绿头苍蝇

一个打老婆，打孩子的所谓一家之主，被追债的外人打，却不敢吭声，原来也只能在这个家里耀武扬威啊人死多简单，刀子捅，饭里加老鼠药，就是这么没价值的东西啊 小时候父亲打一家，儿子长大了，儿子打一家，儿子讨厌打人的父亲，可是他也只能用打人来发泄 女人，更可怜，却也心善，被打，被两代人打，还要买菜做饭，永无止境，她们又在求什么呢，她们在哪里发泄呢？

情绪上的表达好强烈，拍摄也比想象的成熟，挣扎生活的2小时 两人一起哭泣的感染力很强，至少在我伤心的时候，还有人一样也很伤心，她也很苦啊很成熟，长片里能把故事讲完整，不依靠炫技术，仅仅用动作和台词就能体现人物 绿头苍蝇，围绕着垃圾们飞，依靠着垃圾们活，还能否认自己不在其中吗，结局也是注定的 苍蝇生的还是苍蝇，苍蝇不想当苍蝇了，那还是苍蝇吗编导的功力很扎实，原来还有人能拍这样的故事

知道最后他会死，但却不知道会是这样死的！

苍蝇，总让人讨厌，也会自动的联想起在粪堆里发出嗡嗡嗡的让人窒息的声响。

而在这背后呢，我们所不屑的总想逃离的画面背后呢，又藏着些什么呢？

片子里出现的人物家庭都不算完整，也不正常，都带有极大的缺陷。

可以说是血缘的继承吧，耳濡目染上一辈的悲剧，虽是过去却也是未来。

总是那么龟毛，那要怎么发泄呢？

暴力是唯一的解药，发泄的对象也就是最亲近的人，因为面对别人不敢，只能对自己温情的弱者下手以显示自己自卑。

窒息，虽然片子中还有不少黑暗中的微弱光点，但是转头就会给你扑灭了，就是这样让人窒息。

现实社会不就是这样吗？

一天又一天，一年又一年，总有些你要逃避的，却无处躲藏，只能在这酱缸里熬呀熬！

原生家庭是你无法选择的，只要活着她们就是你的背景色，无论你喜欢不喜欢她们都会存在。

但是你自己是否要组建家庭，是可以自己选择的！

朋友们，要想清楚了，这可是没有后悔药的。

没想到如此压抑，震撼，甚至超过了《密阳》当时的感觉。

大家不停的说着扭曲，但是这难道不就是人性的另一面吗？

感觉男女主人身后巨大的压力，但是在这个社会面前依然倔强的生存着。

如果说尚恩是在拖着一具没有灵魂的尸体行走，在承担着痛苦，那延习则是用微笑去诠释生活的无奈。

整个故事虽然不断出现尚恩疯狂的厮打，但是相比不断闪现的他小时候的痛苦，这时的厮打又显得多么的微不足道，对于他内心的痛苦来所，这也许是最好的发泄方式了。

对于延习，她的出现如同一堆苍蝇中的一支雏菊，清新的背后却又承载了太多的压抑，淡淡的微笑背后会让人撕心裂肺。

而这个故事更让人觉得无奈的是，当你发现你真正想要的东西的时候，往往已经晚了，而更让人深思的是，故事的结局并不是结局，而是一个新的开始...

采访原文☞http://m.koreatimes.co.kr/phone/news/view.jsp?req_newsidx=43032

“我也认为这是一部出色的电影。

”在记者刚刚称赞完《绿头苍蝇》获得了多个奖项后，导演兼主演梁益俊在周四《韩国时报》采访时告诉记者。

“其他导演觉得我恶心。

”这个33岁的头条制造者，爆以独特、尖锐的笑声。

虽然留着和电影角色相同的短发、胡须，穿着耐克运动鞋，却丝毫没有沉郁的神情，也看不出是个满嘴脏话的暴徒。

他的长篇导演处女作《绿头苍蝇》，席卷了从鹿特丹到拉斯帕尔马斯电影节的最高奖项。

自然，梁益俊导演就要不停的接受采访，但他依然能在晚上8:30时保持微笑。

在国际活动上，梁益俊导演说自己很开心被外国影人和参加节日活动者称作“nom”(混蛋)——几乎充斥于全片中的单词。

在法国多维尔，《Breathless》(《绿头苍蝇》英译名)从未与名导让·吕克·戈达尔的《Breathless》(《筋疲力尽》中译名)混淆，梁益俊导演甚至被邀请去见皮埃尔·里斯安，新浪潮杰作的助理导演，很喜欢《绿头苍蝇》，并和梁益俊导演吃了几顿饭。

