间谍过家家第二季

这个月实在没看什么电影也没读什么书，只好来水动漫了。

好喜欢这种人物都很好看的日常战斗番。

全剧最爆笑场景大概就是约尔一边爆杀，主任一边跟在背后拖地清理血迹 + 把尸体往水里丢。

看到有剧评说这是传统男凝番我真的满脑都是小问号。

约尔总是穿着高跟鞋和裙子打架这一点可能确实有一点讨好男性观众的意思(大部分漫画的通病，《夏日重现》我可怜的潮穿着泳衣打了几个轮回)，但那篇剧评里说的其他方面真的好荒诞啊。

男女主都因为各自有需求所以需要结婚：学校不让单亲家庭的孩子入学；事业单位同事觉得未婚就是不稳定。

这最多看出来社会对单身人士的恶意吧，怎么就变成只针对女性了。

还有约尔需要做家务带娃+工作这一点。

约儿做的饭有毒这个设定不知道都被作者拿出来做了多少个梗了。

明明家里的饭都是黄昏在做。

最后一集也是黄昏遛狗。

遛完狗之后去超市买杂货。

说对约尔的工作没有刻画真是让我忍不住怀疑看的是不是第二季了，难道这一整季不都是在讲约尔的工作吗？

还是说杀手不是搬得上台面的正经工作得好好刻画约尔是怎么在市政府打工的才行呢。

连我们可爱的阿尼亚都被批评说做啥啥不行，我的天呐，阿尼亚只是一个4，5岁的孤儿啊。

难道是希望她卷几套奥数卷子证明一下实力吗？

幸好邦德是一条公狗，不然可能也免不了要被拉出来踩两脚以证明这部番有多男凝到连对一条汪酱的刻画都难以幸免。

荒谬但感谢这位贴主，没有ta我水不出来那么多东西。

就算间谍过家家本季度动画结束了，依然能从源源不断的艺术家作画中得到佛杰一家的治愈！

以及作者远藤达哉每两周更新一次的漫画和推特上的日常作画。

感谢林士平编辑和作者远藤达哉创造出了这样一部可爱又温情的作品，这是当前时代送给我最好的礼物。

间谍过家家和宫崎骏电影都散发着一种纯真，童趣的感觉，但在其背后又有着极为严谨的成人逻辑，使得整个世界观和人物都欲发真实，充满了独特的魅力。

喜欢间谍过家家的人，到底是喜欢什么？

是有趣的设定，可爱的人物，还是不错的故事？

我想都是，但最重要的是，它能让人想要有所牵挂。

就像安妮娅在漫长的孤独中遇到了黄昏与约儿，也预示着一部分独处的当代人有一天也能够拥有自己的牵挂。

绝大部分孩子出生了，天然就能得到父母的爱意，可安妮娅却没能这样幸运，所以她比谁都珍惜现在这个家。

“因为这是安妮娅的家！

”但愿每个人最后都能拥有相互牵挂的人陪着自己走得远一些。

用童真的逻辑想，这是一定会实现的，但用成人逻辑这就不现实了。

可成人逻辑的另一面是，不确定，有概率，努力一下或许就可以。

就像安妮娅在孤儿院使出浑身解数吸引黄昏的注意力；就像安妮娅用自己小小的身躯，暗中为父亲，母亲四处奔走，努力地守卫自己来之不易的家庭。

是的，幸福是需要自己来追寻和守护的，请跟安妮娅一起守卫家庭！

守卫爱！

汤浅政明给《间谍过家家》做的 OP 感觉是汤浅正常发挥，但有点违和感，违和感在于《间谍》的人设和作品（正片）风格和汤浅演出的错位。

想到什么随便写点（意思是写错写的不好勿怪）。

首先不需要把汤浅只是当做曲高和寡的独立动画艺术家看待，觉得参加《间谍》这种大爆款主流作品，又和 Ado 这种当红炸子鸡合作很不符合他的身份（这首 OP 的编曲和演奏还是菅野洋子和她的乐队 SEATBELTS ，就是演奏《星际牛仔》原声曲的那个乐队，不得不感叹大热歌手和财大气粗能实现意想不到的组合），不如说他作为动画人的出身都属于日本商业动画体制的经典路线，比很多大动画导演都要在这个体制内（我说的就是出身独立动画，这十年和商业动画体制、日系动画写实风格表演融合得越来越紧密的新○诚），只是现在他自己的公司和作品在这个体制的边界游离，而且以他的出身和履历其实和《间谍》那些制片人和制片体系走得很近。

