下妻物语

“人 在面临巨大的幸福时，会突然变得十分胆怯，抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。

”“自己最重要的东西绝对不能借给别人，能借给别人的东西只能是无足轻重的东西，所以我是’借东西不还主义’。

同样，我把东西借出去时也是抱着’这东西回不来也无所谓’的态度。

”桃子：即使是别人的东西只要自己喜欢想拿就拿咯，管它违反什么规则只要自己幸福不就行了。

无论谁都会做出背叛别人的事，人就是这样的动物，背叛说的就是人这种动物。

草莓：真的？

桃子：骗人的...草莓：喂，桃子，女人....是不能在别人面前流泪的。

桃子：嗯，但是，现在这里一个人也没有哦。

在大学时看的这部日本少女电影——《下妻物语》，讲述了两个性格迥异特立独行的女孩之间的友情故事。

很幸运，那个时候，我也有我的女孩。

我们常常形影不离，喜欢的东西却往往不一样。

我们一点儿也不像，却出奇地理解和欣赏对方。

我们一起走遍校园的每个角落，尝遍周边的所有美食。

我们一起当了亚运会的志愿者，一起在校外的麦当劳熬夜为我庆生，一起等待校园的日出，一起在澳门的圣安多尼教堂度过2011年的平安夜。

那一晚唱诗班一直在吟唱着咏叹调我们在毕业前一起去了西塘当义工，那大半个月每天收拾打扫客房，笑笑闹闹；摸索着学习做菜，我喜欢上回锅肉，也是因为第一次吃到的是你做的，特别香；给狗狗洗澡，逗猫遛狗散步拍照；晚上偶尔在小酒吧唱几曲，放几盏河灯，踏着张震岳“我要牢牢记住你的脸……”的鼓点，哼着歌走回住处。

你眼中故作成熟的我

穿着你送的衣服的我在这里认识了卖掉上海房子来西塘开客栈的女老板，做菜一绝的光头男老板（他们现在时常开着房车去旅行）；甜品做得一绝的美女店长跑跑，常年徒步的独行者客栈管家（他前几年娶了妻子），教我们做饭的可爱阿姨当时说他暗恋跑跑，也不知真假了；嗓音独特的酒吧小老板，搞艺术的大姐姐（在空间还能经常看到她的工作室展览分享），带着父亲周游全国的les姐姐（前段时间看到她微博描述了自己的抑郁症状和分享的治疗过程，希望她早日好起来）……

我们还在这里陪你度过了21岁的生日，石头时光客栈，时光真的是一个谜。

2018年独自去了泸沽湖做义工的我，每天也做着差不多的事。

认识了从广州一路骑摩托过来的男生，他骑车带着我环岛，到晚上刮起了冷风，我抬头看到满天星光，然后想起了在西塘的那段时光。

我在静观着别人的人生，也在审视着自己的人生。

2019年你结婚啦，我去重庆待了一周多。

我不太热衷于吃火锅，却热爱这个城市，因为战战，也因为你。

我来到你的城市，走过你来时的路；想像着没我的日子，那个人比我更爱你😘

为你和你先生画的合照

百分之八十的爱心里是我写下的祝福，愿一切美好在你身上先发生并将一直延续。

你会担心我一个人过得不好，想让我去住你的公寓，离你近些，我笑说“这算不算金屋藏娇？

哈哈哈哈”，这就是女孩的友谊。

最近忙得没时间看新片...（然而还是利用吃饭时间追完了跑男...） 这是一篇读书时演视听语言课作业...（整理电脑居然挖了这么久的坟也是一个大写的服...) 当年还混博客，有好几个学妹学弟给我留言说，学姐我能把你这篇作业拿去用么...（我是无所谓可咱们是同一个老师啊...） 后来就一发不可收拾地喜欢上了中岛哲也，还有各种日本电影， 并觉得以后也想成为这样的人... （二逼文青少女你当年真是图样图森破..） 这些年一直在写，却也几乎什么都没写出来； 一直想拍，却完全没机会也没钱...（主要还是既没才华又懒！

