一拳超人：英雄之路

比利时导演达内兄弟（Dardenne Brothers）作品向来以关注底层人物、深蕴社会良知而为人敬重。

他们的新作《两天一夜》（Deux jours, une nuit， 2014），一如往常，朴素有力，看似简单日常，却折射很多问题。

桑德拉（Sandra）刚走出抑郁症，要回到生产太阳电池板的小厂工作，却发现自己将要失业。

老板给她十六位工友出的选择题是：选择让她留下，还是选择每人一千欧元奖金。

对于生活窘困的劳动阶层来说，一千欧元并不是小数目。

桑德拉在丈夫鼓励和陪伴下，在一个周末，逐一找到自己的同事，试图说服他们让自己留下来……个体性格、社会阶层、移民、人性，各种复杂面向在与不同工友的互动中展开。

当“团结”这样的词不再时髦，全世界的工人们单打独斗，甚或被挑拨而算计着彼此，导演还是选择让女主角最后意识到自己与丈夫不是在卑微乞讨，而是进行了一场保持了尊严、也获得了支持与力量的战斗。

悬念在线性人物与结构中产生，因观众与卑微者在一起，无法不去感同身受女主角悲喜交集的情绪起伏与前途未卜的命运。

法国女演员玛丽昂·歌迪亚（Marion Cotillard）的表演真切动人。

当人们愈发习惯将电影当作娱乐，达内兄弟影片在欧洲失业率增长的大环境下探讨底层人挣扎与抗争尤有意义。

一位朋友说，她喜欢看达内兄弟的电影，因为会让她成为更好的人，尽管一部电影的影响可能短暂。

也曾有一位老师说，电影是为时九十分钟的“精神健美操”。

希望中国出现更多关注工人阶层的“精神健美操”。

第26届法罗岛电影节第9个放映日为大家带来主竞赛单元的《两天一夜》，下面请看场刊影评人的评价了！

果树还是怀念罗赛塔。

George其实是一出爽剧Pincent相比于分析其中的政治结构、事件的流程与结果，更倾向于看到这个资本控制的体系下普通抑郁症患者的情绪感受，作者性体现在如何以更不露痕迹的方式让观众记住Sandra衣服的颜色、她穿的鞋，注意到她服药后的一系列被放慢的动作：手轻微颤抖、在水龙头喝水、慢慢地解开鞋子拉链、脱下鞋子...也许电影更重要的不是挫折与进展，更不是焦虑感与抑郁症“奇观化的呈现”（为了表演被看到或是什么目的），而是看看能否传达一些不太有明显痕迹的感受：比如可以稍微解脱时人物不允许自己庆祝，因为焦虑在不久后就会再次取代看似胜利的感受...一桶猫全片保持着悠然的节奏 再加上无配乐 只有两次车内电台传出的歌声 各方面处理简洁 每一次说服都是同样的开始 但不同的人有不同的反应 也引出不同的结果 玛丽昂·歌迪亚的表演非常真实地反应了社会底层人物就业遭遇困境时的绝望Joeyside达内的底层叙事，和肯洛奇真是好兄弟，英法工人打团结，影片最大的亮点在于歌蒂娅的表演所带来的说服力，之前对她印象最深的是「玫瑰人生」里的歌手，这次饰演女工竟然毫不违和，当然故事比较陈旧。

我忽然想到一点的是，如果把法国换成中国会是啥样呢？

期待文牧野导演子夜无人对于时时刻刻都在被工作这件事困扰的人而言，看到这样的电影，就连获取到力量的同时都伴随着五味杂陈的痛苦。

你活不下去我也活不下去，你惨我比你更惨，女主角整个拉票的过程就是被“一个巴掌”和“一个甜枣”反复蹂躏的轮回，好消息和坏消息接踵而至，而她除了要以一己之力维系本就脆弱的工人同盟，还要与自己的精神困境做斗争，无法想象怎么能写出这么丰富的剧本。

连一贯温柔的达内这次都在结尾释放了宿命式的残酷交换条件，每个人都不容易，可究竟是我更不容易还是你更不容易，总得有人来做这张选择题。

而我最欣赏达内电影的地方就在这里，他们从来不会去玩弄自以为很酷其实又蠢又毒的人性厚黑学，女主角始终如一的坦荡牢牢坚守住了底线，拥有同理心的人总是活得更辛苦，但他们永远都是更高尚的。

