安德的游戏

这部电影其实很早以前就在国外上映了，豆瓣上也很早就有一些影评。

那天闲来无事去为'恶心别人'的那部片贡献一下票房，结果看到了安德的游戏的预告片。

预告片里面的一句话两个场景吸引了我。

“I have never seen someone doing like this before"场景一：在冰层上方是虫族的母舰，人类的舰队绕到了冰层的下方火力全开，完全摧毁虫族母舰场景二：安德左手收回，右手使劲挥向前方，荧幕上大量的战舰如同被施了魔法一般构成类似圆锥形的阵型向前方前进我承认我骨子是个科幻迷，所以才那么容易被这些场景吸引。

虽然因为工作的关系我已经很久不看科幻，但是每次遇到好的科幻作品，不管是小说还是电影我都会第一时间找来欣赏。

美妙的是这部预告片很给力的电影告诉我它是原著小说改编的，于是乎马上用书香云集下载这部小说，当天晚上熬夜看完，第二天继续看完它的续作”死者代言人“。

看了小说以后为了避免花冤枉钱，先到豆瓣上瞄了下评分，还算可以，看到一句评论”忠于原著“让我决定花钱去电影院享受科幻的冲击。

分割线---电影拍的其实算上中等偏上，但是看完之后总感觉缺了什么，没有那种看完影片酣畅淋漓的感觉。

仔细想来，还是主线发展的太快，导致一些场景说服力不是很强：1. 安德的哥哥彼得和姐姐对安德的影响。

也许是篇幅所限，这段对安德影响很大的经历几乎被抹掉。

安德在杀掉两人，以及最后消灭虫族之后的那种悔恨，自责也就没有了源头。

2. 安德每次踏入一个新环境从被排斥被排挤到融入群体最后领导群体的过程。

这个在电影里面几乎没有说服力，好像是瞬间发生的事情3. 安德在指挥学院的战役不够多啊不够多！

话说我最想在电影院看到的就是这段战斗场景，结果只有两场战斗。。。。

4. 安德赢得最后战役的时候，军队指挥人员的表现让我觉得很莫名其妙。

本来莫泽对安德说的”自从我和你对战以后，你就不是在和模拟器作战了“也被拿掉，让我觉得好像只有最后一场战役是真实的。

（下面有剧透）但是，瑕不掩瑜，整体来看我还是非常推荐喜欢科幻的人去看这部电影的，个人觉得有几场景演的很好1. 开始那个胖子和安德玩游戏，输了，然后冲安德大吼，安德很冷静的说‘也许下次吧’。

这场戏一下就勾勒出安德这个孩子的特质 - 冷静，有智慧，没有看过书的老婆看到阿沙回过头去说话的眼神就说‘天才少年’。

恩，一场戏就奠定了整部影片想表达的基础 - 安德是个天才少年。

2. 在战斗学院，最后一场决定安德是否能够通过考核的战斗中，安德带领的飞龙战队对战火蜥蜴战队和美洲虎战队。

飞龙战队用了三个战术：欢喜佛造型的双人突击战术，单人拉绳侦察战术以及相扑阵型突击战术。

看完书以后，我就觉得这段战斗室的战斗不太容易拍，因为时间很短，要把规则说的很清楚，还要引导观众什么样的战术是好的战术，不容易。

电影里面描述的很好，简化了规则，突出了安德领导的战队的战术精华 - 充分利用周围环境，灵活多变的采用各种方式赢得比赛。

3. 在指挥学院，最后一战，螺旋型前进的战斗机打开一条通路，最后将‘小医生’发射到虫族母星。

敌我双方的力量对比表现的很有说服力，密密麻麻的虫族战斗机围着人类战机群射击，但是人类战机通过打通一条通路，集所有力量于一点攻击，最终赢得战役。

02年我读完安德的时候，被一种确切无疑的情感充满：孤独感。

在人世中的孤独。

在时间中的孤独。

在宇宙中的孤独。

从头到尾，从始至终。

我相信在电影的宏大场面和超级特效里，2个小时经历300页的故事，绝大部分初次看这个故事的人都无法感受到这种困扰我很长时间的情感。

少年的成长、挫折和成就，亲情、友情中的冲突和温柔，像任何一部超级英雄电影或者武侠小说，你读了，你代入了，你感受了，你热血了，你赢了，坐上了王座。

在故事最后，“被选中的”安德毫无疑问地打败了虫族，却发现虫族根本不是他想象的那个样子；在更后来的故事里他浪迹宇宙，最终让虫族女王重生，又成为了不同种族之间沟通的死者代言人。

再后来，是屠异。

安德的后来，见了那么多的世界。

却个个是悲剧。

生存悲剧。

叔本华悲剧三种论中第三种。

”既不需要有一个巨大的谬误，或者闻所未闻的偶然事件；也不需要一种人物，其邪恶达到了人类所能达到的极限；而只是些具有普通品德的人物，在普通的环境中，彼此处于对立的地位，它们的地位逼使他们明知故犯地、争着眼睛地相互造成了极大的灾难。

而他们当中，没有一方是完全错误的。

““普通之人物，普通之境遇，逼之不得不如是”的悲剧。

在我眼里，卡德是在用一个所有少年漫画的套路讲他的世界观。

我甚至觉得他在整个系列里都在讲他的世界观：在时间不断流逝的过程中，你无法真正了解别人。

你生活在一个充满误解并无法避免的状态。

面对命运的每一个瞬间，你都是孤独的。

你越敏感，越是孤独。

巴别塔之殇。

你对世界的悲悯，仅仅因为你知道，永远无从得知真相。

“你仍然爱着她，安德，可是你不再了解她了。

你知道我没有说谎。

”在故事最开始，征召者对安德便如此道。

直白有力，毫不矫饰。

我爱安德，就是从这句话开始。

从此，他独自站在人群里，站在星辰里，站在苦难里，一直把自己流放到了宇宙尽头，再也没有回过地球。

在观看《安德的游戏》这部电影之后,让我对战争有了一定的深思以及对科学技术快速发展的顾虑,在战争与生存之间人与虫的对立是一定必须存在的吗,和平共处难道不行么,战争或许是无奈之下,对资源掠夺的一种手段,可是不同的种族之间就不能有更好地解决方法吗,甚至与欺骗。

故事讲述了为了抵抗外星虫族的攻击,人类成立了国际舰队,并在孩子们的身上安装了监视器,最后一名叫安德鲁·安德·维京的小男孩被选入到学校培训,哈里森·福特饰演的上校开始训练安德,使其变成一个领导力极强的指挥官,安德从小是一个很善良的男孩,有着温馨的家庭,可是在这是非的世界中,为了证明自己,也为了家人,他也立志要成为一个伟大的之指挥官,在哥哥与同学的冷嘲热讽以及孤立之中,他发挥出了更加出色的作战能力,指挥能力。

在一众优秀的学员中同样展现出了杰出的天份。

机智、同情心和卓越的战术运用都让他成为班里的佼佼者,在零重力战斗教室里进行的激光训练也都证明他拥有非常出色的战术及体能。

还挺不错的。

我觉得非常好看。

首先教给了我很多与人相处的智慧，在被排挤时、被孤立时，压力巨大时，如何运用智慧和忍耐来扭转局势，对人心细微的观察揣测和引导；其次没有灌输任何的高大上的英雄主义，安德是几乎被描述成无敌的策略家和格斗战士，但他内心一直在怀疑自己所做的事情的意义。

而且是一个我意想不到的剧情，当虫族的王后轻轻抹去安德的眼泪的时候，我觉得很感动。

这部电影教人如何在从小被灌输的观念中，进行独立思考；教人换位思考，站在对方角度来解决问题；教人在繁杂的人生中，总能摸索出一条自己的初衷不变，本质不变。

海报太差了，完全没有表达出电影的特殊。

如果有续集，我会去电影院看的。

作为一个书看了5遍以上的观众，一开始还担心像短评说的那样，说与原著不是很一致。

不过看完了IMAX版的《安德的游戏》后，觉得那些不一致的地方真的没什么大不了。

——————————————————————————————在谈优点前，简单梳理一下与原著不一致的地方吧，最后一次看小说也在一年前了，出现差错敬请指教：1，战斗学校并不在地球卫星轨道上，而在太阳系更深处2，艾洛斯（高级指挥学院）并不是位于一颗星球上，而是太阳系小行星带里的一颗掏空的小行星内。

