两天一夜,对没有强烈风格的片子个人一直不太感兴趣,此片胜在朴素真实。
观片中不自觉把各人物性格特徵记录,里面蕴含了社会中各种基本人格和所处环境压力。
人物出场顺序也顺应一定的规律,永远会是跌宕起伏,没有持续的失败和成功,落魄的后转身总会得到眷顾,欣喜离开时又会出现犹豫的声音。
首先第一个卡戴尔的肯定使之后的路得以延续。
第二个威利 ,典型的忠厚善良配上咄咄逼人的老婆,权利不在其手,配偶为主要压力。
第三个,婚后和男朋友白手兴家需要资金,也不是自私,谁能打扰爱情初生的甜蜜的,这段时间是最坚不可摧。
第四,纳狄娜,很多人在面临问题的第一选择即是逃避,因为尴尬,因为友谊,因为是之前最好的朋友。
以为逃避是暂时的舒缓,殊不知是对自己永久的折磨。
连续的拒绝后女主情绪跌入低谷,此时曙光必然降临,提姆尔。
见面后是惭愧的眼泪,之前的抉择一直让他寝食不安,之前的抉择是对利益的第一反映。
同做一件事,事后的态度便是善恶之分。
第六个希查姆,结合之后让-马克的反应,私认为此人是最恶念的一个,决绝的同时捏造谣言让女主认为事已抉择不可能会有改变。
之后的七八伊冯和吕西安代表善恶中的对立,并把矛盾的勾心斗角中加上了暴力的元素,把矛盾推向顶端。
之后的安妮,便是至善的存在,本来的犹豫不决源于老公的极力反对,之后在女主堕入绝望,服药自杀之际,把女主从悬崖边带了回来。
她决定离婚,帮助了他人更释放了自己。
其实人性真的本都是善只是现实有太多枷锁束缚,放下种种,最后会发现得益最大的可能是自己。
之后第十个人,例牌成功后的的拒绝,直截了当的拒绝。
阿尔封斯文,一个传统的新人,害怕被排挤甚至不敢抉择,心底最为清澈,始终没有考虑过奖金的问题,只求平稳抱住工作,并最终还是投了同意票。
随后一个给了犹豫不决的答案,为结局留悬念。
影片中女主没有过人的意志,很多时候靠著家人朋友鼓励前行,并还有过自杀的举动。
不是寻常的英雄套路,没有主角光环强大到足以抵御一切,接著迈向成功。
她就是我们芸芸众生,随著海浪逐流,心态随人随事改变,而真实的世界里本来就是善恶交替,悲喜交加。
普通的人经历著普通的生活,最后结局是失败,但捍卫了自我的尊严。
就是此片的真实所在。
很多时候,外国电影总是营造着葡萄美酒夜光杯的上流生活,不禁令人羡慕外面的月亮大又圆。
然而,以达内兄弟为首,包括肯洛奇等导演在内的巨匠,他们乐衷于拍摄工人阶级和底层人民的酸涩生活,打工糊口之余,有些还是坑蒙拐骗偷,同样要为五斗米奔波,大有揭露资本主义社会黑暗面的意思。
《两天一夜》也不例外,一名女工因为内部投票被裁员,她打算用一个周末(两天一夜)的时间去扭转败局。
这样的故事题材,似乎跟当年中国大批下岗工人有诸多相似。
那阵子,跳楼自杀的街头议论,并不少见。
轻言放弃当然不可取,有评论也说,电影最后,它就像刘欢唱的那首《从头再来》,“一切只不过是从头再来”。
不过,《两天一夜》虽然有光明,却不曾这么直抒胸臆,大度豪迈。
当年还有另外一首专为下岗工人订制的歌曲,那英唱的《脚步》,“你轻轻地整理了被褥,像往常一样匆匆洗漱,亲吻了熟睡的孩子,刚刚回来的丈夫,然后转身要走,却突然停了脚步”,这歌词,简直就是对玛丽昂·歌迪亚状态的精准描述。
不过,达内兄弟的电影可不会出现什么电闪雷鸣,天降彩虹。
说实话,那不过是假模假式的、中国特色社会主义的虚伪浪漫。
《两天一夜》的节奏就像《破碎之花》,影调偏冷。
老男人去拜访他的前女友,下岗女工则去找她的同事们,一个又一个。
达内兄弟施展他们老练的手持摄影,紧随主人公的脚步,精准地捕捉着不同工友的情绪反映。
然而,歌唱的再好,却挡不住孩子的学费,修房子的开销,有些人完全不为所动。
《两天一夜》并非要批评某一种人,某一类社会现象,它尝试反映一种存在已久的道德困境。
譬如,电影把主人公设定为一个抑郁症患者,这样,仿佛她已经被社会自动淘汰。
然后,又以利益和效益至上的企业入手,它发现,少了这么一个人,流水线依然可以运转。
那么,电影要讲述的其实是,这样一个人,她到底还适合在社会上生存不。
答案当然是,她不仅是一个工人,还是一名妻子和母亲,同时还有朋友。
从一开头,主人公就处在一种焦躁和失落的复杂情绪,她想到的是直接放弃,然而,丈夫不厌其烦的鼓励,好心工友的穿针引线,都让她鼓足勇气,去敲开一扇又一扇的门。
《两天一夜》有个悬念,那就是主人公到底留不留得下,但实际上,真正引发观众关注的是她的命运。
她一度真的打算放弃,却因为影响了另一个女人的人生决定,令故事产生了意外的走向。
