独行侠

每个男人心中都有个侠客梦，每个女人心中都有个英雄梦。

独行侠，区别于超人、钢铁侠等美国全民英雄的存在。

他没有那么多高科技武器，他也没有拯救世界。

在我看来他就是个幽灵，穿梭在邪恶势力周围就是为了报仇。

当他孤独的面对一切时，他的印第安好兄弟可是对他不离不弃。

不愧为美国大片，题材好，选景好，配乐好，让人看得心惊动魄，而台词里时不时来几句冷笑话，让你感觉到篇子的可看性不止在于动作。

对于美国的大片一直就是看得似懂非懂。

不管哪一部，看着看着就头疼，可独行侠却让我从头看到尾，片中恢弘的场景也是在电影里难得一见的。

荒凉西部、悬崖勒马、苍鹰翱翔、与本片的主题也是相得益彰。

本就是独行侠，是一个幽灵，放在荒凉的地方还不错，让他去到城市的钢筋丛林里，也许他就会头晕转向了吧。

不得不说美国电影制作就是让人折服。

从本片的前期拍摄和后期制作就可以看得出来美国电影制作已达到无所不能（估计吧）。

独行侠，一个孤独的勇士，一个疯狂的幽灵，当他骑着神奇的白马飞奔在火车上时，震撼，就这一个词。

当大桥炸断，火车掉下桥的瞬间，震撼。

本片在火车上的打斗场面较多，也让人看着惊心动魄。

还有就是警察在峡谷里被伏击那段，有没有策马奔腾，有没有惊心动魄，有没有震撼，不管别人怎么想，反正我是被震撼了，我也想做一个独行侠。

Maybach 20130801

去之前做了心理准备期待并不高，所以看下来整体感官还可以。

Johnny的西部味儿还是不太够，突出的还是他搞怪的地方。

这片里这个角色能表现的地方挺有限的，他的演绎也没有特别出彩啦，倒是口音估计特别琢磨过比较特别。

我看的西部片很少，偶尔觉得这种沙漠游侠老火车的调调还是不错的，这种片子强调的也就是个“浪漫”吧。

佐罗式的白马游侠加上怪异的印第安人组合（那匹白马真是神马！

关键时刻全靠它！

），一看就是基友携手走天涯的调调嘛XD 剧情其实很老套，开始没多久基本就能猜到后面的发展了，Dan的死亡flag太明显，Cole一眼看上去就是坏人，和Cavendish勾结简直用脚趾头都能想到。

主角光环超级大，结局也特别理想主义，怎么说呢说好听点点儿是怀旧难听点儿就是特别俗而且简单粗暴，感觉剧情并不是导演最上心的地方。

表现偏夸张，手法带点儿荒诞的味道，特别是最后的打斗那段激昂得过分的BGM刷出了不少喜剧意味。

但这片子实在是很长，主要故事虽然不复杂但是零零散散想表现的东西很多，难免显得杂而不精。

主题似乎有点儿对美国西进运动的反思与嘲讽，又有点儿对游侠精神的歌颂，带着西部风情的幽默，估计导演是想表达自己的浪漫主义情怀，戳中了点的人可能就很喜欢，没戳中估计觉得特没劲还浪费时间吧。

我最不理解的还是现实小男孩的部分，干嘛一定要搞出一个博物馆惊魂夜一样的还魂桥段呢，不这样也不影响讲这个故事啊？

而且加得很突兀生硬让人觉得有点儿莫名其妙，是为了表现游侠精神的传承？

就凭一个面具恐怕表现得不太好吧。

对了还可以说说演员，Armie Hammer 在社交网络里面我就挺喜欢他，主要是声音够磁性><这片子实在对演技要求不高，演员发挥余地也不大，大家都是不功不过的样子，包括海伦娜也没多出彩（我还是喜欢！

）。

William Fichtner倒是演得还不错，他也适合这种角色吧。

Johnny我就不说了，作为脑残粉看到他就是开心的>///<话说这片虽然叫Lone Ranger但是明明是双男主搞基片啊！

我愣是没想到白马骑士都和他的女神都亲上了最后居然还是选择了和基友浪迹天涯！！

果然这年头不玩儿♂情的片子都是耍流氓！！

这一点上私心的要给导演点赞Orz 所以Lone什么的完全是标题党，看海报就该知道明明是double携手闯天涯wwwps.里面的动物都好什么，灵魂之马不用说了，为什么那么萌的野兔兔要那么凶残啊，蝎子真是嘎嘣儿催哦Σ( ° △ °|||)︴

“步履蹒跚的他将传奇故事一一托付给男孩的记忆，同时哆哆嗦嗦地穿上陈年的黑色正装西服，带上黑色的礼帽，最后提起沉重的行李箱，变成了黑色渡鸦，盘旋飞出游乐场的狭小展厅。

”影片在叙述美国当年蛮荒西部传奇的同时，又附加了印第安少年对自己灵魂的救赎的暗线。

当年少的汤头为了一只破旧的银怀表，而失去了亲人后，他的孤独和愤怒，以及深感罪恶的灵魂都托付给在混乱中死去的渡鸦，为此他将渡鸦做成标本永远陪伴着他，时刻提醒着自己的誓言，以及灵魂之沉重。

多年后，当他完成了使命，这段故事似乎已成漫漫荒漠中一阵不经意吹过的微风，但对他而言，种种经历让他的生命变得轻盈而富有尊严。

影片最终那只他经常喂养的死去的渡鸦标本，以优雅的姿态，带着他一起飞向信仰的天堂。

带着他，也许并不确切，因为那死去的渡鸦就是他灵魂的寄托，这是汤头的新生！

独行侠是德普大叔和Disney以及加勒比系列导演合作的又一典型之作。

说实话，自加勒比3之后，大叔的颠峰时期已经慢慢过去了，上次和伯顿的Dark Shadows更是只能用惨不忍睹形容，自此之后粉丝都在吐槽他的选片水准，更担心他会成为下一个尼古拉斯凯奇。