Run Erika Run工整流畅的故事片，一个半小时看下来很轻松。

通过一个简单的拉票的故事，全方位展现了工人阶级群体的家庭关系和生活状态，导演很自然地将人物的矛盾和前史融入对话中，叙事效率极高。

一方面讲述了职场中的电车困境问题，人们在1000欧元的奖金和留下工友之间如何考虑如何抉择，人性能否经得住金钱的考验；另一方面女主刚走出抑郁症的阴霾，为了一份工作四处奔波游说，看尽人间百态，她的态度从逃避到窘迫到坦然面对，到最后能不能保住这份工作似乎已经不重要了，因为在逆流而上主动出击的过程中，她也获得了重新开始的勇气。

约克纳帕塔法在错落有致的重复中，工薪阶层的苦楚蔓生出来。

#FIFF26#第9日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

开始那一幕，女主好友拦着老板说有人说不裁女主就裁别人，然后老板说从来没说过那句话，都是工头自己说的；结局老板说：女主我被你感动了，不过16个人能干的工作不需要17人，然而被裁员的人力挺女主，结果女主放弃了工作。

结果验证了工头非常睿智，老板就是要裁员，你们不裁女主的话就从你们里面选一个，非常有可能就是那个黑人，没办法，17个人就一个黑人，而且还是临时工，不裁你裁谁啊。

还是资本主义老板最坑啊，明显就是黄世仁，还想当好人，结果把想法透漏给了工头（虽然没有明说，但肯定透漏了些信息给工头，否则工头应该是中层，收入比其他人好，不会为了1000欧来拼命清除女主。

），工头觉得现有团队的气氛不错，不想抑郁女主改变，才极力让大家投票的。

自始至终没有提到为什么工头一定要让女主被开除，不过按道理来说工头的工资应该比16个工人的高，他对于1000欧不是更迫切（或许给他5000欧。。。。。

），原因是结尾说的，工头不想让一个抑郁员工破坏整个团队。

明明就是想裁员，却弄出个投票来让天朝来自行惭愧，资本主义老板确实城府很深啊。

投票通过16000欧去掉了一个人的工资，应该是减少成本了，不通过的话节省了16000欧的奖金，半年后还是会把黑人裁掉，还挑拨了工人之间的关系，绝对是一箭双雕。

讨论最多的就是1000欧很重要么，这个其实要看是什么人。

16个员工大部分都是社会的最底层，包括孩子学费、一年的水电费等等。

黑人员工的工资只有150（应该是周薪)，这样1000相当于是2个月的工资，想想7200欧元（5万人民币）一年的家庭在国内生活的也不算富裕，不可想象还是在法国呢。

女主失去工作只不过是回到贫民区，不过其他16个人失去这个奖金可能就无法生活下去。

剧中的于连说的挺对，你不能让我们大家去养你。

其他人选择奖金都是各有各的难处，不能说对还是错。

工头应该是最明智的，知道老板要裁员，所以保住现有团队，不被一个抑郁的人改变也是不错的，片中反而成了一个大恶人，感觉有点愤愤不平。

老板其实就是背后的大反派，工人老板之间的矛盾是不可调和的（哈哈），首先提出要奖金还是要裁员二选一，表面上是给了员工权利，但结局暴露了裁员的本质，反正不管你走不走，总共16个人就够了，你不走别人也会走。

