《光明的未来》剧照
《光明的未来》剧情介绍
仁村雄二（小田切让饰）和有田守（浅野忠信饰）是好朋友，同在一家工厂打工。守养了一只红色的水母作宠物，这只闪闪发亮却是有着剧毒的生物。 一天，他们的老板来到公寓，伸手去逗水母，守有意阻止了雄二的警告。被水母弄伤的老板恼羞成怒把守解雇了，结果是守先雄二一步去发泄怒火。守被捕入狱，他委托雄二照顾水母。 守的父亲真一郎（藤龙也饰）也来探监，他试图重建与儿子的关系，尽管他们有五年没见。但守的猝死令朋友和父亲都陷入悲伤中，互相寻找安慰的两个男人相依为命。一次水母意外逃走，他开始每日将饲料撒入河中，以确保水母能够活下来。后来，电视里播出河道内水母大量繁殖成灾的新闻……热播电视剧最新电影我们的生活比蜜甜横沟正史短篇集3旷继勋蓬遂起义罗雀高飞秘密结晶胜利之歌第三季出包王女DarknessOAD6起跑线睡眠之夜大年三十那年同学之初恋时光后窗惊魂文豪野犬DeadApple白雪皑皑府上娶了个锦鲤新娘天亮·分手无法直视水星领航员TheAVVENIRE弄江湖之情到深处我的青春有个你我在温州等你大马帮幸运怪兽愚者信长摇篮曲深宅如渊芭比之真假公主魔法师第三季乔基：德里怒火诡丝
《光明的未来》长篇影评
1 ) Slarek评《光明的未来》(节译）
就个人的不完全研究而言，黑泽清导演面临着叙事技巧被其潜在主题推翻的窘境。
当然并非总是如此，他早期的恐怖电影之所以总能奏效，就是得益于其潜在的主题表达：《X圣治》里的恶之本性，《回路》中关于丧失和孤独的探索等等。
然而近来，他的主题和意象表达不再微妙含蓄，尤其是在2003年的《自视性幻觉》中，它以一种不友好的方式探讨了二元性和内在自我的问题，几乎杜绝了观众的解读空间。
也就是说作者有意弱化恐怖元素而留下的一片空白，转而以主题性的底色作为填充。
《光明的未来》成片于《自视性幻觉》之前不久，他们都有一个直白的片名，隐隐透露着影片真正的含义。
仁村雄二是一个散漫游离的年轻人，在一家洗衣公司兼职，梦想着充满希望与和平的光明未来。
他有一位同样懒散的同事有田守（万人迷浅野忠信，曾主演《死亡解剖》和《杀妻总动员》），后者养了一条毒水母，试图让它逐渐适应淡水。
因为帮了老板一个忙,两人得以转正。
这两人之间维系着某种古怪的关系，守和雄二之间约定了一种手势暗号，“红灯停，绿灯行”，意为生活的进退。
守残忍杀害老板一家人之后，告诉雄二此时应该“绿灯行”。
守承认了罪行，在极有可能被判死刑的情况下，嘱托雄二继续他关于水母的淡水实验。
但有一天，水母意外掉进东京的下水道系统。
守有意让老板被水母蛰伤，以及雄二对接下来守离职的不满，所有这些听起来都像是一部环境惊悚片的预演。
但严格来说，影片从来不是关于这些，而是一出极简的人物戏剧。
其影像风格和自然主义的表演风格几乎有着一种纪录片的质感。
但同时，影片缺乏戏剧冲突和明确的意图，极大地考验着观众的耐心。
随着守父亲的到来和一个现在不便透露的转折事件，故事逐渐聚焦于雄二对游离状态的摆脱，并 且发展成对水母愈演愈烈的热情。
水母的丢失是一个信号，意味着影片进入了一种象征性和形而上学的领域。
这个发光的生物既是这个年轻人的喻体，又是一个灵魂过境的载体。
我不了解任何日本传统宗教或神话思维的任何基础，至少不能确定，佛教中的转世是否取决于其人生前的行为活动。