） 却也几乎没怎么再做过笔记，看过的东西如梦幻泡影，全都没记住。

以后，继续这样练习起来吧。

尽管三岁看老，已经明白很多事几乎没有去实现的可能了。

但还是，希望这个岁数的自己，依然不怕做梦。

并，继续不放弃地努力着。

=====================《导演视听语言》 片段分析作业 电影《下妻物语》 导演：中岛哲也 类型：喜剧 内容：在日本，有个非常喜欢欧美文化、总把自己打扮得像是中世纪西方大小姐的高中女生龙崎桃子。

桃子在日本关西地区长大，那里的年轻人非常追赶流行，随处可见奇装异服。

然而桃子一家举家搬到了除了田野什么都没有的下妻，这里的人性格纯朴，对流行没有任何触觉。

尽管被当地人当成怪物一样看待，桃子仍然我行我素，丝毫不介意周围怪异的目光和指指点点。

桃子厌倦了这里的生活，一直很向往繁华的东京。

她总是梦想着自己远离关西，神气地站在东京。

片段：开头00:02:34—00:04:38 特点: “对比”出其不意的强烈对比，吸引观者的视线。

一个是故事内容上的对比，一个是拍摄手法上的对比，两者相互呼应，相互衬托。

在影片的一开头就把”趣味点”提升得很高，定下了整部片子的喜剧基调。

给人一种期待，想知道后面发生了些什么。

1) (光) 色调:开始的暖色调（柔和的、暖黄背景色）给人一种温馨感觉；营造出了一种“梦境”般的效果；也表达了主人公“梦境中的幻想”与“畅想”。

一分多的时间内都在介绍主人公眼中（或者说是想象中）的“洛可可”时代，随后主人公桃子出现，穿着打扮（造型）与“洛”时代的贵族们一样，让人分不清幻想与现实的世界。

随后光影色调的变化是急转之下的，一下由暖色转为了大片田野的冷色。

造成强大的视觉冲击力。

2) 镜头与节奏: 以中近景为主 一开始连续的摇移镜头使得节奏呈舒缓状态。

当观者已沉浸在这样的舒适中时，导演用了两个快速的推拉镜头，视觉效果是强烈的。

（推拉镜头与节奏的关系）又加入了其中的两个远景镜头也交代了与之前完全不同的现实环境。

对”牛粪”的特写更具体、形象地交代了现实中的情况。

3）镜头与角度：以水平角度为主。

因为是女主人公想象中自己生活的空间，是平等的，她就身处其中，所以角度是平视的。

有对比的两个镜头是中间“历史课上”的全俯吊顶镜头，以及最后的俯拍远景镜头。

第一个吊顶镜头是开头一段中，第一次从幻想世界进入到现实世界。

用这样的镜头一是为了表现主人公所奢望重视的时代，那种华丽的大场面在其他人看来、甚至在历史中都并不被关注（这又是两者的对比）；二是为了表现学生上课时的情景，一个简单的镜头就把当时的情景交代清楚。

（书的特写—学生睡觉的全景） 最后的俯拍远景镜头是为了交代现实环境，与之前的平视形成对比。

大片田野中的她显得渺小，又从另外一个角度说明了她在现实中的无奈。

4）音乐与独白：主人公是“未见其人先闻其声“。

甜美的声音给人的第一印象是“她是一个可爱的女孩”，而独白的内容则让人明白她对自己喜欢的时代是充满期待和梦想的；并且大段的独白及 她的在自己的幻想与现实中的对比则让观者感觉到她的形只影单和那种“我行我素”、追求梦幻的生活状态，对她的兴趣度就一下提升了。