就电影整体而言，其浓郁的西部风和【愣头青在看似神经质的世外高人的指点下终成一代盖世英雄】 的设定实在让人无感，毕竟这些都已经烂大街了。

在cast上，男主说的好听些是呆萌，说白了其实就是太傻太天真；海伦娜大妈还是我们的大妈，虽然这一次真心是酱油的不能再酱油了，简直是浪费了缪斯女神的高冷身份；德普大叔已经不是我们的大叔了，当年那个翘着兰花指、踩着猫步、让万千少女尖叫思春的妖孽男已经渐渐消失了，留下的是订婚后渐显发福的肚腩。

但是话又说回来，电影虽然内容老套，但在情节发展上至少还是紧凑有张力的，估计导演也害怕观众们在烂大街的剧情和拖沓节奏的双重折磨下，会彻底抓狂吧。

纵观全片，还是有几个镜头能给人留下些许印象的。

比如那一大群狂喊“有鬼啊”的清朝劳工、那只脑回路和运动神经都无比发达的白马以及那只让我看到一半还在不停怀疑“它真的挂了吗”的破鸟。。。

全片最激动人心的情节应该就是最后车顶追逐戏中，白马同志纵身一跃，赶在火车前跳进隧道的那一幕了，让人情不自禁地想回放好几遍啊好几遍。

总而言之，言而总之，在有过黑暗阴影的铺垫之后，我表示对大叔的这部电影还是能够接受的，加上的确不错的BGM，评个四星还是能对得起我的良心和那整整一袋子瓜子的。

P.S. 我向来是不惮以最坏的恶意来揣测一部电影的深层寓意的，对于本片，我能想到的是：历史的车轮是不会停滞的，也许对原住民的这次屠杀能被及时阻止，可是谁又能保证下一次呢？

原始积累对于亚非拉以及印第安人的确是巨大的灾难，可对于整个世界而言，谁又敢否认其里程碑式的意义呢？

所以马克思才告诉我们，必须以辨证的眼光看问题。

其实，本片没有那么深刻的主题。

想谈论这个这个话题，只是看到印第安人在枪林弹雨中无奈地倒下之后，想发一发感慨罢了。

人与自然，西进运动与印第安人，这其实反映的是人类社会随着工业革命的推进，自然与社会之间的矛盾。

当美国发展到一定水平，面对广袤的国土，却没有良好的交通，铁轨和火车就在大时代的号召下，应运而生了。

当然这也是人的征服欲望在作祟。

在电影中德普扮演的印第安人部落因为银矿而遭到没顶之灾，为了让白人偿还血债，他们宁愿用瘦弱的身躯与弓箭和枪炮对抗。

这其实反映了自然与人类社会发展的冲突。

落后的古老文明在现代会面前不得不让步；但是古老文明为了维护自己的尊严，又给人类重重地一击。

整个社会的发展规律有点类似与中国的阴阳太极图。

假如一半是自然，另一半是现代化，或者说是人类前进中的文明的话。

他们必须处于一种阴阳互补的状态。

当一半的力量，超过另一半的时候；另一半自然要被缩减。

但是一旦一半吞噬掉整个部分，那么世界便非非黑即白了。

原来的世界便被打破了，或者说是消逝了。

两者必须维护在一个良好的限度之内。

只有这样，人与自然才能和谐相处。

当然，我很难忘却在影片的彩蛋的那一幕：德普扮演的印第安人，已到了步履蹒跚的年龄，一个人抛弃的传统服饰，身着西装，在广袤的荒野上，迈着年迈的身躯，孤独地前行。

这是不是一种文明的尴尬呢？

之前没有对这部电影有任何信息的获知，在小伙伴的邀请下一起去电影院看了这部电影。

彼时正在享受西马对资本主义无情的批判的我，此时正是觉得用西马理论去解读这部电影真是太Fit了，就像量身定制的一样。

此片在我看来，许多意象和情节都有所隐喻，我的解读也不一定正确。

恳请指正。

在说这些隐喻之前，我看这部电影有几个最大的问题：1.Depp明明是白种人，即使他的脸上涂了颜料（在落入水中冲到河滩上依然没有掉色），也无法掩盖他是白种人的事实，并且影片给Depp侧脸特写的时候，明显的看到他的高鼻梁。

为什么找一个白种人来演属于蒙古利亚人种的印第安人？

2.白马长的很好看，它的出现和种种神迹代表了什么？

为什么它总是和Lone Ranger的白帽子出现在一起？

为什么白马喜欢Lone Ranger而不喜欢乌鸦男？

3.乌鸦男为什么一直戴着乌鸦？

Bad trade和后来与Lone ranger的new trade为什么都是怀表？

难道真的是去年买了个表？

（恶意卖萌）4.在博物馆的老人是乌鸦男吗？

为什么最后他穿着西装，步履蹒跚地渐行渐远？

类似的问题很多。

我想从两个比喻开始。

首先是怀表。

怀表的来源是乌鸦男小时候救了两个白人，这两个百人康复了之后发现了Silver（说到白马的时候还会说到silver，后来白马就被Lone ranger起名为silver，乌鸦男说是good name。

