森山中教习所

《送我上青云》是一部对目前的女性主义进行颠覆的电影，片中不仅反映出女性在成长过程中受到来自社会的种种规训，更是反思了女性应以何种方式对此进行反抗，最终主角在情欲之中完成她对其女性身份的认同与和解。

在电影中展现最直白的，便是当今社会中对于女性性别的塑造与规劝，包括来自家庭、职场、婚姻等各方面对于女性追求自我价值的阻力。

成长过程中的教育方式造成盛男对其家庭的失望，即便是面对疾病，盛男也难以开口寻求家人的帮助。

盛男争强好胜的性格使得她对周围的人都抱有鄙夷的态度，这是她对整个社会规训女性的反抗。

她鄙夷她的母亲，她母亲是一个典型的被社会规训过的“标准”女性形象——“年轻漂亮，还够蠢”。

盛男对其母亲的不认同表现出她对整个社会所塑造的女性形象的不认同。

而后她发现她有点喜欢的文艺青年实际上也是这样一个被规训的形象，这说明社会对人的驯服不仅仅是基于性别关系，还基于由金钱构建的权力关系，在这种权力社会中人总是难以获得尊严。

而盛男的同事构成了另一组对照，他认为只有变得有钱，才能获得尊重，但他却早已在追逐金钱的过程中失去了尊严。

而面对这样的社会，盛男的态度是反抗，因此她对周遭的一切都充满鄙夷。

于是影片又紧接着提出下一个问题，女性应以何种方式对规训她的世界进行反抗？

盛男撕毁了写传记的合同，并反过来羞辱老板性功能障碍，这实际上仍是对于阳具崇拜逻辑的一种认同。

盛男其实一直在拒绝自己的女性身份，她在得知自己做完手术后将无法获得性快感，所以才迫切的希望和别人发生性关系。

而她实际上一直没有直面自己的性欲望，打给“性感裸男”的电话一拨出去就失掉了勇气，最后只能耍耍嘴皮子草草收场。

盛男一直以来都是以消除自己女性特征的方式去在社会中“争强好胜”，但也正因如此她才陷入无法直视自己性欲的困境。

影片提出的这个问题是对女性主义理论的一种颠覆。

影片设置的另一组对照则为盛男的困境提供了答案。

李老一出场就是一个色老头的形象，只顾着看盛男的妈妈而完全没仔细看盛男。

他对于性欲的态度十分坦率直接，毫不掩饰他对于盛男妈妈的追求。

正是这份率真与豁达使得李老对于死亡没有恐惧，并劝说盛男与妈妈达成和解，也即盛男对其女性身份的认同与和解。

影片的最后，盛男与同事发生关系，她直面了自己的女性身份，并通过自慰的方式与自己的性欲达成和解，作为片名的“送我上青云”也随之得到了落脚点。

影片通过这一场景，对原本为了满足男性凝视的情色场面进行颠覆，主角正是在情欲之中完成了对父权体系的反抗以及自我身份的认同。

生的尊严，死的恐惧，最终都在爱欲中得到解脱。

这不是个好电影，我觉得不好看。

首先人物极度脸谱化：女主叫盛男（高学历、单身、争强好胜），父亲厂长（濒临破产、情人是女主同学），母亲傻白甜，女主的朋友渴望成功，女主爱慕的男子看似文艺（mansplaining从头就尬，实际上是某企业家的女婿），某企业家唯利是图粗俗可鄙，等等。

这个片子里的每一个角色都是“观念的受害者”，而女主因为得了卵巢癌，竟实现一次诡异的情欲救赎。

电影里最大的难题是：没钱治病。

而阻碍她得救的“敌人”，竟然是羞辱她的企业家（甲方），还有她身边每一个希望获得关注、成功和尊重的人。

这些人都在阻碍她以一种“骄傲”的方式活下去，但她那时刻携带的“自尊”，实在是教条式的负担。

相比其他人追求明确的生活方式，我觉得盛男是最迂腐的，也正因此，这难题才变的那么拧巴（一句“跑业务”的就可以激怒她），而且她首先就没有向家人求助，因为看不上爸爸“出轨”。

比起庸俗，这种迂腐更让我崩溃。

这个电影跟女性主义最大的关系，是填补一项空白（？

）：单身女性的生死与情欲困境。

但是本片强调单身这点就有问题，因为这两大困境对不同婚恋状况的女性应该是一样的。

“困境”是如何因独身而加剧或减轻并没有揭露出来，所以独身状况在这个电影里是失效的。

不是女性主位就是女性主义的；不是出现了手淫镜头（在男人身边手淫到高潮），就是性解放。

该女性是得了卵巢癌症担心以后再也不能享受性生活了，才解放自己，摆脱先爱后性的模式，走出已经持续多年的性生活空白期，实在是太惨烈了。

“好几年没有性生活了（怎么会得这个病）”这种话说出来，让人很吃惊吧？

我讲的都不是疾病观念问题。

我想说，盛男一个年轻女性，怎么“接受”了这种无性生活？

另外，她是怎么在“贫困”（只有三万存款）的状况中挣扎的？

这两个问题，比如何面对死亡更残酷一点，对我们来说，也更真实，尝试表现的时候会更深入。

片子里最后给出的面对死亡的态度，没有解决任何问题，好像哈哈一笑，死也无所谓，独立女性就强大了。

这的确让人失望，它只是抒发了对某一种女性状态的感慨。

而这种苦大仇深型独立女性，还没有解决跟父母的关系平衡。

那就请一步步来，不要着急面对死亡，不要以为提出足够大的问题才深刻。

这电影的所有问题，和它丑画简化的人物一样，都是符号而已。

最后，我想最简单的动一下剧本去合理化故事，那就让女主不幸得了艾滋病… 所以她本来很自信、独立、开放，却只能独自承受，越来越封闭和贫困… 要如何重获生活主动权，她承受着疾病苦难，并挑战社会观念... 布拉布拉布拉。