音乐一开始是舒缓的、欧洲化的，衬托画面。

但在“梦境一下跌落到现实”的镜头转化同时，音乐也戛然而止，在听觉上造成了对比与冲击。

影片一开头就奠定了整部电影的风格-梦幻的、不太现实的却又发生在现实中间的喜剧。

<图片1><图片2><图片3><图片4>

昨天看了《下妻物语》，说不清的日本电影，乱七八糟的剧情，居然也很触动我，也许这是因为我们的青春就是这样，乱七八糟的吧，以前看《花与爱丽丝》也是这样的感觉啦，还有NANA 　　 记住下面这些台词： “人在面临幸福时 会突然变地胆怯 抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气”这让我对勇气有了新的理解，原来我并不是很有勇气，因为我能忍受痛苦但并不能抓住幸福。

　　　　 “人，最珍贵的东西是绝不可以借给别人的。

能借给别人的都是些无足轻重的东西。

所以我借出去的东西没想过要收回来。

这就是我的“借钱不还主义”这个，我想得没那么透彻，在借东西上我还没有一个行为原则。

以为会归还的，一般都会归还吧，偶尔有意外损失很难受，但过阵子也就淡了，也不至于没了什么不能活。

　　　　 “人是独居动物，一个人诞生、一个人思考、一个人死去，说什么一个人就无法生存之类，如果这样的话那我不做人也行，我做条狗也可以，至少比不得不依附于别人的人要自立得多得多”自立真的很辛苦哎，但没有什么人比自己更靠得住，也许某一瞬间会有人觉得你比他自己还重要，但那种感觉会消失的，靠得太近的话反作用力会很大，所以请保持距离。

　　　　 “哭泣并不是什么可耻的事，但是女人不能在别人面前流泪，这会被别人同情，哭的时候一定要找个没有人的地方，这样，你流了多少泪就会变得有多坚强。

” 想想还真是，我超能哭的，但同时也很坚强的，我常说的一句话就是“眼泪和软弱是两回事”。

每次大哭过后都会变得更坚强些吧。

　　 btw 我其实很喜欢洋装的 华丽的法国宫廷风啊

超级可爱啊，大大超出预期。

想象中日本电影总归不太好看，没想到十分好看，无论画面色彩还是情节。

相当无离头的故事，深田恭子扮演迷恋洛可可生活穿花花衣服的桃子，很适合她，配上混社团的草莓，古怪的组合呢。

不同于上节目时的无趣，影像中的深田恭子很吸引人，有点类似于蛋糕上的草莓里那个古灵精怪的女生，结尾实在是脱轨的紧啊，难怪日本可以诞生出那么多不正常的奇妙漫画。

1，当巨大的幸福来临的时候，人们往往会变得很胆怯。

所以 抓住幸福 比 面对困难 要需要更多的勇气——————————————我想，这样算来的话 对于人来说 勇气比空气还要重要2，人是独居动物，一个人诞生，一个人思考，一个人死去。

　　说什么一个人就无法生存之类的， 　　如果这样的话那我不做人也行，我做条狗也可以。

　　至少比不得不依附于别人的人要自立得多的多——————————————我想，那是因为，只有坚强到执拗的相信世界上自己就像蒲公英一样，飘来飘去的，才会不被无故而来的巨大的寂寞吞噬，不会因为孤独而可怜自己吧。