）于是白人贪念一起，给乌鸦男一个怀表，乌鸦男十分心仪怀表，就把银矿发源地告诉了白人。

但最后两个白人杀光了乌鸦男的族人。

在电影里这就是乌鸦男一直在头顶上戴着乌鸦的原因，但在影片的最后，这只乌鸦复活了。

且先不论乌鸦代表了什么，怀表实际上就是一个十分强有力的隐喻。

我们知道西方文明，准确的说工业文明带来了现代化的进程，其中对时间观念的贩卖是一个非常巨大的文化输出。

路易斯 芒福德总结“钟表是一种动力机械，其产品是分和秒。

”也就是说，制作了钟表之后，钟表把时间从人类的活动中分离了出来，人们相信时间是可以准确地划分和度量的。

时间的概念不是上帝制造的，而是所谓的人类先进文明的创造。

芒福德在《技艺与文明》里描绘了从十四世纪开始，钟表是怎么样促使人们是变成遵守时间、节约时间和被拘役于时间的人。

在此过程中，我们漠视了大自然四季交替、日出日落的自然规律，而相信在分分秒秒组成的世界，大自然的规律已经被蔑视了（这也是乌鸦男所言的“自然法”。

）而托夫勒在《第三次浪潮》里面说的更清楚，更直接，也更有西马的特色。

（在这里说明，托夫勒之前也是马克思主义者，但是之后发生了转向，可以说成为一名新马克思主义者，即反对马克思的一些思想。

）他在描述工业化进程，即第二次浪潮的时候，认为时间的划分，使我们认为有一个“标准”的时间，使我们的生活变得“同步化”。

这样，现代化的一个显著标志就是现代人强调时间观念，要守时。

比如我们现在见面约会，要早到五分钟，不能迟到，否则便是不守规矩的表现。

这实际上是现代化社会分工，劳动标准化的直接结果。

而在传统社会中，人们是很少有准确的时间观念的。

却不说印第安人，我相信在农村呆过的孩子们都记得，老农民计算时间大多数根据农历或月历，二十四节气来安排劳作，并且也并没有十分精细，而是一个比较模糊的概念。

总之，托夫勒总结，工业化把时间中的人变成了同步化、标准化、线性化，而时间这个概念本身也要进行改变来适应现代化这个庞然大物本身。

因此回到电影里面，两个白人把怀表给乌鸦男的时候，就意味着西方的工业化文明已经悄无声息地侵占传统社会，甚至是原始部落的印第安人。

在全球范围内，现代化的浪潮已经席卷了全部的国家和民族，而不管这些民族自身文明的特殊性。

这也是西马知识分子控诉资本主义这个大熔炉的地方。

特里伊格尔顿在为马克思进行辩护的时候，就谴责资本主义的诞生就是一场原始积累和大屠杀的血腥史。

伊格尔顿和托夫勒等睿智的西马分子早就清晰地看到一点，马克思晚年所谓的社会形态的发展可以跨越式地发展是有代价的，这个代价就是对其他文明的剥夺和对全球劳动力的剥削以及资本的积累和转移。

其实马克思在早年一直对这个论断十分谨慎，直到列宁强有力地推行了这个想法，建立了苏维埃政权，尽管这个政权在后期显示出其弊端，但在一定程度上列宁是实现了马克思晚年的这个论断。

再看看电影中与怀表一直有联系的就是，铁路。

怀表代表的是时间，而铁路毫无疑问代表了空间。

这两个事物贯穿了电影的始终，电影的一开始就出现了美国人建造铁路的热情，以及美国政府对建造铁路的鼓励和自豪（一直在现在，美国仍是世界上人均拥有铁路最多的国家）。

而建立这些铁路的人是华人的猪仔、黑人等美国之外的廉价劳动力，建立这些铁路的代价是赶走了原属于这片土地的印第安人以及无情的屠杀。

整个电影的矛盾冲突也立足了白人的扩张与原住民印第安人之间的土地、文明的基本对立之上。

而乌鸦男以及Lone ranger在电影里最后破坏的正是铁路，乌鸦男在复仇之时，也将幼时所获得的怀表（其实已经坏了）扔还给了食人魔，这表示对资本主义所推行的时空观的对立以及抵抗。

但这种抵抗也是有代价，并且式微的，好比电影里的火车每次都是失去了控制，一直开向前，没有刹车，即使前方的铁路没有修建好，即使前方的铁路被炸毁，但是人在火车上无法控制火车本身，要么跳车，要么跟着火车上的一堆堆白银一起落入河水中。

毫无疑问，现代化的进程一旦开启了就无法停止，即使人们不知道它开往何处，但只能任由它开下去。

因此，乌鸦男老了，他在博物馆只是一个被观赏的物体，他被人视作蜡像，底下标注“The Noble Savage”（高尚的野蛮人，这句话本身就是一种绝妙的讽刺），只能在最后踽踽独行，步履蹒跚，穿上了代表西方文明的西装，而内里却是印第安人的服饰和彩绘，走向荒漠，走向文明未染指的蛮荒。

以上说的怀表和铁路，下面说说我对白马和帽子的理解。

白马的出现在John与他的哥哥一起找卡文迪什的时候就出现了，白人说，这是印第安人心目中的灵魂使者，拥有了它就能去另一个世界。

说到底，白马就是一种spirit，而乌鸦男告诉John也就是后来的Lone ranger，John是灵魂的行者。

说白了，就是lone ranger代表了这种精神。

这种精神是什么？

从片中给出的信息来看，John是一个知识分子，在成为游侠之前，原则是不适用武器杀人，而交给法律来处理。

他代表了知识分子的良知，以及公正。

游侠在出发之前带上了白帽子，这顶帽子一直伴随着他，甚至在他被卡文迪什打中了之后，这顶帽子掉落了，他的哥哥也被挖心了。

后来又被白马捡回来，由乌鸦男带回给了John。

电影的最后，甚至白马跳到了树上，白马把白帽子带在了头上。

在荒漠和灰头土脸的西部白人中间，这匹白马和这顶雪白的帽子是如此的显眼和格格不入。

是John这个独行侠将正义和公平，法律和启蒙带给了这些蛮横、贪婪的人。

并且John一直坚持着这个信念，但是坚守这个信念的代价是自己必须带上面具，带上了面具意味着他不再是一个拥有具体姓名的活生生的人，而是一个符号，一个可以传播的符号，这个符号在博物馆由老年的乌鸦男传递给了吃花生的小男孩，传递完了之后，乌鸦男就穿上了西装远去了。