但表面上还显得很仁慈，包括从来没说过那样的话，但是心里是那样想的。

她因抑郁症在家休养，病好了，准备要去复工时，被告知，通过一种“公平公正”的投票，她被解雇了。

有规则有良心是能够守护公正的，但不绝对，要看谁需要这个公正的牌。

被“正义”抛弃的她受不了这一击，负面情绪重新捆缚住她的精神，在抗争与崩溃之间彷徨。

事实上，任何人遭遇这种事，感觉被伤害的理由应该不是“面临失业”的窘境，是被无视被欺辱被利用最后被抛弃却不能申诉的屈辱与孤独感在啃噬人的神经。

没人能接受这个世界粗暴的搜刮，没人能理解无害无恶的生命转瞬间变成烂抹布一条再也洗不出清白。

　　 　　想不通的还是人心与人心之间的天渊之别。

想不通的还是道德底线之上与之下的不同人性。

另一个能想通但需要必须拿出勇气付诸行动的是，战胜内心的恐惧，并把它跨越过去。

那句被嚼烂的妙语这时候拿出来特别好用，“人生最大的敌人是自己。

”你看歌迪亚最后迎风展笑时的样子，那就是重生的“桑德拉”。

　　 　　对电影的想法很单纯，毫无扩张的意图，简单到只想讲好一个故事，纯然到只对故事倾吐永无穷尽的衷肠，这就是我所理解的达内兄弟影像。

《一诺千金》《单车少年》我都喜欢，从摩托车换成自行车，到《两天一夜》里脚步丈量，仍不失水准，保持了惯有的风格，准确地说是有所突破的。

　　 　　他们尝试了一种原始的戏剧表现模式，用台词与人物的内心活动推动剧情，主人公与单个人之间，点与点的连线构成舞台的一面，十几个配角在各自的舞台悉数登场，以主人公为门轴组成多片合页式人物关系。

另外，达内兄弟又充分利用了电影的镜头语言。

可是辛苦了摄影师大人，各种推、拉、跟、移镜头，各种景别间的切换，电影灵魂之“运动”的概念在动起来的镜头里，成了电影里跳动的脉搏，你是能够看到的，它让《两天一夜》的生命有了马不停蹄的永动力。

　　 　　从舞台剧穿越进大银幕里，罗曼波兰斯基的《杀戮》得意地告诉观众，会讲故事的电影即便圈在围栏里，它也可以信马由缰逍遥自在。

《两天一夜》则提供了可反向实验的素材，毫无疑问，这部电影搬到《鸟人》的舞台上，它的生命仍能被激活。

或许这就是人物为布匹台词为线纯手工裁剪的高级制衣，是生活的红毯礼服，在他人的眼光里有与其自身相宜合体的价值与魅力。

　　 　　是可以安心赏玩的魅力，大概没人愿意被他人处于水深火热的灾难所波及。

别人的生活，最好像玻璃镜上点落的浮灰，像一颗颗泪痣，仿佛印在了自己的脸庞上，但若轻轻拂去，它便无影无踪，与己毫无关系了。

我看到沙发上躺着那样一个女人，心里便不是滋味，生活的面目真真是在细节里。

分叉、干枯、发色不均像乱作一团的海藻，留几手幽默调侃的“滚粗”发质，在现实的头顶上，就似普通人风里飘摇的命运，无心睡眠的人生，头发乱了糟了也就是乱了糟了。

　　 　　我在想《两天一夜》的故事若发生在天朝，这故事是要如何演绎呢？

至少可以肯定一点，很难走进那么瑰丽的思想境界。

要么默默地另找留爷处，要么找领导多领一份工资再另觅“高枝”，讨要说法的终究会明白蚍蜉撼树的悲凉。

这跟就业压力关系不大，是透视整体素质整个环境所见的遗憾。

应该承认，好与坏有质的不同，但于好好之念、坏坏之间必然也有量化的区别。

　　 　　《两天一夜》不仅表现于人性内趁火打劫的不厚道，还表现于尊重个体的民主氛围，即便那是扭捏的但它确实是存在的，没拥有过的只能吃不着葡萄说葡萄酸了，因此是比什么都不给的还要不厚道的。