3，舰队战斗时使用的战斗机并不是由指挥学院许多学生控制的无人机，而是有人类飞行员在座舱内驾驶的航天战斗机，就是说每一架飞机被击毁，都有人类飞行员阵亡。

那样的话最后一幕以战机当肉盾的镜头看着反而不舒服，个人感觉电影这样处理更好，这样更多的普通学员也有了用武之地。

4，我记得比恩还有很多安德的小伙伴比如阿莱和安德并不是同一穿梭机上太空的，我觉得是电影篇幅有限所以只能安排比恩和安德一起升空。

5，片头的虫族第一次入侵的最终决战并不在大气层内，而是在木星轨道上。

（ps：飞机撞大飞船，真像《独立日》的镜头啊）6，安塞波（ansible）的存在并不是刚进入指挥学院格拉夫就告诉他的。

安德是在最后一战胜利后才知道安塞波这种超空间即时通讯装置的。

7，虫族渴望水资源原著中似乎没有出现，应该是电影原创内容，给虫族入侵增加了一些合理性（表面积79%都是水的地球=_=），同时剧中也出现了虫族采冰船在星际空间找水的设定。

8，伯纳德(新兵训练营欺负安德和上课时发送信息开安德玩笑的那个小胖子)在小说中。

应该是因为和安德发生冲突而被送回了地球。

更别说最后进入指挥学院作为安德的直属小队长之一了。

不过剧中处理的较为合理，最后被安德感化转变为他的好基友之一也能说得过去。

待续...——————————————————————————————-由于电影技术的进步，制作方可以大量使用效果不错的CG画面，包括学校教室、通讯，和一些日常生活中使用的电子设备的界面，都大量使用了CG，效果非常好。

-心理游戏的动画化非常到位，巨人的饮料这一部分确实把安德吓得不轻，而电影很好地引导观众感受到了安德当时的心理。

-当然不能忘了最后10分钟左右的舰队战斗画面，燃烧的经费啊。

-体感设备，包括手势控制，声控等的应用，在片中的应用都相当自然，安德和马泽-雷汉看战争录像的时候两个人都能对播放器下达声控和手势控制，增强了未来气氛的代入感-战斗室画面还原的很好，失重时的反应，包括冰冻服和冰冻枪，片中可以看到冰冻枪激活了冰冻服关节位置的金属丝网，收紧后被“冻住”的人就动弹不得。

星星的还原也很赞。

大部分星星并不会因为学员的撞击而漂浮，它们被一种力场固定在某个位置。

-比恩的死线还原的挺到位，穿过大门自动解冻的设定也不错，只不过对于没看过原著的人来说，死线的突然出现有些突兀，因为只有比恩才找到了死线，别的队伍都没有。

-走廊上的灯带很好地还原了原著里面的导引光带，不过不明白这个梗的人还是不理解为什么要用灯带导航。

-80年代的时候一个长得像平板的电脑还是非常科幻的一种想法，现在。。。

大家都能普遍接受了吧，这就是梦想照进现实。

-篇幅限制，安德的哥哥Peter、姐姐Valentine的戏份都不多，与哥哥的敌对，与姐姐之间的互相关心，都没有花太多功夫来渲染。

更不用说为了后来做铺垫的，Peter和Valentine在互联网上利用引导舆论和普通民众来增加自己的影响力的情节了。

（在1985年预见到了互联网对信息传递的巨大冲击，奥森·斯科特·卡特很是了不起。

）-波让·马利德 的身高：记不清原著了，只是波让这身高是不是太矮了一点。。。

另，贴上原著对波让的描述“一个男孩站在那里，身材高挑，皮肤黝黑，长着一双漂亮的黑眼睛，嘴唇细薄，显得非常文雅。

”-同样是波让，浴室打斗还原的很好，安德当时的反应都很到位，最后还是被安德失手推倒，摔在棱角上了。

-“老三”这个名词没有给出足够的解释。

小说中的背景是：由于生育政策限制，一对夫妇一般最多生育两个孩子，而安德是被特批而允许生下来的“老三”，也常常被哥哥用这个称呼来嘲笑侮辱。

-由于安德的“小伙伴”太多，所以他们之间一起经历的小故事，增加友谊的契机都没有很好的描绘出来。

比恩、阿莱、米克、疯子汤姆、沈、“热汤”、“苍蝇”莫洛等，这些本来个性都十分鲜明的形象都没有成功地塑造出来，不了解的观众可能感觉他们都差不多，就像脸盲症的反应一样。

-还有本来形象应该像个男孩子的女孩佩查，结果电影中表现出了十足的少女味。

不知道的还以为和安德搞暧昧呢，实际上他们之间是纯友谊的。

-“小医生”（设备医生）作为人类舰队最后获胜的关键武器还原的很好，虽然第一次开炮并不是在最后一战，不过最后一战中第一次使用，虫族还来不及反应，第二发就落在了虫族母星上的设定在我看来是更佳的选择。

2014.01.27回答提问：【有规律的熵】 (hello，ground)：　　我问个问题，只有最后一战是真实的，还是说前面的很多模拟战斗其实也是真实的？？

答：是这样的，根据原著安德从“马泽雷汉告诉他从明天起由他来调整电脑对手的策略”开始，实际上安德就开始了对整个真实战争的指挥。

（提醒下第一场战斗是击毁那三艘采冰船的那次）虫族有很多殖民地，大多比虫族母星（最后一战中的那颗行星）离地球近，而地球舰队在出发的时候是计算好的，尽量使舰队顺次而集中地到达每一颗行星。

举个例子，假设战舰航速是定值，那么派往离地球最远的虫族母星的舰队则会领先全部其他舰队首先出发。

这样是出于集中地消灭敌人，不给虫族以喘息的机会。

要知道这种宇宙战争，从策划动员准备直到战斗结束动辄持续几十年上百年，一旦留给敌人喘息空间则会野火烧不尽。

一开始是小战役（真实世界中）因为前锋舰队刚刚接触敌人，双方试探性的攻击。

比如，安德率领舰队攻击了三艘采冰船的第一战。

这里突然发现有个重要的地方没有讲清楚，安德每次指挥的并不是同一支舰队，他们的指挥是多线程的。

类似现在的RTS如红警、星际、魔兽建造、帝国时代等等即时战略类游戏，你可以顺次指挥多股部队在不同的地方拆别人的基地或者分基地（这里就可以相当于虫族殖民地）。

那么你也许会问，如果两场战斗的时间冲突了怎么办。

这个没有特别好的办法，毕竟指挥团队只有一个小说中是这样处理的：通过操纵安塞波装置，可以人为地将战斗延后由于涉及到时间跳跃的问题我们就长话短说：就是说某只舰队有可能接收到安德20分钟后发送的命令，那么安德在这场战斗进行的同时还可以指挥其他战斗，这也是为什么到后期，安德说他们“一场战斗接着一场战斗的原因。

”原因很简单后来由于战斗的深入，发生了很多大会战，自然战斗指挥就很密集，就算可以暂时延后一小会儿，也是连续战斗了很久才完成一次战役的。

所以最后安德和他的团队累的有些崩溃了。

以上。

——————————————————————————————2014.02.13回答提问：【逸翔Jerry】：每一架飞机被击毁，都有人类飞行员阵亡 　　 　　都被小孩子用手控制,要人干嘛,坐上面等死啊!如果飞行员操作,肯定有失误率,安德一定会想,怎么有的飞机不听指挥; 　　 　　第一次开炮并不是在最后一战，不过最后一战中第一次使用，虫族还来不及反应 　　--- 　　几个问题:1,能在8分钟充电,毁灭一个星球的武器,一定是研制了很多年,不会一两年就研制出来的吧,那么,这么牛的武器,为何不多做几台,起码搞个10台吧,那还要安德和这么保护飞机干什么,像当年八国联军打中国一样,轮换射击就好了,2,地球一定没有恐怖分子或外星间谍,搞了这么多年,没被人对地球打一发,地球死得更惨更快,也不排除未来有没有哪个失恋者或疯子,对地球撸一发的可能,这武器太危险,设计图都应该要销毁;3,能入侵这么远的虫子星,为何地球人还没有大规模向各星系移民,地球还污染不够啊! 答：片中的设定是在控制室遥控，我说的是小说中，采用的是人类飞行员直接控制，而且小说和电影中安德和他的小队长们并不直接参与飞机的控制，而是给一个指令，如“移动到xx坐标；攻击那艘敌舰”等等，具体的飞行轨迹并不在他们的控制范围。

下面的1、2、3问题你想的太远了点，没法从作品中得到解释，只能说设定如此。

尝试用作品中的设定侧面解释一下：1、毁灭星球的原理是利用了质量分解效果+链式反应效果才做到的，没有足够聚集在一起的质量，是没法发挥作用的。

PS：小说中描写到虫族在见识了“小医生”的威力以后，下一次战斗的时候全体虫族舰队之间互相保持了一个“安全距离”（即不会引起链式反应的距离），即使直接对着虫族大军发射也是没多大战果的。

人类舰队其实是在安德的指挥下孤注一掷才侥幸取胜的，最后的镜头，虫族战舰铺天盖地，看数量至少是千倍万倍甚至更多于人类舰队，如果不是安德采用了集中所有战斗机保护“小医生”所在的战舰，并进行自杀式突击的话，根本没有取胜的机会，所以即使你有再多的“小医生”也没有用。

