，他真的长大过吗？

“超级头脑”终于消灭了死对头“都市侠”，没有对手的日子冷冷清清。

他甚至要炸掉都市侠博物馆，原因不是恨，而是看到都市侠的塑像太过伤心。

他哀伤的独白表明失去了对手他有多失落，但是听听那些他准备对付都市侠的手段：傻子射线、台风奶酪、绵羊机器人……这个已成年的超级大坏蛋，内心深处其实一直把与都市侠的对抗当成可以不停重来的游戏，这也许是他生命中唯一重要的事。

所以不难理解，他接下来要再创造一个对手，一个可以把他不停地送进监狱的对手。

其实，如果不是这个新创造的对手太过暴戾要奴役城市还要杀死罗珊，“超级头脑”很有可能在“警察捉贼”的游戏里终此一生。

不过，这样的逻辑不存在于大银幕上，尤其还是一部动画电影。

换一种思路来看，消灭了“都市侠”之后的“超级头脑”才真正开始了成长，开始有他的爱情，开始明白打破秩序可能带来的危害，开始抛却那些游戏念头有自己的担当。

一个开始在成人世界里生存的“超级大坏蛋”，世人看他的目光变了，不过他骨子里的可爱却似乎也变淡了。

故事结局，“超级头脑”终于成为了焦点，梦想实现了，友情很坚固，还意外收获爱情。

私以为，这只是编剧赋予故事的一种闭合的结局，如果抛开电影，大多数人的生活仍然是停留在影片前三十分钟所展现的状态，甚至，如果你的内心没有躁动起这样一种单纯地如孩子般的“斗志”，生活将会更加平淡，更加索然无味。

长大了的世界，将不再会有彼得•潘。

得到关注，成为焦点，有太多的现实羁绊，终究是一则童话。

如果身边有一个如“仆人”般的傻傻的朋友对你不离不弃，已是这个惨淡世界里最美丽的童话。

鲜活的故事再次教导我们，投胎是门技术。。。

可以认为是另一个Dispicable Me吧，只是这次玩的更大。

肯定会有人觉得片子还是那些老美惯用的套路，尤其后半段流俗、平庸了。

可是，你想对动画片提什么要求呢？

轻松愉快但又很直接的告诉你正义与爱必胜，这就够了，老美就是擅长这个。

何况梦工厂的片子通常都是反传统的致敬（或者叫嘲讽？

），惊喜不断。

坏人并不是真坏，英雄也会疲惫。

片子里各种超人Cosplay和摇滚彩蛋此起彼伏。

Welcome to the jungle～～结局《BAD》配上那巨大的雕像，MJ可以安息了。

“奥巴马”那张“NO,YOU CAN'T”还真像。。。

配乐又是Hans Zimmer，GJ！

故事概要妥妥的应该如下：超人小孩和坏蛋小孩被送入不同家庭，加上各自的正反面形象和从小的经历，大家各自扮演了各自的社会角色。

直到某天，超人的本我觉醒要追随自己的梦想去玩音乐，便在一次大战中假死，让我们这个坏蛋宝宝一下子找不到了生活的方向，战斗的目标。

“有阴就有阳”，超级大坏蛋于是根据DNA创造出了超人基因，阴差阳错得注射给了女主身边的吊丝男。

于是吊丝男翻身农奴把歌唱，雄心勃勃得要改写管理法则，成为了真正的人民公敌。

坏蛋蓝宝宝和女主无意间发现超人未死却不肯出山，却自此觉醒了他自己好人的本我。

一个大反转，天下本无坏蛋，好事干多了，坏蛋也能成英雄，抱得美人归。

末了，用MJ的BAD结尾 太适合了。

记得宫崎骏在美国的一次访谈中这样谈论美国动画，他说美国的动画不诚实，肤浅，对人没用怜悯，充满对生活极端的观念…诚然宫崎骏动画之王的地位在我心中不可动摇，但对于一个十岁以下的小孩，他对复杂现实的揭露和对人悲剧命运的怜悯是否有点过于深刻？

能不能在 揭露现实的复杂性 和 保持理念的简明易懂性间做一个平衡？

我觉得Megamind 确实选择了一个很好的平衡点，是自Up“飞屋环游记”后 又一个 美国动画 进步的象征。

理念的简明易懂性来源于 电影只谈论了 最基本的概念，正义，邪恶，爱情，友情。

现实的复杂性来源于 正义和邪恶也可以互相转化。

好人其实也不好当， 如果为了名誉责任，好人当起来其实很累，是人，就总有自私的一面。

没了对手，坏人也会想念好人，而这个谬论来源于，如果不做选择，生命不可逃脱的 “无意义性”。

真正的善不来自社会的约束或道德，而是来源于爱。

Megamind因为失去了同伴之爱变成坏蛋，而 这个大坏蛋又为了一个女子的爱最终变成了大好人，而Hal因为被骗，失爱而没有成为英雄，反而成了大坏蛋。

除了在揭露现实的复杂性 和 保持理念的简明易懂性间做一个很不错的平衡，电影的剧本，起伏真的很棒！！！

有很多难以预料的转折，一直能吸引观众的注意力。

意料之外，情理之中。

而很多情理之中让我看到导演对现实的复杂性的尊重和对人性的怜悯。

这让我想起了前段时间很火的“inception”（盗梦空间），这个电影确实剧情很棒，吸引人，却失去了现实真实性的追求和对人性的怜悯。

Megamind让我看到了一些电影人对“不诚实，肤浅，对人没用怜悯，充满对生活极端的观念”华丽的转身。

电影原声音乐是鼎鼎有名的Hans Zimmer的音乐人写的，我几乎每天都有听他以前的电影配乐，因为效果很好，而且情感很有感染力和侵略性。

而这次，他终于写了点“轻”音乐，配合电影幽默的叙事方式。

我想这也许是他自己想要的，自从写了inception这么极端的电影音乐，是时候回到生活中写点 轻松愉快的了。

不过在细节的想象力上，还是不能和宫崎骏的电影相比，毕竟导演缺乏一颗真正的孩童的心。

总体来说，这确实是一个很棒的动画电影，在电影结束时给予了我的掌声。