英伦对决

《英伦对决》是一部单打独斗式的个人英雄主义电影，结合了诡谲的英伦政治斗争背景。

成龙六十多岁依然不用替身，上演格斗，这份精神令人敬佩。

影片走的也并非成龙擅长的功夫喜剧路线，而是呈现出英伦影片惯有的冷静、严肃和峻冽的特质。

气氛阴郁，配乐克制，感情戏份含蓄，收尾干脆，同时留有余味。

小人物在对抗大人物的较量中，显然获胜了。

影片是标准的复仇电影，越南华裔复仇的动机是为在伦敦恐袭案中丧生的女儿讨回公道，这使他博得了观众的同情。

当他求告政府高官无门后，只能仗着一身孤勇，独自踏上寻找真相之路。

影片的另一条线索是爱尔兰司法部长的隐秘故事，涉及爱尔兰民族分裂主义、高层间的政治争斗，这段历史对于大陆观众来说较为隔膜，我在看的过程中也云里雾里，没能厘清整条线索，好在不影响整部片子的观赏流畅度。

值得一提的是，片中成龙除了最后所杀的恐怖分子外，对付其他人都是制服为止，不加伤害，这反映的是成龙影片中一以贯之的人道主义思想。

人不能为了达成目的和满足私欲而不择手段。

说到“成龙电影”，那些熟口熟面的标签呼之欲出——无血腥的动作、满满的喜剧元素、正能量、明星客串，以及全球各地的异国风光。

多年来凭着这些元素，“成龙电影”成为难以复制的品牌。

即使是今年大卖的《战狼2》，英雄带着各种肤色的女郎满世界转悠这种设定，也是大哥玩过的老戏码。

对成龙来说，这些套路是财富，也是他要摆脱的桎梏，从《重案组》到《新警察故事》，他在电影里试过板起脸来扮严肃，哭过、爱过，甚至跪过，可事实证明，观众还是最爱他的那些“套路”。

他还能怎样突破自己呢？

《英伦对决》或许是个最令人惊讶的答案。

如果《英伦对决》把成龙扮演的主角换成一个西方人，那就完全是个标准的西方反恐题材商业片，无论从剧情、制作还是风格而言，都是如此。

马丁·坎贝尔和皮尔斯·布鲁斯南这对老搭档，当年一部《黄金眼》叫007系列起死回生，如今再度携手，却是在一部成龙电影里。

影片在英国取景，氛围凛冽肃杀，全没有成龙以往好莱坞作品中的那些热闹噱头以及为取悦少数族裔观众而硬拉来的黑人搭档，孤胆英雄一路搏杀到底，让人想起以干脆利落著称的《谍影重重》和《飓风营救》系列。