2、地球上的武器管控不在本电影讨论范围，这个问题可以问下安德的哥哥 彼得-维京（笑）。

3、人类发现异族后第一反应是清除他们，然后再考虑移民，可以参考《三体》，外在的威胁必须首先解除，大概是这个设定。

（其实这也是个设定问题。。。

）小说中人类战胜了虫族之后，在各个原本是虫族的殖民星球上建立了人类殖民地，就是在进行星际移民，而安德也在其中一个新的殖民地上和他的姐姐华伦蒂一起度过了余生（小说情节）。

以上。

待续...——————————————————————————————本片对于熟悉情节的小说读者来说看到很多情节都会会心一笑，而对于直接观影的观众来说，感觉肯定有些迷糊。

借用豆瓣网友影评中的评价就是：“太流水账了。

”——————————————————————————————ps：看完后表示一本满足，目前为止最满意的一场IMAX电影。

真的是碰运气。

好几天不出门的我，逢了个周二出洞，见完第一拨朋友被第二波爽约，于是叼空来看个电影。

望着节目单问售票员，哪个好看？

售票员说，都一般，《安德的游戏》是今天新上，反正是半价电影，不吃亏，科幻的。

我是科幻迷。

于是就它了。

开场就惊艳，竟然是我喜欢的演员，萌正太Asa在《雨果》里的表演已经让我惊叹，这次甫一看到他，便立刻给这部“生死未卜”的电影加分。

然后情节就淹没我对演员的情绪了。

简单地说：这部电影的小主人公一直在做着两种挣扎：1，守规则，还是打破规则；2，以暴制暴，还是和平解决。

关于第一点，电影似乎一直在引导我们去想：打破规则，你才能够战胜一切。

但是是不是真的是这样呢？

比方说，在中士说了大家可以问合理问题之后，当安德真的去问合理问题的时候，却被惩罚。

与之相比，其他人没有人问问题。

安德究竟是不是打破规则？

还是，其实我们大家都明白，在一个表面的规则之下，其实都有其他的潜规则，很多时候，当我们坚持了表面的规则，就无异于在打破各种潜规则，而其实，外界希望我们遵循的，一直都是潜规则。

而安德，无论在哪个环境，他所做的那些看似与众不同的事情，其实基本无一例外都只是坚持了那些我们能够黑纸白字写下来，能够说出口的规则。

就连他的聪明的战术，以弱胜强，一战成名的战术，——在那个和“魁地奇”比赛真有几分相似的游戏里，安德只是抓住了一条基本上大家都没有用过的规则，实现它，于是就成功赢得比赛；即使在他最后的胜利里，也不过是重复了这个游戏的过程。

自始至终，安德几乎从未打破规则，他只是在规则允许内，最大限度发挥了自己。

而第二点，第二点，与其说是以暴制暴还是和平解决，不如说，在伤痛之后，我们怎么去对待那些伤害我们的人，——是像一开始，安德做的那样，反击，即使胜利也继续反击，反击到对方再也不能伤害我们，以便达到永远的胜利，是这样吗？

就像安德在后面问的：如果虫族当初为了把地球变成殖民地所以进攻了我们，但是我们赢了，他们五十年来再也没有来进攻我们，我们是不是仍旧要把他们彻底摧毁？

故事的最后，安德非常后悔，觉得不应该这样对待虫族。

可是问题是：我们怎么能够知道对方是不是真的无心对我们造成的伤害？

对方是不是真的对这个伤害表示忏悔？

对方的这种忏悔，我们怎么知道是不是由于慑于我们的强大，因此才会这样表现？

被伤害过一次的我们，还能够对伤害我们的人，建立起这样的信任么？

而那些伤害过我们的人，他们真的值得这样的信任么？

安德，那么痛苦地说，如果知道最后的考试并不是游戏，他就不会这样选择，真的么？

如果，知道那不是游戏，如果，退一万步说，在他这场战役之前，他已经明白了虫族女王给他托梦的原因，他就真的不会去这么做么？

天秤的另一边，如果他不这样做，他冒的险，将是拿整个人类的命运来做砝码。

无论哪边，都是生命不能承受之重。

最后他仍旧会这样选择的。

因为有些事情的发生，无论多么小的几率，你都承担不起。

伤痛之后的我们，如果要去原谅那些伤害我们的人，就需要冒着继续受伤的危险，在很多宗教里面，可能，要我们去宽恕，去原谅，但是，作为一个平凡人，没有人有义务付着这样的代价去做这样的尝试。

也正因此，最终安德的选择，仍旧是在规则范围内，尽自己最大的能力，为唯一剩下的虫族女王寻找一个栖身之地。

这种选择，乃是个人的选择，自己付代价，然而一旦涉及旁人，将无从选择。

我很喜欢这个电影的另一个原因是：它非常符合大金牛的逻辑。

我们认为真正的智慧掌握在极少数人手里，然而只需要这极少数人，就足以拟定剩下所有人的命运，我想这就是为什么金牛座容易出大独裁者的原因。

在影片里，哈里森福特说：这个孩子已经懂得站在虫族的角度看问题了。

那么多精英里，有同理心的就这一个。

这么说起来简直有点荒谬。

而真正令安德懂得去站在虫族角度考虑问题的原因，是因为虫族的女王先读出了安德的心理，进入他的游戏里，将以暴制暴和和平解决幻化成对安德影响至深的哥哥和姐姐的形象。

到这个时候，我才略信也许虫族当初真的是无心之失进攻地球，因为显然它们并不像人类以为的那么愚蠢。

它们至少看到了其他人类包括安德自己在内都没有看到的东西。

它们只是不能通过语言表达而已。

如果是这样，我们就又要回到之前的那个问题上：在一次伤害里，无论是施予一方还是承受一方，无论哪一方更强大，无论哪一方物种更高级，最终输掉的那一方一定是想沟通的那一方，是想和平解决的那一方，是更文明的那一方，因为你越是进化，就越会明白，进化过程会有殉道者，这个殉道者，只能是更文明的那一方。

安德终于在虫族一族人的血里明白了虫族女王的深意。

当他只身赴会，虫族女王，擦掉了他脸上的泪，把唯一幸存的虫族的希望交给了他。

安德终于在这时，进化成了更文明的那个人。

——这也意味着，也许有一天，他所拯救的这个虫族女王长大，也许，他会成为另一个殉道者。

可是也许，这个宇宙的文明就是这样才一点点推进的吧？

电影总是太短，之于纸上的原著，总是有更多的言之不尽。

所以其实我在看电影的过程里，对于安德对同伴间关系的处理，每每总是觉得太形式化……太粗糙……如果是我们开挂的国人，估计根本不会有用，也就是对付一下大脑沟回直来直去的西方人，可能才能这么管用？

我以前有没有告诉过你们，其实很多改编自优秀原著的电影，如果看过原著，那么看电影的过程真的就是吹毛求疵的过程。

如果没有看过原著，那么所感所知，也便只能发自于电影本身。

其实可能，作为没有被原著浸染过的白纸，这样的观后感，才能作为真正的观后感吧。

对于电影版《安德的游戏》，我之前的期待一直不高，觉得拍出来也就是个《关键第四号》、《宿主》、《心灵传输者》那样的青少年科幻片。

没想到，在和刘慈欣、姚海军、吴岩、夏笳、小姬等科幻圈的朋友们一起看了IMAX版《安德的游戏》之后，大家的反响一致非常好！

《安德的游戏》投资高达1.1亿美元，但北美票房仅仅6100万美元，加上海外部分，到现在全球票房也刚过1.1亿，看来出品方狮门公司是要赔钱了。

狮门公司目前还没有决定要不要接着拍续集，即使拍，也可能会拍一个电视剧版的番外篇。

另有消息称，如果有续集电影，可能不按照任何一部小说来拍，而是讲一个原创的故事。

这部大制作科幻电影真的是因质量不好而失利的么？

我们对这部科幻电影的感觉和评价难道有偏差？

这次，就让我们以《安德的游戏》为例子，谈谈科幻电影的一些问题。

成功还是失败的游戏？

首先，我们来谈谈票房问题。

作为一部上亿美元的大制作科幻片，《安德的游戏》11月1日的北美档期就有些悲剧——前面有10月3日上映的《地心引力》强势捞金，在北美拿下2.5亿美元票房，几乎霸占了整个10月票房；后有11月8日《雷神2：黑暗世界》，也拿到了2亿美元票房。

两部大片夹击之下，《安德的游戏》基本没有空间来竞争。

再有，虽然《安德的游戏》演员阵容很不错，但总体上看缺乏票房号召力：哈里森·福特经过了他叱咤电影票房的时代，何况也不是主角；本·金斯利虽然演技出色，但没有商业大片的影响力；三位小演员都很出色：“阳光小美女”加上科恩兄弟《大地惊雷》中的小姑娘，还有《雨果》的小男孩担纲主角，不过都没有《饥饿游戏》里詹妮弗·劳伦斯那样的人气。