所以才会练就一副看见野生动物的尸体被啄走也无动于衷的冷漠。

3，可以借出去的东西正是对自己不是很重要的东西，如果很重要的东西是绝对不会借给别人，所以我借东西给别人的时候，都是抱着不会要回来的态度的。

——————————————我想，和巫女一样想，真是个自私的想法呀。

可是，偏偏又是对很多喜欢的事物都会产生爱情的感觉，爱，就是自私的，不是吗。

4，喜欢的人就要抢过来，就算背叛又有什么关系，人就是用来背叛的，背叛这种词，就是用来形容人的。

——————————————我想，她一定是爱她爱到失去理智了。

5，我没有运动的天赋和力量，不过这样也很好，柔弱是女人的价值，越是柔弱，越是有价值。

——————————————我想，伪装表面的坚强一定很累。

伴着阴雨天的冰冷味道，一个人窝在幽暗的宿舍再一次看两个女孩子的故事。

与其说这是有关友情，不如说这是有关生活吧。

巫女说，女人不可以在别人面前流泪。

于是桃子悄悄转过身。

巫女说，把特攻服交给你就等于把命都交给了你，不管怎样，全部，都交给你了。

巫女说，我们从不同的地方聚集到一起，不就是为了摆脱所谓的面子跟常识吗？

现在这样，说什么‘我们已经决定了，你们照着去做吧’，‘因为这是规则所以一定要遵守’之类的，这跟那个因为讨厌而逃离出来的世界不是一样了吗？

桃子说，有时人在把握幸福的时候比承受痛苦更需要勇气。

桃子说，洋服是我的老师，它告诉了我生存之道，看到一件很漂亮的洋服，为了能与之相称究竟怎么办才好等等，动足了一切脑筋，洋服能给我答案，‘你要穿这件衣服身材还不行呢’之类的，‘虽然这件衣服与你挺适合，但我觉得真正适合你的是完全不同的这一类哦’之类的。

桃子说，人是独居动物，一个人诞生一个人思考一个人死去，说什么一个人就无法生存之类的，如果这样的话那我不做人也行，我做条狗也可以，至少比不得不依附别人的人，要自立得多的多。

爱，自由，梦想，友情。

这些组成生活的重要部分在我们成长的过程中扮演着多么重要的角色。

冷血，独立，看到死去的动物毫无感觉，爸妈离婚也不觉得痛苦。

这个按照自己的原则和路线生活的女孩子，总会给我生活的勇气。

貌似温吞吞的怪咖不合群，其实在自己的小世界里可以有各种各样的自得其乐。

无论是轻飘飘的洋装还是花哨的甜品组成的心形盒饭，或者遮阳帽上的手工刺绣遮住老鼠咬出的破洞，她都安然的走在自己的路上，她知道自己和那些穿着从JUSCO买来的衣服的人是不一样，她有自己对于幸福的理解，她自顾自的美美的走在自己的路上。

谁说一个人就不能生活的很好呢？

然而总会有一些人的出现，打乱故事本身吧。

就好像巫女之于桃子，她喋喋不休的诉说，有关成长的回忆和感动在两个生命体之间流动，又重新回归鲜活的生命。

看到巫女拿着绣好的特攻服激动的尖叫，谁会再说桃子是个冷血的女孩呢？

就好像桃子之于巫女，只有她知道巫女爱上了谁，知道她需要的是一个人躲起来悄悄哭泣而不是一个矫情又做作的肩膀。

她们带着自己的主义生活着，像两颗耀眼的星球，各自独立转动，却又用光芒彼此映照。

宇宙安静又美好，她们不需要甜腻的陪伴，却无时无刻不是对方的力量。

总有一些人，她的出现是为了让你发觉自己身上更多新鲜的生命特质。

不是为了改变你，不是为了陪伴你，更不是为了否定你，是为了让你更坚定固执的坚持自己肯定自己。

让你无论怎样都能美好又骄傲的走下去。

近期让我看了很想推荐的，是来自日本导演中岛哲也的《下妻物语》。

看《下妻物语》的海报，是一个身穿洋装的少女，可能会以为这是关于“下嫁的妻子”的电影，这完全是汉语习惯的误导，其实下妻是地名，发生在下妻的故事。

故事的梗概就是这位穿着洋装的17岁少女桃子，一辈子就喜欢这个叫BABY牌的洋装，不顾他人的眼光坚持穿洋装，做一个优雅且矜持的女孩，源于她内心喜爱18世纪法国的洛可可文化。