所以白马在影片的种种神迹就不难理解了，实际上只是公平与正义的信仰使得原本愣头青的John做出了许多勇敢并且不可思议的行为，最终成为了独行侠，白马是勇气，是精神，白帽子是一中象征，一种符号。

可以说，独行侠这个人物的代表了最后的希望，知识分子的良知，公平和正义的坚守着。

而除了独行侠之外的白人，不同程度地都被铁路、白银、黄金怀表所吸引而变得贪婪，正如乌鸦男一直说的，自然的平衡被打破了。

这里，兔子被烤熟的肉吸引过来，而烤熟的肉正是兔子肉，兔子为了争夺一块烤熟的兔子肉互相厮杀，吃完了拍拍屁股各自离去。

这是对那些在西部扩宽的白人多生动的描述。

主持铁路的人通过杠杆交易获得了大部分的股权，成为铁路集团的主席，有人反对立即拔出来左轮手枪杀了他，其他人迫于压力选他为新的主席。

等这个主席伴着他的白银坠入河中之后，军乐团的人还鼻青脸肿，还在吹响嘹亮的乐曲，又有一位新的主席上任了，为新的资本代言人欢呼鼓舞。

所以影片的最后，那只吃肉的兔子又出现了，并且吃掉了蝎子，这只蝎子毫无疑问就是卡文迪什。

白人们在扩张土地的过程中，对金钱和资本的贪婪越来越大，本来是文明的绅士，在这里却变成了吃人的兔子。

那个掌管军队的队长，原本认为自己杀死印第安人是正义的行为，并且发誓要印第安人十倍的偿还，这个队长以为印第安人违反了契约。

但修铁路的主席告诉他，杀印第安人是他们设计好的，队长你的手上也沾满了鲜血，你现在和我一样了。

所以队长犹豫了一下就把抢对准了John，和铁路主席同流合污了。

人性的坠落和贪婪的繁殖就是如此的迅速和直接。

以至于队长带领着他的部下残酷地用连发枪支屠杀了整个印第安部落的人，也毫不留情，他也亲手杀了部落的手中。

在无限繁殖的资本的欲望和现代化的进程面前，原始部落的文明显得如此的不堪一击。

再说说乌鸦。

乌鸦男小时候就养了这只乌鸦，但在被白人屠杀掉部落人的时候，乌鸦也死了。

而后来在银矿的时候，那些白人是十分惧怕乌鸦的。

这至少说明，印第安人代表的原始文明或者传统文明是对自然十分亲近，甚至能够融洽相处的。

而现代人却对自然十分害怕，和畏惧，他们希望自己用武力征服它。

所以乌鸦男小时候就立志要杀了这些食人魔，并且脸上用乌鸦的黑涂抹了四道黑色条纹。

这只乌鸦一直戴着乌鸦男的头上，即使被John的子弹误打中之后，乌鸦的头低了下去，乌鸦男不经意间就把乌鸦的头又扶正，并抬了上去。

乌鸦男用他的智慧带领游侠，使得John从检察官变成了一名戴着面具的正义使者。

如果说John象征着正义的话，那么乌鸦男就代表了人性。

乌鸦男两次想杀掉卡文迪什都被John所阻止，人性是原始的、自然地，有着本能的复仇欲望，它也是智慧的，高尚的，同时又是弱小的，孤独的。

最后说一说妥协。

这是个很无奈的话题，但却现实。

两个理想主义者，乌鸦男和独行侠都有着自己的坚持，独立尝试去对抗现代化的列车，试图让它停下来或者矫正方向，但是无奈现实太复杂，又太强有力。

因此两个人只能在不同程度上的妥协，进行合作。

影片的最后，两个人一起抢劫银行，一起炸掉铁轨的桥，从这段开始电影的节奏变得很快，配乐是西班牙斗牛曲，所有的观影者都在这段影片的高潮中感受到了高潮。

看起来很美，实际上这些破坏也阻止不了铁路的继续建设，现代化的列车也会一直开下去。

两个人其实都没有了部落。

独行侠选择抛弃了他心爱的姑娘，骑着马远离了人群，把收到表彰的金表送给了乌鸦男。

乌鸦男欣然接受了这块金表，他知道自己已经无路可退，只能接受一个new trade，因为这个trade让他看到了希望，尽管还在资本主义的时空观之内。

John也做出了妥协，他从不开枪杀人，到后面在火车上和队长决斗，一拳放倒了卡文迪什说，我在法学院真的练过拳击。

他带上了面具，对自己理想也只能一定程度上的背离，在这种兔子吃蝎子的环境下，依靠理性、对话是解决不了问题的，搬出约翰 洛克的《政府论》也只是纸上谈兵。

暴力解决暴力不是最好的办法，但无疑却是最有效的方法之一。

John还给自己的白马，取得名字是silver，就是白银，因为他发现根源就是白银，就是资本，而要消除这个问题，也只能通过这个方法（这其实就有点西马的味道在里面了），因而原本代表spirit的白马，就不可避免落入俗套的变成了silver。