像影片中维奥拉·戴维斯这样拿过两次奥斯卡提名的黑人女演员也无助于影片票房。

此外，原作者卡德一直反同性婚姻，还说奥巴马是个没信仰的独裁者，在本片的拍摄和上映前后都闹出不少负面新闻，令片方的电影宣传受了不少影响。

更主要的问题出在影片的定位上：狮门公司试图把《安德的游戏》打造成科幻版《哈利·波特》和《暮光之城》，希望它赶上如今的Young Adult电影风潮；原著本来就是一部少儿成长小说；而导演加文·胡德则试图把电影拍得更有深度……引用新浪微博上“-bny-”网友的分析就是——爆米花控说：大场面太短，差评！

剧情控说：小儿科，差评！

狮门定位的目标观众说：没有三角恋，差评！

原著死忠粉说：这个被删那个被删走马观花不爽。

差评！

…平均下来就悲催了。

让我们从口碑评价上来验证一下这种看法吧：《安德的游戏》在IMDb分数其实不低，共有3万5人打分，平均得分7.2——以用户打分排序，评分用户在1500名以上的2013年科幻电影中，《安德的游戏》排名第11位，还在《环太平洋》之上。

排名第一的《金笼》是部虚构背景的移民电影，其科幻味道很淡；第二名《她》是部文艺气息很浓的片子，科幻感也不强；排第三的《Riley Rewind》是部独立科幻小片，只有70分钟。

总体上看普通北美观众对《安德的游戏》评价还不错。

但在媒体汇总的著名网站metacritic上，《安德的游戏》只有51分，位居2013年科幻电影得分的倒数几位：《地心引力》96，《饥饿游戏2》75，《星际迷航：暗黑无界》72，《环太平洋》64，《僵尸世界大战》63，《钢铁侠3》62，《极乐空间》61，《超人：钢铁之躯》55，《遗落战境》54，《重返地球》33！

但我们看看这个网站上收录的媒体影评，其中偏好评的有14篇，中评的20，完全负评的只有4篇，正因为4篇负评中有两篇很极端地打了0分，导致影评总体评分偏低。

看得出，影评人对科幻电影的感觉与普通影迷有时是不太一致的：《超人：钢铁之躯》在IMDb上得分7.4，《遗落战境》7.0，但在metacritic它们都低于60分及格线。

《安德的游戏》难道还不如《极乐空间》和《遗落战境》么？

好游戏还是坏游戏？

那天，机缘巧合，可以在北京与大刘（刘慈欣）、老姚（科幻世界的姚海军）、小姬、吴岩老师和夏笳一起来看电影。

大家先坐在影院旁边的哈根达斯店里闲谈，作为组织者，我还颇有点惴惴：之前国外对此片的风评不太好，要是真看了部大烂片岂不浪费大家时间？

没想到看完从影院出来，众人都有些兴奋。

小姬一直在说“太好看了太好看了，还要看一遍！

”，夏笳则以女博士的敏感上升到了理论与文化高度，一向沉稳的大刘在得知影片票房、口碑平平的情况时则表示“这样的科幻电影都不喜欢，我感到很绝望”……《安德的游戏》到底算不算一部好科幻电影？

是不是成功的科幻小说改编？

我不想在这里说服对本片感觉不好的朋友，各人感受不同评价不同是很正常的事情。

但还是想谈谈为什么我们认为它是一部出色的科幻电影，借此也梳理一下目前好莱坞科幻电影的趋势走向。

最近一阵看到不少网友的议论，确实有种困惑感：到底什么样的科幻电影才是好的科幻片？

《地心引力》被很多人认为根本不是科幻，原因是离现实太近，似乎没啥幻想的内容。

这样说的话，科幻小说中一大票近未来小说是不是都不够科幻了呢？

比如说大刘的《地火》、《全频带阻塞式干扰》，陈楸帆的《荒潮》，弗洛·文奇的《真名实姓》，海茵莱茵的《进入盛夏之门》，以及《发条女孩》、《群星，我的归宿》、《末日危途》等等。

《地心引力》对太空的展现，对人面临绝境时的恐惧与求生本能刻画，包括其略显保守的回归母体态度，都是很典型的科幻电影母题。

如果难以接受它，那么像《海滩》、《奇爱博士》、《奇幻核子战》、《纽约大逃亡》、《逃离地下天堂》等一批经典科幻电影可能都会与你失之交臂了。

何况《地心引力》的拍摄技巧极为出色，是科幻电影中继《2001太空漫游》、《星球大战》、《电子争霸战》、《终结者》、《黑客帝国》、《阿凡达》等之后的又一里程碑式的作品！

还有《环太平洋》，很多人又会认为这部科幻电影光是机器人和怪物打架，没内涵——显然，他们把影片等同于了《超级战舰》、《钢铁侠》、《2012》、《铁甲钢拳》这样的视觉特效大片，没有体会到《环太平洋》背后的B级片文化（怪兽电影、日本时代剧、日本特摄片、老科幻片等）。

这让我又想起被很多人鄙视的《阿凡达》，甚至被有些科幻影迷不屑称为科幻的《星球大战》——如果我们把这些“科幻电影”都剔除出去，难道科幻电影地位就能更高么？

所谓纯粹的科幻到底意义何在呢？

科幻迷不本该是眼界开阔、敢于想象、兼容并蓄的人群么？

不是游戏的游戏说回《安德的游戏》，为何我觉得这是一部出色的科幻电影？

首先，影片在节奏、情节、角色、特效、主题等方面相当均衡，没有明显的短板。

这在近些年的科幻电影中已经很难得了。

大刘评价说：“它是好莱坞电影中少见的一个平衡很好的电影，一般的好莱坞大片都是特技特别高超、特别棒，但故事和人物极弱，特别是在最近两年的几部大作里面，比如像《超级战舰》、《洛杉矶之战》这些影片，表现得尤其明显，但《安德的游戏》各方面都很均衡，整体水准很高。

”不认同这种评价的可能既有没看过原作的观众，也有原作的铁杆粉丝，他们对影片的情节和角色都颇有微词，但批评的思路却是完全相反的：原作粉丝往往觉得影片节奏太快，删掉的情节太多；而没看过原作的观众往往觉得影片前半部分太没意思，缺乏高潮。

《安德的游戏》是一部科幻小说，也是一部成长小说，这种成长小说往往是层层递进，一点点用故事推动角色成长发展的，但改编成电影，肯定没法把所有情节都放进去。

影片114分钟的片长几乎已经达到了这类科幻商业大片的上限——《饥饿游戏2》的小说肯定没有《安德的游戏》复杂，但影片却长达146分钟，足足比本片长了半小时之多（尽管如此，影片情节都不算复杂）。

那是因为《饥饿游戏》小说系列近年在北美很红，不像《安德的游戏》是30年前的经典了，其读者基础比后者大很多。

有人说影片的情节太“赶”，叙事不够细致，其实《哈利·波特》电影系列中有几部也拍得情节非常赶，比如《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》以及《哈利·波特与火焰杯》，节奏都如同这两部还是著名导演阿方索·卡隆和迈克·尼维尔拍的呢。

原著党与普通观众对角色的态度也很不相同：前者会把电影角色与小说描写反复对照，看到这个十几岁的比邦佐还高的安德就很难接受；普通观众则觉得十几岁的少年安德还是太偏“少儿向”了。

如果电影对小说亦步亦趋，角色都必须与原作分毫不差，还叫什么改编创作呢？

这年头，连詹姆斯·邦德都从当年小说中描写的“身材瘦削，蓝眼黑发”演变到由壮硕金发的丹尼尔·克雷格饰演，也没见到大家说那就不是007先生了。

《安德的游戏》是不是很少儿向？

看看最近些年的少儿科幻、奇幻电影，以及流行的YA（Young Adult）电影就知道了。

在《暮光》、《珀西·杰克逊》、《饥饿游戏》、《哈利·波特》系列等YA电影中，一定会围绕爱情、友情、亲情和青春荷尔蒙展开，而在电影《安德的游戏》中，这三方面都基本付之阙如：除了和佩查·阿卡丽略显暧昧，完全没有爱情元素；安德与豆子等人的友情以及他与哥哥姐姐的复杂亲情也因电影长度关系做了大量删减（顺便说一句，我认为对哥哥姐姐这条线索的删减非常合理，否则影片很容易跑偏）。

可以说，影片只关注一条主线，即安德面临的严酷训练环境和人类未来的命运。

《安德的游戏》背后有两部电影明显的影子：保罗·范霍文导演的《星河战队》以及库布里克的《全金属外壳》。

外表上，《安德的游戏》与《星河战队》都是写人类与虫族的太空战争，都是成长故事的线索，虫族设定也很接近：数量巨大；以生物而不是机械方式发展军力；都很类似蚂蚁，有明显的等级分工……骨子里《安德的游戏》则更接近《全金属外壳》，特别是影片中的教官和军士训练安德等少年一段，简直就是《全金属外壳》前半段的简化和翻版。

