美国派(番外篇)5：裸奔

港版《触不可及》，作为感人人文类超高分杰作《触》着重的点在于人生而平等和人际关系的探索，同样的题材下《沦落人》把聚焦点放在了底层人的相互救赎和梦的追逐上，其实如果说难度来说肯定是前者的难度更大，毕竟这部片子的架构前提是一段雇佣关系，所以《触》用了两个男性（不同肤色、不同阶层）作为双主角来开展故事，很纯粹地探讨一段雇佣关系和情感关系，尺度上其实更难把握，在观看的时候一直战战兢兢地认为这种关系敏感而脆弱，有希望也有幻灭，但是明显他之所以成为经典作品就是因为方方面面地拿捏得很好。

本片明显讨巧地运用了男女主角的设置，这种亲密工作关系中，而且男女主均为设定离异人士，长期地独处一室，基本上导演也会在前期已经铺陈好一条待发展的感情线，那么雇佣关系中产生爱意其实在故事诉说上是安全很多的，没有双男主的设定尺度上那么难把握，所以本片把更多着重点放在了互相救赎和筑梦上，这是一个很稳妥的Win Win策略，到了后期基本变成了大型温情励志片，主旋律上不会错，安全，但是相对于《触》而言，这样的剧本就显得太梦幻、太理想主义、太童话故事。

但是难得近几年的港片已经很久没人愿意静下心来好好拍电影，还在吃着动作片、警匪片的红利，几乎不变的故事框架，把电影成本用特效、制作堆上去，来来去去铁打的老演员，观众早就对港片这种模式深深的审美疲劳。

所以这一部《沦落人》虽然走的是安全牌，相对于严肃题材电影会更讨巧观众，但是看得出来导演编剧在很用心地做电影，往后就希望在剧本上能更大胆地雕琢。

说到表演上，黄秋生、李灿森的表演是完全没毛病的，黄秋生依然保持着高水平水准，五大三粗里细腻到位，随意洒脱中总带有温柔关怀，女主方面作为非专业演员也演得很好，毕竟这样一个角色其实真的不容易把握，加上女主的演员本身也是一位高学历人士，能演到这个水平真的可以了。

全片主要讲述救赎的梦是女主的摄影梦，不可否认片中那张《The Dream Giver》的照片确实拍得挺棒的，片中最让我感动的片段是女主给男主儿子定了一束花写了一张贺卡，后面附着这张《The Dream Giver》的照片，说他最大的梦想就是跟儿子去一次毕业旅行，这个温情又有Heart的情节真的泪目了。

第二个场景就是男主最后给女主做的那本Portfolio，首页的点题句“Still Human，Still Dreaming”，和最后的那张倒着的梦字（梦到了）。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

先看到陈果监制，黄秋山，李灿森这样的阵容，我就知道这部电影很难水掉，果然开头看到黄SIR坐着轮椅，电动轮椅划出公屋，路过街头，镜头再给到天井，沦落人。

作为一个港片铁粉，我心里有许多偏爱着的男人们的形象，黄SIR的印象当然首当其冲就是《无间道》里的黄SIR了，然后古惑仔里的大飞，枪火里的阿鬼。。。

但在我心里，我最喜欢黄秋生的角色是他在《老港正传》里的老港，从我内心来说，他演出了与我爷爷那一辈人身上最接近的特质。

虽然他经常在节目上、颁奖礼上口无遮拦的『大放厥词』，但并不妨碍他对自己内心价值观的正视和认可，我们不要德艺双馨，敢做敢言也挺好，不是吗？

我看到这部电影是在他拿到影帝之后了，终于黄SIR还是三夺影帝，实至名归。

但不知道他拿奖时候看着与他同场『竞技』的演员们，会不会也像片名的感觉一样，让他觉得港片真的式微了呢？

拥挤狭小的表演空间并不能阻碍他内敛的爆发，李灿森的点缀恰到好处，我喜欢他们表演之间的小幽默、小默契，Still man，首先他得是个人，是个正常得男人，所以男女主之间也会有淡淡得些许情愫，都留在相册中吧。