正是基于以上这一点，以及守向雄二传达手势信息这一安排，显示了影片最大的矛盾点，即低调平实的表演和巧妙处理有时会与直白道来的叙事技巧相抵触。
总之，雄二的生活找到了方向，守的父亲因为他不肯面对现实而将他赶出家门，以及，此时水母的象征性本质回归了家庭。
由此产生的叙事只能以隐喻的方式联系起来——抛去其中的象征意味，你能得到的只是一个略显贫乏的故事：一个倔强和不满的年轻人学会承担责任，找到了人生的目标和方向。
在雄二与守父亲产生分歧之后，妹妹的男朋友为雄二担保的工作被他搞砸了，因为他带着一群颓废青年深夜闯入公司玩闹。
不确定性与确定性之间的冲突在此时达到了最高点。
这一连串运动镜头最终以老套的方式收场：雄二认识到错误，并开始意识到或许老一辈的人知道他们到底在表达什么。
《光明的未来》是一部充满有趣想法和积极元素的电影，尽管没有凝合成一个满意的整体。
黑泽清以单色镜头和分屏摄影来表达孤立、友谊以及代际冲突的缓和，简洁而富有成效，这种隐于无形的观察方法使得影片在某些时刻的风格显得抽象化。
在影片后半段，东京的河流出现大片的发光水母，画面富有积极的解读空间，很轻易地便引发情感上的共鸣。
这一点虽然有趣，但也令人沮丧，因为影片真正着力于表达的是那些深植于内心的挫败。
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2 ) さよなら 今は また逢う日まで
穿著破破爛爛的牛仔外套走路一蹦一跳的小田切讓。
在做夢的成年孩子，好像永遠長不大，只是需要一個跟他一起白日夢遊的人。
對著鏡頭說拜拜啦我要離開你的夢了，再踹一腳凳子。
我居然看見霓虹切格瓦拉團體。
電視機裡的經濟低潮新聞。
“如果你認為你能為所欲為，那你錯了。
”黑澤清的電影裡，那些站在屋頂上眺望遠方的人。
可是，遠方，是什麼，又有什麼。
“我發現，上面什麼都沒有”。
前面看得累到要死，直到最後一刻才垂死病中驚坐起。
人的異化，比一切深淵鬼魅還要可怕。
少有的搖鏡俯拍，一旦出現就令人心驚膽戰。
“所以它們拋棄了我們？
”這群水母讓我想起T2噬菌體……借助宿主的營養物質來進行遺傳繁殖，最後穿透宿主而出。
守不是寄生體，他同樣是被寄生的宿主，水母是格里菲斯肺炎雙球菌實驗裡加熱殺死的S型細菌。
“他真是妙極了”“是啊，一團糟”一開始以為是日系人性劇，看到最後才發現是現代社會2001太空漫遊。
結尾：人不如輕飄飄的廢棄空紙箱，人的生命不如大街上發爛發臭的垃圾，人的心臟要比羽毛輕，才能上天堂。
這樣去構想並進行中的世界，連邊緣都因為愛溶解掉，像肥皂泡一樣飛過破碎消失，才足夠曖昧，足夠恐懼，有朝一日我們都會消失不見，我們的感覺會如同白雪那般堆積著。
我們盯著遍地發光的水母，到處都是向死而生的光明未來。
さよなら 今は また逢う日まで 就此別過，直至重逢。
3 ) 小田切的电影~
搜光了所有能找到的小田切让和小栗旬的影片 一直觉得他们是全日本男星中拥有最完美长腿的男人小田切让不是杰家出身 不是经过造星工业精心打造的美少年因此基本上在日剧中找不到他的影子 而是活跃在一堆怪异的导演电影中 永远是凌乱的胡渣和破烂的衣服认识他是因为一次很意外的淘到一张园子温的片 HAZARD很早以前看园子温的《神秘马戏团》 病态与变态的视角与画面基本与《切肤之爱》无异而 HAZARD 却是一部很“燕尾蝶”的影片 