再者在《间谍》之前汤浅就参与和创作了大量的主流大众动画，比如九十年代在新锐动画跟着芝山努、本乡满等前辈导演在《蜡笔小新》《樱桃小丸子》的发挥，同时他也是 90 年代推动日本动画写实系作画的其中一个重要代表人物。

很经常看到人们概括汤浅风格是变形、不规矩、疯狂，但可能汤浅其实意外的很规矩，简单来说他的变形更像是一种对循环的着迷（有点类似于画一段走路的动画的运动循环，例：http://t.cn/A6OkJs1z）。

可以看到上面三张图其实是循环的，甚至佛杰在倒咖啡那段，也是强迫症地遵循了循环，先跨过了从他胯下穿过来的狗，他又从胯下穿回来的狗跨回去。

尤其是这几年他开始在 X （前推特）上制作 gif 个人动画（例：http://t.cn/A6OkJs1Z、http://t.cn/A6OkJs17），可以说他的循环特性天生符合 gif 动画的特点，开头和结尾无缝相连的循环。

作为 90 年代日式动画写实系作画运动的代表人物，我认为他对动画的理解是一种从原典意义上的动画（animation）出发的。

他的公司 Science SARU 的动态 logo 也是一段循环动画。

Science SARU 动态 logo

除此之外我还记得他曾经在 X 上说过，画人在水上行走需要把脚画得抬高一点（下图，详细：https://weibo.com/1955181241/JuuVp1X5A），对我来说汤浅政明一直都很注重脚的描绘，可以说是他对人体变形得最厉害的一个部位，仿佛不“脚踏实地”就不踏实，动画就没有顿挫节奏，且没有力量或重力可言——即使是夸张的表现。

《宣告黎明的夜之歌》这部就是汤浅对足的狂欢，从头到尾都是足的舞步，没有双脚的美人鱼通过跳舞获得切实踏在大地上的双脚更是一种动画诞生的寓言，也某种意义象征复归土地的主题。

下面两张图这两个小 gif 动画正是汤浅在无拘束的小动画中彻底释放了对足的愉悦，谜之生物的足的狂欢不仅在于一种力量感的变形，还会增量。

在改编的由中村佑介担任原作插画、角色原案的两部动画，汤浅也明显不为中村那种装饰画一样的固定和精准所屈服（不如说中村的画风非常难以改成适合动画用的设计），不惜“扭曲”人物造型，比如《春宵苦短，少女前进吧》中就敢于舍得让美少女也来“狂欢”，加入到到名为“诡辩舞”的循环运动和变形中。

在我看来，《间谍过家家》的人设是严格从三视图的基础上设计好一种倾向现实人体的写实（先不要看眼睛、发色等漫画式设计），而人设也是服从于演出、影像风格而定，从第一季我们得知这个作品的风格基调就是通过一种高度控制来走收敛且恒定的写实路线，就连漫画式演出都削减，甚至为了整体风格稳定削弱了一些张扬的表现。

在这样一种人设下，我仿佛感觉遵循恒定造型的脸和汤浅那夸大力量感的身体是割裂的，脸就像是 P 在身体上一样。

而汤浅的循环就像是从原典式的动画中捞出强调来的东西一样，不变的循环在多次强调下成了一种异质的风格，人物在不断重复的循环下进入一种狂欢状态（这也是汤浅描绘狂欢场面尤其出色的原因）。

《间谍》的写实语境中这样的汤浅式异质规整则显得更加诡异了，而且图3 从自然主义式写实的层面来看，此处的作画并不算自然表现出写实的动作与重力，但在汤浅动画中比起同样可以称得上是 animation 的自然主义写实，更重要的是从原典式 animation 提炼出来并解构的循环。

我绝非说 OP 不能作为作品的延伸（不如说很多 OP 都这么做，我的拙文有写过这个话题：20 年代启示录——《红发歌姬》《电锯人》所揭示的日本动画历史转折），也不是简单批判这个 OP 和《间谍》作品调性不搭（比如说《间谍》不够荒诞喧闹），而是由作品基调决定的人物设计的造型和汤浅擅长描绘的身体造型不搭，《间谍》的人设并不是那种可变形性张力十足的人设（此非贬义），我认为这是造型系统的内部统一问题。