最后木棉花开，木棉的花语是珍惜你身边的人，就像泰戈尔那首诗：『如果你爱她，就让你得爱像阳光般包围她，并且，给她自由』。

19.8.10 利奇马来临前得午后。

为什么还活着呢？

因为一个是想自杀都无法自杀的半身不遂老人，一个是从菲律宾来的“佣人”。

在世人眼中，这样的人就不该妄想“梦想”这两字。

可是他们却在相互的点滴生活中努力为对方找回了梦想。

总体剧情有点像“不可触摸”，但加入了香港本土的文化还有亚洲人之间的细腻与敏感，音乐和春夏秋冬的主题也配合得很到位。

最后个人吐槽一句：最后那段棉絮纷飞象征着春天的种子又开始生生发芽，但作为鼻炎重症患者的我看到就好想打喷嚏………😂

――――*以下全部是剧透哈哈哈*――――《沦落人》是一部香港电影，其实英文名是Still Human，听了名字，看了电影大概就可以知道主题是——Still Human Still Dreaming，想讲述的就是两个人即使社会地位不高，一个是住公屋的半身瘫痪的人，一个是天资聪颖但是家境贫寒的菲佣，但是她们都有属于自己的小小的梦想，而且他们惺惺相惜、互相帮助，努力帮助对方实现对方的梦想。

两个都是善良又温暖的人，故事讲述得也简单、美好又动人*⸜( •ᴗ• )⸝*给情节铺垫、画面、配乐🎵点赞～(๑˃̵ᴗ˂̵)👍导演和编剧有他们想讲述的故事，我感受到了理解到了。

但是我根据我自己的生活经历，自然又会有一些不同的启发。

两个人需要一些时间相处才可以慢慢增加了解。

阿莲一开始也曾经因为听信朋友的话，一度偷懒、装傻，让昌荣觉得愤怒、无奈，甚至最后让昌荣受伤入院。

但是昌荣的大嗓门也确实容易给别人留下不好的印象。

后来阿莲出于生存的需要，以及自己的天性，开始一丝不苟地工作，也发现了昌荣善良、温暖的一面，而昌荣也逐渐感受到阿莲工作时的细致和认真。

两个人在生活中慢慢开始向彼此靠拢、互相依赖，两个人的关系在不知不觉中逐渐升温～不是所有感情都能够被命名。

阿莲和昌荣之间到底是互相帮助的主仆关系，还是纯粹的惺惺相惜的朋友关系，还是有点点爱情呢？

🤔其实我不太感觉得出来，很难表述准确。

阿莲被妈妈无理取闹欺负哭了，因为语言不通和嘴笨，被菜贩欺负，昌荣都能义正言辞地帮她争回一口气，帮她怼回去。

昌荣没办法好好照顾自己的身体，都是需要阿莲细心照顾。

阿莲不敢追求自己的梦想，昌荣给予她实际性的帮助和鼓励。

昌荣不敢说出对儿子的期盼，也是阿莲帮他说了出来，帮昌荣圆梦。

两个人互相照顾扶持，像是主仆，也像是朋友，但是在某些情节和时刻，会有一点点逾越爱情的界限——比如当两个人有点点依恋和亲昵的时候。

电影在最后也没有点明两人的关系究竟如何进展。

但是认真想想，两个人在这段时间的相处之下，昌荣得到很好的照顾，自己心心念念的愿想得到了实现。

阿莲摆脱了原生家庭的阻挠，勇敢向自己的梦想前进了。

两个人在这段关系中都得到了治愈人心的力量，也没有对身边的人造成伤害。

所以哪怕我们不知道如何定义这段关系也没关系，起码两个人都没有因为这段关系受伤，反而是变得更好了，更有勇气向前走了。

这样看来，其实这是一段很温暖的感情，一段充满美好的经历～♪

前按：一部小成本港产片，说不上十分的好，但是我依然想要推荐，特别是在这个特别的时期：因为出品它的电影公司，因为它的主演，因为东方明珠的现状……挺你！

愿，明天会更好！

《沦落人》讲述因意外致残的中年男子（黄秋生饰）与年轻菲佣之间简单的日常生活故事，影片通过一年中的四个季节来处理时光流逝，岁月变迁。

平凡的木棉树，在普通人的或许会成为一个了不起的传奇——如同并不起眼的摄影艺术，起先就是由一台作为生日礼物的照相机开始的。

老实说，故事并不出彩，但是演绎的角度很不错。

令我能够记忆起曾经走在香港街头，看见公园以及好多高架桥转角处那些铺纸皮箱生活着的菲佣——终于有人将之拍成电影故事了。

这些年，沉默多时的港产片偶尔也会有些响动，惊艳着亚洲影坛：譬如去年叫好又叫座的《无双》，以及偏向一隅的同志题材文艺片《翠丝》……当然，比起九十年代的荣光灿烂，还是显得有些凄凉。