更重要的是，《安德的游戏》在主题上同样与库布里克的经典作品非常一致，即强烈的反战意识。

不过导演胡德显然达不到库布里克的高度，不能像库布里克那样用各种细节及细致深刻的精神反思来体现战争的荒诞、残酷和对人性的扭曲——在《全金属外壳》结尾，美国大兵们端着武器，嘴里唱的却是他们从小听到大的《米老鼠之歌》，整个场景极具黑色的讽刺效果。

范霍文导演的《星河战队》虽然很不错，但从改编角度看其实并不算合理，电影与原作小说已经有很大不同了。

《安德的游戏》没有走这条路，结果想看人类与虫族大战的观众就未免有些失望。

电影版《安德的游戏》还是尽量贴近小说的，只在结尾特别突出了反战的态度。

时光网上有导演访谈文章这样写道：作为一名南非导演，胡德深受已故南非总统曼德拉的政治信仰的影响，他坚信只有和平才是真正解决争端的唯一途径。

胡德希望观众在看电影时能够将自己代入进主人公安德的世界里，思考如果自己拥有和安德同样的天赋时，会如何领导其他人？

如果拥有毁灭一整个星球的能力时，会作出什么样的决定？

“你可以用暴力手段获胜，但最后暴力还是不能解决问题，因为这只会激起对方的仇恨，如此循环往复。

就像南非，如果不通过和平对话理解彼此，我们永远无法凝聚成一个国家。

”胡德说，“我希望观众能享受特效，但是更重要的是反思其中的命题。

”从情节、角色、特效等方面制作水准来说，《安德的游戏》算可以打75分的电影。

但影片在主题上的探讨，足以给其加分不少。

近年来的科幻电影在主题方面少有开拓，除了视觉奇观电影，很多都有向主流类型片靠拢的趋势，围绕人性（爱情、家庭、个人选择、生活困境等）展开（例如《月球》、《另一个地球》、《她》、《无姓之人》、《怪兽》等等）；那种站在一定高度上的带有纯正科幻味道的电影却相当少见了。

按前文所言，我们当然不排斥这种人文色彩浓厚的科幻电影，其中也确有不少佳作。

但这些科幻片总少了点看科幻小说时的那种感觉：以科幻的超越眼光来看待整个人类及宇宙；对现实原则进行反思、质疑并虚构出另一种可能的现实原则；把想象的世界或物体引入现实，观察其反应，体味世相背后的真实……按照一般商业片的节奏规律，《安德的游戏》在结尾的大战之后再有5到10分钟内容即可结束，然而导演却用了超过15分钟的长度讲述安德在胜利之后的反思，十几岁的少年依然踏上了赎罪与反思之旅。

哈里森·福特饰演的教官在结尾对安德说：“胜利是最重要的。

”安德则回答：“胜利的方式才是最重要的。

”这句点睛之笔告诉我们，影片塑造的不是一般好莱坞电影中的个人英雄，安德面对游戏的态度，在这个充满纷争的时代中，格外有价值。

作为一个原著的忠实拥趸，消化电影所做的改造总是更困难些。

这大概是因为原有的文本在心中的美好印象沉淀太久，而这印象一旦遭遇电影所表达出来的现实图景时，那种十分相近却又不能印合的挫败滋味便显得无处不在。

写到如今这稿影评，实在是数易其稿。

从最初杂着欢欣的困惑和不满，到最后颇有遗憾地理解和接纳，也算是完成了对逝去青春的一个纪念。

虽然电影还原书本常常是差强人意，但有了这样的一番尝试，让更多的人听到它的名号，也还是要致以万分的感谢。

本篇说是影评，可能更多的是对故事的完成路径和人物丰满程度的梳理，虽然努力兼顾电影和原著，但不免还是更偏向于原著本来的表达，可能会对电影过于苛责些。

俗话说爱之深责之切，一家之言难免偏颇，在此仅作交流罢。

是为序。

一、因妥协而失掉的深度：关于解题好的电影，总要有回甘才至上。

在这个蜘蛛侠要讲责任变形金刚要讲互助连阿凡达都要讲强拆可耻的时代，商业片没点高大上的主题都不好意思出来混。

电影版《安德的游戏》在这方面倒是做了努力的。

粗略概括一下，私以为大约可以归结到两点：反战和反威权。

反战的角度，既有“不应当随意屠灭一个智慧种族”、“赢的手段才重要”这样人道主义和正义论的层面，又有战争暴力对孩童心理创伤的人文关怀层面。

而安德的成长因为篇幅压缩和材料选择的缘故，更多体现出来的是一个小精英“对抗教官权威”以及“对抗欺凌弱小者”的奋斗。

原著在主题方面本就不弱，改编总体上算是顾及了原著的第二、三主题。

考虑到篇幅和电影作为视觉艺术的表达手段所限，删减掉原著的第一主题——人对于心灵归属的追求——大概是不得已而为之的。

可惜的是，保留下来的两个主题，要么删改不当降低了冲击力，要么本就是这个故事的短板，倒是有些主次不分，甚为可惜。

（1）关于反战主题，兼讨论原作的背景设定提醒人们跳出思维框架、尝试讨论和平相处的可能，这是《安德的游戏》一书（及其后系列的《死者代言人》）非常重要的主题所在。

原作成书于1985年，其时仍处于冷战后期。

从原著安德的世界中仍存在美苏两极对立可以看出，长期的世界紧张态势和军备竞赛的蠢动氛围，对作者是有些影响的。

在这个时点上以“反战”做主题，提出“面对想象中的敌人只能是赶尽杀绝吗”的问题，可以说赶上了历史潮流（当然现在这个时点拍出来，似乎也蛮有现实意义的……）。

由想象的世界返回现实，由他人返回自身，一向是科幻作品得以致世的途径。

想象的世界愈动人，他人的苦难愈感人，便愈能撼动心灵。

因而，从普遍的风评上看，影片几乎没能令观众（大概原著粉要除外）对主角安德同情虫族的立场感同身受，可以说是相当失败。

究其原因，除了虫族长得太像大蚂蚁/大飞蛾的外形因素起到的糟糕暗示作用外，虫族的立场仅用安德“可以用思维交流”的猜测和最后一战前的“它们为什么停在那里”的怀疑来体现，也实在是太弱了。

片头“当你了解你的敌人，你也同时爱上他”的宣告空有格言式华丽的外衣，却完全丧失了原作宏大的人文关怀实质。

作为纯粹的电影观众，很难像原作的读者一样鲜明地感受到：安德所主导并不是“星际战争”、而是一次“种族灭绝式入侵”。

原作者奥森•卡德并不是一个具有理科背景的执笔人，也不擅长描述复杂的科幻设定。

因此《安德的游戏》虽有科幻因素，但也不过是星际战争这种旁人玩剩下的老桥段。

脆弱的科技背景在电影化的时候成为硬伤，因为即使是在小说中最为有趣的室内战略游戏，在被养刁口味的现代人看来，也不过是圆形球体、发光箱子和飘来飘去小朋友们的乏味组合。

原作中最能表现深度的设定——虫族的种族特色——又被电影投机取巧地修改。

这或许是为了保持“青少年影片”的简洁易懂，但却对表达效果造成了负面影响。

在原作设定下，虫族除了“女王”之外，其余的个体都是不具备理性思考能力的“工具”；“女王”通过思维操纵它们；这和电影给出的“用思维交流”设定有着微妙且重要的不同。

“个体是工具”的种族特征给出了三点非常重要的推论：（1）虫族并不存在“每一个个体都很重要”的概念，也从未想象过存在人类这种珍惜个体生命的种族，所以实际上，这个能够进行星际殖民的种族只有几个真正重要的“智慧生命体”；（2）虫族通过星际殖民来扩张供给，以便给每一个新“女王”提供生存的落脚点，从而得以繁衍，这是它们的生存方式——而且原作设定它们殖民过程中未遭遇过其他类型的智慧生物，这是生存之外的无知；（3）虫族没有语言或文字，也没有使用声音或图形的概念，以至于它们无法与人类沟通、甚至无法理解人类的沟通方式——这就意味着“无法求和”。

原作特别强调只有第一次战争是存在“人虫面对面肉搏”因素的——虫族觉得他们只不过是扫了扫新窝的地板，而人类则将之看做杀戮和侵犯——只有第二次战争，因为人类的拦截发生在虫族携带女王殖民的过程中，且成功地杀死了女王，才使得这个种族意识到，它们其实是卷入了一场智慧种族间的战争。