然后遇见了崇尚机车风格，加入不良少女团体的市子。

一个清新可爱，另一个大声说话不爽就用头砸人，两个人却逐渐成为好朋友。

但该片的个性主题是压过了友谊主题的。

桃子故事线的高潮，是她见到BABY洋装的老板，因为其刺绣才能，被老板央求帮助装饰一条裙子时。

到底是将自己的喜爱深埋心底独自前行，还是面向世人公之于众呢？

桃子曾说：“我是不会把最重要的东西借出去的，所以借出去的就不需要归还。

”虽然敢于穿着夸张的洋装走在大街上，桃子的内心只想淡淡独行。

而市子的高潮，则是认为不良少女团体已经归于庸俗，而决心退出。

“我曾经喜欢七个人一起骑行，但我今后想一个骑行。

”市子说。

独行，是她最终的选择。

即使是桃子和市子这样的朋友之间，也只是在危难之际互伸援手，而不是变成对方，甚至极少介入对方的生活。

《下妻物语》，就是这样一部极度宣扬人性独立的电影。

桃子和市子作为十七八女的少女，坚守的是自己内心最初的声音，并且激发出自己的才干与坚忍，照亮他们一生前进的光明，她们的生命价值将因为与众不同而熠熠生辉。

这也是这部影片最让我喜欢的地方。

之前还看过日本电影《娜娜》，也是这种一动一静的少女档搭配；还有英格玛·伯格曼的《不良少女莫妮卡》，那段令人神往的海岛生活。

在这些电影里，少女们对个性的追求，就是人生的终极意义，正如《下妻物语》里所言：“人类在面对幸福的时候会突然变得很胆怯，想要抓住幸福其实比忍受痛苦更需要勇气。

”独行，是需要很大勇气的。

《下妻物語》在港被誤以為是祟日「潮人」或是「Lolita」迷之選，非這兩類族羣的人大有機會對浮誇造作、特立特行的包裝卻步。

而事實是，影片隨了展現著部份年輕人感興趣的日式少年文化和「Lolita」文化外，奇趣獨特的漫畫喜感、不按常規的玩味拍攝風格和隱藏在上述各種甜美原素底下，歸真返璞的年青人摸索生命意義之旅才是本片最吸引人的地方。

筆者試從個人的觀影喜惡準則評評本片的傻劣。

電影的創意深度與闊度本片以廣告式的扭計比喻、誇張惹笑的漫畫感兩者共同營造了一種年少輕狂的氣氛和故事；在連串不依常規的敘事和拍攝中給人耳目一新的感覺，同時重新提醒了觀眾記住電影創作的多元可能。