成龙为影片设计的动作场面与自己以往的风格大有不同。

不但完全摈弃了杂耍式的花哨动作，以真实性为第一考虑，而且符合主角关明的老年人身份。

我们第一次看到我们的超级英雄打不了几个回合就气喘吁吁，跑不了几步路就弯腰扶墙。

脸上的皱纹，斑驳的白发，无不在提示我们，这是个我们从未见过，却最真实不过的成龙。

“这个老头还能撑多久？

”戏外的人生与戏中的形象合而为一，激发出动作电影最原始的悬疑：“正义真的能战胜邪恶吗？

”而这，正是近年来大行其道的“老年动作片”的究极奥义。

利亚姆·尼森飓风救女，丹泽尔·华盛顿号称“伸冤人”，洪金宝化身“特工爷爷”，老炮儿们人老心不老，动起手来招招直奔要害，干净利落撂倒一帮小伙子，深藏身与名。

白发与皱纹是最好的伪装，也是观众最揪心的悬念。

终于卸下了偶像包袱的成龙，或许能借此开辟出一条新的路线，借“老年动作片”延续自己的往日的辉煌。

这自然是我们乐意看到的。

越战老兵对抗官僚这种题材，继承了西方公民抵抗暴政的传统，很容易让人想起《第一滴血》。

影片的动作戏除了都市追逐和室内打斗之外，还有大段丛林游击战，包括追踪和反追踪，枪战和近身肉搏。

看得出有些地方还是用了威亚，但基本上摒弃了电脑特效，也没有一个慢镜头，完全依靠实拍和剪辑来营造出紧迫和张力，是相当高明的做法。

除了成龙的动作设计之外，一向坚持这种“老派”动作场面的导演马丁·坎贝尔显然功不可没。

成龙今天的身手虽然不足以支持以往那些高难度长镜头的打斗，可要说完成这种类型的动作场面，绝对不会输给任何一个西方动作明星。

当然，尽管做出了如此多的改变，《英伦对决》仍然有某种可以归为“成龙电影”的鲜明印记。

首先是那种强烈的草根精神，从香港警察到亚洲飞鹰，打不死的小人物从来就是成龙电影的标准主角。

看着一次次被逼到绝境的弱者如何反败为胜，一向都是观众最为喜爱的部分。

这部《英伦对决》依然不例外。

其次是成龙塑造的关明这个角色，仍然强烈地延续了他以往“海外华人”人物谱的设定。

这个“中国梦”的代言人演得最多的角色除了香港警察之外，就是各种类型的海外华人。

从30多年前《快餐车》里的西班牙街头小贩，到《一个好人》中的澳洲华人厨师，到《我是谁》中的美国中情局特工，成龙代言的从来就不止是中国公民，更是在全世界各个角落默默打拼的华人群体。

关明这个看似颓靡的英国华人老头，却是因战乱和生计流离英伦的华人群体的缩影。

“关”这个姓，或许正寄托了这些华人心中不灭的尊严。

平时大隐隐于市，危难之刻时穷节乃现，能让形形色色的沉默的小人物在银幕上看到自己梦想成真，或许才是成龙电影风靡几十年不衰的真谛。

而这，才是中国电影更应该去展现的“大国崛起”。

整片看完，看前没有做过相关功课，但是这仍然是一个十分完整且精彩的电影。

开头的时候关已年近60，痛失亲人后的衰老，一直查找的执着，为此拼劲全力，虽然一人之力渺小，但在超出平凡人的极限后，他还是达成了自己的目标。

全篇非常符合逻辑，在关的世界里，每一个前进都是他自己的推动，最后的结果他也做到了所有能做的，但在现实的生活中，他所追查的事情更专业的人士做得更好，凭借天网一样的监控探头，完善的犯罪证据记录（指纹、外貌），全备的抓捕（红外、监控），乃至关本人在结束一切后背狙击手锁定。

个人的力量在这里被弱化，大数据的能力开始初露峥嵘。

片中政治的博弈，看着感同身受，站在北爱尔兰的角度，一次次的恐怖袭击就是温和派和激进派的争论，而象北爱尔兰副部那样，他是温和的，他只想要一些政治筹码，他不想要有人牺牲，他只想给一个警告，那有怎样，沉默就是赞同，沉默本身就成为了帮凶，在他的沉默中，事情逐渐失控，爆炸夺走了几十个无辜的人的生命，到最后，他甚至没办法让爆炸停止，恐怖主义一旦抬头，就不会轻易消失。