（或者不要得病，就讲明白她怎么跟出轨老爸和解就很好了）唉。

男人对于自己的性能力总是无所顾忌的美化和吹捧。

不能接受任何性践踏的他们像个没长大的孩子。

其实这剧里的每一个男性角色 除了老李 都是没长大的孩子。

只不过女主先是用希特勒典故讽刺了老土豪。

又用消防栓讽刺了不畏死亡相信灵魂的光明。

最后用自慰得来的高潮讽刺从甜美梦境里醒来的四毛。

真的是 哈 哈 哈女主妈说的一点毛病都没有这世界上的好男人真的没有好女人多。

电影《送我上青云》在一片人为纵火的荒山上拉开帷幕。

女主盛男(姚晨饰)三十多岁，记者。

干练独立，努力学习，努力工作，没有多少存款，也很久没有性生活，却在体检中意外查出卵巢癌，手术费要30万，而且术后存活五年的几率并不乐观。

一个在大城市独自打拼的职场女性，如果平日无风无浪，顾好自己倒也不难；一旦遇到毁灭性打击，很多事就浮上水面了。

收入窘境首先引出的是人情关系和家庭问题。

为了筹钱，盛男找关系好的同事四毛(李九霄饰)借，四毛担心盛男命不久矣，钱会打水漂。

盛男去找做厂长的父亲，父亲一边不动声色藏起给小三买的奢侈品包，一边还想着从女儿那要点钱给快破产的厂子周转。

盛男的母亲，更是自年轻时便被圈养在家里的小白兔，幼稚得很，不添倒忙已经很好了。

万般无奈，在四毛撺掇下，盛男接了给油腻的乡镇企业家李总的父亲李老(杨新鸣饰)写自传的活儿，为了巨额稿酬，不得不带着黏人的母亲前往云山。

在镇上等坐船时，盛男偶遇善良助人的青年刘光明(袁弘饰)，一路同行，相谈甚欢，被他的超脱和学识打动。

见到在深山中辟谷的李老，完成自传大纲后，四毛带着盛男又去见李总。

从来没有容易挣的钱，当生存和尊严起了冲突，是卑躬屈膝为了救命向恶俗低头？

还是秉持职业操守不容轻易践踏？

盛男毫不犹豫选择了后者，撕毁了大纲。

压抑已久的情绪开始发酵。

晚上，盛男在图书馆约见刘光明，两人探讨灵魂和永恒。

心神迷朦中，盛男对刘光明表白，坦承自己得了癌症，手术后可能导致快感丧失，想趁现在和喜欢的人做一次。

这是盛男在片中的第一次求欢，身处惶恐落魄之时，有个人给了她一点光，那是对爱的渴望，对失去的恐惧。

谁知道刘光明落荒而逃。

盛男情绪崩溃，失控去找“对所有雌性动物都感兴趣的”四毛，这是第二次求欢，和感情无关，只为了宣泄心中的痛苦，维护最后的一点体面，结果又被四毛严词拒绝。

到了这个时候，女人全部的尊严都被践踏完了。

黑色幽默和全场笑声，压不住大银幕上精疲力尽的辛酸和荒凉。

盛男心灰意冷，决定向李总低头。

一行人到了李总家，才发现刘光明正是李总的女婿。

他从小是个神童，可惜求学失败，壮志难酬，最后娶了没文化的富二代老婆，在大家族里常年忍受奚落。

从盛男怒砸火灾警报器开始，在这普通的一天，每个人的生活轨迹开始改变。

影片张弛有力，故事冲向高潮。

那突如其来的一吻，是宣告也是终结，是嘲讽也是自嘲。

刘光明跳楼，李老离世，母亲恸哭，四毛被黑。

激烈的床战以盛男自慰结束。

撕心裂肺，百般挣扎。

如此不甘又如此骄傲的盛男，最终，是如何释怀的？

人在接近死亡时最渴望什么？

是爱和尊严。

整个故事，就是盛男对自己人生的一次回溯，她向身边人索求，那些她未曾得到却无比渴望的东西。