探讨信念关于“危险”边缘的冒险纽约街头的黑人 便利商店的抢劫 混着迷幻药的冰淇淋 枪支 监狱 犯罪 只不过是厌烦了无聊学生生活的SIN在旅行指南上的率性决定 浓重的色彩 漂移的镜头加上小田切让和深水元基的个性 完全构成了谋杀你眼球的“危险因素”后来就是那部很有来头的《甲贺忍法帖》日本忍术文学泰斗山田风太郎的原著 金田一系列的导演下山天 罗德岛战记和十二国记的名家山田章博参与美术指导典型的日本奇幻电影 除了感叹小日本精湛的特效和化妆技术外 最吸引人眼球的就是小田切在《摇摆》里他的摄影师造型很具视觉魅力 点亮了整个节奏缓慢的推理情节 而《彩虹老人院》里同志角色也是这部纯情生活剧的看点最喜欢的角色还是《天堂失格》里的造型 一种不羁的调皮 抱着企望改变现实的绝望寻找着复仇的寄主李相日是关于问题青年的影片《69》的导演 而在本片中延续了他一贯的疯狂镜头在开场5分钟的跳切镜头中 三个主角陆续登场：独眼少女栗山千明有着制造化学炸弹的破坏力 工作无聊升职无望的公务员加賴亮有着惩恶扬善的爆发力 凝聚在了小田切让的复仇事务所 一个扫厕所专家的想象能指隐瞒医疗事故的院长 虐待孩子的母亲加之一系列的复仇行动开始于象征着这个混乱肮脏的现实世界的污浊的公共厕所中"Scrap Heaven" 这是个容易跳脱道德标准的世界 人类文明时常让我们经历背弃人性的危险 究竟什么才是“正确”我们总是在下一秒钟才能找的答案 因此 我们真正能够相信的只有自己的信仰 最内心的自我意识 它是我们下一秒行动的精神指向 也是我们作为个体存在的价值扯远了囧！
最近看了小田切的《东京塔》和《光明的未来》《东京塔》是那种正经八百的主旋律路线 比较感兴趣的是《光明的未来》 导演黑泽清自己就是个擅长恐怖元素和Pink Film的怪才 而《光明的未来》则是一部探讨存在主义的片子 近乎自然光的影调和大量偏离主要人物的远景强调了导演的客观视角 容易将观众推离画面而思考事物的本质 不厌其烦的长镜头宣告了影片的生活流手法 浅野忠信教给小田切让两个手势 分别代表：等待＆前进 并在监狱自杀时用铁丝缠绕上半身为了将手指固定成一个姿势：前进这两个姿势正是典型的存在主义生存姿态 一个在其中一切表象都同等重要的世界 是一个无法连续的世界 自我是一系列互无明显关联的事件 它与过去和未来是一系列的行为 而现实是一片待由行为来说明的空虚 我们在每一个行为中连续不断地得到改造 小田切时常做梦 在梦里看到光明的未来 是个没有现实行为的人 在被老板炒了后为了拿回一盘留在老板家的ＣＤ闯进其家中 并打算完成一系列“无动机行为” 谋杀 但他发现老板家早已横尸遍野 这让感到自己存在的恐惧 逃离了现场 镜头插进了一个幸免的老板女而在隧道中行走的特写 弱小的生命加之恐惧的表情强化了这种存在的恐惧 是一种对自己被死神抛弃的恐惧 这种恐惧一直延伸至浅野忠信在狱中自杀后小田切对自己生的恐惧在浅野入狱后 小田切决心以“等待”的姿势而存在 他告诉浅野“我等你出来我们一块做一番事” 而这不是浅野杀人入狱想达到的目的 他想看到的是小田切的“前进” “你知道你是活着还是死的？