另外，它不仅遵守自扫门前雪的彼此无关的关系，又会遵循换位思考的同理心的情感法则。

我肯定自己的感受，《两天一夜》是2014年我看到的最正能量的电影。

　　 　　大概很多人都听过“一个鸡蛋的故事”。

甲不喜欢吃鸡蛋，每次发了鸡蛋都给乙吃。

　　刚开始乙很感谢，久而久之便习惯了。

习惯了，便理所当然了。

于是，直到有一天，甲将鸡蛋给了丙，乙就不爽了。

她忘记了这个鸡蛋本来就是甲的，甲想给谁都可以。

为此，她们大吵一架，从此绝交。

　　 　　 这故事与《两天一夜》并没有多大的联系。

我拿来借用是想说人与人之间的关系。

这部电影给我最大感触便是“人的素质”。

虚伪也好，坦率也罢，这部剧里的人都有一个正确的心态。

他们都试图争取自己的利益，同时在问题面前，他们也能从对方的立场上理解对方。

这就是文明，野蛮人的做派自然是无条件利己，这种反面教材在剧里也有投射，那个出言不逊动手打人的年轻人。

桑德拉是一直在换位思考的，即便她用技巧求得施舍的怜悯或自发的觉醒，她一直知道问题的根源在哪里。

投票的人只是媒介，发生这种纷争的是她与工厂。

所谓对事不对人。

　　 　　很容易想明白，被奥斯卡垂青的歌迪亚，她是如何赢得认可与尊重的。

有达内兄弟写实的镜头一直牵引歌迪亚的情绪，她精湛的演技是完全消化了那种情绪的，我是希望奥斯卡能至始至终地把聚光灯投向她的。

我实在喜欢桑德拉与丈夫在车里听那悲伤音乐的桥段，达内兄弟是“调情”的高手，从不煽情，他们能用他们细腻的情感与观众做交换，换出观者内心已泛滥成灾的感动。

　　 　　除此，我又感动于桑德拉与他丈夫之间的感情。

我是爱情的信徒，看到美好的爱情由衷地想要歌颂。

《两天一夜》里所有的情感都能让我感受到人间的气息。

友情、爱情、亲情，他们都有一个让人看了舒服又自然的立场，这种正能量不仅正，还很热。

　　 　　其实，快要接近尾声时，我一直在想，若是我，要如何结束这样一个故事？

既发了奖金又雇佣了桑德拉，那前面的“自我对抗”都显得轻飘飘的了，似乎惟有创伤结的疤才是一个像样的封印，印在生活书上，让旁观的人看起来会觉得很美。

不需要浪漫化，在写实的镜头里，生活是柴米油盐，还是缘自生存目标的酸甜苦辣。

席勒说，“勇敢的人可用生命冒险，但不以良心冒险。

”桑德勒的决定是最诗意最浪漫的。

看的达内兄弟的第三部电影。

第一次听到“达内兄弟”这个名字是从百老汇的电影展。

后来从成名作《罗赛塔》看到最新的作品《托里和洛奇塔》再到这部。

达内兄弟每次都用简洁清晰的底层人物的故事打动我。

最开始把我拉近跟这部电影的距离是女主不自觉地哭泣，并不停告诉自己不能哭，这是一个精神状态需要以药物作为支撑的人会有的状态。

女主有丈夫，他在餐厅工作，顾家，不停地鼓舞女主为自己不被解雇而斗争，告诉她一家人不能再回到廉租房里生活。

女主有一个女儿和儿子，即使自己如此状态，影片开头还是记得给孩子们做馅饼。

影片在女主挨个跟工友的对话和最后揭示出：因为女主的精神病症（影片没有告知是什么原因导致）病假期间，老板发现自己雇佣16个人也可以完成工作，女主就成了那个多余的人，但可以通过投票决定女主去留，同时以1000欧元奖金作为筹码，让女主留下意味着失去奖金。

女主在好友和丈夫的鼓舞下，一个一个去找工友拉票，大多数人都是“我知道你很难，我也难”，“我也很想帮你但我也很需要奖金”。

女主在这期间经历一次次的崩溃，直到还剩最后三个人的时候，她吞下了一整盒的抗抑郁药物，而一个同事给她带来好消息，愿意支持她，同时打算跟自己不愿放弃奖金的丈夫离婚。

女主在医院里抱住丈夫，喝了些汤，决定去找那最后三个人。

结局是女主失去了工作，但她得到了十六票中的八票，当初允诺投给她的人都做到了，同时拒绝了老板的提议——解雇一个只签了定期合同的工友。

女主微笑着走出老板的办公室，在路上对电话里的丈夫说：“我会立刻找工作的，我们打了漂亮的一仗”。

随着女主越走越远，影片结束。

达内兄弟简洁到甚至没有片尾曲。

我一次次地跟着女主的视角，马不停蹄来到一个个工友面前，中间需要克服抑郁带来的精神和生理痛苦，跟丈夫关于sex life，说他不爱自己只是可怜自己的讨论，都显示出人物的困境和绝望，但她还是一次又一次地战斗。