他们没有直接了当地给她，却让自己的黑与白对她一览无余。

李老：活的明白却也还会动心起性。

他一生都嫌弃自己的儿子，可临走前，也希望剩下的日子能再为亲人们做点事。

母亲：被盛男称为“搞破鞋”的妈，对子女的教育无疑是失败的。

她其实明白却不肯承认，这一生白活了。

母女对峙那场戏非常好看，李老劝解的话也很扎心。

若真是白发送黑发，母亲后面几十年的日子，更是难捱。

刘光明：盛男喜欢他却又对他的懦弱失望。

在梦想和现实的夹缝中苟活，谁又能体会刘内心的煎熬呢？

柳絮想飞上青云，需要借力。

他懂这个道理。

可是，错误的选择又怎么能带来正确的结果？

在被最后一根稻草压垮后，黑夜，他翻过了阳台的护栏。

四毛：不择手段追逐成功，迫切想要结识人脉，赚得第一桶金。

盛男嘲笑他是“死财迷”。

那是因为，他的尊严曾经也被践踏，他太渴望得到尊重。

在和四毛从争吵厮打、放弃反抗、最终平静之后，盛男自慰释放了自己。

她用右手揽住了自己的左肩。

每一个镜头都有它的意义，这里触动了我。

这个动作本该是来自男人的拥抱，却由女人自己给了自己。

或许，“性”只是一个载体，在它的背后，隐藏着对爱与接纳的渴求，对亲密关系的控制和人性中最基本的尊严。

爱欲是本能，也是最自然的事。

就像李老最后在电话里告诉盛男，自传结尾要这么写：“爱欲是人的生死之门。

我从哪来，还回哪去。

”

盛男要的爱和尊严，没有人给她，但在和每个人更深层次的相处中，她看见了他们的渴望和绝望，赤诚与晦涩。

懂得，怜悯，放下。

见众生，得通透。

最后，盛男像李老曾经教她的那样，张开双臂，对世界，哈哈哈大笑三声，是从不屑到相信，从紧绷变柔和，学着找回曾经忽视的内在力量。

山顶远眺，久违的阳光照上了胜男的脸庞。

贯穿全片的阴冷迷雾渐渐逍褪，这一抹金红的光显得格外温情。

也许时日无多，也许所托非人，命运再怎么不公不堪，我们仍然可以付出爱、拥有爱、有尊严地生活。

纵然没有好风借力，靠自己也能够上青云。

看了下票房，上映第五天还不到1000万。

很可惜。

姚晨的上一步电影《找到你》也跟这个差不多，可能确实本身没什么引爆点吧。

我不是专业影评人，说不出电影拍摄用了什么手法什么结构之类的，就说说我一个人普通人看到了什么吧。

但凡好作品，就是允许每个人对号入座讲述自己的看法，所以如果大家看到的不同，那就允许存在就好了。

不要问为什么。

不要问为什么。

这就是我想说的电影主题。

一、盛男的为什么为什么父亲可以活的那么自私？

为什么母亲可以活的那么无知？

为什么有人生意做的好好的却要去学画画？

为什么有人会相信辟谷可以治病？

为什么笑不出来还要假装“哈哈哈”？

为什么自己那么努力读到了博士却还是一败涂地？

盛男的为什么全部都没有答案，但是盛男却真的解脱了。

事实就是，没有为什么，我们只能去接受，去面对，去做。

只要爱欲还在，只要我们没有死，那就得继续活着。

我们来到了这个世界并不是我们选择要来的，我们即将离开这个世界也并不是我们选择要离开，我们天生被动，但又可以有小小的主动，这就是结果，尽管我们找不到源头，但是结果已然存在，不会因为你找不到源头而改变。