这个 OP 我猜作画监督应该对造型有所修正，就是修得更接近人设那样，于是就成了脸还是《间谍》人设的那种脸，身体在《间谍》人设和汤浅的那种风格之间摇摆了。

跑题一个，《犬王》的舞蹈也充满了循环，我们可以看到很多动作是重复的，跟随音乐的旋律设计一起进入重复和循环。

很多人都说没有汤浅以前那种狂气了，我觉得这也是汤浅已经转向另一种风格了，以《露之歌》为分割线，似乎彻底和以前的自己割席一样，此后他的空间再也不为身体所动。

《露之歌》当然以舞动的身体为主，但能操纵的水体也成了可自由形变的空间，以高潮处连接起两代人记忆的长镜头讲的是告别，也是空间表演的绝唱。

此后的《若能与你共乘海浪之上》的可形变水体不是空间，而是身体。

到了《恶魔人 Crybaby》《日本沉没2020》《别对映像研出手！

》，我们看到了从所未有如此强调角色与写实空间 layout 关系规范的汤浅作品（当然我们还是能在一些地方看到汤浅式身体的表现）。

《犬王》的“泯然众人”之路，从犬王开始为平家唱述隐秘于历史的故事时，他从未像当初和友鱼共舞于桥上那般获得空间的自由，他对空间所做的是用戏法和装置进行整饰。

我们未能看见十年前汤浅政明那般对空间施展的魔法，即便是友有（友鱼）和犬王如此精彩的绝唱一演，但越是取回正常的身体，越无法改变世界的内部，空间还是继续一动不动地按照规矩铺陈开来，并冷漠地忘记他们的故事，冷眼旁观他们呼喊自己的存在。

于是乎，犬王逐渐不能变形，就好像走向了《露之歌》寓言的反面，宛如展示动画被束缚住的悲剧。

第二季很好的继承了第一季的风格，第二季基本都是日常剧情，跟主线剧情没啥关系了，虽说都是日常剧情，但真的看不腻，这一季最主要的剧情可能就是游轮篇了。

精心搭配 依旧是萌萌的阿尼亚，依旧是鬼点子多，在游轮上，为了维护这个家那段真是有意思。

古灵精怪 可不要小看我跟家人的羁绊啊。

杀红了眼 不过这一季关于女主弟弟跟男主迷妹的故事一点也没了，希望第三季多更点，十二集真不够看的，制作组早点把第三季端上来吧，爱看。

说实话，刚开始看第二季的时候，就有些难受，感觉有点怪怪的。

后来看游轮篇的时候实在绷不住了，过来写一段简短的评价。

这部番最大的问题是剧情上，而且问题不单单只是第二季上。

就拿很明显的一点来讲，恋爱脑（而且不单单只是女性，甚至是一些配角），你要是一位两位这样也就算了，你这番恋爱脑是不是有一点多了？

对配角的刻画也不算太好，就连主角的刻画感觉也一般，就拿游轮篇来讲，约尔战斗时的心理独白，很平淡甚至都有点乏力，主要是因为这一点上跟前期没有太大反差，难道约儿之前当杀手不是为了家人吗？