所以,主人公甘愿接受了被辞退的事实,并且亲眼见到了其他人的善意,也完全按理解别人的“恶意”。
结果,她这番并不成功的努力,反倒是影响和改变了其他人。
这就是另一种胜利,也是达内兄弟作品时常流露出的温暖善意。
电影说的是一名失业主妇的甘苦自知,另一边,却展示了工人阶层的生存状态,可怜人何苦为难可怜人。
这些看似重复的求人办事,实际上包含了众多的编排差异,比如前面说到,改变了其他工友的人生,同时也有爆发肢体冲突。
印象深刻的,有那个瞬间哭鼻子的男子,或许,他代表了人类身上的脆弱情感。
那个模糊答案的黑人,电影选择了留白。
也有那个出口成脏的小伙,也许他认为,对别人并不需要怜悯。
无论吃的煲鸡汤还是闭门羹,《两天一夜》都是属于渐入佳境的那种电影。
应该说,达内兄弟在《两天一夜》里头水准没有失常,然而,由于这十五年,他们已经达到了艺术片导演所无法比拟的巅峰,试图再往上攀越,不免变得困难起来。
熟悉他们的影迷,会因为见识过了太多精准的技巧,细腻的表达,转而对相似故事产生严重的审美疲劳。
完全不了解他们的观众,恐怕也不太会对这类题材产生兴趣。
某种程度上,这也像极了电影里要说的故事。
然而,这对以写实和纪录起家的老兄弟,他们依然在持续他们的脚步,就像电影里的玛丽昂·歌迪亚。
她的演技,包括达内兄弟的导演技巧,其实也不太需要这样一部电影来专门证明。
看的达内兄弟的第三部电影。
第一次听到“达内兄弟”这个名字是从百老汇的电影展。
后来从成名作《罗赛塔》看到最新的作品《托里和洛奇塔》再到这部。
达内兄弟每次都用简洁清晰的底层人物的故事打动我。
最开始把我拉近跟这部电影的距离是女主不自觉地哭泣,并不停告诉自己不能哭,这是一个精神状态需要以药物作为支撑的人会有的状态。
女主有丈夫,他在餐厅工作,顾家,不停地鼓舞女主为自己不被解雇而斗争,告诉她一家人不能再回到廉租房里生活。
女主有一个女儿和儿子,即使自己如此状态,影片开头还是记得给孩子们做馅饼。
影片在女主挨个跟工友的对话和最后揭示出:因为女主的精神病症(影片没有告知是什么原因导致)病假期间,老板发现自己雇佣16个人也可以完成工作,女主就成了那个多余的人,但可以通过投票决定女主去留,同时以1000欧元奖金作为筹码,让女主留下意味着失去奖金。
女主在好友和丈夫的鼓舞下,一个一个去找工友拉票,大多数人都是“我知道你很难,我也难”,“我也很想帮你但我也很需要奖金”。
女主在这期间经历一次次的崩溃,直到还剩最后三个人的时候,她吞下了一整盒的抗抑郁药物,而一个同事给她带来好消息,愿意支持她,同时打算跟自己不愿放弃奖金的丈夫离婚。
女主在医院里抱住丈夫,喝了些汤,决定去找那最后三个人。
结局是女主失去了工作,但她得到了十六票中的八票,当初允诺投给她的人都做到了,同时拒绝了老板的提议——解雇一个只签了定期合同的工友。
女主微笑着走出老板的办公室,在路上对电话里的丈夫说:“我会立刻找工作的,我们打了漂亮的一仗”。
随着女主越走越远,影片结束。
达内兄弟简洁到甚至没有片尾曲。
我一次次地跟着女主的视角,马不停蹄来到一个个工友面前,中间需要克服抑郁带来的精神和生理痛苦,跟丈夫关于sex life,说他不爱自己只是可怜自己的讨论,都显示出人物的困境和绝望,但她还是一次又一次地战斗。
资本家的恐吓,让女主觉得自己再也回不到抑郁之前的工作状态,丈夫告诉她她一定能做到。
她觉得自己出现在工友面前让对方放弃奖金是不对的,她因此而羞耻。
她不想要曾经在一个车间工作的人来同情可怜她,她每一次都尽可能地体面地问候和告别,告诉对方自己理解他们做出的决定。
看的时候再次想起之前看泰国洞穴救援时的感受,人类最美好的品德是利他,人类会因为体会到他人的苦难而落泪,而包容,做出利他的行为,这也是艺术创作的源泉。
固然女主的工友各有各的困难,但显然这其中更弱势的人是女主,抑郁带来的方方面面的困难,雇主对病假之后的女主的歧视。
细想一下如果工友们团结一致对抗老板,哪怕多投一票,女主不用离开,也不会有其他人被辞退,但是资本家早已设下奖金的筹码,人性中的利益至上面对真善美,看似脆弱,但让女主获得了生活的勇气,抗争的勇气,不违背自己信奉的真善美的勇气。
电影让我再次感叹达内兄弟突出的、难以忘怀的特点:简洁、克制但完整的故事,对底层人民处境的细腻刻画,对个体和周遭的刻画。
我像一个目击者,跟着女主两天一夜(电影名字的来历),看她艰难完成这一仗,看她作为一个雇员、工人、母亲、妻子、抑郁症患者、底层人民的抗争。
电影和故事带给我一些面对自己生活的勇气,这是一种莫大的bonus这个故事如果发生在中国,会是怎样?