二、毛毛的为什么为什么不借盛男钱？

为什么不尊重我？

为什么要害我？

毛毛的为什么，他找到了答案，可惜那些答案，全是错的。

以为借了钱也活不了多久的人就不配再延续生命了，这事儿真不是发生在自己身上才会这么简单，以为盛男是太爱自己了得不到自己所以想毁掉自己，自信又自卑到可怜。

以为自己没钱所以不被人尊重，所以他为了赚钱，变成了越来越不被人尊重的哈巴狗。

三、刘光明的为什么为什么我这么有文化却要被金钱侮辱？

刘光明的为什么，他一直都有答案，可惜找对了答案又怎样，不是所有的答案都是对症的解药。

我们能看见几十亿光年之外的宇宙，却永远只能活在脚下这方小小的土地上。

心无杂念，仍逃不过尘埃。

四、那些从来不问为什么的人，都活的好好的盛男的爸爸一直活的理直气壮。

盛男的妈妈一直活的轻轻松松（也可以说很无聊，但至少不痛苦）。

李平的父亲说，不是所有的问题都可以从书里找到答案，有时候人真的需要一点知识以外的东西做支撑，比如信念、信仰。

我们能做到靠信仰活着吗？

很难，李平的父亲也只是说说，所以辟谷到一半跑出去吃个肉谈个恋爱。

一切都不是绝对的。

这个世界从来没有绝对标准的答案。

我们以为的可悲或幸福，都没有唯一的标准。

奇怪的是人却常常试图去给它们建立标准，并渴望用这个标准来定义每一个现象。

我们试图定义盛男的妈妈到底幸不幸福，或者痛不痛苦。

试图定义追求成功到底是正确还是错误。

因为如果我们不试图去建立这个标准，我们就不知道“究竟该怎么活着才是正确的”。

更重要的是，当我们感到不幸或者困惑时，我们找不到可以改变它的“有迹可循的解决问题的逻辑”。

可是啊，这个世界偏偏就是没有道理的存在，我们又高尚又苟且，又幸福又悲哀，又伟大又可笑。

没有标准答案，自然就没有标准的寻找答案的逻辑和知识图谱，自然也就没有了那么多为什么。

那就活着吧，没有为什么要活着，也没有为什么要死去。

既然我们还活着，那就好好地选择努力多活一天吧。

这片子自从出来之后话题性一直很强，但评分不高，想是有什么硬伤，再加上一早被剧透了个底朝天，我也就没着急看。

这两天视频网站上架了，终于看了下，不仅没什么硬伤，还有惊喜，看得我津津有味，笑成煞笔。

评分不高的一个原因是很多人认为此片厌男，主要体现在塑造的男性角色一个比一个不堪，搞得许多男性观众身心不适，感到被侮辱和被损害了。

如果是批评此片技巧不足，生硬做作之类的，我都没什么意见，但说到“厌男”，真心觉得需要掰扯几句。

首先，片子也同样 “厌女”。

要说角色不堪的话，里面的女性角色又好到哪去？

一共就描写了两个女性，母女俩人，一柔一刚，都是非常stereotype典型人物的。

盛男妈19岁就嫁给自己的工厂老板，男人爱她年轻漂亮还足够傻，衣食无忧从小公主当到老公主，年近五十才发现男人出轨多年被离婚。

盛男完全走向反面，从小刻苦又独立，独立到三十多还孜然一身，既没钱又没人，连个性生活都解决不了。

百无一用空有一身刚，路见不平只换来头上的包，怼天怼地最后还是要靠油腻上进男帮她善后。

这还不算不堪吗？

你说一女的，又不老又不丑，解决性生活该是多简单一件事，但就是解决不了。

你说她思想保守吗？

并不是。

要求高吗？

也不是。

真实困境。

所以故事前半段都围绕在“找风”上，好风凭借力送我上青云嘛，结果找来找去都不行，说到底还是因为盛男自己不够轻，也不是柳絮，谁托得动她。

片尾通透了这个道理之后，换来了站在废墟上的三声哈哈哈。

然后再来说男性角色。

诚然，除了跟盛男妈黄昏恋的老头儿透着点仙气，其他多少都有点不堪。

虽然老头的仙气，多半也不过是来自“人之将死其言也善”。

无论如何，他坐在长椅上看盛男妈跳广场舞那段拍得挺美，他真诚地爱慕着一个世俗意义上已经不再年轻的女性的“年轻漂亮”。

至于袁弘演的文艺装逼男和粉红西装的油腻上进男，则是另外一对stereotype，要说不堪那也是生活的不堪，而不是来自女性视角的男性的不堪。

其实这种典型人物到处都有，比如《兄弟》里的李光头和宋钢，要比情节岂不是更不堪，也没见有人骂余华厌男嘛。

这就是一个无论你选择出世还是入世都各有各的不堪的狗带的世界，观察创作者的态度要看ta对人物的境遇是否怀有理解和同情，还只是一昧的嘲笑批判。

从这一点上我觉得腾丛丛做得不错的 ，就这么两个男人也各有各的软肋和可爱之处，袁弘一开始装逼装过头但后来背圆周率那段的苦透着屏幕我都能尝到，哪怕是大油田说他想要被人尊重的时候也有他的真诚和动人。

如果说女性的苦主要苦在“好男人永远比好女人少”（盛男妈语），那么男性在追求社会成就上的苦远超女性。

顺便说一下，有人不明白为什么要插一段袁弘在老爷子葬礼上把轮椅推到众人面前接受鞠躬，接着又插了一段盛男妈在街头心碎痛苦，其实都是接着四毛的那句“你知道被人尊重有多难吗？

”要说片中唯一来自女性凝视的“厌男”实锤，就是导演拍了一段看着挺唯美的床戏，事后四毛甚至文艺起来在梦中看见了彩虹，结果一睁眼发现女主在边上自慰。

我就哈哈哈哈哈，这么拍到底哪里不好，简直太幽默了，幽默得太写实了。

总不能为了男性的面子问题硬拗成生命大河蟹吧。

在处理两性问题上，我觉得导演还是挺通透自在的，比如还顺便调侃了一下所谓的知情权，盛男想强上四毛没上成，后来反过来的情形下大喊强奸，四毛很无语“太不公平了，你想上我就不是强奸，我想上你就是了？

”我也哈哈哈哈哈。

总之作为一个表达者，腾丛丛是挺敢的，反正就这么实事求是拍了放那，也没有对男性的控诉啊不满啊，可还是有男人看了不爽，那我觉得需要适当调整自我认知。

一定要说这个片子厌什么的话，我看是“厌世”。

男人也好女人也好，不管怎么选都会煞笔，全篇哈哈哈哈哈，最后一片凄凉。

居然还看到有影评批评电影讲了一堆问题，却没有指出出路。

关于这个，王小波在《红拂夜奔》的结尾早就回答过了。

“有人告诉我说……像这种怪诞的故事应该有一个寓意，否则就看不明白。

我不能同意这种意见……生活能有什么寓意？

在它里面能有一些指望就好了。

……如果需要寓意，这就是一个，明确说出来就是：根本没有指望。

我们的生活是无法改变的。

”孤独无法改变，痛苦不堪也无法改变。

然而这一切都是没有意义的吗？

怎么可能。

盛男甩给文艺男的最后一句话是：“人生怎么会没有意义？

人生煞笔得很。

”刚！

（本文首发于腾讯大家Ipress，未经同意不可转载）《送我上青云》是导演滕丛丛的长片处女作，算不得多好，但若从另一个角度来解析，却也别有一番意味——它或者可以看作是但丁《神曲》的某种变奏。