资本家的恐吓，让女主觉得自己再也回不到抑郁之前的工作状态，丈夫告诉她她一定能做到。

她觉得自己出现在工友面前让对方放弃奖金是不对的，她因此而羞耻。

她不想要曾经在一个车间工作的人来同情可怜她，她每一次都尽可能地体面地问候和告别，告诉对方自己理解他们做出的决定。

看的时候再次想起之前看泰国洞穴救援时的感受，人类最美好的品德是利他，人类会因为体会到他人的苦难而落泪，而包容，做出利他的行为，这也是艺术创作的源泉。

固然女主的工友各有各的困难，但显然这其中更弱势的人是女主，抑郁带来的方方面面的困难，雇主对病假之后的女主的歧视。

细想一下如果工友们团结一致对抗老板，哪怕多投一票，女主不用离开，也不会有其他人被辞退，但是资本家早已设下奖金的筹码，人性中的利益至上面对真善美，看似脆弱，但让女主获得了生活的勇气，抗争的勇气，不违背自己信奉的真善美的勇气。

电影让我再次感叹达内兄弟突出的、难以忘怀的特点：简洁、克制但完整的故事，对底层人民处境的细腻刻画，对个体和周遭的刻画。

我像一个目击者，跟着女主两天一夜（电影名字的来历），看她艰难完成这一仗，看她作为一个雇员、工人、母亲、妻子、抑郁症患者、底层人民的抗争。

电影和故事带给我一些面对自己生活的勇气，这是一种莫大的bonus这个故事如果发生在中国，会是怎样？

（题目灵感来自万青）

拉选票避免被辞的故事。

同事中，有仗义善良的坚定支持者，有闭门不见的旧日好同事，有老实善良的同情者，有年少轻狂的反对者，有善良维诺的新人，有婚姻不顺的女同事，有家庭拮据的家庭顶梁柱。

最后的结果是8对8平，虽然最终难逃被辞的命运，却在这次事件中找到了信心，学会了坚强。

看的时候某些点还是很讨厌女主的，可是最后释然了，也让人不由得喜欢了她。

她老公是真的厉害，面对这样的妻子还能如此一如既往的坚持，真爱呀。

很现实的电影，感觉事会发生在自己身边的一样。

为了自己的利益希望别人支持自己，可是对方将要失去1000欧元，这对于工人来说并不少。

每个人都有自己的苦衷，每个家庭都需要这笔钱，有些人为了善良支持了她，有些人为了自己的利益选择了奖金。

看的时候五味陈杂，她告诉别人她需要这个工作，她家里需要她这份工钱，可是别人完全可以反问你家里需要这份工作我家里也需要这笔钱，有点道德绑架的意思但是又是人之常情，为了自己的利益去争取，说实话这笔钱就是意外之财，本来他们都不会有这笔钱，反而是因为女主他们才能得到这笔横财，没有是正常，有了应该感谢女主，可是他们都认为投给女主让她留下来工作是间接抢劫了他们的钱。

看到最后很释然，为了自己的生活去努力的过程就是很美丽的。

本来的忧郁症患者，在争取的过程中经受着内心的挣扎，和自己的负面情绪作斗争，直面最残酷的人情，多亏了她老公的支持她才能最后坚持下去。

虽然只得到了一半人的支持，但是最后她看开了。

不就是个工作嘛，再去找不就行了，好歹有一半的人是选择了善良支持了她。

人生没有过不去的坎。

加油！！

以往，有关时间竞速类的情节更容易抓住观众的“观影命门”，相对而言，入戏较快，肾上腺素呈直线上升，达内兄弟的这部“两天一夜”在片名上就告诉你这是一部与时间赛跑的影片，它讲述的是女主角桑德拉必须在有限的时间内，劝说半数以上的同事放弃1000欧的奖金来保住自己的工作，相对于达内兄弟之前的作品，这部影片有着典型的类型片格式，存在着较大的局限性，而达内兄弟在所谓的框架里还是另辟蹊径，在这个充满现实意义的故事里挖掘出了“社会道德层面”的问题。

类似于“过五关斩六将”的叙事模式，牵引着桑德拉的情绪走向，也拉拽着观众的观影情绪，失望之后就是希望，这种“给一巴掌再给一枣”的方法不断冲击着神经脉络，也让剧情张弛有致。

如同前文所述，达内兄弟在“社会道德”问题上的挖掘颇见功底，观众跟随桑德拉的视角见识了每一个同事所面临的生活困境，所谓“家家有本难念的经”，一个社会众生相的浮世绘跃然眼前，答应还是拒绝，不仅是同事们，桑德拉由头至尾也处在矛盾的心理中，说服同事就意味着拖人下水，放弃就是独自面对死亡，这并不是危言耸听，桑德拉也曾放弃选择自杀，内心的道德抉择才是达内兄弟通过这部电影要表达的东西。