”等待意味着“空虚”的存在 于是浅野决定自杀来结束小田切的等待 并留下“前进”的信号一点不了解儿子的父亲在浅野死后将小田切看作自己的孩子来守护 他每天开着车到处收集着路边的电器垃圾 然后在自己的仓库中精心修理 看上去是件很没有意义的事 就像那些废弃的破铜烂铁一样没有意义 但当他看到被小田切丢失的水母不但在内河中健康生长并繁殖出了大量的水母 他从它们的身上看到了一种生存的力量 像夜晚成群的水母在河里发出明亮的彩光般的力量 他认识到事实上他努力的生存便是最大的意义 他决心收养小田切如果说小田切是浅野留给父亲的生存意义 那水母则是浅野留给小田切的生存意义 他交给小田切一条幼小的水母 教会他如何换水 调整盐度 喂食海虾使它们适应淡水 但一次意外碰倒了鱼缸 水母滑进了地板的缝隙里 在浅野死后 小田切拔开地板发现了这个低等的腔肠动物在水洼中健康地生存着 想到了或许这就是“前进”的姿态 于是开始和浅野的父亲一起生活导演将影片的结尾处理的很吊诡 在父亲死后 画面切到父亲的工作室 浅野坐在沙发上看着父亲干活 第二个画面便转到父亲抚摸着空气说：“你可以一直呆在这里。
”然后便是那群和小田切一起洗劫写字楼的青年 他们的白色Ｔ恤上都印着切格瓦拉的头像 长镜头的跟拍伴随着片尾歌曲ｔｈｅ Ｂａｃｋ Ｈｏｒｎ的《未来》：．．．世界无止境 未来是暧昧的 行走 像内河里不断前行的水母群 关于一种生存姿态的特写
4 ) 留给他们的光明未来
当初在家族里载到这部片子，欣喜若狂，久违了的，哈哈看到守在监狱中用铁丝缠绕自己，从右手食指、右手、右手臂到身体猜到他想固定自己的姿势，在自缢之后可是没明白这个姿势到底是什么意思，直到守的父亲告诉二村，并摆出这个动作那是守和二村的暗语拇指指在自己胸口表示“等”食指在胸前指向前方表示“前进”守一直告诉二村要等现在一切都过去了请向着光明的未来前进吧到最后果然还是没能看懂二村为什么不让守的父亲看到河流中漂浮的那些闪闪发光的水母？
守的父亲捧起红水母后昏迷不醒，那之后出现的是苏醒后的他么？
还是和守一样的魂魄？
二村去了哪里？
不过故事发展到这里的时候灰色郁结的心情已经舒展许多二村终于从保护守留下的水母的执念中解脱，终于不再是那个敏感却不知道怎样控制强烈情感的孩子守的父亲终于在失去2个孩子之后拥有了二村的信任和依赖，终于得到了生命温暖的拥抱守的父亲领来报表想申请让二村真正成为自己的儿子他叫住二村后却笑着摇摇头欲言又止他也许想完成手续之后再告诉他可这个过程在我看来更像是一个遗憾的悲剧式铺垫故事的最后没有明确表示被二村紧紧抱在怀中的昏迷的父亲有没有被救只是在下一个片段里回到了他们的工作间父亲忙碌着修那些被抛弃的家电，屋子另一头的沙发上静静地坐着守的魂魄父亲走到沙发边，镜头中守已经不见，但是父亲伸出手在沙发上方的空气中做了一个抚肩的动作转过身去，他说你以后都可以在这儿呆下去其实结局如此已是安慰
5 ) 淡水中的水母
水母是海里的动物。
两个边缘青年饲养一只有毒的红水母。
每天从鱼缸里舀出一杯咸水，换入一杯淡水，直到鱼缸里的水完全成为淡水。
这样那只水母就成了一只可以在淡水中生活的动物，从而得以进入东京的河道。
这当然是电影的隐喻。
至少可以从两方面理解。
从海水进入淡水，一方面代表着野性青年向世俗世界的认同过程；另一方面，通过适应世俗生活（淡水），得以大规模入侵，以其毒性全面对抗社会。
美丽的毒水母在短时间里泛滥于河道，也可以从两方面理解。
这些水母群可能那只被饲养的水母在淡水里繁殖的，也可能是有更多的野性青年在培育淡水水母。