《神曲》第一篇第一句这样写：“当人生的中途，我迷失在一个黑暗的森林之中，要说明那个森林的荒野，严肃和广漠，是多么困难呀”。

是的，在《神曲》中，但丁人生的中途，黑暗丛林里，他遇到了豹（逸乐）、狮（野心）、母狼（贪欲），诗人维吉尔的灵魂随后来救护他，后来他们又一起游览了地狱、净界、天堂，并看到众多挣扎的灵魂，这正如《送我上青云》中的姚晨扮演的盛男一开始先遭遇了卵巢癌，后来又在纷至沓来的生活中看到了很多人丑陋的真面目。

所以，与其说这部电影讲的是一个忽然得了绝症的中青年职业女性的生存困境，倒不如说它是对现实中国的各个阶层、诸多行业、各年龄阶段人物的一次整体的批判式展示。

这样一幅活生生的画卷，是把这许多不同来路的老少统统拉出来，让他们只凭着自己的本真和生存现状就达到了一种近似荒诞喜剧的效果。

在这样的笑声里，所有的观众也完成了对他们的再认识，以及对自我的指认（仅限于有反思精神的个体）。

因为他们实在就是生活在我们周遭的那些我们最熟悉的亲人、友人、同事或者陌生人，甚至是那个在座的自己。

导演善用反讽、隐喻和文字游戏。

我们会发现，事实上剧中得绝症的女性，恰恰是最没有病的、最正常的，而其他的每个人各有各的病。

李总、李总的富二代女儿、李总女婿刘光明、李老、盛男母亲梁美枝、盛男父亲、盛男父亲的小情人、色盲同行毛毳、丢棺材的母女……他们都已经病入膏肓，近乎无药可医。

在电影中，他们要么是“傻缺”、弄虚造假却富甲一方的企业家（李总），要么是故弄玄虚却欲望横流的书画家（李老），要么是毫无文化常识只有钱的富二代（李总女儿），要么是丧失尊严只为了进入一个阶层的会背圆周率的文艺青年（女婿刘光明），要么是没有自我、从未长大的老年妇女（盛男母亲梁美枝），要么是抛弃家庭、靠钱有了小情人的父亲（盛男父亲），要么是只为了钱和女友父亲搞在一起的小三（盛男同学，她父亲的小情人），要么是被金钱欲望和自大吞没的，不再有新闻理想的色盲男（盛男同事），要么是毫不感恩、靠着别人的善良无限索取的社会底层（丢棺材的母女）…这个现实世界真是看上去一片黑暗，毫无光明，没有赎救的可能。

“盛男”的名字，或也很可根据谐音理解为“胜”男。

而“胜男”的尴尬也正在于，她在片中的地位只不过是路人口中的“剩女”。

她无钱，无爱，无性，无未来。

“胜男”与“剩女”，一褒一贬，这两种称谓的对照之下，我们会发现这是一位要强女性理想与现实的不对位，若再进一步解读，则可以说成是在这个越来越男女平权的世界里，一个柔弱的女性因命运所迫不得不走上了不自觉的“女权主义”的路，而她却也因此必须面临着种种的现实尴尬与生命磨折。

爱好天文学、文学、卑躬屈膝的女婿刘光明，他是片中另一个同等重要的，颇具讽刺意味和悲剧色彩的人物。

电影片名取自《红楼梦》第七十回里薛宝钗《临江仙》词的一句“好风凭借力，送我上青云”，在影片中也由其说出。

刘光明，最后的他其实并没有给自己“留下什么光明”。

在片中，他先是给观众呈现了别具只眼的看世界方式与善于思考的智慧，又在图书馆里塑造了一个懦弱于实践和能克制冲动的传统书生美好形象，使人感觉可望而不可及，以至于令盛男对他一见倾心。

可是后来，当他的真实生活面目阴差阳错、毫无预料、毫无遮掩地完全展现在盛男面前时，他顿时觉得自己的颜面扫地，好像被唯一的崇拜者扒下了仅剩的内裤，这终于导致他跳楼自杀。

