阿赫德的膝盖

焦虑倒是彻底传递过来

David Tao有首好歌叫《心乱飞》，形容的就是这部电影的视听语言。

7.8 / 一种toxic masculinity porn的男性权力与性张力铺展下的电影审查制度 强烈的语言与摇晃的镜头在以色列的沙漠里迸发出的冲击力 最后也在温柔与土地之下柔和妥协

（7.8/10）拉皮德用摄影机宣示主权，将观众控制在高压之下，制造出令人眩晕、窒息的感觉。他将自己塑造成“权威”，抡锤砸向“阿赫德的膝盖”。他让神秘的统治力量幻化成人形，以彼之道还施彼身，对其进行操纵与恐吓，控诉对创作和表达的限制。对于导演来说，当下的以色列就是一片无边的沙漠，而“祖国”的概念则是那个从未出现的、濒临死亡的母亲。

非常难看

毫无节制，黔驴技穷，银幕上上下下的剥削。

【FNC 50】直接生猛、自由狂放，对我来说有些over

如果说同义词还有很多修饰，这部是赤裸裸的呐喊痛诉，重点是，他自己也变成了他所厌恶的那个控制虐待狂，对一个第一次见面的陌生人如此伤害，完全投射，很难不说是他太委屈，还是他被伤害太深。年轻姑娘手的抚慰，都知道只在一时。不过，这电影还是拍出来了，不是吗，把长期以来好多人心中的质问都喊出来了，以一种还相对温和的方式2022-07-19 01:27三年之后的以色列，很想知道拍出这部电影的导演又会怎么看，发出怎样的声音？先标记一下，也想找时间重看这一部

我看不了这种过于追赶时髦的导演拍的电影

《同义词》扫街段落对摄影机的解放还是令我惊喜的，但《膝盖》里的摄影机的癫狂也太没有道理可讲了，摇摆和旋转纯粹变成一种物理上的宣泄，包裹着电影内外导演那惹人生厌的聒噪和浮躁。拉杜·裘德在《黄片》里的实验和控诉是有明确指向的，但拉皮德沿着擒熊之路的这种创作方式剥削意味未免太浓。你能伤害到谁呢，除了爱你的人？#FNC50#

感受它而不是去理解，其实蛮真诚的，除了太长（睡着了两次）没毛病。

看不懂，表达的有点乱，镜头语言过多

我控诉，自反与哭泣发疯的摄影机，导演的眼睛也是导演的眼睛。画地为牢，猴子偷桃，中士伤害了所有人，大沙漠里再也没有可以承受子弹的膝盖和可以依偎痛哭的胸膛

【8.0/10】待重看

能理解并赞同为什么斯派克·李不喜欢这部作品，不能只因为其政治性就获奖吧

呈现了一个懦弱的创作者弧光 还有脸用希伯来的 Y 当名字 母亲的离去就只能给人物添加如此表面的支线 impotence and incompetence 对显学下跪的自贱怨恨态度吐露无遗 没想到 Lapid 拿出这样的作品 你的脊梁骨是自己一节一节的折断碾碎的吧 更加讽刺的是还有吹捧他的手法为解放 飞翔 甚至自由的 无耻得如此自洽

进不去，好做作。

C-

7.0。拉皮德攝影機實驗的最新成果便是，攝影機在完全服務於他自我投射的男主角的思緒後徹底「發瘋」了。藉由該成果，拉皮德徹底將重心從抨擊電影審查制度的政治檄文轉向自我剖白式的拍攝手法。大量鏡頭從傳統上可能暴露劇組位置的角度肆意拍攝，無限強化導演近乎孤身一人的坦誠態度以及長期面對高壓環境的不耐煩。此種先鋒探索遠比伊納里圖在《詩人》的開頭戲仿《八部半》有意義的多。

算了吧，不是我的菜