难道约尔之前是滥杀无辜吗？

并不是。

约尔她虽然是一名杀手，但是她是冒着生命危险，为国家的和谐稳定做贡献啊，即使她之前可能没意识到。

怎么的约尔和黄昏阿尼亚组建家庭之后脚步沉重了，难道尤里就不是她的家人了吗？

你不觉得单单这一点来说就很奇怪吗？

而且不仅仅是人物刻画方面，其核心主题：反战，内容也停留在了表面，甚至有点儿戏。

主角光环太严重了，约儿那能力感觉就跟开了挂一样，你平常在家里过家家也就算了，体现核心主题的时候还过家家吗？

你间谍的内容一点不要了？

那任务完成的，我都怀疑约尔她也是训练有素的杀手，这一点反侦察能力没有？

一点危机意识也没有？

反派也是一样，跟拜登一样，那是真拉啊，前期塑造的有多牛逼，后期塑造的就有多菜，难得来个厉害的，还逃不掉“反派死于话多”这一老套的定律。

敌人那边这么拉，我们这边个个善良个个顶尖（开挂）个个为国家，这哪是反战啊，这不神剧吗？

和平为什么难能可贵？

二次世界大战死了多少人？

有多少家庭破碎？

有多少平凡而又伟大的人为国牺牲？

直至现在看似和平的年代，又有多少社会的那些阴暗面？

背后有多少人或是发国难财，或是做着见不得人的交易？

又有多少国外势力盯着某东方大国，企图分裂她，将她再度拖入深渊？

凭心而论，它这一点塑造的很好吗？

有多少是一笔带过的？

塑造的时候又是否深刻体现了它的黑暗和来之不易？

这就导致本片主题体现很乏力，也不清楚看了那么多集究竟想表达什么，甚至导致有一些人都没看出反战这一主题。

在第一季差不多末尾的地方，任务22，地下网球赛那一次（没错与他一起参与任务的夜帷就是本片恋爱脑之一），也不知道出于什么目的，设置一个转折，将一份被视为“再度引燃战火的导火索”的文件改成了年轻女演员的写真照。

你要是说它是为了节目效果，那请问它这个节目效果做的真的好吗？

它真的好笑到要为此牺牲掉为主题服务的作用，从而达到“过家家”的目的吗？

对于暗地里的战争来说，是不是有点太儿戏了呢？

这时肯定会有人跳出来说：哎呀，这不就是一部日常番吗，要求那么多干什么啊，就是看个乐子而已嘛，要什么主题啊？

我将其统称为第一类人，还在围绕着作品展开质疑。

当然甚者会说：你不喜欢看可以不看，没人逼着你看，我就想轻轻松松看部剧，别在这儿刷存在感。

还有一些人会说：说了这么多，都不知道你在说什么，就是一个**。

还有一些人拿我的部分言论断章取义的，诸如此类的言论不会少，只会多。

我将其统称为第二类人，单纯拉踩引战阴阳怪气的。

出于考虑，我先回答第二类人：你有权力对我的评论提出质疑，我也有权利发表我自己的看法，刷存在感本身不违法，更何况我是发自真心的评价。

没有辱骂，没有捏造，真实评价还有错了？

什么时候批评成了一种罪了？

小学课本里的《精彩极了，糟糕透了》这篇课文你没学过吗？

你这种咄咄逼人的态度，只会彰显你的无知与傲慢。

当然我并不反对您这样评价。

对我来说，这是一种赞赏，我也会感谢您对我的赏识。

至于第二个问题，就引入到我想表达的核心问题：我们真的失掉自信力了吗？

举个简单的例子。

《熊出没》，都熟悉吧，单元剧。

不考虑后续出的续集，就单纯以早期熊出没为例，即使它几乎每集都是单个故事，即使早期角色塑造时常令人讨厌，甚至是双标，但它的主题依旧很明确：保护森林。

这一点几乎从第一集贯穿到最后一集。

主题是作品的灵魂，它决定的是创作者对社会，对整个世界的基本思想，基本观点和基本态度。

往小了说，好的主题具有强烈的艺术感染力，引起观众的共鸣与思考，理解作品的深层含义。

往大了说，一个好的主题，就如同为世界画上了一扇窗。

它使作品具有深远的社会影响力和历史价值，引导人们进行思维上的深度碰撞，提出有价值有见解的思考与建议。

所以诸如单元剧，日常番之类不需要主题的话，是并不成立的。

然而当我试图去寻找一些批评的声音的时候，大家似乎都很喜欢这部作品，好到我认为B站上的五星评论都是刷出来的（B站的评论两极分化也比较严重），有人给差评时，上面两类人就纷至沓来，指点江山，激扬文字，好不热闹。

这是在令我不解。

这番真的就好到不允许出现批评的声音了吗？

我们不如设想一下，假如这部番是国产的呢？

高赞的弹幕和评论可能会变成这样：“角色塑造扁平，不够立体，整部作品立意也比较浅显”“角色个个都是恋爱脑，国产剧情都这么低俗的吗”“得靠可爱来当成卖点，国漫是有多廉价”“看那么多集都不知道在讲什么”“取消追番了”“国漫的一大弱点还是剧情和角色塑造上”“国漫还是比不上日漫”“还是日漫好看”如果您觉得这太夸张了，我举个更明显的例子：《国王排名》。