是的，复仇不应该继续，否则就是无止无休，但前提是：善恶有报！

看到影片结尾没有被送上军事法庭而是被击毙的恐怖分子，我差不多是长舒了一口气。

看着今天的欧洲，爆炸已经不再是传说里的事情了，那么平和的世界，转眼间就变成过去的事了，这离默克尔表态接受难民才几年？

北爱尔兰的独立在影片的表示依然是希望和平为主，但是难民呢？

信仰是很难改变的东西，在伊斯兰教的斋月里，欧洲的恐怖袭击增加了多少倍？

前事不忘，后事之师，中国的清真泛化现象如果还没有从根源上得到遏制，电影里的未来：准备毕业舞会的女孩，只是买个裙子，BOOM！

快乐的一家四口坐上巴士，BOOM！

一飞机忙于各种各样事情的人坐上飞机，BOOM！

在政策和社会认知上再不进行变革，这些，就是不远的未来！

如今的披着红旗反红旗，‘敌’在中宣、‘敌’在民宗委。

说全面小康，一个民族都不能少，伊斯兰宗教就开始抬头，回族和宗教绑架。

说特色小镇，一大批伊斯兰化小镇开始建设，从几年的全镇为汉族，到伊斯兰化小镇建成，再到汉族改变自己的身份认同，穿伊斯兰化服装，学校添加伊斯兰语，就是这么快，一共没过几年。

我希望我的国家，永远永远不要发生英伦对决里的场面，我希望保卫我们的警察，有足够的勇气去做出选择，不要被文明执法这四个字退让的，无法去维护法律应有的尊严。

毕竟，每一个认真生活的人，都如此平凡而脆弱，我们没有一个当过特种兵的父亲，去亲手完成复仇，能够真正指望着的，只有这个国家。

成龙的新挑战，作为一个人失去家人的老汉演绎的张驰有力，皮尔斯布鲁斯南老了不少还是很帅，在屋内和恐怖分子打斗的戏有点看不懂，怎么都等死完了警察才冲进去！

还有最搞笑的是张国立配音007，你咋不演007呢！

刘涛镜头太少化妆太low不如不演，应该把在英国穆斯林恐怖分子游行也加进电影里，现在的欧洲太让人心碎，彻底失去了光芒。

《英伦对决》——《飓风营救》＋《间谍之桥》应该是我近期看过的最为优秀的动作类电影(《出租车司机》不算)。

没有喜剧，没有插科打诨，这部电影非常不成龙。

与之相对的，愤怒、悲哀、交易、欺诈，以及因之导致的复仇，才是这部电影的基调。

我更觉得这是一部披着英国电影外衣的日式复仇电影。

不剧透，只说两点诸位观影时可能的疑惑:一，龙哥的身份。

他自己说出生在广西，参加了越战，后辗转新加坡，84年移民英国。

在后面我们发现，汉尼斯在调阅关玉明的档案是有大量加密部分，这显然不会是一个普通大头兵应有的待遇。

考虑到在1975年越南解放后他依旧滞留在胡志明(西贡)，他应该是以非在册战斗人员——也就是间谍——的身份停留的。

而再结合他完爆IAF的身手以及中国出生的身份，我推断关应当是美国派驻越南、专门进行黑色行动的MACV-SOG特种部队【即所谓“美国驻越顾问司令部研究观察组”】的外籍战斗人员，在战后被美国政府抛弃，最终沦落为平民，并遭遇噩运。

二，汉尼斯的身份。

汉尼斯完全是以现北爱尔兰新芬党前党首格里·亚当斯为蓝本创作的。

此君本是争取北爱尔兰独立的爱尔兰共和军的一员，后洗白转向推动北爱尔兰和平进程，于2014年被北爱警方以谋杀罪逮捕。

片中的UDI即是对爱尔兰共和军IAF的neta，但乌斯特民兵团UVF用的还是原名，其为新教背景的武装团体，与天主教背景的IAF相对抗。

先知道这两个历史沿革，对电影的情节会有更好的认识。

今年国庆节没有《芳华》看，就去看看这个吧，你不会后悔的。

另外，最后一句很是意味深长啊。

Don't wake the dragon.

幸亏这是一部外国片，我们才能看到如此不一样的成龙提前看了点映，说这部电影之前，让我们先看两处有意思的环节：其一，在《英伦对决》结尾一场重头戏中，一票恐怖分子们正在一间屋中正在偷偷摸摸做着最后的准备工作，结果门铃响了，门外有不速之客，想想也挺泄气的，这个节骨眼上来人，而且相当敏感，用我们专业术语来形容这叫“查水表”。