(题目灵感来自万青)
说起来,我和达内兄弟的电影还是挺有缘分的。
几年前我在电影学院考试时看过一段影片,那是我当时所看的为数不多的法语片,看完老师让按照自己的感受给电影起名字,当时瞬间浮现在我脑海的名字便是《他人之子》 。
我之前并不知道达内兄弟,更没看过他们的电影,只是那段影片的情节给我留下了很深刻的印象,后来慢慢对故事的细节也记忆模糊了,但色调和氛围一直停留在了我的脑海里。
直到看完《两天一夜》 ,我总是觉得肯定在哪看过同一导演的作品,结果竟然就在达内兄弟的履历表里查到了《Le Fils 》(他人之子) ,2002年的片子,正是我的考试题目,而且还找到了另一部彻底忘记是在哪看过的电影——2005年的《孩子》 。
这种潜意识的联想挺有趣,很多时候看电影也并不是单纯为了知晓情节,一段影像对情绪造成的影响可能才是挥之不去的。
我当然喜欢看情节更富冲击力的东西,但对于此类电影我将它视为拥有一种接近于文学作品的魅力,同样也为导演的个人风格能够对观众产生如此的影响表示敬意。
另一方面,我很感谢我的女神歌迪亚,再次与达内兄弟相遇完全是因为Deux Jours, une nuit的女主角是她,而且由她塑造桑德拉这个人物简直再合适不过了,她的表演与影片是浑然天成的。
我想我应该知道是什么原因让我对这样一个故事看得目不转睛,所以我试着分析了一下。
《两天一夜》的焦点很明确,清楚简单地交代了女工桑德拉面临下岗困境急需得到同事的投票支持,结局只有两种可能:留下或者走人。
这样的结构非常棒,它使得女主角争取选票的进展过程张力十足,并没有刻意制造戏剧性和悬念,却能令观者感受到自己与片中人物的命运息息相连,发自内心去渴望她获得最终的胜利。
我认为欣赏这类现实主义的作品最大的快感便在于此,即压力不是来自导演,而是来自观者个人的愿望。
虽然我这几年看过的法文电影少得可怜,不过每一部倒都是精品,每一部都独具西欧国家的特色,它们给我留下了温文尔雅彬彬有礼的印象。
或许《两天一夜》这种不急不火的姿态在达内兄弟的作品中是一种常态,不过在我看来真是妙不可言,我喜欢它每一个镜头,还有它场景里的每一处细节,总是会惊叹导演捕捉美的功力。
所以这个故事拍出来丝毫没有乏味压抑之感,反而处处充满了清新和生机。
歌迪亚在片中并没有为女工的身份特别改变形象,她质朴憔悴但依旧利落整洁,事实上她蓝牛仔裤和糖果色背心的样子非常动人,却又极具说服力。
我觉得每个看到她的人,就算没接触过她以前主演的各类角色,看到她的桑德拉造型也会很喜欢,贵在贴切真实。
这种效果当然也和电影的整体色调分不开,它给我的第一感觉是干净,轻松活泼的明亮色块,纯净的空气和透亮的阳光,尽显自然环境之美,也衬托起人物所面临的困境。
电影的结尾某种意义上算是以悲剧收场,不过这种对美的准确捕捉一定程度上消解了哀伤的情绪,给观者心灵的慰藉,将故事的温度掌握得恰到好处。
就是这样一个发生在两天一夜封闭空间中的小故事,完成度却是比较高的,除了细腻流畅的画面,还有对不同人物的精准诠释,以及对现实的敏锐感知和理性剖析,一切都做得尽善尽美。
《两天一夜》又一次为我展示了欧洲导演品格高尚的一面,他们真正将电影当成一门艺术,或是一篇社会论文,创作得严肃又用心。
达内兄弟的《两天一夜》讲述了一个非常简单的故事:女主人公Sandra 是一间小公司的工作人员,因患有抑郁症而面临着被裁员的风险。
公司内部16名职工举行投票:裁掉女主人公或者加薪1000欧元。
在丈夫的鼓励下,Sandra 在两天一夜的时间里一一拜访这16名职员,劝说他们放弃加薪而选择让她留下来。