其滿溢的創意迸發出一種感染力，對於致力於攪創作的同好著實不得不到影院觀摩觀摩不可。

電影的氣氛營造此片沒刻意用尋常途徑如音效和剪接等製造具有衝突張力的氣氛，卻以演員、服裝、道具和構圖等建構了一個完整統一有如漫晝般令人開懷的狂想氛圍。

此舉使觀眾輕鬆抽離現實並愉快地投入到電影中莫會令人有兒嬉胡鬧的感覺。

電影的劇情編排電影從深田飾演的桃子在駕駛電單車時被貨車撞到半空一刻開始。

面臨死亡間，桃子回憶起往事。

桃子的身世、「洛可可」人生觀、「Lolita」裝束的迷戀等等輕快流暢地交待到觀眾心內。

電影成功地讓觀眾迅速對桃子產生極大興趣後才慢慢敘述起桃子與阿莓的相識經過一直到最後桃子因何會被貨車撞倒的一剎為止。

把桃子被車撞飛後是死是活的猜想懸置了大半套電影，在凝聚了足夠的感情投入後，以意料之外的結果締造了桃子車禍後的大逆轉和接下來的高潮終幕。

由此可知，這電影在浮誇造作的表象底下，具有細緻扎實的的編劇，僅就這點已讓人有意外驚喜了吧。

電影的主題內涵到了這裡，相信已沒人認為此片是一套攪噱頭的胡鬧喜劇了吧。

那筆者就來分享一下主觀的內涵思想。

本片的包裝明顯地針對著年輕人的市場，而理所當然地，本片所著力探討的就正是我們這一代年輕人。

不要以為本片以「Lolita」迷為指涉對象，這只是年輕人的自我、享樂主義和逃避面對現實世界的一種極致化借代。

這點可從電影把「Lolita」裝束與「洛可可」及時行樂主義接上軌中得到印證。

電影就是從這種年輕人的風氣出發，作出戲劇化的誇張從而形象化地展現出年輕人摸索自己生命意義的歷程。

年輕人在踏進一個新的人生階段前總會面臨一段寂寞的時光，這是讓人自處反思以作進一步成長的必要空間，情形就像是桃子接納阿莓以前的狀況。

而在這段心裡異常矛盾，追逐著未知生命方向的路途上，我們或許都會如桃子一樣碰上了阿莓這樣的同路人互相影響、互相激發以達至如本片最後兩人都分別得道的結局一樣。

此外，拍廣告出身的導演中島哲也在影片中加入了對廣告這商業行徑嘲諷的副題。

比如是，「人人也去吉之島」或是「假貨也可成潮流」等都不期然讓人嗅到導演對商業廣告形成潮流的諷刺氣息。

最後總結全片，《下妻物語》可是一套包裝精美同時又具有不俗內涵探討的爆棚創意喜劇。

全片的氣氛、主題和創造性都是高水準演出，唯一美中不足的可能是影片中後段描述桃子和阿莓的感情是略為拖長了一點，損害了本來該是無懈可擊的爽快流暢感吧。

典型的中岛哲也风格，华丽、奇幻、夸张、戏剧化，自白、回忆与假想交织在一起，动画、慢镜头与蒙太奇玩得不亦乐乎，令人不由想起盛名的《被嫌弃的松子的一生》。

但是二者又是截然不同的：《松子》是别具一格的喜剧式悲剧，松子跌宕起伏的人生折射出时代的变迁、现实的冷酷以及松子对爱过分需求和表达的悲哀个性，沉重阴郁的主题在艳丽明亮的色调和轻松欢快的音乐映衬下啼笑皆非，令人唏嘘不已；《下妻物语》则色调粉嫩温暖，漫画风浓郁，许是中岛哲也的处女长片的关系，表现形式要中规中矩得多，不会产生过分矫饰的观感，可以说是更容易被人接受的正剧，情节叙述虽较为简单平直，却将洛丽塔和暴走族这两种风马牛不相及的日本特色社会文化同时展现出来，通过友谊的建立与胜利宣扬积极向上的人生态度，令人感动之余也自省生命的意义。

华丽、奢靡、娇媚、柔弱、轻浮、安逸、浪漫，愿为了外观的美丽而拘束身体，愿沉溺在梦幻般的水中玩乐，不管多么不合常理的生活方式，只要心情好就行，能感到幸福就行，桃子对洛可可的向往与追求正反映了青春期少女的心理特点，具有一定的普遍性和代表性。

在她看来，洛可可的精神包涵女孩子越柔弱越有价值的信息，“比起被别人保护觉得自己更适合保护别人的女强人之类最恶心，饱尝甜酸苦辣积累人生经验之类最差劲”，自然，根本不去考虑什么生计问题。

表面上极其叛逆、潇洒、独立自主、我行我素，与廉价、庸俗、按部就班、亦步亦趋的人们相比不知多超凡脱俗，其实严重缺乏自我存在感、认同感和安全感，无忧无虑即无所事事，纵情享乐即颓废堕落，都不过是逃避现实的一种方式。

或许桃子自认为是美丽而快乐的，但包裹在轻飘飘的蕾丝褶边洋服下，蜗居在无人介入的一方世界里，沉浸于不切实际的美好幻想中，与行尸走肉又有何异？

“人是独居动物，一个人诞生、思考、死去。

说什么一个人就无法生存之类的，不做人也可以，做条狗也可以，至少比起不得不依附别人的人要自立的多得多。

朋友、恋人、父母、孩子，不管什么对我来说就跟社长、课长、股长、负责人、管理员这些头衔是一样的，除此以外毫无意义。

”桃子如是说。

“无所谓”、“无意义”根本就是自私自利的代名词，但如此冷漠的言论出自一个未成年少女的口中，仿佛饿了就吃饭、困了就睡觉的常识一般自然，丝毫不觉得有任何问题，那可真是个问题了，就如那个目瞪口呆的女人说的“她很可怜”。