影片结局时，桑德拉有机会取代同事保住工作，她选择了放弃这个机会，与之前的各种“苦口婆心”遥相呼应，若予我情，我还予爱，道德升华的桑德拉决定不再怨天尤人，自怨自艾，直面生活困境，勇于承担责任，重新开始，这种不怎么团圆的大团圆的结局算是无功无过，平稳过渡。

这部电影达内兄弟保持了一贯水准，有着钻石切割技术的剧本，玛丽昂歌蒂亚影后级别的表演，题材软硬适中，普罗大众，好像一把现实的刀随时等待插入你的心中，想起影片结束后的真实背景音，仿若处于真实世界，好多人好多动物在你身边，注视着一切…

达内兄弟的《两天一夜》讲述了一个非常简单的故事：女主人公Sandra 是一间小公司的工作人员，因患有抑郁症而面临着被裁员的风险。

公司内部16名职工举行投票：裁掉女主人公或者加薪1000欧元。

在丈夫的鼓励下，Sandra 在两天一夜的时间里一一拜访这16名职员，劝说他们放弃加薪而选择让她留下来。

受限于两天一夜的时间，电影的叙事非常紧凑，很少有情绪表达的空间，即便有也停留在短短的几分钟内。

故事背景在电影开篇快速交代清楚，然后Sandra就开始了她的劝说之行。

中途失望过一次，又重新振作。

最后投票结果是8：8，Sandra没能超过一半的票数，她离开了公司。

有一个小插曲是：公司老板（或者经理）在最后提出让Sandra留下，这意味着另一位临时员工就不能续约面临失职，而这位员工在投票中是支持Sandra留下的。

于是Sandra选择自己离开。

从故事情节看，观众会以为这是一部跌宕起伏的情景剧。

里面有人与人之间的斗争，有主人公个人心理历程的成长，有所谓的成败，还有小插曲。

以好莱坞式的模式，这会是一部非常“精彩”的电影，观众可以从中感受到正能量，Sandra的故事就是一个美国梦的缩写，可以说是“虽败犹荣”，甚至投票选择还可以投射出对于人性的争论。

但是别忘了，这是一部入围戛纳金棕榈的影片，它总有它的特别之处。

达内兄弟对于故事的讲述非常节制。

故事只有一个明显的悬念：投票结果。

而这个悬念足足拖了90分钟。

一方面，这反映出了编剧（亦是达内兄弟）编写故事的水准；另一方面这样的方式也挑战着观众的耐心。

观众需要同Sandra一同去感受一次又一次的拜访，一次又一次无奈的劝说，还有很多次的被拒绝。

但是，影片最值得提出的是，在90分钟的叙事时间里，可以说没有任何煽情的部分，也没有激烈情绪的出现。

对白很平常，没有励志的语言，也没有绝望的悲鸣。

在最失望的时候女主角甚至是没有对话的：女主角吃下了所有治疗抑郁症的药丸，然后躺下睡觉。

音乐的运用也非常节制，也减少了煽情的可能性。

印象中只有一处用了比较情绪化的音乐，而且不是背景声。

当Sandra同丈夫，同事一同开车回家时，他们都说到喜欢摇滚，开车的丈夫把音量调大，三个人跟着节奏唱了起来。

可是这个段落不到一分钟。

影片结尾，Sandra离开公司，走在一条公路上，然后摄影机停止不动，画面变黑，预示着影片结束。

没有背景音乐，最开始会以为电影此时没有使用任何音效，可后面又隐隐约约听到了公路上汽车开过的声音，这也成为影片真实感的表达方式。

而影片的拍摄也几乎是在室外，镜头的运动让观众觉得一直是处于自然光中，加上纪录片一般的拍摄手法：室外人物活动的跟拍，大量近景镜头，少有空镜头……都让电影有了很强的真实感。