然而，梁益俊导演似乎并未因突如其来的名气而受到干扰。

“奖杯看上去都是一样的。

”他开玩笑。

他感激并感到荣幸，但制作《绿头苍蝇》的三年中他经历了太多。

片中他担任制片、导演、主演，因此需要三头来回跑。

他随口提到众多奖项中并不总是包括现金奖励，“我的意思是，我需要钱去生活，”梁益俊笑了，他曾因年收入不到1千万韩元(约合1万美元)而在阴暗的地下公寓居住了差不多十年。

“你需要忘记(名誉和荣誉)为了恢复正常的生活，”他说，“一部电影的制作诞生于你恰巧生活之中，就像你必须先通过没有使用避孕措施的性交来有了孩子，”他咧嘴一笑，“如果你一直在想，‘我要制作一部电影’‘我想要表演’，你就会变成你强烈欲望下的奴隶。

你必须去生活。

”通常都会做什么？

“我只做常规的事情… 我会听音乐，去乡下玩，与朋友们见面，想想猥琐的事情，回想一天当中的小片刻，”他说，“日常生活中的小事情激励着我。

”这种现实的态度也延伸到了他的电影制作过程中。

作为导演，他不会问他的演员们任何事情。

他允许他们用自己的性格来粉饰角色，所以他们的角色就变成了演员。

“演技”——他说他讨厌这个词但没得选——“是你所无法学习的东西。

我希望我的演员能够给角色注入他们自己的人生。

”他说。

一幅家庭的肖像《绿头苍蝇》是有关成长于家庭暴力环境中的受害者成为了野蛮畜生，在遇到一个女孩后重新发现了希望的故事。

影片有着黑暗主题，但它不像金基德的电影，同时描述了卑微生活中一个非常人性化和温暖的肖像。

部分自传性质的故事灵感来源于蓝谷洞的家庭和朋友，忠清道的一个贫穷小镇。

电影，他说，是一种自我表现形式。

“人们以普通的方式思考和感知事物，但同时，每个人又是如此的独一无二和特别，”梁益俊导演说，“《绿头苍蝇》的故事关于韩国，关于家庭。

人们相互之间有关联是因为家庭是相似的，当然尽管家庭问题的程度不尽相同。

”他说，电影就像一本记录他想说的一切的日记，“对我来说就像驱魔，”袒露自己不会感到不舒服吗？

“不会。

就像在天体海滩裸体，或者与你的朋友分享你的忧虑。

”梁益俊的朋友和家人都非常自豪，他说。

周五晚上，导演与主要演员和朋友们以及影迷在新村一间酒吧做了一次性侍者。

一群最亲密的朋友诚挚地道出梁是当之无愧的成功。

当他们引领稳定职业时，梁益俊总是那个破产艺术家。

尽管事实上他出生于镇上相对来讲比较富裕的家庭，“他的爸爸经营一家家具店，但他不愿接替他的职位。

他想具有独立性。

”一位不愿透露姓名的朋友告诉《韩国时报》。

导演有着惊人的能力能让你感到轻松，就好像你与你最要好的朋友交谈，即使是在咖啡厅里喝茶。

他会这一刻非常严肃，下一刻非常愚笨，但他始终会用厚脸皮的正直令你感到惊讶。

“我想通过电影把'你'介绍给全世界。

”他说。

他也希望有朝一日能够在屏幕上展露男性私处，“韩国人认为外国电影上看到这些就是艺术，但这里会遭遇审查。

我们感觉这个世界不稳定，因为我们时时刻刻都希望事物安稳，但我们需要勇气。

”这个尊重如约翰·卡梅隆·米切尔(《性爱巴士》)的导演说，“性是生活的一部分。

”这个冉冉升起的导演讲到他想通过电影继续探索生活。

心中的一个项目就是有关下层社会的孩子，他也希望制作爱情故事。

对未来的高标准电影是否会感到压力？

他回答：“不会的。

我只是个普通人梁益俊。

”梁益俊1975年出生于忠清道，在公州映像大学学习表演，在主流电影如《庆祝我们的爱》中扮演一些小角色。

通过执导并主演短篇《Always behind You》获得奖励和好评，《绿头苍蝇》是其首部长篇作品。

男主角终于死了。

其实开始不久就觉得男主角会死。

因为心软。

上了年纪的人会变得心越来越软，因为少了年轻气盛。

其实男主角一直心软，因为自己的心病。

看着年幼的姐姐被砍伤，母亲去世，只能收起自己的软弱：让我们冲动的放肆吧！

然后偷偷买各种零食给侄子，提供生活费，都是在心里想有一片温暖而已。

不敢面对姐姐，愤怒是最好的伪装。

害怕自己重要的家人受到伤害，其实只是太在乎。