受限于两天一夜的时间,电影的叙事非常紧凑,很少有情绪表达的空间,即便有也停留在短短的几分钟内。
故事背景在电影开篇快速交代清楚,然后Sandra就开始了她的劝说之行。
中途失望过一次,又重新振作。
最后投票结果是8:8,Sandra没能超过一半的票数,她离开了公司。
有一个小插曲是:公司老板(或者经理)在最后提出让Sandra留下,这意味着另一位临时员工就不能续约面临失职,而这位员工在投票中是支持Sandra留下的。
于是Sandra选择自己离开。
从故事情节看,观众会以为这是一部跌宕起伏的情景剧。
里面有人与人之间的斗争,有主人公个人心理历程的成长,有所谓的成败,还有小插曲。
以好莱坞式的模式,这会是一部非常“精彩”的电影,观众可以从中感受到正能量,Sandra的故事就是一个美国梦的缩写,可以说是“虽败犹荣”,甚至投票选择还可以投射出对于人性的争论。
但是别忘了,这是一部入围戛纳金棕榈的影片,它总有它的特别之处。
达内兄弟对于故事的讲述非常节制。
故事只有一个明显的悬念:投票结果。
而这个悬念足足拖了90分钟。
一方面,这反映出了编剧(亦是达内兄弟)编写故事的水准;另一方面这样的方式也挑战着观众的耐心。
观众需要同Sandra一同去感受一次又一次的拜访,一次又一次无奈的劝说,还有很多次的被拒绝。
但是,影片最值得提出的是,在90分钟的叙事时间里,可以说没有任何煽情的部分,也没有激烈情绪的出现。
对白很平常,没有励志的语言,也没有绝望的悲鸣。
在最失望的时候女主角甚至是没有对话的:女主角吃下了所有治疗抑郁症的药丸,然后躺下睡觉。
音乐的运用也非常节制,也减少了煽情的可能性。
印象中只有一处用了比较情绪化的音乐,而且不是背景声。
当Sandra同丈夫,同事一同开车回家时,他们都说到喜欢摇滚,开车的丈夫把音量调大,三个人跟着节奏唱了起来。
可是这个段落不到一分钟。
影片结尾,Sandra离开公司,走在一条公路上,然后摄影机停止不动,画面变黑,预示着影片结束。
没有背景音乐,最开始会以为电影此时没有使用任何音效,可后面又隐隐约约听到了公路上汽车开过的声音,这也成为影片真实感的表达方式。
而影片的拍摄也几乎是在室外,镜头的运动让观众觉得一直是处于自然光中,加上纪录片一般的拍摄手法:室外人物活动的跟拍,大量近景镜头,少有空镜头……都让电影有了很强的真实感。
因此,《两天一夜》虽然有了一个看似“精彩”的故事,结果效果却是“平淡”的。
但是,这种“平淡”却形成了这部电影非常吸引人的魅力,也是一种少见的“平淡感”。
当然,有很多电影都有一种“平淡感”的美学风格,像是亚洲的小津安二郎,贾樟柯,侯孝贤。
但在这些“ 平淡感”之后,总有一些导演个人的情怀想要传达,或者观众能够感受到其中的“愁”与“思”。
就个人观感而言,《两天一夜》并没有带来复杂的思绪,很难感受到其中主人公的励志情绪,低下阶级的生活苦恼,以及这个经融危机缩影下的故事的悲哀或讽刺。
《两天一夜》还引起了这样一个问题:电影究竟带给了我们什么?
当我们看了那么多励志的故事,做了那么多梦,流过那么多眼泪,也有了那么多深邃的思考后,电影又意味着什么呢?
当我们已经熟悉励志故事的套路,知道电影这台造梦机的逻辑,明白流泪的原因,发现深邃思考(这些思考是伟大的影片带来的)后面其实只是另一种意识形态(一种反对主流的、现有的意识形态的意识形态)的操作时,我们是否还会沉迷影像的魅力?
是不是还会心甘情愿地坐在黑暗的影院里看这台造梦机“千变万幻”的故事?
我们是不是还能对于这些已经熟悉的故事,情绪和情怀心有戚戚焉?
观众的审美风格会怎样走下去?
而电影又去怎样发展下去呢?