两个都是s开头的单词，竟是然此的对仗。

这就是两个理想主义者，对彼此，对现实的妥协。

最后回答文章开头提出的第一个问题，但这个问题我只是猜测。

有人说这部电影有点像少年奇幻漂流。

我昨晚看完了电影就对Depp演印第安人，老乌鸦男穿上西装这个梗很是疑问。

后来我猜测的答案是，John和乌鸦男是一个人。

无论这个人的主体是谁，必然代表了两种文明的碰撞和融合，就像我上文所说的，一种妥协。

白马既然是虚构，只是一种精神，为什么两个人不能是同一个人的两个人格呢？

或者说的简单点，是一个人的成长史，两种价值观的磨合呢？

让Depp这个白人去演印第安人就是一个很好的掩饰了。

何况在博物馆里，老乌鸦男一直没有说，独行侠到底是谁，其实独行侠是他，乌鸦男也是他。

他完成了独行侠的人格传递，小男孩带上了面具，就像当年John也意识到永远不要脱掉面具一样。

乌鸦男喂了多少年的乌鸦终于复活了，复活是因为他把这个故事告诉了小男孩，代表未来的小男孩，传承他精神的小男孩。

乌鸦飞出了博物馆，栖息在美国现代化的城市里，在月光下停留在树枝上，俯瞰着这个大地。

小男孩象征性地带上了面具，其实到底知不知道这个故事背后的悲凉，长大后是不是也像那个最后背叛自己良心的队长一样这个就不得而知了，我们知道的仅仅是一种希望，一种期待。

所以独行侠真的在踽踽独行，白马是假的，john是假的，只有老年乌鸦男，缓缓消失在荒漠中。。。。

ps：文章的题目引用了福柯与乔姆斯基对话录的题目，实际上两者并无多大关联。

电影的最后，我们没有看到lone ranger，只看到lone tonto走完那段长长的，孤独的路。

　　　　 tonto 在最后的时候给了小男孩一颗子弹，也说明了，这个侠肝义胆充满奇幻色彩的故事是个虚构的故事。

合理的解释就是，没有大难不死，没有炸铁路和复仇，也没有白马和蒙面侠客。

就只有一个孩子救了两个白人，然后为了一块表带着白人去发现了银矿，然后被白人恩将仇报挖了银矿屠了原住民，剩一个变成了老头的孩子没吃没喝没土地，只能跟着一个嘉年华的廉价西部展览混口饭吃。

《转》看到别人写的这段故事还原感觉可真悲凉。

对家乡的思念让他走上那条遥远的路。

不甘心的他重新在脑海里写上了这样的一个故事。

感觉可真不好。

音樂響起, 畫面郁動, 大漠, 鐵路, 火車站, 著長大衣嘅牛仔, 靚女們剛同我講過讀書抄功課嘅事, 這配樂這畫面, 擺明抄 西部往事, 連水箱, 企位, 構圖, 打扮, 尊榮嘅搜索者邊有著呢亭烏糟長大衣, 係 萬里狂沙萬里仇先有咁樣型法的牛仔, 入邊主角無咁著喔, 凈係一幫壞人手下著, 佢連呢樣都抄足.夾硬抄就出事, 懶係幽默懶係搞笑係海盜王的傳統王牌, 全部搬過來塞入 西部往事的復仇框框入邊, 夾硬嘅嘢唔方好, 兩風格融入唔到, 西部往事都有D冷幽默, 同家下呢只係夾唔到. 西部往事上個月啱看過, 記憶尤新, 一眼或一耳就知, 去到火車高潮戲, 抄喜劇大型道具大師基頓的火車大玩具片將軍號一樣咁揚(一樣好明顯咁解).OK啦, 唔講呢匹, 美國佬D嘢係抄來抄去, 之但個古仔拖來拖去, 貌似熱鬧, 實則空洞, 嗮時間玩尊尼黑暗過去, 玩男主的取舍掙扎, 好地地係社交網絡型爆的靚仔變咗傻仔. 咁仲唔算, 加個現代豆釘問哩問路更加無謂, 增加咗D咩, 提升年輕人內涵, 即玉樹林峰咁整蠱我地.好在兜一大圈, 好在有抄西部往事, 音樂, 個紀念碑山谷, 實在太型太型啦, 加番好多分, 最後都有三粒星

关键词：80后 孤胆奇侠 白马（silver） 对了 这些让你想到我们小时候那部陪伴我们在每天放学后饭点附近的动画片么？

heiyo silver away威廉退尔序曲响起好了 言归正传 我先要说的 电影和动画片是一个名字 但是现在电影翻回来叫独行侠，假如你还叫孤胆奇侠的话 我觉得啊 会拉升点票房 这是题外话 影片开头是1933的三藩市背景中，巨大的金门大桥非常气派，此桥1933年开始造，4年后完工。

至于相关内容可以自行补课，这里引用一段资料：“1957年之前金门大桥是世界上最长的悬索桥，两个桥墩在1964年之前拥有世界上悬索桥中最长的跨度。

这两个高342米的桥塔直到日本明石海峡大桥竣工前还是世界上最高的悬索桥桥塔。

”为什么说这座桥为什么要有红色气球 等下说……“Witness the wild west as it really was.The greatest show on Earth .Fun and educational for you ,young sir" 男人这样介绍着我们即将走进的那段岁月。

牛，熊这些都是原始的象征。

孩子走……TT面前的牌子赫然印着THE NOBLE SAVAGE,in his natural habitat"直译回来“高贵的野蛮人，在他的自然栖息地”引用一段名言“Savages we call them, because their manners differ from ours, which we think the perfection of civility; they think the same of theirs.”—Benjamin Franklin[1]影片正式拉开序幕……好人，坏人，正派，反派，依次登场。