其二，成龙饰演的角色，只身一人去腐国政府的办事大厅，一呆就是一天，不给传话不见到领导就赖那不走了，用我们专业术语来形容这叫“上访”。

好了，言归正传。

《英伦对决》是一部很特殊的电影，很“成龙”，也很“不成龙”，这句看似悖论的话，咱们如下慢慢解读，我尽量写得浅显通俗有趣，大家看得也轻松。

一样的成龙成龙这二年就跟打了鸡血一样，算了一下单说近两年，一共有5部电影上映（《绝地逃亡》《铁道飞虎》《功夫瑜伽》《英伦对决》《机器之血》），这样的密集度在大哥电影生涯中，仅次于80年代香港电影最辉煌时期的成龙，也就是84-85年左右（详见彩蛋1），那时候正式成龙正值当打之年，也是创作力最强的时候，不由得让人敬佩，不单单是成龙的敬业，而是已经63岁的成龙，依然能保持如此的活力。

没错，也许很多人忘记了，成龙已经63岁了，如今还在演动作片。

60多岁演动作片，并不稀奇，施瓦辛格、史泰龙、连恩·尼森都是这样。

但成龙多数作品的风格依旧，即“利用环境+道具进行的诙谐式打斗”，还能上蹿下跳，招牌式的快节奏，想想都有些不可思议。

试想一下你我60岁的时候，有几位还能蹦的起来的？

成龙曾经在《成龙的特技》中说过，在《红番区》中著名的跳楼场面，其实很多人都能完成，但自己在打斗中快速穿越街区，连续跳过栅栏，身体在各种环境条件上下翻飞的动作，是很少人能做到的。

因为前者只要闭上眼睛大胆蹦就可以，后者必须需要极强的爆发力和自身的快速反应能力，对环境做到短而快的应急反应，就算后天训练也未必能做到。

这也是成龙为什么很多不要命的动作都没啥大碍，但在很多小打斗环节经常受伤的原因。

而如今60多岁的成龙，还在用着这种方式去呈现自己的打斗理念。

有人说，成龙的动作千篇一律，新鲜感不足。

这就要具体问题具体分析了。

★首先，这样的动作是成龙的招牌，也是独此一家，在成龙电影之外是别无分号的，而且最关键的是成龙现在还能打得动，为什么不让他继续打下去呢？

大家看成龙电影，就是为了动作而来。

等到成龙真的打不动的时候就高兴了吗？

《大话西游》里那一长串台词很有道理哦，且看且珍惜吧，★其次，也是我们这帮粉丝担心的事情，就是当成龙有一天真的打不动了，怎么办？

退出演艺圈，我想无论是观众还是大哥本人都是难以割舍的。

所以，趁着现在能打得动，有时候还是要变一下风格，尝试一下与众不同的片子，让大家深入浅出的逐渐接受一位不一样的成龙。

不过还是那句话，大家看成龙电影，就是为了动作而来，哪怕成龙变得不一样，还是一部动作片。

彩蛋184、85这两年，是成龙生涯电影最密集的阶段，两年一共7+1部电影公映。

分别是导演+主演作品《警察故事》《威龙猛探》（好莱坞片，成龙回港后自己重新导了一部分，并加入了叶倩文的角色，算是半导演）、主演《龙的心》《快餐车》，参演《夏日福星》《福星高照》《炮弹飞车2》，外加客串《神勇双响炮》（这么算来，洪金宝也很牛逼，洪胖子导演其中4部电影，还不算《僵尸先生》这些监制的片子）。