港产片如何才能恢复彼时的声威？

在我看了，港人还需要自立自强，而不是借助于谁的颜面……

沦落人这部电影故事情节并不复杂，节奏也算平缓。

两个旁人看起来生活都过得挺悲惨的人因为雇佣关系而有了交集，也在日后的相处中慢慢成为了相互扶持的好朋友。

家境贫寒的菲佣虽然独自一人在香港做着饱受冷眼的工作，但依然心怀成为一名摄影师的梦想；因为一场意外而下身瘫痪的昌荣，妻离子散，本已失去对生活的期盼，但菲佣对梦想的执着打动了他，他帮助菲佣实现了梦想，自己也重燃对生活的希望。

因为两个都是很善良的人，一个两次用自己的救济金给她买单反，一个在火警铃响时选择背上本不相干的雇主一起逃命，所以在香港这个主仆之间地位关系极不对等的地方，两人还能生出深厚的情谊。

我觉得电影一个主题是梦想，另一个主题是情—亲情与友情。

关于昌荣的妹妹的情节我没有看懂，他的妹妹应该是很在意他，钱包里还放着多年前与他的合照，回想起往事也会潸然泪下，但是生活中却表现得很冷淡，甚至尖酸刻薄，两人之间可能是有什么没解开的结，影片中却没有说清楚，或是我没有看懂？

影片中有几个画面挺美的，一个是旋转着仰拍昌荣居住的高高的楼房，楼很密很高，最顶端确是极美的蓝天白云。

是不是象征着虽然生活压的我们透不过气来，在缝隙之中依然可以寻找到美好？

另一个是菲佣拿到了摄影奖，她穿着得体在路的这头，昌荣坐着轮椅在她拍的他的巨幅照片的下方在路的那头（照片的主题是梦想），两人遥相对望，空气中都是实现梦想的喜悦，却又暗示着不可避免的分离。

最后一幕是菲佣获得了成为摄影师助理的工作，离开的那天，菲佣依旧推着昌荣的轮椅，两人穿过平日里常来往的街道，停在了公交站台，菲佣目送昌荣又独自一人推着轮椅离去，轮椅所过之处，木棉花絮纷飞，是他们都期盼喜爱的景。

这是一部纯粹的香港电影，即，所谓的纯港片是也。

虽然里面有几个菲律宾演员。

众所周知，香港电影市场没落，大陆电影市场崛起，在合拍片大行其道的影市，纯港片已鲜少能觅到踪影。

鼎盛时期的香港电影，年产量为三位数，时过境迁之后，只剩下区区的两位数。

电影行业的各个工种也青黄不接，演员、导演方面尤为严重。

面对这种状况，老戏骨们纷纷向新导演投来橄榄枝，以实际行动支持奄奄一息的香港电影。

或许香港电影永远都无法回到那个曾经叱咤风云的辉煌年代了，但这种精神还是十分值得称颂的。

惠英红在香港电影金像奖颁奖典礼上发言，称自己原本可以出演一些名导演的戏，却没这么做，反而接拍了许多新导演的戏。

她支持新导演，为振兴香港电影贡献着自己的一份力量。

这是关于两个沦落香港的最低下层的人的故事。

中年男子汉昌荣（黄秋生饰）因意外受伤瘫痪后妻离子散，他认为人生再没有值得期望的东西，而自己亦不值得拥有任何东西。

年轻菲佣Evelyn因为现实的`原因，成为了一个寄人篱下的工人，放弃了成为摄影师的梦想。

那一个夏天，这样的两个陌生人相遇相识，感情在他们的主仆关系中发芽，然而盛放的，却是灵魂与灵魂之间的尊重和爱。

他们一起经历的春夏秋冬，令他们学习到底要怎样面对人生的四季

关于镜头表达方面：（题外话今天连看两部香港电影，主人公都是底层群众，知道了那个四面围起来一层一层很高的楼叫做公楼）说回到《沦落人》，有一个情节是Evelyn刚来，昌荣晚上不小心摔倒在地板上，他叩了叩薄薄的墙壁，却没人回应。