看过后面剧集的人应该都知道后面剧情有多炸裂，但在豆瓣上仍然有7.8分。

你可能认为不高，但这已经是很多国产片遥不可及的高度了。

同样是动漫，如果它是国产的，你们猜猜它能有多少分呢？

制片组又会肩负多少骂名呢？

国王排名豆瓣评分（截至2024.1.13）日漫，你们将它捧上神坛，国漫，你们对它阴阳怪气。

单单上面这样图片，我都认为比《间谍过家家2》的任何画面更具冲击力。

在国外文化的冲击下，有着5000年悠久历史，有着深厚文化底蕴的我们，真的失掉自信力了吗？

或许是，或许不是，我这里不展开描述，或许这部《间谍过家家2》确实没有那么糟糕，但让我最为气愤的是，大部分人见不得一点点质疑。

全站大部分人都去迎合，没有一个人站出来质疑，似乎也没有多少人敢出来质疑的。

讽刺的是，那些想要质疑的人清楚地知道质疑一部日漫的代价，尽管它的价值观扭曲，剧情炸裂，人物塑造一坨。

就算有人质疑，就算大家也在后来明白了它的正面目，它也可以拿到7.8分的高分（在豆瓣和相对于国产片已经算很高了）。

这就是失掉自信力的炎黄子孙吗？

这也是我写下这段影评的目的，我从来没有写过这么长的影评，我只是发表我的一些看法罢了，你可以和我有不同的看法，我也只是反感那些不懂装懂，拉踩引战的人。

当然，我也希望那些捧完日漫骂完国漫的人之后动动你们生锈的脑子好好想想，到底是谁会成为国漫前进路上的绊脚石，到底是谁在哪儿刷存在感，到底是谁不懂装懂就是一个**。

差不多得了。

风格创新俏皮吸睛——《间谍过家家第2季》

今天聊聊日剧《间谍过家家第2季》。

片名 SPY×FAMILY Season 2 (2023)，别名SPY×FAMILY间谍家家酒Season 2(港/台)。

劳埃德、约尔、阿尼亚在第二季回归了，此外还有先知狗邦德，他们为观众带来了满满的喜悦。

历经第一季的磨合与碰撞，他们四人之间的关系早已超越了简单的收养与雇佣，变得如家人般亲密无间。

当初劳埃德收养阿尼亚，与约尔结婚，一切都是为了更好地接近敌对政党的领导人，但随着时间的推移，他们三人与邦德之间的情感纽带，早已超越了最初的设定，成为了无法割舍的存在。