不一样的导演关于改变风格这件事，并不是说来就来的。

很久以前成龙也打算改变风格，于是拍了一部《重案组》，虽然为其带来一座金马影帝，但总感觉不对味。

野兽导演黄志强与成龙的风格差得实在太大了，导致拍摄途中出现了严重的分歧，最后还是成龙自己也挂名导演。

所以，要改变风格，一定要找靠谱且能驾驭得了电影整体脉络走向的导演，于是《英伦对决》的导演交给了马丁·坎贝尔。

为什么找他？

不仅仅因为老马丁是著名导演，拍过两部007外加一大票著名电影，关键在于这位与电影故事的风格非常合拍。

马丁·坎贝尔是新西兰人，但他大部分时间都在英国度过，在伦敦进修，在英国电视上从摄影做起，直到如今，可以说，马丁英式标签很重，是典型的英式导演。

英式导演有什么特征？

就是他们都不太擅长（或者说不喜欢）刻画角色，但非常会讲故事。

比如丹尼·博伊尔、肯尼思·布拉纳、马修·沃恩、迈克·内威尔这些，来自澳洲的《X战警》导演布莱恩·辛格也算。

英式导演的特点与美国导演完全相反，他们擅长讲故事，用故事烘托角色；而好莱坞那帮导演，擅长对角色的塑造，用角色去烘托故事。

比如他们的《猜火车》《王牌特工》《哈利·波特与火焰杯》都是这种风格，对角色刻画的笔墨很少，角色形象完全建立在故事和情节之上，入股没有那些曲折且精彩的故事衬托，角色形象就会极为模糊。

大家回想一下《王牌特工》，有几场戏是描述角色的？

脸叔饰演的特工，基本戏份就是往那一站摆pose，然后开打，全无笔墨。

但随着精彩的故事和情节发展，观众对该角色印象却极为鲜明，这就是英式导演的作风。

所以，我们也会明白为什么马丁·坎贝尔拍了两部007电影，还都是新任邦德的开山之作。

要的就是他的驾驭故事能力，带点老式的oldschool做派，很适合007这样老式的谍战片，恰到好处的动作戏和故事节奏，而且完全不需要角色刻画。

因为大家都了解邦德是位什么样的人。

《英伦对决》也是一样。

一个很简单的复仇故事，动作片的格局，融入了政治悬疑片的风格，马丁·坎贝尔对故事节奏的驾驭让本片格外好看。

悬念设置与动作场面都不偏不倚，并且导演跳过角色塑造直接让观众能在开场不久后进入主题，代入感很强，随后通过故事在对角色进行加工。

也就是说，在这个简单故事的模式下，导演娴熟的个人技巧对情节和整体调度的运用，令观众有一种被故事牵着走的感觉，完全的引导性的模式，加之节奏很快的属性，令观众无暇顾及这个简单的故事这个天然缺陷，投入到剧情当中。

而且随着故事的发展，观众对成龙这个父亲的角色的接受度也会越来越高。

《英伦对决》这个简单的故事，要的就是马丁·坎贝尔的能力，去调控整体节奏，因为他也拍过类似的作品，梅尔·吉布森的《黑暗边缘》，题材与本片相似。

一名垂垂老者，为了复仇，成为一名坚韧不拔的“上访户”，而且还有着一身本领，黑白两道凭借一己之力全部搞定。

不一样的成龙话说当成龙在爆炸案之后，岣嵝的身材，迟缓的步伐，一个老头形象，还真的有点不适应。

或许，这才是63岁的成龙“该有的样子”。

身在异国他乡，一名外国人，用自己的方式维护自身权益，顺便把上层机构的阴谋势力们拉下马。

这样的故事，我们再熟悉不过，你懂得。

但本片并不是《飓风营救》的麻辣老爸拳打脚踢救天下，也不是《打擂台》以情怀为重，老骥伏枥志在千里；更不是《老炮儿》那样烈士暮年壮心不已的江湖悲歌。

本片成龙就是一个没有雄心壮志，也少有昔日情怀的老头，也是一位失去女儿的父亲。

在这个前提下，成龙收敛了以往的锐气，当成龙一次又一次的找布鲁斯南去讨要公道的时候，围绕在他周边只有一种荒凉和孤寂映带左右。

正如很多镜头展现，孤独的身影，迟缓的步伐。

动作明星出身的成龙用这样一种方式展现老年人，刻意做出来的佝偻身形，脱俗而不伤。

一个普通的“老人”，让人生怜，只是身份不普通而已。

事实上这是马丁·坎贝尔的厉害之处，本片刻意用这样的方式去掩盖一名角色的定位，随后进入到以暴制暴的活动当中。

成龙在大银幕中的形象，永远是正义英雄，本片也是一样，只不过比起以往的硬碰硬，本片是典型的“猫鼠游戏”式格局，而且还是反拉过来，算是“老鼠戏猫”，因为成龙的行为，有着复仇力量的加持，是违背大环境体系的，这是成龙以往作品最不同的地方，也就是说，以往成龙永远在光明之中，本片则是来到了黑暗的领域，如果没记错的话，这也是第一次。