因此，《两天一夜》虽然有了一个看似“精彩”的故事，结果效果却是“平淡”的。

但是，这种“平淡”却形成了这部电影非常吸引人的魅力，也是一种少见的“平淡感”。

当然，有很多电影都有一种“平淡感”的美学风格，像是亚洲的小津安二郎，贾樟柯，侯孝贤。

但在这些“ 平淡感”之后，总有一些导演个人的情怀想要传达，或者观众能够感受到其中的“愁”与“思”。

就个人观感而言，《两天一夜》并没有带来复杂的思绪，很难感受到其中主人公的励志情绪，低下阶级的生活苦恼，以及这个经融危机缩影下的故事的悲哀或讽刺。

《两天一夜》还引起了这样一个问题：电影究竟带给了我们什么？

当我们看了那么多励志的故事，做了那么多梦，流过那么多眼泪，也有了那么多深邃的思考后，电影又意味着什么呢？

当我们已经熟悉励志故事的套路，知道电影这台造梦机的逻辑，明白流泪的原因，发现深邃思考（这些思考是伟大的影片带来的）后面其实只是另一种意识形态（一种反对主流的、现有的意识形态的意识形态）的操作时，我们是否还会沉迷影像的魅力？

是不是还会心甘情愿地坐在黑暗的影院里看这台造梦机“千变万幻”的故事？

我们是不是还能对于这些已经熟悉的故事，情绪和情怀心有戚戚焉？

观众的审美风格会怎样走下去？

而电影又去怎样发展下去呢？

这是交给未来的问题。

这样的情况下，去评判一部电影已经不是那么重要了。

我们需要一些电影来激起我们的肾上腺素，我们也需要一些电影来满足我们在现实中无法获得的体验，我们还需要一些电影来帮助我们沉淀自己，思考问题。

当然，我们同样也需要一些电影像《两天一夜》一样，看完之后就像没有看一样的平淡。

无所谓中意与否，更无所谓好坏，观众需要的是它们的所有的寻在。

因为，故事就在这里，生活就是那样。

相比此前无可比拟的骄人成绩（两次金棕榈，一次评委会大奖，一次最佳剧本，一次影帝，一次影后），达内兄弟今年的戛纳之行，意外地以颗粒无收而告终。

《两天一夜》为何遭遇滑铁卢？

要说清楚这个问题，不妨从一般意义上的形式和内容两方面入手，对其作品做个简单的回顾和梳理。

形式上，最为观众津津乐道的达内标签，大概就是手持摄影和配乐了，而内容也即剧本创作这一块，根据他们电影的风格特点，姑且将其分为主题和结尾。

摄影兄弟俩是拍纪录片出身，对真实客观的苛求想而易见，摄影选择手持更可谓顺理成章。

及至拍故事长片，这一得心应手的技术得以延续，其特点主要有二：一是跟拍和摇晃，这方面的例子不胜枚举，“罗尔娜”和“罗塞塔”的背影都曾让人印象深刻，奥利弗·古尔迈更是被网友戏称为“后脑勺影帝”。

至于晃动，在《罗塞塔》《他人之子》两部影片里，运动镜头产生的眩晕感绝对和杜可风的摄影有得一拼，观者要是处于微醺的状态，怕是可以直接给晃吐。

第二则是大量的特写和近景，因为画面逼仄带来的幽闭恐惧感，则可以和阿布戴·柯西胥作个比较（简单点说，柯西胥的色调似乎要偏暖一些）。

但结合剧情，在表达生存状态的未知性，不安定性和展现人物心理的矛盾纠结上，强烈的晃动和压迫式逼视镜头无疑发挥了推波助澜，锦上添花的作用。

和娄烨比较，二者的区别则主要体现在镜头长度和情绪酝酿上，达内的手持要更加简短干脆，或者说，他们喜欢直接用镜头去参与叙事，而娄烨，却更愿意固执地分出部分来抒情。

此外，现阶段值得一提的手提摄影导演还有安德里亚·阿诺德和卡林·皮特·内策尔，整体而言此二人都应该划到达内一脉，安德里亚·阿诺德甚至有青出于蓝的迹象，《呼啸山庄》是个人看过最好的手持作品，而去年斩获金熊的《孩童姿势》，则更像是内策尔向达内兄弟的致敬之作。

配乐一句话概括他们电影配乐的特点，那就是几乎没有配乐。

可能正是因为如此，人们也就更热衷于拿它来说事，比如在《一诺千金》《罗塞塔》《他人之子》里，不用配乐约摸等同于抛弃修饰，还原现场，这种自然主义的表现手法，无疑极好地契合了影片尖锐沉重的主题和冷静客观的姿态。