夜幕下黑黝黝的河道上成片的红水母发着亮光，这个形象与日本传统里的亡灵灯的形象合而为一，借以怀念有田守的亡灵。
而当雄二道出淡水水母奋力归海的秘密时，导演的悲观意图彰显无遗。
6 ) 新世纪后的日本，无法诞生现象级电影演员
粗略理顺了一下，自新世纪以来，日本喷薄出了许多才华横溢的国际型导演，他们的作品频频出现在三大电影节，并且勇夺各类奖项，带领日本电影走向了持续近二十年的振兴之路，这也得益于日本经济的高速发展和新文化运动的崛起与进步，但是影帝、影后等世界级别的日本演员却不曾出现，很多被寄予厚望的年轻演员也只是昙花一现，难成气候。
回顾这二十年，每名日本演员的头顶似乎都悬着一支达摩克利斯之剑，都在杀敌一千自损八百，这些男女演员无法在戏剧冲突和情感松弛之间，找到一个舒适的缓冲地带，失去了本属于他们自己的演员人格和表演风格，完全沦为了导演的泄欲工具、创作奴隶。
开诚布公的说，近二十年，日本演员确实在用豁出性命的表演方式成就了无数导演，但他们掉进了迷失自我的陷阱，整个日本也没有出现菲尼克斯、宋康昊、朱利安摩尔等现象级演员，这是非常可悲的一件事情。
7 ) Bright Future
我们要如何祭奠青春的时光。
那看不清的远方。
潮湿粘滞的路途。
氤氲模糊。
未来。
步履阑珊。
暧昧。
颠沛流离。
梦想。
躁动不安。
彷徨。
茫然失措。
你的满腔热血，在何处流逝。
你的纯澈期待在何处湮灭。
没有硝烟的战火。
我们都在韶光流年中壮烈牺牲。
Bright Future.歌声在年轻人无所适从的错乱脚步中呓语般的喷薄。
“ 遗失的旋律，在心中重新奏响有朝一日，我们都会消失不见思念像洁白细雪，慢慢堆积即使是不经意的与你擦肩也足以在我心中引发一场小小的革命拥抱着 ，相恋吧这就是一切边缘都溶解如雪花开放般肥皂泡上升、幻灭、消失让一切都像这泡沫一样，飞向天空穿越一千个夜晚我们共同呼吸现在这世界是无止境的未来是光明的分道扬镳的今天，在重逢之前从这里看到的，是什么都不存在的空白无论到哪里，只要相信 颤抖的手中，紧握信念内心深处，有歌曲奏响我们将会走向 光明的未来…… ”僕ら歩き出す 鮮やかな未来…
8 ) 这部不伦不类的剧情片最多只能彰显他的创新胆识
黑泽清还是对惊悚恐怖片比较在行，这部不伦不类的剧情片最多只能彰显他的创新胆识，在多种类型片之间的嫁接实验，看上去不太成功，比多年后的《东京奏鸣曲》要逊色得多。
浅野忠信自杀前的段落拍得相当有水准：怪诞气氛、人物关系和隐喻色彩把握恰到好处，他死后的故事立马变得肤浅流俗，这后半段缺乏有效的推动力，令整个节奏都呆滞了，高潮的缺失也是意料之中。
成长主题没啥新鲜的，反而是父子关系这条线索值得咀嚼，前半段的“弑父”和后半段“伪父子”情节的设计，揭示出日本当今的某些社会问题。
水母和监狱造型绝对是不可多得的亮点，在如此现实主义的情节里丝毫不见突兀。
9 ) 暧昧。
第一次看黑泽清的片子是《东京奏鸣曲》，观影结束的压抑让我喘不过气。
最近翻起joe桑的《时效警察》，惊为天人！！！
再多的感叹号都不足以表达我的心情，当yan啦，三木聪园子温作为导演编剧主把脱力风，但是小田切让的演技也实在是太合适！！！
（再次感叹号。
于是回到光明的未来中，猛地反应不过来，再加上时效里面客串几十年都是一张老脸的警察在这个里面演了浅野和joe的老板...整个氛围都不太对了...正题= =：好不容易找到了影片的资源，看完之后还在怀疑是不是自己下的片源质量太差了。