所以对出狱的父亲各种怨恨，只是因为太爱了，对亲情太放不开。

被女高中生平静的化解了心中的怒气，开始接受自己的家庭，冰壳被打破，就不再是以前的自己。

不是以前的自己,又怎么可以活着以前的世界？

所以要债才会因为看到小孩不肯打人，才会被手下因为恐惧和面子而活活打死。

死前，也只想着要去参加侄子的演出，真的彻底回归到自己渴望的家庭里了。

只是，没办法实现而已。

不是所有人都有机会吧？

所以认命吗？

女高中生的弟弟也像他一样开始要债了，只是他的心里对家的概念太淡，太少，才会薄凉，才会狠心。

而不像男主，因为无奈，因为伤心。

也许一开始就错了，大家都错了，找错了情绪宣泄的对象，不然，结果怎么会那么凉…

大叔与萝莉因一个口水相遇，两个同样桀骜不驯的人对这个不太友好的世界，有不同的说话方式。

经历家暴、丧母的相勋，成年后走上打手之路，平日不开心了也会打自己的小弟，甚至素不相识的路人出气。

他用暴力的方式报复童年的心理挫伤，但始终走不出自己父亲的阴影。

同样丧母的韩妍希，害怕家庭再次崩塌，一直在努力维系已经岌岌可危的家庭关系，为了应付蛀虫哥哥和神志不清的父亲，甚至自己打工挣钱。

对正常感情的渴求，让她对生活总能抱有一线希望。

相勋姐姐遭遇家暴后离婚，独自辅养儿子，成为弱小母亲的缩影。

韩英载欺软怕硬，只能在家称霸，骨子里对暴力是恐惧的。

相勋因父亲自杀一事，惊觉自己已经不能用恨意作为简单逃避生活的借口，所以他最后选择退出，再与家人，与自己，好好来过。

韩英载成为暴力的承接人，甚至有了自负正义的扭曲心理，当他打死了自己的老大相勋时，本有希望结束的暴力，又继续循环下去。

妍希经过父亲用刀相向，相勋死去，兄弟英载变成打手这一系列事件后，还是选择向前看。

所以当电影最后，她看到兄弟英载对一个摊位施暴时，想起的不是妈妈被打手打死的过往，而是相勋的影子，她是希望英载可以回头的。

红脸的叙勋老板一直是个生意人，相勋的死让他彻底告别打打杀杀，细心管理自己的烤肉店，经营生活。

把头发剃掉或许是为了证明从头开始，让生活能归于饭食的热气和一杯烧酒后的微醺。

也许有的人不懂，幸福的人怎么看得懂？

是，我们都有预感这是个悲剧，我一直有预感导演一定会杀死这个对父亲拳打脚踢的“自己”。

自编自导自演吗？

原来真的是自己。

在这个世界上有一种可怕的生物叫做父亲。

爱？

不得；恨？

不可。

砸断了骨头还会连着筋。

如果没有爱，我为什么如此恨你？

我忍不住伤害你。

我忍不住杀了自己。

亲情，是这个世界上最锋利的双刃剑。

我要怎么才能把你给我的血统统换给你？

所以那些幸福的看官们，不劳烦您期盼他死了，他会自己惩罚自己的，他迟早会杀了自己的。

可是那些当了父亲和将要当父亲的人，你们真的准备好了吗？

不要逼得孩子想揍你，揍了你，他只能杀了自己而已。

首先 这不是一部每个人都适合看得电影 尤其是习惯口水片沉迷于朝九晚五的人们 这是个关于社会边缘人的故事 故事不复杂 悲惨的童年 暴力的起源 穿插于主角殊勋间反应悲剧循环的那个女的弟弟应该是个小亮点 全片气氛压抑 如果就一般观影评论角度讲 我该讲完了 然而 这部电影的看点在真实 这是一部很真诚的电影 梁益俊的自导自演在其中占了很大分量 或许是自传题材 梁益俊演得非常传神 这是一个男人真实的暴力史 就如同片名粪蝇一样 主角殊勋就是这么一个最底层的人物 暴力是他的生活手段也是他的生活态度 他用暴力反抗生活也用暴力逃避生活 作为一只粪蝇 还有什么可以令我害怕的？

在地下世界 他所向披靡 对父亲的仇恨令他逃避亲情 他的小眼睛里无时无刻不透露着愤怒 无所畏惧 他是自卑自负的矛盾体 去学校闹事时 他说：你们在这神圣的校园里他妈的在干什么 他没有女人 他只有一个真正的朋友 是的 那就够了 他想在底层的规则里尽量活得像个男人 至于其他 他选择对着生活发泄但是 人始终得面对最人性的东西 你可以像疯狗那样对周围的一切愤愤不平 你可以诅咒命运 但是等到了最后一刻 你还是得平静的放手而去 他和爱情不期而遇 理智终于战胜仇恨让他接受了亲情 畸形的家庭和多年的仇恨终于都没能阻止他向美好生活中奔去。