面对这样匆促的发现，虫族采取的措施是，停止殖民；而人类采取的措施是，侵入敌人的家园，把危险消灭在摇篮里！

直到故事结束，都没有人像安德一样认识到，这场谋杀只不过是出于误会。

在小说里，我们被作者一步一步带领着认识到“屁股决定脑袋”式的立场差异；在电影，同样的基本素材却只展现出了人类“危机四伏”的生存态势和“应该如何取胜”的战略技巧。

小说散布在各个角落展示虫族之智慧和立场的小细节在电影中全无呈现，以至于故事原应有的冲击力都丧失了。

此外，电影丝毫不考虑全无背景知识的观影者，开场一个酷炫的大胜利镜头之后就接着全民军备和受鄙视“老三”的情景，似乎也太快了。

因为缺乏铺垫，电影很难解释为什么“老三”会自卑（安德那段家庭聚餐一股“你居然没考上第一我真是白生了你”的气氛实在太诡异）、很难解释为什么必须是小孩子担任指挥（其实原著用“越小的孩子学习能力越强”做理由之一我就挺想吐槽的，结果电影几乎要明说是因为小朋友们电子游戏打得多所以适合当将军了，还能更扯一点么……）、很难解释为什么马泽雷汉需要驾着战机冲锋陷阵而安德只用指挥无人机（无人机到底是谁提出来的臭！

点！

子！

）就可以玩儿一般取胜。

其中战舰设定的删改不止可惜，而且颇为不当。

原著中，那些本着“尽可能早地攻陷敌人老巢”目标出发的、近光速行驶了80年才到达敌方大本营的战舰，受到出发时的科技所限，根本就不！

是！

无！

人！

机！

这就意味着，原著下所有战役的牺牲，都不是数字而是人命；而安德在不知情中指挥的绚丽终结战，无异于命令士兵进行集体自杀（而且自杀的结果很可能是无用功），这个心理负担是知情的成人将领无法承受的——这也是为什么安德必须在模拟游戏的骗局下进行指挥。

更改为无人机设定之后，模拟游戏几乎丧失了存在的意义——弃车保帅的战略稍有头脑的成人也能想到的！

更可恶的是，这一更改把原著中向普通士兵的致敬——同时对战争“损人损己”伤害的反思——也给连带着砍掉了。

为了正本清源，特别要将作者在《安德的影子》中的致敬摘录如下：“那些舰艇，上面都是放弃家园和家庭，放弃出生的世界的个人，他们是为了要跨越大群的星系来与可怕的敌人战斗。

在途中的某处他们已经恍然大悟，安德的策略需要他们所有人去死亡。

也许他们已经知道了。

但是他们仍然服从而且继续服从下达给他们的命令。

在这次有名的轻骑突击中，这些士兵放弃了他们的生命，信赖他们的指挥官正在很好地使用他们。

当我们安全地坐在模拟室这里、玩着精心制作的计算机游戏的时候，他们在服从、在死亡，只为，人类的生存。

现在我们仍然在这些精心设计的电动玩具里指挥他们，根本不了解他们的勇气和他们的牺牲。

我们不能给予他们应有的尊敬，因为我们甚至不知道他们的存在……”这世上还有什么比战争的牺牲本身，更发人深省的？！

可惜这么个大泪点被电影简化成了几条爆炸的运输船后，化作了远方山谷的迷雾…………总之关于反战要素，观影完毕我只能默默感叹，导演你其实主要是为了炫耀美国的精确打击军事技术吧？！

仅靠小正太的眼泪和大虫子的复眼来卖反战，实在太天真了好嘛！！！

在平和博爱的人道主义之外，“赢的手段才重要”也可以说是现代人对战争的重要反思，但电影把它硬套给安德来主张，实在有些牵强——安德被选中可正是靠着“把你的敌人一次痛殴死以避免潜在危险”的强硬策略。

原本，以游戏为所有战略活动的背景，最直接的好处就是不必考虑手段问题，只要在规则允许的范围内获胜，怎样的手段和牺牲都不打紧，突然冒出“手段”问题似乎有点生硬，不过考虑到这还是个很鲜明易记的标语，就不过度苛求了。

（2）关于反威权主题树立故事的主角，总要给他一个恰当的特性做骨架，然后添筋附肉，人物才能鲜活。

考虑到电影大面积展现安德抗争比他强大的对手or上位者（对校园恶霸、对教官、对胖仔伯纳德、对小个子队长马利德⊙﹏⊙），如果把暴力威权的代表彼得也计算在内，大概可以说电影是朝着反威权的方向塑造主角安德•维京的。

打一开始，电影便让安德森上尉（兼任心理评估师么？

）发表了这样一番评价：“他（安德）对权威的反应很复杂，想要取悦傲慢的长者，却又不愿被冷眼相待”（英文用了蛮复杂的心理学名词，翻译得不好，只能凑合用了），应该是导演对安德这个角色做出的基本解读。

为了体现这样一个“对权威的复杂反应”，电影自创了安德站出来对抗教官、为同学们争取通信自由权的桥段，用这个桥段作为他缓和与同学们关系的突破口；自此，安德与恶霸同学斗智、与教官斗气，最终还向格拉夫上校喊出“不，赢的手段才重要”的驳斥，倒是非常鲜明地展示了他倔强和勇于抗争的特质……可是仔细琢磨，这样的表现却与原著印象违和。

反威权的故事通常是小人物来讲最好，原著安德以“年幼”和“瘦小”（电影不幸只剩下了一个“瘦”）沾了个边儿，但受制于奥森•卡德的精英主义和英雄主义倾向，安德打出生就被套上了领袖标签，甚至哥哥姐姐都是翻手为云覆手为雨的天才儿童（原设定），智商强大到让人难以共鸣。

想在这个设定下树立人物反威权的硬骨头印象，需得平衡解释，否则很难通畅。

少温情则远人，多软语易失节，以实效观之，原著算是较平衡的，电影却犯了“远人”之误。

电影版安德的心智和手段太过成人化和精英化，用语和行动都是体现其坚强和隐忍一面，所有软弱的桥段均被删除（演员体格的高大也给角色弱势地位的表现拖了后腿），以至于这个少年从头到尾都有点太过怒冲冲（虽然是含着眼泪的怒冲冲，但是这个表情的表现力稍微有点微妙……）。

与电影相反，原著着意强调少年安德天真和脆弱的一面。

在卡德笔下，这个精英少年或许比普通的孩子更精明，但也比普通的孩子更温柔。

在格拉夫上校的孤立政策最初实行后，安德并没有像电影中那样愤慨地质问他“你让他们恨上我了”，而是委屈地指责说“我还以为你是我的朋友”；在刚刚融入新生团体就接到以孤立他为目的的调遣令时，安德并没有像电影中那样含泪（这个表情真的很微妙啊！

）质问“这是什么意思”，而是抱着密友阿莱倾诉“我真的不想去”……是的，这个小家伙总是把所有人都预设为潜在的朋友，也总是希望被接纳、能融入，因此他的愤怒和反抗，是在重重考验下，对极度不公的规则、对不断的孤立和排挤、对充满攻击性的妒忌和压迫作出的——而且这些愤怒和反抗总带着“兔子逼急了也会咬人”的味道，并在最大程度上维持着有理有节。

这与电影中站定立场竖起大旗式的抗争实在太不相同了。

安德之所以成为最好的领袖，重要原因之一就是他天生的合作者气质，他从不主动挑战规则，而是尽最大努力在现有状况下利用规则、适应情势，用无懈可击的优秀和坦诚的态度赢得下属的尊敬、赢得上级的认可，这反而比奋不顾身的抗争者更为可敬。

另一方面，用“取悦”（电影原文"please"）来形容安德，也实在是一个不谨慎的选择。

“取悦”给人造成“循旁人心意”的印象，这在动机上是与人物本性不符的，也对观众后续理解人物造误导。

这个少年的吸引人之处，既在于有着不“取悦”任何人、也不屈服于任何人的筋骨，也在于任何逆境中都能寻找、甚至创造出路的韧性。

这种韧性并未基于旁人的期待。

与谁靠近、与谁保持距离，都是出于他自主的选择，然后由他自己创造条件来实现；而“获胜”只是他改变困境的途经或结果，并非为了让谁满意。

安德这种忠于自我的品性，使得他在面临困境和挫折时，总不至于向依附强者的简易路径屈服，因而显得似乎很有抗争精神。

但是，他的这种抗争不是外在的、攻击性的，而是内在的、防御性的。

这种品性与其说是抗争，倒更合适解读为气节。

因此，私以为，电影给安德这个角色选择的阐释途径，也有点背离原著。

不过这个解读比较私人，是个见仁见智的问题吧。

二、好的故事总望向内心深处：关于不该删除的心理描写卡德曾在自己的一篇感言中写道：Loneliness is at the heart of Ender’s Game, the reason it works so well is because it carries with it the firm assurance that even though Ender never feels himself to belong, the reader knows he does belong（见 Orson Scott Card，Introduction: Ender's World）。

笔者也曾经在电影上映之前感叹说，这故事最动人之处，是少年安德“从孤独的绝境中开拓出路的勇气、在不公的规则下拒绝妥协的正直、还有人类与生俱来对爱的渴望”。

《安德的游戏》被很多推荐者当做励志故事而非单纯的科幻文学，重要缘故就在于原著耀眼的“成长”和“奋斗”要素；但是这战斗主题的“成长”和“奋斗”得以深入人心的重要原因，就是在于安德渴求“归属”的心理动因。