非常之低的饱和度加上如同手机前置30万像素摄像头拍出来的画面真的是太适合问题青年的压抑迷茫了。
影片从始至终唯一有点shai的大概就是那头红色水母，象征意义不必多言，是死在鱼缸还是融入海洋这样的选择就如同浅野和小田切。
只不过，鱼可以游进海洋。
人，真的能吗？
黑泽清让浅野忠信作为守做出的选择是放弃，情愿自己的灵魂赋予到水母的身上。
而雄二幸运的有了一个新的“父亲”作为支撑，就像是打破鱼缸水母恰巧游进新的水池。
守的离去让雄二失去了生活那个所谓的目标，而此时“父亲"的到来又让他渴望那个久违的怀抱。
守的父亲在与两个儿子的交谈中无不体现了自己的渴望亲情的那种卑微，然而无论是对世间早已放弃的大儿子还是同父亲没什么亲情的小儿子来说，他们都给予不了他想要的那份爱，甚至不能让他用自己的方式去爱他们。
雄二的出现对于父亲来说也是了无生气中的一阵旋律，乱糟糟没什么节奏但仍打破了平静。
守说雄二做梦太多，可是，没有梦真的活的下去吗？
至于以后如何，反正干什么总比一潭死水要好。
10 ) 光明的未来。
这是我第一部看 黑泽清的片子。
平缓 再平缓。
像潺潺的溪水 ，又像那慢慢蠕动 伸展的水母。
记得06年的那个 晚上 我看了小田切让的 东京塔。
从此一直舍弃不了长发的我。
这部戏 一直想看。
却拖了又拖。
难得有沉静的时间 难得有空余的精力，去审视那曾经依旧年轻的浅野忠信 和懵懂平头的小田切。
但是当我看完前半部分我才彻底的了解 joe绝对是因为浅野忠信而开始走他的型男路线。
后者实在太耀眼太耀眼了。
生活在社会的边缘和底层，挣扎而迷茫，相互依靠着和这个世界保持着一种若远若近的距离。
内容不想重复。
现在的我早已没有记叙和复述的心。
画面早已流入我的脑海。
一个个动作 一个个镜头。
和那貌似低像素的摄像处理。
这个似乎模糊又沉重的话题，似乎永远触碰不到核心。
一碰，就像红水母那般立刻麻痹。
光明的未来？
在片尾曲响起的时候，也只是留下泪流满面的我。
現在幾乎要一看到黑澤清的名字就不由自主打寒戰了。有種盲目呆滯迷惘又絕望的表情，他影片中的日本人，那些掙扎的無助者。也許算不上什麽“故事”，而情節的無節制的冷酷又影片的黑暗色彩推向深淵，但偏偏夾雜著一些光明的插曲或不知所向的結局。這不僅是一種風格，也是一種同情和鞭撻吧。
主角过不好现实如水母融不进淡水？
一般，剧情没啥很吸引人的地方，但是低对比的镜头处理很漂亮，最后水母泛滥也很美，说实话就是为了水母看的，但是看一半其实睡着了^^
极度丧极度灰暗极度疏离到最后又觉得极度浪漫（水母最终游向大海，我们扔掉书本上街去）
嘛呀这是。
看不清未来的人最清醒，活在梦里的人看不见远方。“站在高处什么也看不到’’ “我想知道梦里的我到底想去哪” “一直以来都是一片黑暗啊” 哪怕有毒，还是会想触碰的吧，毕竟那是多么美的粉色水母啊。
蓝光版。黑泽清真是一个风格捉摸不透的导演。且不说水母的意象，整个影片就不能用正常看事和看人的逻辑来思考。边缘底层人物长时间压抑后的释放，整个就成了疯子，片子就是在看他们发疯。生活没有解决办法，水母可以大批量逃走，可以有毒液保护自己，人不行。小田切让的嘶吼与木讷让人心烦。
就像那些发光的水母，不忍禁锢，但心底知道它一直都在。