这时候，他觉得自己真是个废物，闭上眼睛，幻想自己从公楼摔下，尽头不是公楼的一楼地板，也没有脑浆糊地或是砰一声，而是蓝蓝的天空。

这时候的昌荣是觉得自己也许死了才是解脱。

和这个相对应的是后面昌荣送了一个相机给Evelyn摄影用。

她一直拍啊拍，来到了公楼下。

此时的镜头一直往上移，最后又是天空。

第二个比较喜欢的地方是Evelyn洗澡的时候发现灶台上的开水壶在响，慌慌张张穿好衣服却滑倒起不来。

她向躺在卧室的昌荣求救，可是昌荣其实根本是动不了了啊。

这时的昌荣却一往无前地掀开被子站起身跑出门抱起Evelyn。

我一看就知道，八成是昌荣幻想的，结果还真是。

如果是之前的昌荣，遇到这个场面，可能是闭上眼睛，幻想自己因为起不来没法儿帮助Evelyn，导致Evelyn没法儿关掉燃气灶，也许浮现的是他们俩葬身火海的画面。

昌荣当初希望的是向下堕落，也许就这么死去；Evelyn则因为昌荣的鼓励和支持开始向上，去拾起自己的梦想。

所以Evelyn可以向上，多亏了昌荣的帮助；而昌荣也在Evelyn的鼓舞下，有了继续活下去的想法。

另外，故事一开始说了Evelyn申诉离婚，父母一直让她汇款，不支持她的梦想，但这些昌荣并不知道；后来，昌荣的妹妹碰到昌荣和Evelyn在马路上说说笑笑，就说了很多难听的话，昌荣的朋友告诉Evelyn，昌荣的家人就像是陌生人，和Evelyn的家庭情况也很相似。

这样隐约呼应的表达有戳到我。

这部影片的主线一直有用摄影串起。

比如，Evelyn刚来时，进到自己的屋子拍了一张照；和姐妹们聚会后在地铁上拍了一张照；后面昌荣送给她相机，她拍了；她陪昌荣散步时也在拍；昌荣又买了一台相机送她，她用这个相机拍的照片参了赛获了奖；她分别给昌荣妹妹和昌荣儿子她拍的昌荣的照片…除了这些照片，还有两个比较戳到我的东西：第一个是“倒”（到）了：过年的时候，昌荣写“福”字，跟Evelyn说自己只会写这个字。

他让她去贴，说要"turn" "turn"，因为这样福就到了，他解释"turn"就是"coming"的意思。

后面，他给Evelyn写了“梦”，也就是希望Evelyn的梦想成真吧。

另外，说到语言。

两个人从一开始，一个不会英文，一个不会广东话，到后来交流无碍，是有两个人的共同付出。

昌荣学习英文，Evelyn学习广东话，后面两个人说话总是广东词英文混杂着讲，蛮有意思的。

第二个是木棉花：Evelyn带着昌荣去参加摄影大赛的颁奖会，坐在出租车上，那时候是春天，马路边是红色的木棉花开放着。

昌荣告诉Evelyn，木棉花后面会变成絮状，吹啊吹啊，吹到哪里就继续在哪里生长。

后来昌荣送Evelyn离开，路上到处都是絮状物在空中漂浮。

我觉得这也许寓示着Evelyn会在下一站继续成长吧。

电影中还有很多感人的地方：Evelyn的一个姐妹说自己要回去陪老公儿子了，因为自己照顾十几年的老婆婆去世了。

她不是因为没了工作而哭，而是真的对老婆婆有了感情。

之前她们还嘴上告诫Evelyn，不要对雇主产生感情……昌荣背着Evelyn偷偷写statement，给她申请之前过期的大学能不能给第二次机会，后来因为时间来不及实在完成不了。

但好在，也是因为昌荣，Evelyn报名了摄影比赛，成功入围拿了奖，也获得了摄影方面的工作机会，有了更好的未来……电影还有很多有意思的地方，主要是广东话上，因为我个人并不了解广东话。

昌荣吐槽Evelyn是“大茶煲”、“蛇呱”，我当时也懵了，没听懂。

后来说是“trouble”和“scary”，就觉得哈哈哈…不过，里面的“多捻谢”，我没能懂。

电影比较有遗憾的地方就是：最后昌荣和他的妹妹关系变好了没？

昌荣没了Evelyn的照顾是去找了下一个菲佣吗？

昌荣的那个小儿子重读考上了吗？

不过，这个电影在这个时候就显得格外真实，因为我觉得现实生活中，不是所有发生在我们身边的事情都能环环相扣，因为我们的生活太复杂了，并不是都能在某段时间内发生的所有事都可以有结果。

我以前觉得这类题材的电影，很会贩卖人们对阶层矛盾的不满和对底层群众的同情心，甚至觉得这些导演编剧太有拯救世界、拯救底层群众的伟大志向，所以这类题材的电影在我眼里就是商业味很浓。

但我看了《沦落人》，觉得它很好。

虽然写的是菲佣和雇主，但是个体对个体的交流对话，而不是群体对群体，群体对个体。

大环境下，菲佣不受欢迎，会聚在某个地方用瓦楞纸占领一个自己或者自己和好朋友的小地盘；菜摊老板看到菲佣来买菜，不仅缺斤少两还要多收钱，临了还要在人家背后说最讨厌街上都是菲佣的星期日。