在家中，他是老三，违法出生的孩子，让父母抬不起头来的存在；在同学中，他是戴着监视器的怪孩子；在哥哥彼得那，他是一个贴在脑门上的巨大失败标签，是不应该出生的家伙；只有在姐姐华伦蒂那里，他才是被人全心全意关爱着的小孩子——然而这仅有的关爱，不但时时面临彼得的死亡威胁，还由于被选入战斗学校而过早断绝。

在学校里，教官们采取各种手段孤立他、压制他，他却并没有消沉，在被同级生当做“被教官偏爱的聪明鬼”而排挤时，他保持低调、暗中助人、主动向更开明的孩子示好，成功扭转了不利的既有印象；在被高年级小队长认为是“无用的下属”而禁止其参与战斗时，他努力自学、在时机需要时违反命令主动出击，证明了自己的价值，迫使队长更改自己的决定。

他总是在努力着，他总是不愿意屈服于既有的困境，总是要想尽一切办法取得胜利。

原著在思维游戏（就是电影有巨人和饮料的那个模拟游戏，起到展现潜意识的作用）桥段中，让安德解释了自己“想要胜利”的原因：“我得就可……找到方法通过那个地方……因为那里就是游戏的尽头，因为我可以到达一个村庄，变成一个小孩子在那里玩耍，没有需要我去杀死的怪物，也没有怪物来杀我，我只是在那里自由地生活着”。

战争结束，就可以获得幸福，这是安德前进的最大动力。

然而层出不穷的困境重重袭来，想要的安宁却一直可望而不可得——这样的情境对于普通人来讲，又何尝不是似曾相识？

我们年轻的时候，总以为面前的困难太多、太前仆后继、太不可战胜，我们总是错误地以为自己是孤独的，我们也总渴望可以摆脱一切压力去自由地生活…… 然而最终做到了多少，也只有各人自己知道。

寻找心灵的归属总是困难的，谁不是曾经挣扎过、彷徨过、胜利或者失败过。

然而我们看着年幼的安德挣扎着的同时，却又被人暗地里爱着、帮助着，便似乎突然觉得，也许我们都是一样……遗憾的是，在电影镜头的重述之下，安德的成长历程似乎平淡无味了许多，也大大丧失了那种通摄人心的魅力。

有人将之归结为篇幅不够所致，但我想应不止如此。

除了前头提到的过度删除人物柔性面导致形象过冷、过于精英化的问题外，对于这样一本大幅度使用心理描写的作品，导演几乎不使用画外音辅助，很可能也影响了表达效果。

更甚一点，为了讨论善与恶手段问题，电影努力地将“战斗”与“作为精英的责任”联系到一起，而几乎没有展现主角内心渴求归属或渴求关爱的需要，以至于这一层次思考完全不能展开，实在舍本逐末了。

三、彼得和华伦蒂：弃之可惜的副线因为电影几乎完全删除了体现安德哥哥和姐姐——彼得和华伦蒂——性格的故事线，故而稍微引用一下原著可能是有必要的，从开头兄弟俩玩游戏时彼得故意压住安德的胸口开始，原著和电影略有不同，如下：************************************“我可以象这样杀了你。

”彼得轻声说，“就这样压着直到你断气，然后我可以说我不知道这样做会伤害你，我 们只是在玩耍，他们会相信我的，我不会有什么事，而你却没命了。

”安德说不出话来，他无法进行呼吸，彼得可能是故意这样做的，也可能不是。

“我是故意的。

”彼得说，“无论你怎么想，我就是故意的。

我是本来是很有前途的，但他们没有选上我，他们 只选中了你，他们认为你做得比我好。

安德，我不想要一个比我好的弟弟，我不想要你这个老三。

”“我会告诉爸妈的。

”华伦蒂说。

“没有人会相信你的。

”“他们一定会的。

”“那你也会没命的，亲爱的小妹。

”“是吗？

”华伦蒂说，“他们会相信你所说的‘我不知道这样会弄死安德的，我也不知道这样会弄死华伦蒂的。

’这样的鬼话吗？

”压力稍微放松了一点。

“今天算你们走运，总有一天你们俩不在一起的时候，我想会有一场事故发生的。

”“你只是说说罢了，”华伦蒂说，“你不会是认真的。

”“我不会？

”“你知道为什么你不会这样做吗？

”华伦蒂说，“因为你希望以后成为政府官员，你希望被选上，你的竞争对手会发掘出你的经历，他们会发现你的弟弟和妹妹在很小的时候就死于一场可疑的事故中，那时你永远都不会被选上的。

另外，我还将你的所做的事情写成信放在了一个秘密的地方，当我死的时候这封信就会被打开。

”“你现在成了他的监护人了。

”彼得说，“你最好看紧他，无论是白天或晚上，你最好都不要离开他。

”“我和安德都不是蠢材，我们每件事都做得和你一样好，有时候做得比你还好，我们都是非常聪明的孩子。

你不 是最聪明的一个，你只是最大的一个而已。

”“哼，我知道。

但总有一天你会不在他的身边，你忘记了我的誓言，当你突然想起时，你会冲向他，你会发现他没事。

到了下一次你就不会那么担心他了，你会放松警惕，再下一次，他仍然是安全的，多次之后，你会想是我忘记了这事。

日子慢慢地过去了，有一天会发生一场可怕的事故，那时我会找到他的尸体，我会为他大声哭泣，到时你就会想起我说过的话，华伦蒂，你会为自己想不起这事而感到羞愧，你会以为是我改变了，而这是一场真正的事故，想起我在童年时代和你说过的话对你来说是很残酷的。

我会找机会，他总会死的，你做什么都没用，你以为我永远都只是最大的一个吗？

”************************************像所有精彩的作品一样，这对主线外兄妹的出场段落虽然短，但很精妙。

多么狡诈、危险和充满妒忌心的彼得！

多么机敏、柔韧和勇敢的华伦蒂！

这两个可都是十岁左右的小孩子 读者能看懂彼得的邪恶征服者形象，以及华伦蒂的温暖保护者形象，以至于作者抛出“安德一半是彼得一半是华伦蒂”的概念时，读者能很容易理解他的指向。

用弗洛伊德父母情结的理论来解读这样的人物设置是一种很便利的方式，但却过于武断教条了，还是不要勉强为之。

所以随心所欲地讲讲自己最感兴趣的两点：姐姐华伦蒂在安德生命中的重要性（花痴脸）和彼得形象的演化。

（1）所谓爱的意义——华伦蒂华伦蒂，英文是代表情人节的Valentine，在作者的设置里，便是一个集中体现着“爱”的人物。

虽然人人都将她的小弟当成是战争的工具，她却仍将他当做普通的兄弟一般爱着。

她永远记得庆祝他的生日，她从彼得手中全力保护她，她尽全力尝试理解他；即便长久的分离让他们疏远而陌生，她也仍然无条件真心待他。

（说到“爱的化身”，真得大力称赞电影华伦蒂的选角，小姑娘实在是太温柔！

眼神温暖、姿态柔和，实在让人喜欢）细想开去，爱原本就是双重性的；一方面是施予者的愿望，一方面是接受者的渴求，这两面由于彼此的刺激而愈加浓厚。

华伦蒂对弟弟的关爱发自内心、毫无条件、没有保留；而安德也尊敬她、依赖她。

这是一种令人艳羡的曼妙关系。

这种关系即使在二人疏远开来后，也暗暗维持着它的张力。

安德因为厌恶自己伤害他人的行为而从战斗学校退出时，华伦蒂是他最后的心灵支柱。

他的强壮和冷静、他的精明和自制、他摧毁敌人和看透人心的能力……这些让不知他底细的人忌惮、又让想要挑战他的人妒恨的表象，都没有吓倒华伦蒂。

不同的经历虽然在改变着彼此，但只要那人的内心还是一样，便没什么值得恐惧。

华伦蒂离开安德的时候这样说道：“不管你的决定是什么，我都爱你，安德，比以前更爱你。

”她的温柔唤醒了安德心底被埋藏的深情，让他记起了自己投身战斗之最初和最终的目的，都只是为了守护家园、守护自己所爱的人。

尽管安德和华伦蒂都明白自己在被渴求胜利的大人们利用，但是那爱和守护的心情，却是他们发自内心、不能不去正视的牵绊。

战争结束后，作为守护者的姐姐华伦蒂来到安德身边，劝他不要再回地球时表白道，“我知道你在想什么，安德。

你在想我正试图控制你，就象彼得、格拉夫或其他人一样……没有人能完全控制自己的生活，安德。

你能做的最好方法就是选择被善良的人所控制，被爱你的人所控制。

我来这里并不是因为我想做一个殖民者。

我来这里是因为我已经浪费了一生和一个我最恨的兄弟生活在一起。

在还来得及之前，在我们不再是孩子之前，我想有一个机会去了解另一个我最爱的兄弟。

”华伦蒂“被爱你的人所控制”是个有趣的观点；也许爱本身就包含了控制，但当这种控制以理解和尊重为前提的时候，反而会成为一种有益的保护力。

听从了华伦蒂劝说的安德将永远不能回到自己所保护的地球，也永远不能再见到自己的家人和在战斗学校结识的那些朋友，他将永远在外流浪，漂泊在一处又一处完全陌生的地方；这样的生活也许并不是他最初想要的形态，但却是对于他来说最好的妥协。