水母的美麗與劇毒。http://sensesofcinema.com/2004/53rd-melbourne-international-film-festival/bright_future/
光明的未来，很直白的反话。这么些个成日与机械和污染物接触的工厂工人在粗粝的水泥墙铁栅栏之间因为一只发光的有毒的飘逸的水母，乏味疲劳地博弈、消磨。过曝，黑点。
黑泽清拍的残酷青春。随时准备着哪里要吓我一下，没想到竟然真是纯纯文艺片。DV的画质真渣啊，太缺少“电影感”了，虽然喜欢大胆尝试，但是看着不舒服以及丧失了一些可能会很有质感的东西，不过真就是“怎么都能拍，拍就是了”：C突然提醒我为啥在车里的镜头就要用两个窗口并置，原来是DV没有这么宽的景别啊，要想俩人同时拍还不得整两台后期粗暴地一拼么，真有他的哈哈。水母的意向真挺浪漫的，很喜欢一些结构感很强的空间。不太喜欢小田切演小傻子，浅野忠信倒是一贯这么bt，这些人还是欠缺了些动机和细节，以至于都有点空和脸谱化，少了最生动最抓人的东西，而且随着年龄的增长，倒是越发理解他们干掉社长的冲动。藤龙也倒是很有趣也耐人寻味。2007年想看，终于看掉。
距离拍摄的2002年过去22年了，现在即是当年的未来，当年从这部电影里找到共鸣的人们，找到释放无聊和颓废的出路了吗？（黑泽清的风格我永远喜欢不起来，包括名声大噪的x圣治，要不是粗服乱发难掩姿色的小田切让，邪魅狂狷浅野桑，惊鸿一瞥加濑亮，还有老英雄腾龙也， 咱是真熬不过他的低像素，高噪点，轰隆轰隆的白噪音的
黑泽清在新世纪前后的几部片子都拍得好，畸零，迷茫，扭曲，病态，冷暴力，神经质……基本上是一本本后现代病理学，水母意象满分，皮卡车驾驶室屡次分画面有意思，小田切让、浅野忠信就是两只透明、飘忽、孤独且有毒的水母，未来没有大海，自身无法治愈，松山研一酱油打得好，不注意的话，就看不出来。
别名“恋恋水母情”，又看一遍觉得是其实有一点作的，但还是太喜欢。细节设置美。水母走了，留下离婚的老父，未过门的媳妇（？）和儿子的幽灵组成三人家庭。一个向前迈进，另一个，“你留在这里也可以哦”，藤龙也，父辈的典范！
传说中让让早年的神作 看下来觉得：或许我这的应该在8年前去看会更加了解一些 而不是现实安于现状的状态这个故事的陈述并不生涩 唯独给人不丰满之感 但一切又并非单纯的看不请 无目的或者莫名其妙 日本人喜欢表达极端的东西 所以用红水木来表达和贯穿也不足为怪 如今的让让已不是早年的他 只叫人怀念
4。黑泽清还是太急了，但，有一《X圣治》方可定天下。
黑泽清真是自己完全无法get到的存在
二村的未来或许是光明的了，但是对于松山ケンイチ的那一帮依然暧昧。有田桑倒在水母边时真切地为二村感到担忧——如果有田先生没有再站起来那他的未来得多么没有方向。全篇最大的起伏就是水母的美了。瓦看过的第一个跟水母有关的电影是《七磅》，这部是第二个~
气质冷峻迷人。
守和雄二这对双生子，就像试图适应淡水的水母。而穿着切格瓦拉T恤在街头漫步的少年，又是下一代的水母。他们都来自海洋，即使在淡水停留，有一天也要往海洋归去。关押守的监狱空间像个烂尾楼。小田切让的表演很有意思，一个莽撞的野人，所以拿房东西下手都很重，横冲直撞的。黑泽清难得十分温情的故事，不过也有白天见鬼，也有用分屏来切割现实与虚幻的空间。不知道拍摄出了什么问题，因为后期放大成特写而模糊粗粝的镜头也太多了，这不像是一种风格，而是很跳啊