不过在这份亲密之中，劳埃德还保持着一份抗拒。

信息不对等造成误解，是本剧喜剧的一大核心点。

故事就在约尔内心的痛苦、洛伊德一知半解的误解和阿尼亚的大明白中，碰撞出一幕幕令人捧腹的喜剧场景。

尽管两人都是智慧超群、技能娴熟的高手，但当他们褪下职业的外衣，换上家居的便装，彼此之间的了解竟变得如此稀薄，仿佛隔着一道无形的屏障。

洛伊德看到约尔阴沉的脸庞，心中变得忐忑不安，深怕任何一丝不快都会摧毁他们这段基于权宜之计的婚姻。

于是，他煞费苦心地研究约尔的喜好，甚至在提议约会后，精心准备了数以百计的惊喜点子，只为博她一笑。

当然，有一颗子弹打在屁股里时，很难保持微笑。

本季一开场就通过暴力与黑暗的交织，以及愚蠢与喜剧的碰撞，展现了这个世界的矛盾与对比。

与此同时，约尔也担心自己表现不好会破坏他们的约会。

从电影院，到爵士俱乐部，再到池塘划船，每一个场景都累积着荒谬与喜感，让人忍俊不禁。

在这部作品中，无可否认的一大亮点便是无可挑剔的阿尼亚。

她没心没肺的状态时刻处于最佳状态，她也有焦虑，就是担心父母会遭遇危险，进而导致自己被遗弃。

阿尼亚的面部表情堪称一绝，无论是喜怒哀乐，都表现得淋漓尽致，仿佛一幅幅生动的画卷展现在观众眼前。

她在执着追求成为帝国学者的时候，不断努力，打牌时的面部表情更是让人笑得停不下来。

本季的重头戏无疑是约尔挺身而出，保护那对被刺客们虎视眈眈的黑手党剩余母子，这条故事线占据了全季将近一半的篇幅。

在这个紧张刺激的任务背后，更让约尔感到棘手的是家里的两口子。

阿尼亚“意外地”赢得了一次抽奖活动，让她与洛伊德一同登上了约尔护送客户的游轮。

这一突如其来的变故，无疑为整个任务增添了更多的不确定性和复杂性。

在此背景下，约尔展现出了她最为高光的一面。

她的战斗场景被提升到了一个崭新的水平，每一次出手都显得果断精准，每一次闪避都显得灵动飘逸。

她不仅成功地保护了目标人物，更在关键时刻展现出了超乎寻常的勇气和智慧。

这部动画作品无疑充满了活力与艺术性，将创造性的俏皮风格融入每一个情节之中，使得整个故事充满了趣味与惊喜。

角色设计方面继续保持了简洁明了的风格，延续了他们独特鲜明的个性。

这种恰到好处的平衡，使得角色们既易于被观众接受，又能在众多动画形象中脱颖而出。

动画在保持熟悉感的同时，不断推陈出新，展现出一种完全独特的艺术魅力。

它成功地打破了传统动画的框架，以一种全新的方式诠释了动画艺术的无限可能。

本季也花了相当的篇幅在邦德身上，将其与周边情节相互交织，构筑了一个更为丰满立体的世界。

邦德的故事和剧中其他短篇一样，简洁而不简单，充满了出人意料的转折与深度。

邦德的遭遇是福杰家族的缩影，这个和谐美满的家庭每一个成员都背负着沉重的过去与伤痕。

邦德自己就出自一个充满虐待的研究实验室。

这样的故事背景，使得福杰家族中的每一个成员都显得更为动人。

即便是像洛伊德和约尔这样看似冷静理智的角色，也在邦德的故事中展现出了他们内心深处的情感波动与相互吸引。

此外，尤里也占据了相当的分量。

过去，他对于姐姐的痴迷曾让不少观众感到不适，这种近乎病态的依赖不仅让尤里的形象显得颇为扭曲，也使得围绕他所展开的闹剧式幽默时常显得力不从心，难以让观众认可。

第二季第3集在呈现尤里这一角色时，做出了不小的改变。

尽管依然无法完全摆脱他过去那些令人不悦的元素，但还是为他注入了更多的层次。

尤里不再是那个单纯令人反感的角色，他的内心世界开始被逐渐揭示，他的行为也开始有了更加合理的解释。

这种变化不仅让尤里的形象变得更加立体，也让观众对于他的看法开始发生转变。

四人关系超越初衷，风格创新俏皮吸睛。

1.设定有意思：组家庭的设定，一般离不开情情爱爱的，这部的设定颇有意思，竟然围绕间谍和杀手，互相为了隐瞒身份，不得已组建了一个“幸福美满”的家庭。

这个家庭是个大杂烩，这部剧也集齐了“间谍”“杀手”“超能力”“预知”等元素的喜剧搞笑生活番剧 2.剧情：主要是男主的间谍生活，女主的杀手生活，女儿的超能力，狗狗的预知能力 第二季比第一季，多了一些每个角色的日常生活。