爱情，亲情，坚持，背叛，轮番上演。

亮点有几个：1、有位兄弟已经阐明了，《政府论》作者也是jhon 关于这本书那位兄弟已经阐述的很明白了，这里要感谢他，仔细的看过之后豁然开朗了很多。

谢谢！

2、1869年这样一个重要的历史时刻。

电影高度还原。

以下为引用的一段资料：”1869年5月10日，美国近代工业化历史上具有划时代意义的第一条横贯北美大陆的中央太平洋铁路和联合太平洋铁路建成通车。

美国东部到西部加利福尼亚州之间距离超过4500公里，在1869年美国中央太平洋铁路修通之前，美国东西部被崇山峻岭、浩瀚沙漠重重阻碍，没有一条便利的交通线路。

巴拿马运河也没有开通，美国人从纽约到旧金山需要乘船绕行南美洲合恩角，最短的时间也要六个月。

地理和交通的原因使得西部成了美国相对独立的地区，不仅经济发展受到影响，也成为国家稳定统一的隐患。

在中央太平洋铁路建成以前，美国东部已经有了非常密集的铁路交通网，但在密西西比河以西几乎是一片空白。

“这里反派对孩子所说的坐火车去三藩市吃纽约的海鲜其实对当时的人们来讲这是一个在当时没铁路时是几乎不可能的事情！

3、华人劳工。

”法国著名科幻小说家儒勒凡尔纳在他的《八十天环游地球》里也提到了这段铁路修建的意义：如果没有它，八十天环游地球的梦想永远只是梦想而已。

过去，从纽约到旧金山最顺当也要走六个月，而铁路建成后只需要七天。

但是，就在全世界对这个工程大唱赞歌的时候，根本没有人注意到中国工人的贡献。

事实上，如果没有华工的劳动和智慧，修建铁路所花的时间将远远不止七年。

在西段全长近1100公里的中央太平洋铁路上，有95％的工作是在华工加入筑路大军的四年中完成的。

在这一美国近代工业化历史的重大事件中，成千上万的中国劳工应召参加了最艰巨的中央太平洋铁路的建设。

在工程中，他们以中国人特有的吃苦耐劳精神和出众的聪明才智，为筑路发挥了关键性作用，做出了决定性的贡献。

他们还付出了惨重的代价，大量华工在高强度、高风险劳动中死亡。

然而令人愤慨的是，中国劳工在当时受到了酬金微薄、种族歧视和排华浪潮等不公正待遇。

“以上的文字援引网上资料，我只是整理。

-我是分割线-以上基本是对影片及背后故事的简单陈述，当然结局自然是惩奸扬善，孤胆奇侠这一对儿小伙伴就此展开了他们的故事。

说回开头的金门桥，还要铁路这些都是代表了美国经济发展的重要历史性坐标，经济的发展难免带来对原著民的影响，当然这不是影片的主要方向，主要方向在对正义以及制度的拷问。

结合于时代的背景，银子，铁路这些都是对经济发展大有益处的东西，可当政者滥用了自己的权利，john说出”there is no justice ，cole control everything！

“时大家读懂了什么么？

”如果这种人也能代表法律，那我宁愿做不法之徒"这才是点睛之笔！！！

什么铁路什么大桥只不过是践踏你我的幌子而已，没有了经济发展这块遮羞布，cole之流何来如此的肆无忌惮。

经济发展？

正义道德？

tt和john炸毁了铁路，坏人得以毁灭，正义得以伸张，行侠仗义快意江湖，电影而已。

”that is why，you wear the mask“也许把以上的许多换成一个个你我熟知的地名，人名，是件惬意的事情，可john都需要带上面具，何况我等P民，只是电影是虚构的，情节是巧合的，而到最后，你问这是真的么 这都是故事对么？