青春期是正处于从自我意识的萌芽状态向社会化发展的阶段，正常的情况下，青春期的孩子愿意结交伙伴，喜欢分享，尝试在集体活动中感受乐趣，但由于生长环境的缺陷和个性使然，桃子逐渐形成离群索居的生活习惯，成为周围人眼中的另类。

从另一角度看，这也可以看作是自我意识觉醒、生长但尚未成熟的标志。

过分强调个性的张扬和与众不同，自认为有着超越年龄的成熟和看透世事的智慧，摆出“众人皆醉我独醒”的清高、骄傲的姿态，固执己见，特立独行，同时消极地认为没有人能真正了解她，对他人有着莫名的排斥感和不信任感，于是，既不愿接触社会，不对其他人和事好奇、感兴趣，也不在意别人看待自己的眼光，可谓两耳不闻窗外事，一心只爱洛可可，这实际上正是采取了自我保护和防御机制的结果。

奉行所谓的“借东西不还主义”也是其中一种典型表现：借出去的东西不要求还回来，因为自己最重要的东西绝对不会借给别人，能借给别人的只能是无足轻重的东西。

言下之意，不奢望从别人身上得到什么，也不会对别人真正付出什么，因而拒绝分享与承担，拒绝爱与关怀，拒绝有意识的建立和维系感情，没有朋友也不感到寂寞。

桃子是以自我为中心的孤独者，却拥有一个任何空洞理论都慰藉不了的空虚灵魂。

当那个被她视作“神”的洋服店老板看中她的手艺要让她帮忙的时候，她迷茫了，彷徨了，迥然不知所措，她忽然无法确定自己长久以来以为的幸福是否真的就是幸福。

“人在面临巨大的幸福时，会突然变得十分胆怯，抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。

”终于有一天，这句鼓励妈妈的话语在桃子自己身上起了作用。

重新审视“幸福”的涵义，才发现幸福与自我价值的实现和生命意义的探索戚戚相关，而自我价值的实现和生命意义的探索又与人的社会角色和人际关系密不可分。

人是社会的人，是群体的人，一方面，桃子通过设计洋服找到了既满足兴趣又发挥天赋的快乐源泉，创造成就感的同时也不断提升了自我价值，另一方面，又通过与巫女的交往，收获了能推心置腹、坦诚相对、互帮互助、共同进退的比洋服更有价值的珍贵友谊，形成了积极向上的世界观、人生观、价值观，从所谓洛可可精神的束缚中解脱了出来。

在桃子的180度转变过程中，起决定性作用的正是巫女。

巫女欣赏桃子坚持自己制定的规则、不依赖他人也不为他人的看法所动摇的个性，这正是她所缺少的勇气，同时她也洞穿了桃子的问题所在，她便以简单粗暴的方式闯入桃子的世界赖着不走，先是没完没了的向她诉说自己的故事，又一次次的拉她去弹子机房打游戏。

虽然桃子对巫女的死缠烂打感到不可思议又无可奈何，却在不知不觉中逐渐敞开了自我封闭的心灵：首先开始观察巫女究竟是什么样的人，饶有趣味的揭穿了巫女名字的秘密和坠入爱河的事实，还送钱给她；然后莫名其妙的带她去代官山，心血来潮的帮她寻找传说中的刺绣屋；在巫女放弃找刺绣屋的时候，她主动请缨为她的特攻服刺绣，废寝忘食地完成了她的心愿，看着巫女惊喜兴奋的脸，她居然有了想哭的冲动；再后来，在为幸福是穿洋服还是做洋服而烦恼时，急切的想要见到巫女向她倾诉，渴望得到她的意见和鼓励；最后，她终于承认巫女是她的朋友，为了救巫女，她可以被洋服店老板骂言而无信，可以不顾安危第一次骑上机车，可以抢夺棒球棍胡乱挥舞，在一群充满暴力的古惑女面前气定神闲的说弥天大谎。