故事到了这里 这个角色的生命就可以结束了。

本片的暴力毫无美感 和主角满口的西巴拉玛一样 都是为了更真实的表现边缘的罪恶和主角对于暴力的厌倦 殊勋死去了 像疯狂的英在杀死他时讲得那样：为什么要退缩？

是的 他退缩了 他厌倦暴力选择了他觉得更重要的东西 他已经失去了在这罪恶世界立足的资本 最后 殊勋像一个平凡人一样 亲人围坐在他尸体旁哭泣 他是悲惨的 却不可悲 片中的泪点也不做作 真实刺痛人心 一只绿头苍蝇的死去 微不足道 虽然他是一只奔向幸福的苍蝇

绿头苍蝇一个男人苍凉的一生我一直相信 每个可恨的人都有一个悲凉的过去他是个靠暴力生活的男人 满嘴脏话 动辄就一个拳头 他粗鄙高傲自负 连对朋友也是骂来骂去 他喜欢就打自己的小弟 他就是一个流氓无赖这种人 是不会快乐的喜欢他的侄子 他救济他的妹妹 他与高中妹子的来往 他心中有点点温暖 但以往生活对他的伤害让他的心封上厚厚的一层冰 生活 滚他妈的生活 他用暴力麻醉自己 他不快乐他喜欢抽烟 一直抽 一直抽 当一个男人抽烟时 就是他对生活烦躁厌恶的时刻 烟雾弥漫在他周围 这个男人 是多么不快乐 女孩和小男孩是他的拯救者 在相处中 温情慢慢泛滥 他的心也在慢慢融化 如果能够得救 谁愿意糟蹋生活他痛恨他的父亲 他对他拳打脚踢 可当他父亲自杀时 他背着他一直喊 不能死 就算生活多难过 也要活着 为什么 有时候人活着就是靠着一信念 而他 是靠着恨 恨他父亲 恨他自己 然后 当他父亲要死了 他才发觉 若没有了他 他又怎样 那天晚上他哭了 也许他想 他该宽容一切 好好生活下去 可是 很多时候 生活都不能如愿 很多时候 生活都不能眷顾你 他想回头时 一切都已经晚了 他想好好对待生活时 生活已经不再给他机会难过的是 当最后女孩弟弟的样子和他重合时 竟又是一个苍凉的轮回

片中第一次使用蒙太奇手法，是在女高中生被父亲家暴时，镜头由女孩的哭声作为转场载体，衔接到了主角小时候目睹自己母亲被父亲家暴的时空。

我们可以看到导演这时给了我们一个小主角脸部的特写镜头，他掩着面，泛着泪的眼睛却死死盯着父亲的暴力行为，画外是母亲的惨叫和妹妹的哭号。

这是我们第一次跟主角建立关系，这个蒙太奇也让我们理解了在此前的剧情中，主角为何如此暴力乖张，满嘴脏话。

我们开始同情这个流氓主角。

这样的蒙太奇与转场方式在后面也用了数次，起到连接过去和现在两个时空，连接不同家庭的作用。

不同的蒙太奇用法，出现在结尾。

而结尾，又使用了两次。

倒数第一次，是主角死后，他的老板、姐姐、外甥和女朋友（女高中生）的反应。

作为观众，我们都期待他的这些亲友们会如何得知他的死讯。

但导演省略了这个过程。

他们一开始像无事发生过一般，正常地生活着——老板如愿开了烤肉店，姐姐跟儿子、父亲生活在一起，女高中生回到学校上课。

正当我们感觉一切平静地，如同李沧东《绿鱼》的终场画面展现出的那般冷漠世情时，画面给到了殡仪馆里，老板、姐姐、女朋友失声痛哭的画面。

他们表演得很夸张，但跟前面的平静对比起来，内心仍然像被刺了般，流氓的死再一次激起我们的同情。

最后一个蒙太奇，在终场画面。

女高中生走出烤肉店，走在大街上。

当她走到一个路口，发现路对面的一个小摊正被一伙青年流氓掀翻，赶跑。

其中一个流氓回头了，看向了女高中生这边，从全景来看，我们知道那是女高中生的哥哥。

但一组女高中生和小摊的正反打之后，画面给的是主角的特写。

那一刻，主旋律起来了。

有人说，那意味着暴力的循环。

我觉得不是，暴力的承继早在前面就已经交代。

何况这个镜头的视点是女高中生的，不是揭示性的全知视点。

女学生看见路对面的哥哥，突然想到了流氓，镜头给到的流氓正是她脑海里的幻想。

她脑补到了流氓的所有经历：从小目睹家暴，出来做流氓，揍那些无为但暴怒的男人，挣钱帮助姐姐和自己......她理解了。

另一个层面，也是最浅显的层面，可以解读为：她看到对面的小流氓，想起了自己的流氓。

自己期待再一次见到他生龙活虎的样子。