看看你手中的那颗银子弹UP TO YOU 兄弟。

漂泊正义论：正义无家可归——看《独行侠》的意识形态文/空语因明【全世界最初都像美洲，而且是像曾经的美洲…】——《政府论》，约翰·洛克。

【美国人的国家意识形态教育】 据说，《独行侠》的故事始自二十世纪三十年代，是影响了美国人成长的故事。

在这个故事中，我们可以看到代表美国特色的情节和观念。

这些都在潜移默化地影响着成长中的心智。

这个故事的发生背景是十九世纪美国西进运动的工业开发阶段，在这个过程中美国的政治经济膨胀为它现在的体积。

这个膨胀的政经体占据了本不属于它的空间，也吸引了寻找空间的移民，但盎格鲁-萨克森人或英格兰仍然是其轴心，欧洲文明是其同层面的主导，其他移民和土著居民是从属。

这反映在主角的构成上，无论反派是什么样的人，正派的独行侠是作为英格兰人去行使正义。

而印第安人Tonto作为土著人，虽然能轻易置所谓的独行侠于死地，但却甘愿成为后者的辅助。

这是明确的暗示：其他移民按照一定的层次辅助英格兰人的统治轴心。

独行侠的传奇是英格兰人的传奇，同时它作为美国人的传奇，也就表明了英格兰人在这个国家的轴心地位。

《独行侠》所具有的国家意识形态是自由主义的，可以明确看到它对政府的提防态度。

对于自由主义而言，政府存在的合理前提是通过社会契约从人民那里获得权力。

这样的政府并不等于国家，它只是国家的“临时机构”。

它从人民那里获得权力，因而它有没有合理而正当地使用这种权力，就是需要被质疑的。

因为，政府在本质上是自私的。

作为民主政府，虽然它可能不会通过明确的独裁去实现它的自私，但它可能通过阴谋去实现它的自私。

在《独行侠》中，反派人物是政府官员，他们通过阴谋去利用军队，窃取国家的财产，去实现他们的自私。

而独行侠正是以自由主义的正义观去行动的。

只不过这种正义是否是确实而具体的自由主义的，则是另一回事了。

《独行侠》和《铁道游击队》之类的故事有相似的作用，它们都可以用以进行国家意识形态教育。

不过，它们所宣扬的意识形态是不同的。

《独行侠》的历史背景是进行扩张，它宣扬的是自由主义；《铁道游击队》的历史背景是抵抗侵略，它宣扬的是民族主义或国家主义。

相比较而言，前者是平衡矛盾而具有争论的故事，后者则缺乏批判而具有独断的意味。

历史背景的差异为两种意识形态设置了相反的前提，这使得《独行侠》的故事具有优越感和自信的包容心态，而《铁道游击队》则是凝聚仇恨和用以树立自信的。

现今，《独行侠》的故事还能充当起国家意识形态教育的作用，但《铁道游击队》已经几乎被抛弃了，其中的仇恨有些狭隘。

时代在进步，天朝要复兴，天朝影视中的国家意识形态教育要么被荒废了，变得媚俗，要么代之以封建时代的国家主义，毕竟仇恨只适合于破坏体制，忠诚才适合保护体制。

【两种立国根据：《圣经》与《政府论》】 在《独行侠》中，还未成为独行侠的约翰·瑞德出场的第一幕，就将美国的立国依据摆了出来。

在那一幕中，他受邀一起读《圣经》，但他却拿出一本《政府论》说，这才是我的“圣经”。

这本《政府论》是英格兰哲学家约翰·洛克的著作，这著作论证了民主政府的合理性，它的社会契约思想和分权思想都体现在美国宪法中。

在这本共有两篇的著作里，第一篇的主要内容就是批驳以《圣经》为依据的政府理论；第二篇则是自由主义民主政府的理论。

在第二篇中，政府论通过表明自然状态的缺陷去论证建立政府的必要性。

简单而言，自然状态缺乏进行裁决的共同尺度或既定法律，也缺乏按此进行裁决的裁判者和执行者。

政府存在的基本理由就在于确定法律并公正地执行法律。

因此，信奉《政府论》的约翰面对罪犯要避免动用私刑，而是要依照法律进行处罚。

当然，他之所以会成为独行侠，是由于他信奉的政治理念是一回事，而现实的政府是另一回事：自由主义的正义并未在现实中得到保证。

当《政府论》将政府存在的社会状态与自然状态区分开，它也就将社会的正义相对化了。

由社会契约所确立的正义，既不是超越的神意表现，也不是自然状态的必然限制。

它只是由像“临时机构”一样的政府确立和执行的，并且只是一种实用性的尺度，或者说它只是一种“临时策略”。

自然状态不是此种正义的本原，实际上自然状态也无所谓正义可言。

正义“在本质上”处于漂泊的状态。

（所谓的“在本质上”，本身就具有漂泊的意谓。

） 《政府论》对自然状态的阐述以当时的美洲为实例。

这样的自然状态在经济上并非带有一种贪婪心态去开发一切可用资源，相反，它保持着一定的限度。

这种限度保证了自然的生态平衡。

但这种平衡被欧洲文明的殖民给打破了。

《政府论》中说，“全世界最初都像美洲…而且是像曾经的美洲”。

之所以是曾经的，是因为资本主义的欧洲文明已经侵入并改变着当时的美洲。

资本主义来到人间，本就带着难以克制的贪婪心态：它占据一切可见的，并探险开发那些未见的，再加以占据。

正是带着这种贪婪心态，资本主义摧毁了几大洲的古老文明，并且像病毒一样吞噬了整个世界。

在《独行侠》中，印第安人的文明已经在灭绝的边缘，其中作为反派人物出现的两位探险家，是欧洲资本主义扩张中再正常不过的角色了，甚可说他们才代表了欧洲资本主义的“正义”。

他们只是用一只怀表，这个“欧洲技术文明的雕虫小技”，就换取了大银矿的方位，并且不惜屠杀整个村落的印第安人，只为了保守银矿的秘密。

这样忘恩负义的做法太欧洲，太资本主义了。

在《独行侠》中指挥屠杀印第安人的美利坚军官喊出的口号不是“自由民主”，而是“为了上帝，为了国家”。

从此可以看到，《圣经》并未被这个国家抛弃，而是和《政府论》一起成为这个国家的立国依据。

《政府论》为美国国家意识形态提供了自由主义，而《圣经》为美国国家意识形态提供了“昭昭天命”。

虽然《政府论》批驳了以《圣经》为依据的政府理论，但《圣经》仍然是美国国家意识形态中的重要一端。

《圣经》可以赋予国家神圣的地位，但《政府论》几乎不具有这种作用。

美国人在十九世纪的西进运动中秉持“昭昭天命”的信念，这一信念认为，美国被赋予了向西扩张直至横跨北美洲的天命，甚至有时候这种信念认为美利坚应该治理整个美洲。

带着这种昭昭天命的神圣感，美利坚可以心安理得地屠杀印第安人，发动战争，进行扩张。

十九世纪之后，昭昭天命和自由主义关联起来意味着美利坚合众国要在全世界范围内推广自由主义和民主政体。

在此意义上，《政府论》确实成了一种“圣经”。

（《American progress》） 在十九世纪七十年代的绘画《美利坚向前行》中寓言式地表现了美利坚的昭昭天命。

在这幅画中，象征美利坚的女神（大概带着自由民主的观念）和西行拓荒者一起前行，在这个过程中串起电报线，铺起铁路，带去技术文明之光，而印第安人和野生动物被迫逃向缺乏文明的黑暗之中。