而用到了配乐的两部影片，一是在《罗尔娜的沉默》的后段，突然飘出了《贝多芬C小调第32号钢琴奏鸣曲》，另一部则是四次用了简短配乐的《单车少年》。

该如何看待这种变化呢？

据导演的采访交待，并没有过多考虑用或不用的特别之处，觉得那个地方应该用，所以就用了。

（大意如此）最新这部作品里，达内兄弟在自然声效之外，还利用车载音乐让观众听到了两首歌，《La nuit n'en finit plus》是一首听起来悲伤的歌，彼时Sandra的走访求助之路并不顺利，处境可谓喜忧参半，她要求丈夫把关掉的音乐重新打开，更甚至，还用一种哭着笑的表情跟着哼唱。

而第二首摇滚乐较之前一首要更激昂振奋，跟唱人数也由二人增到三位，导演用递进比较的方式将这两首歌曲点缀其中，其用意不言而喻。

但需要指出的是，这种妙用有源音乐的技术未必就扯得上突破创新，因为此手法先前早有预演，它和《孩子》里放车载CD《蓝色多瑙河》其实如出一辙。

主题达内兄弟向来关注比利时底层人民的生活，其电影主角也总离不开那些身处社会边缘的年轻人（移民者、失业者、寄居在收容所里的人），“良知的觉醒”差不多算是他们作品的母题，其拿手好戏是拿个人良知去和残酷现实作一碰撞式较量，以达到用一丝熠熠生辉的人性之光来照亮这个冷漠现实世界的目的：《一诺千金》里少年伊戈为了照料租住在自己家里的劳工妻儿，不惜选择与父亲为敌；《罗尔娜的沉默》里的罗尔娜则因为良心上的不安，执拗地选择了一条与预期南辕北辙的路逆风飞翔；《罗塞塔》里的罗塞塔最终走投无路，其原因既有生活上的困境（一再失业），也有精神上的压力（愧对朋友），而唯一的朋友却在关键时刻以德报怨，来到她的家门前；《孩子》里的布鲁诺为自己的铤而走险付出了锒铛入狱的代价，但最后时刻的天性未泯，也是他重新赢得女友的关键；《他人之子》仅用一个形式上的假象，就将一场貌似无法收场的复仇心路历程倾刻化为无形；《单车少年》里澄澈纯净的少年心思，更是反衬出成人世界的庸俗和滑稽。

从这个角度考量《两天一夜》，Sandra求助同事的同时，其实也是一次直指对方良心的拷问，更是一场回照自身内心的修炼，可惜，因为单调重复的造访过程，影片在故事的饱满度上，无法做到繁复丰饶，这也是《两天一夜》较之此前作品的一大不足。

结尾相比于当今影坛愈演愈烈的裹脚布式“史诗情怀”，达内兄弟偏偏反其道而行之，这大概也是戛纳对其看重的一个重要原因。

在朴素自然的艺术追求之外，尤其值得一提的还有他们剧本的转折。

每每剧中人物做出决定的关键时刻，达内兄弟的惯用手法是从不闪回，也不铺垫，不同于一般影像酝酿前因后果的常用之规（其实当然又有，只是已早早溶入到细节当中），他们更着力于当下瞬间的把握和呈现。

所以这样的决定往往既突兀，又惊艳，个人眼中，这才是达内兄弟区别于一般导演的根本所在。

而这样的转折，在电影的结尾处出现居多，这也导致他们的作品总是渐入佳境，总是手起刀落，总是戛然而止，总有一个好结尾。

比如《他人之子》和《罗尔娜的沉默》的结尾，轻盈如一道闪电，却足以划破长空，体现了极具智慧的巧劲，又兼有文学性。

反观《两天一夜》，Sandra自杀那场戏差不多算是整部电影里面最具戏剧性的转折，在做决定之前，有她在车上和一对儿女打电话的一幕，整个过程玛丽昂脸上的表情不悲不喜，接下来镜头一转，Sandra细心地帮两个孩子把床铺铺好，然后下楼跟丈夫说出去买他们明天野餐要吃的三明治，再下来，是一个追随镜头，拍她从远处走向镜头近处，然后继续走向另一端的远处商店。

很难想像，在这一过程中，她其实已经做好了自杀的决定。

而此后，同事及时登门造访带来的喜讯，将其夹在了绝望与希望的两难境地，但影片没有就此停留于这个类似《罗塞塔》的发挥点上，而继续前行的结果，再如何呈现光明与黑暗的对立，终是没有超过这一幕，这也使得影片的格调和意义，模糊定格在了“心若在，梦就在，大不了从头再来”的励志上，不能不说是又一大遗憾。