这是交给未来的问题。
这样的情况下,去评判一部电影已经不是那么重要了。
我们需要一些电影来激起我们的肾上腺素,我们也需要一些电影来满足我们在现实中无法获得的体验,我们还需要一些电影来帮助我们沉淀自己,思考问题。
当然,我们同样也需要一些电影像《两天一夜》一样,看完之后就像没有看一样的平淡。
无所谓中意与否,更无所谓好坏,观众需要的是它们的所有的寻在。
因为,故事就在这里,生活就是那样。
以往,有关时间竞速类的情节更容易抓住观众的“观影命门”,相对而言,入戏较快,肾上腺素呈直线上升,达内兄弟的这部“两天一夜”在片名上就告诉你这是一部与时间赛跑的影片,它讲述的是女主角桑德拉必须在有限的时间内,劝说半数以上的同事放弃1000欧的奖金来保住自己的工作,相对于达内兄弟之前的作品,这部影片有着典型的类型片格式,存在着较大的局限性,而达内兄弟在所谓的框架里还是另辟蹊径,在这个充满现实意义的故事里挖掘出了“社会道德层面”的问题。
类似于“过五关斩六将”的叙事模式,牵引着桑德拉的情绪走向,也拉拽着观众的观影情绪,失望之后就是希望,这种“给一巴掌再给一枣”的方法不断冲击着神经脉络,也让剧情张弛有致。
如同前文所述,达内兄弟在“社会道德”问题上的挖掘颇见功底,观众跟随桑德拉的视角见识了每一个同事所面临的生活困境,所谓“家家有本难念的经”,一个社会众生相的浮世绘跃然眼前,答应还是拒绝,不仅是同事们,桑德拉由头至尾也处在矛盾的心理中,说服同事就意味着拖人下水,放弃就是独自面对死亡,这并不是危言耸听,桑德拉也曾放弃选择自杀,内心的道德抉择才是达内兄弟通过这部电影要表达的东西。
影片结局时,桑德拉有机会取代同事保住工作,她选择了放弃这个机会,与之前的各种“苦口婆心”遥相呼应,若予我情,我还予爱,道德升华的桑德拉决定不再怨天尤人,自怨自艾,直面生活困境,勇于承担责任,重新开始,这种不怎么团圆的大团圆的结局算是无功无过,平稳过渡。
这部电影达内兄弟保持了一贯水准,有着钻石切割技术的剧本,玛丽昂歌蒂亚影后级别的表演,题材软硬适中,普罗大众,好像一把现实的刀随时等待插入你的心中,想起影片结束后的真实背景音,仿若处于真实世界,好多人好多动物在你身边,注视着一切…
第26届法罗岛电影节第9个放映日为大家带来主竞赛单元的《两天一夜》,下面请看场刊影评人的评价了!
果树还是怀念罗赛塔。
George其实是一出爽剧Pincent相比于分析其中的政治结构、事件的流程与结果,更倾向于看到这个资本控制的体系下普通抑郁症患者的情绪感受,作者性体现在如何以更不露痕迹的方式让观众记住Sandra衣服的颜色、她穿的鞋,注意到她服药后的一系列被放慢的动作:手轻微颤抖、在水龙头喝水、慢慢地解开鞋子拉链、脱下鞋子...也许电影更重要的不是挫折与进展,更不是焦虑感与抑郁症“奇观化的呈现”(为了表演被看到或是什么目的),而是看看能否传达一些不太有明显痕迹的感受:比如可以稍微解脱时人物不允许自己庆祝,因为焦虑在不久后就会再次取代看似胜利的感受...一桶猫全片保持着悠然的节奏 再加上无配乐 只有两次车内电台传出的歌声 各方面处理简洁 每一次说服都是同样的开始 但不同的人有不同的反应 也引出不同的结果 玛丽昂·歌迪亚的表演非常真实地反应了社会底层人物就业遭遇困境时的绝望Joeyside达内的底层叙事,和肯洛奇真是好兄弟,英法工人打团结,影片最大的亮点在于歌蒂娅的表演所带来的说服力,之前对她印象最深的是「玫瑰人生」里的歌手,这次饰演女工竟然毫不违和,当然故事比较陈旧。
我忽然想到一点的是,如果把法国换成中国会是啥样呢?
期待文牧野导演子夜无人对于时时刻刻都在被工作这件事困扰的人而言,看到这样的电影,就连获取到力量的同时都伴随着五味杂陈的痛苦。
你活不下去我也活不下去,你惨我比你更惨,女主角整个拉票的过程就是被“一个巴掌”和“一个甜枣”反复蹂躏的轮回,好消息和坏消息接踵而至,而她除了要以一己之力维系本就脆弱的工人同盟,还要与自己的精神困境做斗争,无法想象怎么能写出这么丰富的剧本。
连一贯温柔的达内这次都在结尾释放了宿命式的残酷交换条件,每个人都不容易,可究竟是我更不容易还是你更不容易,总得有人来做这张选择题。
而我最欣赏达内电影的地方就在这里,他们从来不会去玩弄自以为很酷其实又蠢又毒的人性厚黑学,女主角始终如一的坦荡牢牢坚守住了底线,拥有同理心的人总是活得更辛苦,但他们永远都是更高尚的。
Run Erika Run工整流畅的故事片,一个半小时看下来很轻松。
通过一个简单的拉票的故事,全方位展现了工人阶级群体的家庭关系和生活状态,导演很自然地将人物的矛盾和前史融入对话中,叙事效率极高。
一方面讲述了职场中的电车困境问题,人们在1000欧元的奖金和留下工友之间如何考虑如何抉择,人性能否经得住金钱的考验;另一方面女主刚走出抑郁症的阴霾,为了一份工作四处奔波游说,看尽人间百态,她的态度从逃避到窘迫到坦然面对,到最后能不能保住这份工作似乎已经不重要了,因为在逆流而上主动出击的过程中,她也获得了重新开始的勇气。
约克纳帕塔法在错落有致的重复中,工薪阶层的苦楚蔓生出来。
#FIFF26#第9日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
作者:彼得·布拉德肖发表日期:2014年8月21日译者:八月三十一评分:★★★★★(五星为满分)
在这部令人心碎的电影中,达内兄弟可能已经超越了自己;它被设定为一部典型的工作生活剧情片,一部典型的职业工会剧情片——尽管在这部剧情片中,工会因其缺席而引人注目。
玛丽昂·歌迪亚微妙而出色的表演撑起了一切;她是达内兄弟选择的第一位一线明星,但却从不像一个被贬低到严峻的社会现实主义环境中的外国名人。
歌迪亚看起来很真实,听起来也很真实。
这位极其聪明的表演者已经找到了与题材的完全真实的关系。
这是部激情澎湃、激动人心、感人肺腑的电影——21世纪职场版《十二怒汉》。
歌迪亚饰演桑德拉,一位有孩子的已婚妇女,在精神崩溃后回到一家太阳能电池板工厂工作,却发现由于官僚的极度懦弱,管理层实际上让她成为了牺牲品。
她是提供给其他员工的《苏菲无抉择》(注:原名为《苏菲的抉择》)的主角。
在她离开期间,他们意识到没有她也能完成工作,所以现在他们提议解雇桑德拉,让其他人都更努力工作,每人有一次1000欧元的奖金作为甜头——用工资降低后的储蓄金来支付。
绝望的桑德拉迫使奸诈的员工代表让-马克进行投票。
他们是想要他们的奖金,还是拯救他们的朋友和同事桑德拉?