电影并不主打菲佣群体多么不受待见却也努力追梦改变命运，也没有侧重香港雇主一开始对菲佣有严重偏见却在一步步了解后消除偏见支持菲佣追梦。

它针对的就是个体，当然，也许是因为两个人都是底层群众吧，这位雇主又不是很有钱，没法对人家菲佣趾高气昂。

反正，你有梦，我帮助你实现，而在帮助你实现的同时，我也成长了。

你无法从这部电影里获得一种能够帮助菲佣群体的方法，比如看完后在网络上高喊“菲佣的命也是命”，“菲佣这种被剥削的现代奴役人现象必须被禁止”，“禁止香港人雇佣菲律宾人做佣人”，“提高菲佣待遇，建立公会”blah blah blah。

更多收获到的是，人与人相处，要付出真心，要努力理解，要互相帮助，这份感动看似很小，却也很珍贵。

2018香港剧情片《沦落人》，改编自法国电影《触不可及》，豆瓣评分8.2。

近些年的香港电影，我很少看，香港电影早就过了黄金时代，近些年的香港电影普遍缺乏深度，肤浅的流水线模式的烂片很多。

而本片则让我眼前一亮，大大超乎预期，好久没看过这么优秀的香港文艺片了，至少这是近几年内最让我感动的香港剧情片。

本片常被称作是香港版的《触不可及》，但并没明确地说是否翻拍改编自法国原版《触不可及》，我看过后品味，说是《触不可及》的改编版是可以的，也可以说不是，二者有相似之处，也有很多不同之处，但总体来说偏于《触不可及》。

比如：本片中女主化解男主与妹妹的隔阂，法国版的黑人男主化解白人男主与父亲的隔阂。

再比如，本片中女主在男主的电动车上共行，这一桥段在法国版中有。

法国版是富豪白人和黑人男仆，香港版则是瘫痪平民和菲佣女主，由贫富组合变成了平民组合，由二男组合变成了异性组合。

在年龄设置上，香港版的年龄差更大，是长辈和晚辈的差距。

法国版重在突出友谊，而香港版处了友谊线，还突出了菲佣的梦想线，影片是男主为女主圆梦的过程。

菲佣女主演得太好了，举手投足都是戏，将一个怀揣梦想、迫于现实的菲佣演绎得淋漓尽致，是一众角色中的最大亮点，非科班演员能演得到这么得心应手，真是厉害。

在我记忆里，菲佣这个社会角色从未在电影中担任重要角色，本片是我第一次看到以菲佣为主角、探索菲佣喜怒哀乐的电影，不仅女主是菲佣，女主的朋友也都是菲佣，她们服务于不同的雇主，寻找自我人生的轨迹。

菲佣也是人，也有梦想，也有追求，这正是本片要传递的重要主旨。

进入老年的黄秋生已经不再是我记忆中的《人肉叉烧包》的“冷面杀手”了，虽然仍然是冷面和凶相，但对角色的把握已经驾轻就熟了，在本片中饰演了一个略有固执却有淳朴善良的瘫痪老人。

影片中有很多细节处理得非常细腻到位。

男女二人年龄相差巨大，不能烂俗地让二人萌发情感，但男主作为离异的男人，产生朦胧的思潮是正常的，影片中用男主幻想自己起身救了女主而影射了男主心中的潜意识，如此处理点到为止，恰到好处，再往下演绎就烂俗了。

影片还有几处细节让我感动，比如，只会用毛笔写“福”字的男主最后给女主用毛笔写了一个“梦”，并且是倒的，很暖心，很感动。

再比如，男主买了第二个相机送给女主，并假装是第一个相机找到了。

本片的戏剧冲突设置比法国版《触不可及》丰富很多——瘫痪男主与第一次做佣人的女主，男主与女主在语言上的不畅通，女主的摄影梦想，女主与家人间的摩擦，男主与妹妹的矛盾，男主与儿子的亲情，男主与朋友的友情……如此丰富的戏剧冲突混编在一起，大大增强了影片的观赏性和内涵。

本片很正能量，价值观很正，没有大反派，没有反面角色，没有负能量，从头到尾都充满着温情，温馨，感动，善良，淳朴，暖心，并不刻意煽情，但却令人处处感动，最后男主女主分别，影片情感推向高潮，男主女主跨界年龄、跨越国界、跨越种族、跨越文化的友谊，令人潸然泪下。