一个喜欢洛可可，言行优雅，有敏锐的感知力、犀利的洞察力、深邃的判断力，擅长刺绣、说谎和玩弹子机，另一个喜欢骑机车，言行粗鄙，头脑简单，除了打架、暴走似乎一无所知，连特攻服上的错别字都看不出来，桃子和巫女具有截然不同的个性、喜好、智商和文化水平，乍一看，怎么也想象不到二人会扯到一块儿。

任何感情的建立与巩固都需要一个循序渐进的过程，而这种反差的碰撞偏偏更像是一场华丽的冒险，当二人坐在机车上心有灵犀地相视大笑的时候，她们明白了对方的重要性，而之前的一切故事将是彼此珍惜一生的回忆。

更重要的是，一个值得交的好朋友也会是一个好老师，在故事的最后，冷漠的桃子学会了社会交际与脚踏实地，懦弱的巫女学会了独立与勇敢，她们都找到了生命的意义和幸福的内涵，明确了自己真正想要的是什么，并为此坚定信念、执著追求、努力奋斗、自食其力，从而活出了更真实、更生动、更精彩的自己。

对比《松子》，这实在是个轻松、平淡、恬美、温馨的小清新故事，但桃子和巫女的角色魅力却丝毫不差松子，而演员方面，即便在演技一流的中谷美纪面前，深田恭子和土屋安娜也同样表现出色，颇有看点，给我留下了深刻印象。

此前最近一次看到深田恭子是在《神探伽利略》，形象已经有点模糊了，只记得比《神啊，请给我多一点时间》时多了女人味和小心机，但在此片中又是一副青春无敌的模样，再加上看不惯的洛丽塔装扮，一开始还真是让人难以喜欢她。

然而，随着情节的铺陈和性格的展现，她同时诠释出了呆滞和精怪这两种截然相反的面目，令我逐渐接受，直到打架的高潮戏，从大喝一声“你们以为我是好欺负的么！

”开始，她的眼神中就有一股狠劲和威势，令我相信她是具备可继续挖掘多种类型角色的潜力的。

不过，更令人眼前一亮的还是安娜，大部分时间里，她的混血美貌被可怕的妆容、土鳖的衣着、粗鲁的举止、野性的嗓门和低俗的格调所掩盖，只有在回忆和广告中才得以一见，造型师的功劳固然大，但大胆的颠覆性表演更值得称赞（即便某些时候表现得夸张过火了），而骑机车驰骋和在雨中脱下特攻服交给桃子的桥段，其骨子里的摇滚气质流露无遗，简直酷毙了。

ps：1、筱原凉子的媚态真是跌破眼镜，10岁的福田麻由子还是一贯的超越年龄的冷静和犀利。

2、约翰·施特劳斯的圆舞曲ms不是洛可可风格吧。。。

下妻物语 (2004)8.22004 / 日本 / 喜剧 / 中岛哲也 / 深田恭子 土屋安娜

「洋装是我的老师，它教会了我生存之道，遇见一件很漂亮的洋装，为了能与之匹配，为此想尽一切方法，洋装能给我答案。

」自我的身份是通过与世界建立联系而存在的，再喜欢孤身一人的人也无法一厢情愿地活在一座孤岛，有人选择家庭，有人选择工作，有人选择爱好。

通过喜欢Lolita，桃子能够被安心地填满生活的空白，吃精致的甜食，穿baby的洋装，为了买洋装而去东京，为了买洋装而攒钱。

通过喜欢Lolita，该怎么生存呢，该学习什么，该努力什么，目标是什么，都有了答案。

在日本“失去的二十年”中流行起来的Lolita文化，只是当时对惨淡的现实和未知的未来感到恐惧的日本人想象与构建出的乌托邦之一，这种文化或许曾经随着经济的回暖而让那些迷茫与迷思被淡忘于消费主义层出不穷的花样中，但是恐惧和痛苦总是在人类的不同社会循环往复，我想这就是Lolita的意义。