投票在周一早上进行,所以桑德拉必须在周末四处奔波,挨家挨户地拉票。
她必须忍受乞求同事让她回去工作的痛苦折磨,这些人迫切需要这笔“奖金”来维持生计。
如果桑德拉能从16票中获得9票,她就能摆脱困境——也就是说,她又回到了最初导致这场噩梦的、引起分歧的、令人疏远的工作岗位。
除了绝望,她没有什么可以提供给她的朋友和邻居。
随着焦虑的增加,她的抑郁症也变得严重:过度换气、喉咙收缩以及令人担忧的阿普唑仑(注:治疗抑郁症的药)上瘾。
这比她的工作更危险。
其重要性都在其片名《周末》(注:即《两天一夜》)之中。
这是每个人宝贵的休息时间,这是他们花时间与家人在一起的时间,或装修家的时间,或处理必要家务的时间,或指导少年足球队的时间。
这就是他们在一周的其他时间里工作的原因;这是他们的生活。
而桑德拉正在闯入他们的生活——正如她意识到的那样,这让她的肠道绞痛不已。
她拜访的每个家庭都很难过和不安。
她请求他们同情她,他们也请求她同情他们,这种阴险的选择导致了分歧和沮丧。
一位同事在纯粹的自责中泪流满面,说他没有早点站出来支持她;其他人则不高兴,模棱两可。
桑德拉常常会失败,留下争吵或婚姻破裂,或一场互殴。
然而,她必须这样做才能够生存:她必须坚持下去,以建立一个共识,推动舆论越过临界点。
她必须失去的是尊严和冷静——这正是工作应该保护的东西。
达内兄弟拍了一部精彩的社会现实主义剧情片,具有真实的叙事张力,这在他们的作品中是新颖的。
这让人想起肯·洛奇的《面包与玫瑰》,在那部电影中艾德里安·布洛迪饰演一位工会运动者,他四处拜访大楼,劝说惊恐的清洁工加入工会:他(至少一开始)是个令人深感不安的存在。
至于这家太阳能电池板公司,它似乎有个工会,因为已经强制进行了投票,所以管理层会遵守,但这是一个管理和规范他们上级的决定的工会,他们当然没有强大或团结到足以断然拒绝阴险的奖金/桑德拉抉择。
但团结是电影的主题:事实上是工会。
这就是桑德拉在她崩溃的情感状态中,试图通过民主选举中的多数票来实现的目标。
这是歌迪亚的又一次伟大表演。
她克制且庄严,她似乎和她饰演伊迪丝·琵雅芙(注:《玫瑰人生》)时一样渺小而脆弱;然而,即使在最绝望的情况下,她也散发出决心和力量。
歌迪亚再次展示了她是一个多么出色的技术型演员:她脸上的每个细微差别和细节都清晰可见。
她令人信服且感动,这部电影也是如此。
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匈牙利哲学家卢卡奇•捷尔吉(Lukács György)针对写实主义作品曾提出“典型性”(typicality)这一说法。
所谓的“典型”,根据Lukacs所说,是指写实主义文学作品中的人物角色既代表着他们独特的虚构性存在,却也是在某一个大社会历史环境下具有某种社会群体性特征和历史辩证进展特性的具体化存在形式。
而毫无疑问,从Lukacs的典型性角度出发来看,电影《两天一夜》的即将下岗的女主角Sandra及她在这两天一夜里所拜访的同事便是这样一种具有写实主义特点的存在。
玛丽昂•歌迪亚扮演的女人Sandra是一个曾患有抑郁症(depression)的,正在恢复中却不得不因为所在公司的不景气即将被迫下岗的人。
她偶尔歇斯底里、精神不稳定、焦躁、疑虑、自我否定、依赖药物,按照弗洛伊德的说法:“缺乏足够的理智操控力和过多的精神能力和能量”。
她代表了以追求利润为最终目的的资本社会中一群注定被边缘、被社会主流群体远离和漠视的精神病患者:他/她们往往因为精神疾病而不被社会所接纳,在工作中很容易被列入首位被排斥者,他们的治疗及康复得不到众人的信任,而这些怀疑和排斥往往又加重他们的病情,如此恶性循环下去。
而这样一群人,他们被社会贴上一个共同的标签——“抑郁症患者”,在这个标签之下,人们对他们的了解和印象也无法脱离病症症状。
他们被抽象成一种病的具体人物化代表,而个人主体(subjectivity)的身份(identity)不再重要。