虽然最后侥幸没死，但也因此摔断了双腿。

他这样一个人物，当时一定是希望通过豪门的婚姻达到“好风凭借力”，却万万没料到，这样的风却终于使他“坠下青云”（跳楼）。

我在想，彼时的他，牺牲的又何止是自己心中渴望的那一份美好的境界与理想？

记得薛宝钗在展示自己的诗词前曾笑着说：“我想柳絮原是一件轻薄无根的东西，依我的主意，偏要把他说好了，才不落套。

”刘光明在生活里就曾是一个“轻薄无根”的人。

他在岳父的口中不过是一个没有考取本科，只考取了专科的大学生，一个可以在众人面前用背诵圆周率来表演可怜的自我的小丑。

但是，不幸的、可怜的他却像我们生活中见过的那许许多多秉持了“为了达到目的可以不择手段”这种实用哲学的人一样，他们总觉得这是必受的人生坎坷。

他们不知道，这根本不是什么如韩信般的甘受胯下之辱的故事，更不是像越王勾践那样的卧薪尝胆传奇。

最朴素的真理通常是，当一个平凡普通人一旦可以随时随地放下自己，可以失去最重要的、最宝贵的那点儿尊严时，他便将永远残破不堪。

他将再也无法在未来实现自我的“破镜重圆”，更不可能“颗粒归仓”。

一步失守，步步失守，这才是残酷的人性真相。

不过，导演到底还是善良的，是认为这个世界还会好的人，所以她让刘光明这个懦弱的人有了最后一点点反思的精神。

但我们的生活中，其实大多数的人是在泥淖里逐渐迷失了自己，而根本没有这样的反思，也更不会有人青云直上，羽化成仙。

薛宝钗的《临江仙》全词如下：“白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。

蜂围蝶阵乱纷纷：几曾随逝水？

岂必委芳尘？

万缕千丝终不改，任他随聚随分。

韶华休笑本无根：好风凭借力，送我上青云。

”其实，对于柳絮这“轻薄无根”之物，真实的世界是什么呢？

东风不会“卷得均匀”，蜂围蝶阵倒真会“乱纷纷”。

它终于会“随逝水”，也终于会“委芳尘”，因为“好风凭借力”我们都见过，却又有谁见过柳絮能“上青云”？

这首词不过是一个看似美好的，其实却是实际性的、功利性的理想。

正如这首词它为什么不会出自《红楼梦》林黛玉的口里，而是出在薛宝钗的口中，也正是这个道理。

功利、现实、希望借力使力，薛宝钗正是这样的人，可她的下场又终于如何呢？

黛玉咏絮的《唐多令》却是这样写的：“粉堕百花洲，香残燕子楼。

一团团逐队成球。

漂泊亦如人命薄，空缱绻，说风流。

草木也知愁，韶华竟白头。

叹今生谁舍谁收。

嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留?”书中紧接着这样写道：“众人看了，俱点头感叹说：‘太作悲了。

好是果然好的。

’”人们其实都是不愿意看到真相的。

因为“太作悲了”。

盛男的色盲同行毛毳，也颇耐人寻味。

他的名字里有四个毛，也是如柳絮般的物件，因此他与刘光明也精神相通。

他一定同样是相信“好风凭借力”哲学的。

在电影里，他原是一个有新闻理想，甚至获过行业奖的人，如今的他，却甘愿在傻瓜权贵和耀眼的金钱面前低三下四，靠仰人鼻息生存。

因此他所过着的，那个看上去完全符合自身利益至上、及时行乐、得过且过的生活，也就顺理成章。

毕竟他给自己的理由永远都会是：有了钱一切都会改观，因此他现在必须匍匐前进，目不斜视。

不过，也正因为他自身这样地不自察的过度虚弱，才终于导致了他有一个喜欢自吹自擂性能力以平衡自己失衡心理的毛病。

可这是多么可怜的对男性自我的自欺救赎！

因此我想，从这个角度来说，即使这部电影没有作为艺术类电影所以被珍存的价值，它也提供了一个社会横剖面，一个“当代中国各阶层人物的现形记”，一个“众生过眼录”，具备一定社会参考价值。

盛男、刘光明、毛毳，他们三个人的故事，其实就是当代中国那些想要实现自己的理想和成功的平凡人的困境故事。

也由此可知，导演（兼编剧）对现在的这个社会一定是非常失望的，尽管她使用了一种近乎喜剧的方式来展现这些现象和人物，但这个喜剧之下，是她的无奈和悲凉。

想一想，盛男在重大的生存危机之下，得不到真正对位的爱、关心和帮助也就罢了，还要靠自己的病弱之躯去违心为别人书写虚假的自传，还要经受别人的侮辱。

这真是一个暗无天日、令人感觉呼告无门的窘况。

也因此，盛男在其中的一场床戏后自慰，就显得有了强大的隐喻意味：一个自大的、吹牛的性伙伴，象征了我们每天可以看到的，接触到的，那个身边现实的一维世界，它并不能真正切实地满足哪怕一个弱女子最基本的身体需求，而这个女子竟还是要靠自己的手来安慰自己。