如前几集，每个角色的日常，还有配角的，打斗在第8集特别不错，游艇上约尔的动作戏真帅。

原本以为黄昏会出来救场的，真期待他们彼此相爱的一天 3.角色设计满分：日漫在角色设计上，真的非常成熟，能够不断设计出大家喜欢的角色。

约尔就是一个，日常装也好，杀手装也好，都非常有特色。

阿尼尔的设计也不错，辨识度拉满。

前半段比较有印象的单集：蓬蓬头和约尔一起找猫。

这是一段非常不起眼的小故事，视听上却花了不少小心思。

蓬蓬头在向约尔复述找猫任务时，有轨电车驶来，离开时则讲述完毕。

虽然在电影里非常常见，但是对于TV动画来说，精致又简洁。

毕竟在预算有限的情况下，直接黑屏会更便宜嘛。

猫群因为木天蓼的作用扑在两人身上时，则参考了希区柯克在《群鸟》的构图，让人印象深刻。

游轮篇黄昏与阿尼亚观赏烟花和约尔战斗场景的音画平行剪辑，这个是游轮篇的高潮部分，但做得不好。

这种“你们的岁月静好，是因为有人在负重前行”的分镜方式，如果是原教旨主义，至少还能博个煽情——但约尔只是给上级还人情打工而已，这下连煽情的作用都没了。

花了经费的大头，就听了个烟花炸开的响。

“夜帷”的日常里，又重新用了游轮篇的素材做了平行剪辑，我有点犹豫该不该称之为平行剪辑，因为比起“动画”，更像是播ppt，肉眼可见的经费紧张。

小孩子的部分还是有达到第一季的水准，特别是攀比度假那一话。

但是占据最大篇幅和经费的游轮篇实在是乏善可陈，看看剧场版能不能带来惊喜。

3.5

没看过漫画，直接看的动画，第一季，看困过。

第二季觉得比第一季精彩，也许是故事的完整性和连续性更吸引我吧。

第二季第8集，很喜欢。

母亲被逼入绝境后，心理活动，为什么做杀手？

为钱？

为祖国？

是这样，但也不全是，更是要守护孩子的平静生活，是可以做出牺牲的。

为了某人，或某个目的，咬牙坚持从事艰苦的工作，是值得骄傲的事情。

另外我的脑子，已被偶像剧逻辑荼毒了，看到母亲被打倒闪现回忆画面时，以为爸爸会来个英雄救美的场景，哈哈哈，完全没有，他们父女俩在甲板上看烟花。

不来救才是符合逻辑的，每个人都要面对自己的成长线，哪怕这是一个搞笑动画。

再次感叹我喜欢第二季第8集，就像我不喜欢第一季第5集一样，个人看法。

第二季一般，其实纵观整个剧集都很一般。

间谍为了执行任务组建家庭展开一家三口不同寻常的故事确实让人耳目一新，有些部分确实很搞笑，小朋友们也很可爱，这也是我为什么看下来的原因，但是这部剧最大的问题在于对女性角色的附庸化、扁平化和刻板印象，其中充满了男性对女性的凝视、男性对女性的幻想和兄弟父权制。

比如男主是因为执行任务需要找人假扮妻子，而女主则是因为外界对单身女性的恶意？

（父权制对女性的其中一种规训）；约尔作为杀手在执行任务的时候竟然也需要穿上事实上并不利于行动的高跟鞋、裙子等“女性符号”服装来迎合男性审美；即使描写女性的“强大”也是建立在男性价值观之上的强大：武力；即便强大如约尔也还是“需要”变成男主贤惠的妻子承担所谓的母职：做家务带娃🙄甚至还要工作；明明约尔和黄昏一样强大有着自己独特的工作但从约尔当了妻子和母亲后就剧情以黄昏的任务为主线开展（或许一直如此），约尔则变成货真价实的贤妻良母（成为男人的辅助）做家务带娃同时兼顾工作（但对约尔的工作几乎没有刻画了）；阿妮亚做啥啥不行（仿佛没有脑子一般）只能依靠超能力；夜唯的终极目标是成为黄昏的妻子（？

笑了）；还有贝姬作为一个小孩子去和约尔雌竞（真的忍不了）？？

剧里面把女性描写得如此“恋爱脑”、如此渴求被男人爱、渴求成为男人的附庸真的令人不适，剧里那个动画里的主角拥有很多女人围在身边那一段就是纯纯的男性幻想时刻😅。

不得不说有时男人对女人的幻想实在是令人发笑，这种对女性的附庸化、扁平化和刻板印象在剧里还有太多太多了，每一个点都要详细展开分析内容就太多了（我也不想浪费时间写毕竟主要只是想吐槽一下），整部剧就是靠这些所谓“男人味”的东西支撑起来的：战争、统治、暴力、阶级、男凝（在讲到战争的始作俑者的时候竟然也要拉上女性和男的一起背锅？

忘记具体位置了，大意就是批评引起战争的人的时候使用了人类这个词，但实际上是男性理解的都理解），不愧是男的会写出来的剧情而且还是日本男的。

而且第二季几乎没有推进主线任务，水了一整季（可能是想多赚钱吧），整季就约尔的游轮线还不错。

来我的评论区下面跳脚的男的，这里真的不欢迎你们，又要反驳我的观点又理不出自身的逻辑点来有理有据地反驳我，结果只能留下一句无厘头的人身攻击来体现你们的认知水平，蛮好笑的，对我进行人身攻击，那也不要怪我说话不客气