而在达内兄弟镜头下的Sandra又不仅仅是这样一个具有社会历史性群体化的代表,她屡次神经质般情绪决堤的另一面,是她面对自己孩子时忍痛的坚强,她整理孩子床铺时的细心周到,她对避她不见的旧好友的理解宽容……无处不表现了她独特的主体性。
除了在她嚎啕大哭及过量吞服抗抑郁药的场景,她去同事家一次次的拜访和说服也逐渐剖丝抽茧地透露出她在与人相处、遇事待人时独特的处理方式与做人原则。
她的形象在达内兄弟一个个巧妙的特写镜头下不再止于一个单调的抑郁症康复女性,而善良、试图坚强起来、愿意帮助他人、宽容……这些带着脉脉温情的人性的一棱一角也逐渐在她身上丰满起来。
《两天一夜》作为一部现实主义作品,其故事情节的平淡叙述继续与好莱坞惊心动魄荡气回肠的商业模式相背离。
大量使用的人物特写镜头也是对演员的巨大挑战。
可也正是他们大胆使用的特写镜头和安排巧妙的故事结构,让人物复杂的情绪真实而鲜活地表现出来,每一个镜头彰显了一个个细节,看似平淡,却让人回味无穷。
生活中总会遇到被不公正对待的时刻,事件随机、反反复复,通常出现在我们没有任何准备的时候。
哲学中将这种现象描述为实然与应然的鸿沟,不可逾越。
无论你是谁,身份地位如何都无法改变它也无法阻止它对你的伤害。
sandra因抑郁症影响了工作,重返工作岗位的时候却面对即将失去工作,公司管理层进行了某种不公正的投票,让其他员工在她和自己的奖金之间做选择。
本就备受打击的sandra无法接受这个结果,在好同事的争取下,她获得了再一次争取选票的机会,但需要去说服大部分人放弃自己的奖金。
听着就是一个反人性的抉择,让其他人去与自己的利己性去做抗争。
单纯的从利己性出发还不太足够去描述故事里描述的情况。
故事里的公司管理层发现在少一个人的情况下,只需要适当延长其他人的工时,公司仍能够运转。
那么sandra要如何去做选择呢?
无论对同事、sandra都是不够公平的。
按照公司的规定她生病请假是可以受到保障的,同事们每个人分担了一部分她的工作也是理应得到那份奖金的,那么就没有别的选项了吗?
一定要在她和奖金之间去做选择吗?
每个人都说到了这个选择的不公平性,却没有人去质疑给他们创造选择的一方---管理层。
大部分的成年人经历的多了,那些曾经在自己世界里闪耀过的东西都在逐渐变得暗淡,在悄然流逝的时间中慢慢丢失了自己孩童的心性。
好奇、惊奇、简单的快乐、愤怒、质疑、反抗,那些直接的情感表达都在不断重复的生活中磨成了无趣和沉默。
他们的眼睛里不再有光,不再感到惊奇,不再拥有持续的热情。
在如死水的生活困局中沉不下去也走不出来。
但是比起孩童,成年人的抗压、抗击打能力都在提升,与孩童不同的是,成人能更好的接受原本世界的样子,而不是活在自己想象中的世界。
他们看到了自己世界中的实然和应然的裂缝,并根据自己的可接受程度创造出了不同的应对方式。
两天一夜的时间里,我们看到了人生的百态,每个人,每个人背后的家庭都因为一笔钱进行着艰难的抉择。
有的人觉得自己应该得到这笔奖金,因为这是他辛苦换来的,sandra生病是她自己的事情;有的人虽然认为自己应该得到奖金,但是对sandra置身于这个境地感到不公平,自己也无能为力;还有的人,即使认为自己应该得到奖金,但是面对sandra不公的境地感到无法接受,选择了保住sandra。
这部电影中公司的职员基本都处于同一生活水平线上,谁也并没有比谁好更多,大家都是为了争一份薪水养家糊口。
我不认为这一笔奖金能从根本上改变哪一家的生活品质,我当然也不觉得sandra就只有在这家公司工作这一个选项。
我认为人有的时候就是会被一些目标或者一个执着的概念蒙蔽,没有办法理性的去思考自己到底要的是什么。
电影结尾,管理层和sandra谈话跟她讲她这一次争取选票的行为让他们刮目相看,她只需要忍耐几个月等他们解雇另一个人之后她就可以回来了。
sandra拒绝了这个提议,她看透了他们的把戏,这一次她选择放弃恐惧。
从头到尾,公司管理层都在利用每个人的恐惧心理去支配他们的选择,员工们没有办法一起对这种不公的投票进行反对吗?