这样的讽刺真隐晦，也真有力。

它告诉我们那些空话和幸福其实都是骗人的。

姚晨扮演的盛男是如此孤立，正如我们每个稍有智识的人都常会感到的那种孤立。

在片尾时，盛男被推进手术室，关系淡漠的父母亲在外面挥手。

如果手术室是一个可以疗愈的世界，则被推进手术室的绝不应该是盛男，而应该是手术室外的所有人。

盛男代表了在纷扰的环境下，终于感受到自己心底最绝望和最悲哀情绪的那一类人。

愚蠢和无知如此庞大，令人毫无还手之力。

她的生活里其实永无“对勾”，更没有什么掩耳盗铃的“牛逼”。

她是导演对于这个世界绝望的化身。

不过，作为一部电影来说，《送我上青云》虽然深具社会洞察力，看问题也敏锐，却仍显浮光掠影。

导演太想表现那些她看不下去的芸芸众生了，因此面太广，也就太浅。

我想给导演的建议是：这部电影太社会学了，而还不够文学。

里面的很多人物尽管可以使人联想起生活中我们见过的那些林林总总，可是导演对他们的表现却仍是在其外的一种拒绝和批判，并未深入其肌理。

举例来说，梁美枝的一些困境我们看到了，或者因为导演是女性的原因，所以即使批判，也较能体贴到她为什么会如此，而对于其他的男性，导演却没有做到和人物的真正体贴。

刘光明，人物的塑造有些分裂和稍显做作。

对于一个一贯懦弱的人，他的跳楼应该是不会发生的。

后面也应该不会在灵堂做出那样的事。

可见铺垫还不够。

其他很多人物，也同样应该有推敲的空间。

当然，这部电影中人物的表演都很好，姚晨、梁冠华、袁弘、吴玉芳、梁新鸣、李九霄，都让人觉得是可信的。

但是，姚晨在演盛男的时候，与她演电视剧《都挺好》苏明玉时的言行举止似乎有太多的一致性。

我其实更希望看到一个独立女性也不要太挂相，总觉得太挂相也会成了套路。

不过这并不是致命伤。

只是我从一己之私想要看到姚晨的再一步的突破。

文章写到这里，继续用《神曲》里的一句话来做结吧。

“…所以我在惊魂初定之后，我也就回顾来路，才晓得来路险恶，不是生人所到的。

”人生多艰，我们只有各自努力。

世上哪有那么简单的“好风凭借力”，只有自己和同道们“一团团逐队成球”。

（本文首发于腾讯大家Ipress，未经同意不可转载）

吃完早饭又回想起昨晚的电影突然意识到电影里可能存在的另一个题眼——“借”向朋友借钱看病，没借来想回家跟父亲张口借钱，没借来母亲和父亲的新欢，在她看来就是“借”父亲的力生活，她打心眼里瞧不起看不上朋友渴望借他人之力实现成功的种种行为也同样让她瞧不起看不上最后还是选择借朋友之力（也是那个被她瞧不起的老板之力）去给老板的父亲写自传，这一个力借得不情不愿路途上遇到的那个戴眼镜的“书生”，跟她借钱去行善棺材被冲走的老妇人及其家人，借着“书生”的一次善举却想要更多老板借着给父亲写自传立孝子人设，父亲就配合着把这个力也借给他母亲借着跟她出行的机会，打开个“新世界”，母女也借此机会，重新认识和理解对方还是那个“书生”，欣羡着薛宝钗口中“好风凭借力，送我上青云”的柳絮，也身体力行地做着借风的人（虽然借了之后并没有去到他想去的青云…所以他才会执着于拍云彩？

）还有女主想要借别人之力（“书生”或“朋友”）实现生命的大和谐，最后好像还是靠了自己借钱、借笔、借名声、借地位、借生活、借尊严，甚至是跟老天借几天时间，等等，电影里有很多关于“借”的情节女主其实也一直在“借”与“不借”中挣扎徘徊到底什么该借？

什么能借？

什么不能借？

什么借了也没用？

什么借了还想借？

借了又用什么还？

“借与不借”，或许也可以理解为人与人之间的关系，什么时候你是自己，什么时候你是谁的谁。

有点可惜，看电影的时候还是有点跑神儿，以后有机会，会再翻出来体会的。

点映场观影，简单记录。

一次很奇特的观影体验。

前后比较一般，中间有一段好起来了，整个影院都在笑。

一部讨论个体死亡和疏离的电影，能营造出这么举重若轻的效果，蛮厉害。

可惜没撑住，处女作导演还是沉不住气，一定要深刻、剖析、和解一下，最后就有点儿四不像。

摄影匠气。

雾霭沉沉的江景特好看吧，人物一定要戳在中景，不大不小。

偶尔几个开眼角一样的大空镜很漂亮。

一些场景有了《雾中风景》的感觉，但要么人物行动承载了叙事，要么干脆就是在吵架撕逼，有点可惜了。

感觉是《长江图》里比较一般的片段截取出来，就是这个电影的水平。

但也不错了，李屏宾那么胖了，不是谁都请得动。

有一段母女隔着李父吵架的戏，张力很足，姚晨每一句话，都能看到杨新鸣沐浴在吐沫星里仓皇的表情，印象深刻。

导演想表达的东西不深不浅，足够撑起一部电影的叙事，却也没什么野心。

可问题在于手法有点太老套，一切全靠聊天，演员都没什么表演空间。

姚晨袁弘在船尾聊天那段尤其明显，看的我尴尬症发作坐如针毡。

当然，这段尴尬后面很恰如其分地反作用在了这个角色身上，合理是合理，但不高级。

俩爱好摄影的人，不讨论讨论相机镜头什么的，为了佳能尼康你来我往一下，你给我卷根烟我给你递个火，发现你袖子里手腕上有个以前的纹身之类的简单情节，都没有，一切全靠说。