这幅画所描述的和《独行侠》的情节是一致的，只不过，时代不同了，《独行侠》不再将印第安人贬低为与野兽为伍，但也并非明确批判昭昭天命之类的观念。

其中作为反派人物的执政官并非完全的反派，他熟读《政府论》，还不忘抓住时机进行一番颂扬技术进步的表述。

虽然这个执政官的行为显得虚伪，以私欲利用公共权力，但自由主义并不排斥虚伪。

《独行侠》的故事观念更像是争论，一面是自然状态的价值观念，另一面是技术进步的观念。

从实用主义来看，这种争论或矛盾比任何一方面都要更加真实，它的作用也比任何一方面要确切。

【自然状态的悲剧】 《独行侠》中印第安人堂托的装扮是怪异的，而这种怪异并不是印第安人共有的，而是属于他个人。

那个乌鸦尸体代表他所担负的责任，代表他曾属的已经覆灭的部落，那部落的覆灭直接因为他暴露了银矿的位置。

那个乌鸦尸体表明了他之存在的格格不入，介于旧文明和新文明之间，只是因为他贪恋新文明中一只渺小的怀表，他就为之付出了庞大部落被屠杀的代价。

那个乌鸦尸体凝聚着他无处安置的乡愁，他时不时地去喂食那只乌鸦尸体，似乎它具有灵魂，似乎它总有一天会复活。

堂托的装扮和举止在无声中讲出的故事，应该令人为之同情和悲痛。

堂托的遭遇并非特例，类似的遭遇也发生在天朝，它们是近代欧洲文明扩张过程中，古文明覆灭中的普遍现象。

从广义上看，那个乌鸦尸体代表的是古文明的覆灭和近代过程中被欧洲文明屠杀的人群或种族；那个乌鸦尸体凝聚的是自然状态的悲剧和资本主义的罪恶。

那个乌鸦尸体所凝聚的自然状态的悲剧尤其直接地体现在《独行侠》中印第安人与美利坚士兵之间的战争中。

那群印第安人拿着冷兵器冲向美利坚士兵的火枪，前者的生命在技术文明面前不堪一击，淹没在“为了上帝”的口号和火药的气味中。

就这样，古老的旧文明覆灭，以欧洲技术文明为主导的新文明崛起。

政治理论中的“进步”是个多么可爱的词汇，但在现实中，它可以是恶魔，异常可恶。

古老文明被技术文明取代的过程中发生的悲剧，并非只是由于外在造成的，在很大程度上它也是古老文明自身的内在缺陷造成的，这种缺陷也是自然状态的缺陷。

在自然状态中，人对人是狼，他们自私，狭隘而冷漠。

面对欧洲技术文明的冲击，一些古老文明表现得就像一群食草动物面对几只食肉动物，他们会逃避，保护自己的利益；这些古老文明往往是等级制的，具有特权的人会跑得更快一点，从而把其他人抛在后面，眼睁睁地看着其他人被屠杀或剥削。

如果欧洲人可以给他们一点利益，那么那些人就更乐意于独享利益，随便其他人怎么被剥削。

天朝的情况就是如此，天朝之所以没有覆灭，很大的原因或许是由于它太大了。

《独行侠》的一个情节隐喻式地表现了自然状态下人们的自私，狭隘和冷漠。

[00:49:00]在该影片中，独行侠和堂托捉了野兔烤着吃，这时候其他野兔也围过来，眼睁睁地看着他们俩在烤兔肉。

当一块兔肉被扔出来后，那群本来温驯的野兔突然变得凶猛起来，互相去抢夺那块肉。

在这个情节中，堂托他们类似于欧洲的殖民者，而那群兔子类似殖民地上的土著人。

那群兔子宁愿互相残杀去争夺自私的利益，也不会团结起来。

这群兔子所表现出来的自私与狭隘，是造成古老文明被殖民过程中发生自然状态悲剧的主观原因。

【生存的矛盾：生态与技术】 《独行侠》中的堂托没有过多地表露他曾遭遇的悲剧，他想的是复仇，以及某种更加宏大的情感：他与所生存土地的关系或生态平衡。

如《政府论》所述，自然状态的经济不是尽可能地开发资源，而是试图保持利用的限度或维持生态平衡。

但欧洲技术文明的统治改变了这一点，资本主义贪婪地开发资源，从而造成了严重的生态失衡。

这种状况尤其深刻地发生在美国的西进运动过程之中和之后……《独行侠》让堂托去强调“生态平衡”，由此表现的这样一种生存的矛盾，自然状态与技术的矛盾。

（或如第9】点所言）这种矛盾就像观念意义上的民主争议，是需要人们去参与的，而不是被克服的。

【正义本无家，何以归】 《独行侠》的最后一幕，印第安人堂托讲完了故事，收拾起行装，向荒漠场景的远处走去，似乎他要回家了。

但，他已经无家可归了。

那凝聚了他的乡愁的乌鸦尸体再也没有复活过来，即使复仇成功，所谓正义的实现也于事无补。

自然状态除了自私和冷酷之外，无所谓正义可言；而对于社会状态或政府状态而言，正义要么只是专制的借口，要么只是具有实用主义意谓的“临时策略”。

当资本主义将人的痕迹扩张到荒漠中，它也将意义的荒漠扩张到了所到之处。

正义的本原正是荒漠，其中漂泊。

当人们怀着乡愁的冲动，无法寻获正义或生活意义的本原，大概，回到动物的状态会是唯一的选择。