不,大部分都受不了,但是他们害怕自己得不到自己应得的那份;sandra难道没有办法拥有更好的选择吗?
不,但是她害怕自己再一次被病症打到,对药物上瘾甚至遇到打击第一反应就是去嗑药。
所有人都陷入了只有,才的恐惧怪圈之中。
这个世界上,很多事都不是我们可以凭借一己之力去扭转的,但这并不意味着我们在面对那些无可奈何时就那么快的投降。
几年前的时候和一个海外长者讨论social decay,面对总是不尽人意的depressed reality我们应该怎么去应对,我没有更好的策略,我的应对方式很直接也很简单:“there are too many debates about good and bad, about self-conciousness. i guess we have to believe in something unknown, some values that help us feel good about ourselves,something that helps us to have a little faith in humanity. it is those things that guide us making choices and actions. i am not someone whose eager to do great things, but i wish one day when i have to leave the world, i could say that i've been honest to myself for all my life. for that i have faith in love, kindness and wisdom and always lead by it. righteous or wicked is not the critical issue, i will try my best to think out of that concept. 正义的界限有的时候是非常模糊的,立场不同角度完全是会变化的,与其在被有强烈立场影响下做选择,不如试试用美德去引导自己的内心做选择和决定。
在诸多美德中,善良的意志是我们最应该听从的。
康德在《道德形而上学原理中》写到:”如果由于生不逢时,或者由于无情自然的苛待,这样的意志完全丧失了实现其意图的能力。
如果他竭尽自己最大的力量,仍然还是一无所得,所生下的实施善良意志(用尽了竭力所能及的办法),它仍然如一颗宝石一样,自身就发射着耀眼的光芒,自身之内就具有价值。
“对我来说无论如何,遇事竭尽全力去做自己可以做的,保持自己最大的善良,拥有一个足以安心存在的理由是任何事情都不能动摇的。
相信美德的力量,相信善良意志可以帮助我们更好的去应对实然与应然的裂缝,对抗虚无与恐惧。
唯心的解释,我们拥有一个干净的灵魂就会拥有一颗安静的心。
任何境遇下我们都是拥有选择的,我们可以选择善良意志。
做了这个选择之后就会获得勇气去承受之后的一切问题。
善良无惧。
p.s 这个故事里我太喜欢sandra的伴侣m了,拥有善良、包容、耐心和爱。
希望可以遇到这样的另一半,again i m not looking for one of a kind, but a kind one. only someone kind who knows how to love.
出乎意料地喜欢,可能跟身边好友@禅婵 还有我自己最近的某些经历非常类似。走出抑郁需要:把自己想对谁说的话给说出来,把自己应该做的决定做出来。
有个评论说的好,影片对每个人的张力取决于个人阅历。在还没有找到工作的时候看这种电影真是。。。。。。。。也没觉得梅婷演的有多好,难道不是除了结尾全程一个表情么。。
行动上拯救自己未能成功,但却在精神上拯救了自己。
不厌其烦地挨个展示女主需要拜访的工友们,每一个拜访过程都要拍,可以一窥这一个阶层生活的样子,质朴的同时情绪调动上又非常有力度;马良的表演那种恰到好处的破碎和重压之下的坚强非常棒。我个人不大喜欢对女主抑郁症的处理,女主说丈夫对她已经没有爱只有同情,我倒觉得他丈夫更想要个家庭帮手,如果是刻意为之的话这个角度也很实际了。
真的……?说拍得好的拍着良心呢吗……?
看不出有什么值得拍成电影的地方...
不好看
不断重复,不断受难,关于他者的定义和语言的交流界面形成。
在小头子的威胁下,赞成反对各8人,最后老板为了不让员工内斗,同意她留下来,但之后可能会开除另一个人,她说算了,决定自己去找工作
虽然是很简单的剧情,可是我又不觉得很沉闷,为什么呢?
真的好无聊
达内兄弟一贯的风格,中间一度觉得有些矫情,但是到最后越来越觉得活着对谁来说都是一场战斗,对于现在的许多欧洲人来说应该会很感同身受吧。
没错,你的信心是重拾回来了,可这是以损失别人的利益为代价。
这个大闷片的结尾还挺励志
影片的看点和当今选秀比赛节目的看点一样,前八十分钟都是类似的,为的就是期待结局的结果。一条线展开的众生相,只看到了宽度没看到太多深度。马里昂演得好
摄影机记录下了马良每一个表情细节。达内兄弟又给了一个让女演员发光发热的角色,可惜马良已不需要证明,如果是别的女演员估计又要风光无限了吧。每个人都有生活的困境,不要放弃,去战斗吧。
達內兄弟是非常讓人放心的一類導演,可是「放心」并不意味著每一部作品都是「佳作」,這部在水準之內的能看,但不耐看
好无聊
个人不喜欢这种类型的电影
你吓尿我吧,一个关于争取工作的无聊投票也能当作电影?虽然影射了人性,但太肤浅