这边说北极星离我们多少光年，那边直接就我想和你做爱。

观众眼里，这情绪就撞墙上了。

信息传达的层面太单一，这也是为什么这电影很多段落让人看着累。

其实光拍说话也能拍的高级，比如洪尚秀，我觉得这片子借鉴一下就能特好了。

洪尚秀那个对话，比这部电影里尴尬一万倍。

但角色手里有烧酒瓶子，有炸酱面，有打火机，那个动作那个表演，人物一下子就是活的。

当然也有不累的角色，就是杨新鸣的李父和吴玉芳的梁美枝女士，喜剧担当，李老爷子基本张嘴就是段子，要么中风了没法撸了，要么儿子是个平凡的傻逼。

但这些有点伍迪艾伦的小段落，也反映出了电影一个不小的问题，类型混乱。

我不是在看一部挺沉重的电影么？

你消解死亡沉重的方式，要和这个死亡本身紧密相连，比如女主下体出血，我开一个来大姨妈的玩笑，这是消解。

但你让另外两个人变成段子手，话里还基本没有女主的事儿，这就很奇怪了。

我觉得按照电影本来的路线，你就讲姚晨这段寻找性爱和解脱的旅行，那就应该直接以女主为视点人物封闭性叙事，俩老人的对话就不应该出现；如果你想把梁美枝也做出一条情感线来，那就得让她们母女戏份和矛盾的体量相当，而不是在电影中段，母亲的角色消失了相当长的一段时间，直到李老爷子去世之后，才哭泣着出现。

导演到底是想写一个女人，还是一对母女？

我觉得肯定是前者，但写着写着，梁美枝也很丰富了，最后弃之可惜，但放进来就搅乱了本来的叙事。

觉得导演厌男挺明显的。

故事里除了对杨新鸣饰演的李父展现了一些温情和幽默之外，其他男性都太惨了。

要么是被当成狗养了十几年的伪佛系文青，要么是自信器大活好到全场哄笑的死直男。

狄仁杰，不对，梁冠华的李总更直接是一个纯粹的反派，又蠢又坏，一点善良和懦弱的瞬间都没有（可能导演觉得孝顺就算吧）。

这么个丑角还带着几个哈哈大笑的小弟，像是在看讽刺漫画，在一部艺术电影里是挺不可思议的人物塑造。

可见，导演只想和父辈和解，没想和任何男性，以及父权社会和解。

你们死直男没什么值得塑造的丰富性，你们丫就是一群热爱SPA 和胸大无脑小姑娘的雄性动物而已。

有点小遗憾，还是没看到现实性，还是没有中国小县城的空间感。

开场烂尾的商业街和码头丢棺材的老奶奶有那么一点质感，后面就是佛寺餐厅酒店房间大混剪。

没有小镇居民露出一个小地方人的表情，没有小摊位的烟火气，没有贵州山里雾瘴里的鬼气森森，矛盾也都是几个人之间转来转去，不吃饭不遛弯，景也显得单一。

这就是为什么《路边野餐》从故事到手法无一字无来处，我还是很喜欢的原因。

里面的人喝酒，去游乐园，用气枪打气球，吃粉儿，买散装白酒，吹笙，真实地活着。

而大多数的电影镜头里，看不见县城真正的公共空间。

大理石面儿的反光里，拍不出来石头和青苔上发生的故事。

青云之下，没有县城。

以上都是看的时候替故事遗憾的地方。

整体上，这部电影有点太规矩，太学院，太知识分子，够了工整却不够活。

映后听了一些参与过项目、读过剧本的感言，都说成片和早期粗剪大不一样。

感觉是一棵枝桠丰富的大树，被导演最后修剪成了有点园林范儿的。

我的维度上，本片比《长江图》《冥王星时刻》和之前一样聚焦三十岁女性社会定位焦虑的《柔情史》完成度都好一些。

但总体评价上，可能《上青云》与这三部都在6分左右。

完成度对于艺术电影来说，是太低的要求了。

滕女士下一部电影，应该更勇敢一些。

《送我上青云》故事核心挺简单的。

一个女记者不幸得了卵巢癌，在她进行存活率很低手术前的一段经历。

女主人公盛男生在一个旁观者看来都再惨不过的环境里：父母互相背叛，算不上朋友但擅长跟傻逼打交道所以才一直联系的很会来事的同事，喜欢的人虽有善心却是个爱高谈阔论哲学科学的无用之辈。

她是记者，依然记得自己是记者，多年过去职业精神还在，“挑错”是她的职业病；她很刚，在给自己救命急需的钱和尊严的抉择面前，毅然在甲方说“给钱就是衣食父母”，贬低记者不过是“跑业务”的之后撕毁合同；在摘除手术前想和喜欢的人试一次，等等。

最令我感到遗憾的，是刘光明被有钱岳父喊着当众背诵圆周率，一家人都把它称作是他的才艺。

他是懦弱的，即使最后从别墅跳下去，也不过给他受尽屈辱的人生添补“残疾”二字，无任何改观，依旧在一个家里不起眼。

很有意思的是，他唯一一次有“骨气”，可能是借岳父之父的葬礼，推着轮椅到达遗体前，带着仅剩的骄傲让所有人对他三鞠躬。

尺度没有很大，只是把“性”话题摆在了明面并多讲了几遍。

我们本来在这方面就缺乏教育，不是太过就是不足。

不禁问，该引起谁的敏感呢？

盛男自出生就被当成一个麻烦存在，晕机被父母嫌弃、生病被父母训责…所以结尾与母亲的对峙，她终于说出口：这么多年我努力学习努力工作，最后还是得死。

我不相信人有灵魂，死了，就是死了。

她要帮忙写自传的那位老先生，看法不同，他说因为自己有信仰，我不评判这种力量的存在与否，但老人有句话说得很好：爱欲本是人的本性追求，我从那里来，也归往此处。

前路其实挺渺茫的，我不是一个很乐观的人。

但我觉得，她没有白活，正是她的那点珍贵的正直和善良，拯救了她。