这一切，都要归功于华伦蒂。

英雄的最终归宿是爱他之人的身边，这大概，已经是最大的幸福了。

（2）所谓恶的脉络——彼得彼得的出场，是豺狼一般的形象。

一般的恶人其实并不可怕，可怕的是高智商又高情商的反社会分子，而彼得最初就是这样的形象，他威胁杀害自己的兄妹、放火、把小松鼠开膛破肚……但是作者却没有这样一发不可收拾地写下去，反而另辟了一条有趣的路径（电影全无精力发展彼得这条线，好可惜……）。

除了在借格拉夫之口说“彼得不完全是坏的”之外，原著还特地描写了在离别之夜的一段小场景：“（彼得）向床这边走来，他没有爬上自己的床铺，而是站在了安德的床头，但是他没有拿起枕头来窒死安德，他手上并没有武器，他轻声地说：‘安德，对不起，我很抱歉，我明白你的感受，我很抱歉，我是你的哥哥，我爱你’”。

这个小桥段非常巧妙地软化了作为安德心中永恒恐惧代表的“死敌”哥哥形象，以至于在华伦蒂劝德“不要害怕彼得、你可以打败他”时，安德回答“你一点也不明白，我根本不想打败彼得，我想让他喜欢我”时，显得合理而可信。

安德并不是幼稚盲目地寻求安慰，他只是更加珍视身边的事物，更加能够理解敌人，更加企望和平相处；而彼得，也不是毫无人性的暴力分子，他只是重视权力和地位更甚于其他，更有斗争心，更忠实于自己的欲望，更加自傲。

在卡德笔下，彼得更像是一个赤裸裸的、原初的、恶性更强的“人”，而非简单的“大坏蛋”；卡德同时承认了人在欲望之下被认可、被尊重、被需要的情感诉求，并借华伦蒂之口说出“他（指安德）、彼得和我都是同一类人”的观点，暗示它们可能是相辅相成的。

正因为对人性恶这样善意开明的解读，才令故事“和你的敌人换位思考”的基调成为可能。

恶的手段在于彼得，更多的控制别人、树立威权的计谋，而非“绝对的恶”；比起赢得尊重，这手段更迅速、更直接、更普适——连安德也需要借助彻底打击敌人来建立对强者的权威足可证明此点。

然而正是因为彼得意图在于“控制”而非“破坏”，反而给出了利用他这一特性的另一可能。

这一途径恰恰是华伦蒂发现的：“如果是在几年前，华伦蒂会被彼得的威胁而吓住，但现在她已经不再害怕了。

并非是她怀疑彼得有没有能力杀死她，她想不出有什么恐怖的事是彼得不会干的。

但是，她也知道，彼得不是个疯子，他并没有失控，或许除了她自己外，他甚至比任何人都更能控制住自己。

只要有必要，彼得会一直压制着自己的欲望，他能将任何情绪都隐藏起来。

因此，华伦蒂知道他不会在暴怒下伤害她。

他只会在利益大于风险的情况下才会这样做，而目前还没到这种地步。

实际上，因为这个原因，她在某种程度上对他存有一点好感。

他总是按照自己兴趣来行事，因此，要保证她的安全，她要做的就让彼得相信她的生存比死亡更加有趣。

”彼得梦想着拥有权力，而华伦蒂恰恰（有意或无意地）通过占据比彼得更激进的立场，而迫使他走上“以温和姿态争取到权力”、“以和平缔造者的身份名垂千古”的道路。

彼得所追求的控制是实际的、因而也是拘囿的；华伦蒂也在追求控制，但那种控制是抽象的、因而是开阔的。

在这一点上，可以说他们是相通，但却又是实在的不同，我们并不能说出哪种是绝对的“好”。

这一微妙的辩证关系是彼得这个角色存在的最大意义。

理解彼得和理解虫族，其实采用的是同一个路线，即“换位思考”。

这要求人心的开阔、要求从对手身上学习的谦逊，这实际上是极难做到的。

作者采用彼得和华伦蒂的副线来作为解读主线的辅助，从同族到异族，从一种形态的表象恶到另一种形态的表象恶，实在是很精妙的。

不得不再次感叹彼得华伦蒂线因为时间问题而删除实在是很可惜，但笔者愚钝的资质也想不出来什么好办法把这条线更好地整合进去了，小私心补成一个章节（快写成了书评），如能引起非原著读者对二人的兴趣，那就是足够的功德啦。

PS：关于打分，虽然本来只想打三分的，但是为了安利原著（啊……这用心……）还是打四分好了：P

前半部分老是赞赏安德是天才，可是平淡的剧情没显示多么天才就是一直提拔安德，都认定他是救世主。

小演员们表演生硬，就像玩枪战游戏和电子游戏一样，打斗就像小屁孩打架一样，又偏偏讲话装深沉。

而最后的决战把敌人消灭光还以为是模拟。

然后又因为外星人星球一片火海感到愧疚，知道自己梦里是真的和异星蜓交流，相信他们高于人类，自己到废墟里找它们赎罪，找到了繁殖的女王和一个胚胎，女王想杀他竟然没下的了手，安德流泪说我为你们找新家，他保证。

然后独自坐飞船载着它们在宇宙旅行。

我擦，什么东西，乱来，除了特效还一般般。

之前期待太高了，很失望，浪费了哈里森·福特，在里面演的够无聊

没有看过原著小说，但抱着自小因《科幻世界》而对它产生的憧憬之情看了这部电影。

评价是：故事三颗星，主题一颗星，配乐一颗星，总计五颗星。

另外一个看《安德的游戏》的动力即是题目，作为一名骨灰级玩家，从小浸淫在《三国志》《信长的野望》《红色警戒》《帝国时代》《星际争霸》《要塞》等战略游戏世界里的我，当然不免YY类似的小说情节。

比如指挥室里安德在全息指挥界面中手指灵动的跳跃，我告诉朋友：“这就是手速指标——APM的重要性。

”还比如在1v2的模拟对战中，安德让队员绑着绳子推出舱门的刹那，我也若有所悟的点头——这正是游戏中侦察意识的重要性。

而安德通过奇葩阵型壹发入魂，更让我深感于如对方一般无数次巨大优势不胜的感慨……同时，作为一名至少打到过《星际争霸》韩服大师800分的zerg玩家，也让我对于电影中人类对抗虫族的设定，发出和安德一样的感慨：“你们这帮人类究竟懂不懂虫族啊？

”即便没有看过原著我也有理由推定：这并不是一部讲述了天才少年如何诡异地拯救了全人类的故事，也不是一个玩家的意淫，只是电影限于篇幅，只能在宏大场景背后蜻蜓点水般地将深意带过而已。

安德的魅力并不是他的天才，也不是那些关于成长的陈词滥调，而是他对于星际种族间关系问题的敏锐洞悉。

在一帮军官自以为深思熟虑的布局中，安德被视为他们的棋子，直到大决战中仍将其蒙在鼓里；而安德呢，则在一次次模拟与思考中，发现一种与他被期望的角色截然不同的胜利方式。

一个人无论在战争中如何天才，他也需要明白，战争仅仅是政治的延续，而不是星际间政治的全部。

这时候我想起了《三体》，也会想起马基雅维利式赤裸裸的政治哲学，《三体》尤其第三部，大刘反复地在女主角程心的三次抉择中去暴露她对于星际文明，政治规律，人性的天真与任性，一次次把整个宇宙中最残酷冰冷的事实暴露出来，是要干嘛呢？

镜头中看见虫后交给安德的那枚虫卵，我觉得，至少《安德的游戏》告诉了我们一种可能，而这种可能，让人感到温暖。

我更喜欢故事中构造的这种可能世界，尽管它也有残酷黑暗的一面，比如为了战胜虫族，方法竟然是借用一颗孩子不带感情的好胜之心，即便获胜，我会去问，是人类战胜了虫族？

，还是无情战胜了天真？

比如安德在知悉兵不血刃的策略后在自以为是的“游戏”中展开最为纯粹的屠戮，狂喜之后希望破灭。

但至少这样的悲伤刚让我觉得像是悲剧，而不是其他那些作品中“成熟”与“真相”包装下loser心态与社会窥阴癖的产物。

这部电影的另外一个成功之处在于，《安德的游戏》还有后续数本小说，它成功激起了我阅读后续故事的愿望！

ps：现实中如果真正需要安德这种人的话，我敢说战争学院里全部是韩国人！