他隐藏在黑暗之中，用正义的暴力，用自己的技巧和身手，去炸毁那光明中的罪恶，去揭发政客博弈中的阴谋，在黑暗中去来终结那光明之中的恶行。

让一名普通的“老头”，为了复仇，以一己之力，旁敲侧击的拯救了一座城市，完成了“超限”的任务。

那么这部电影的题材沉重吗？

也不尽然，因为故事有着一个沉重的主题，以及背负复仇怒火的角色，电影通篇展示一位“上访户”迫切寻求真相和复仇的渴望所带来的无力感，一直延续到影片最后。

而这种压抑、阴郁的氛围，让本片拥有了电影质感的重要一面——精良且完美的情绪铺陈。

这是非常典型的欲扬先抑，也就迎来本文开场那场“查水表”戏份，很爽快。

而且，成龙在本片中也开始杀人了，这与成龙电影一贯追求的乌托邦式理想和平故事完全不同，以往成龙的动作片，找几个死人都不容易。

但本片属于路线正确，因为在任何作品中，恐怖分子永远是“最安全”的反派，不会遭受相关道德绑架和非议。

打死就是打死，活该，就像片中那位小三美女，直接被英国人用最残忍的方式终结生命，没什么不对的地方，因为他们是恐怖分子。

彩蛋2关于英国和北爱那些事，不再多提，想必大家都了解，不管本着什么目的，只要一方对平民直接下手的方式来寄希望达到某种诉求的行为，就是恐怖主义，他们就是恐怖分子，就该被这样收拾。

合法制裁+特工老爸电影的主题，让我想起了两部作品，其一就是温子仁的《非法制裁》，暴力复仇的故事，但没有后者那版极端，主题还是积极的，因为反派是“最安全”恐怖分子，没有轮回宿命一说；

其二就是《我的特工爷爷》，主题类似，都是老人，但本片并不是“我的特工爸爸”，而是在以暴制暴的基础上盛开的一朵人性之花。

电影中的爆破场面，惊心动魄。

而打斗场面，成龙仿佛再度焕发活力。

那场与年轻特工的丛林之战，没有了诙谐何杂耍式的动作，但依旧是熟悉的“环境道具”，面对比自己强壮年轻的特工小哥，身形闪转腾挪，死缠烂打，给“皇家野战军”上了一课。

而成龙与布鲁斯南的两场对峙戏，也随着故事的发展而发生了角色地位上的对调，很有意思。

★第一场潜入戏（让狗狗睡觉那场），成龙躲藏在暗处，布鲁斯南在明处，随着成龙绑着炸弹走出黑暗，光明正大的站在布鲁斯南面前，代表了成龙从黑暗中走出，因为之前的戏份，都是捉迷藏和偷偷摸摸爆破，这场戏之后，成龙再也没有隐藏过，此后也是在白天，开始大开大合的打斗。

反而布鲁斯南开始躲藏在“黑暗”之中，之前几场戏都是表现这位有多么无辜，搞到老窝都被端了，这场戏之后，他的一些勾当才开始出现。

★第二场潜入戏，也就是结尾，成龙搞死恐怖分子之后，大白天的的出现在布鲁斯南面前，这时候成龙来到光明之处，光明正大，反而布鲁斯南身位处于阴暗，因为丫见不得光的事情败露了，黑暗中的光明迎来了曙光，让阳光下的罪恶重回深渊。

电影关于光明与黑暗的两次转换，很有高明。

一个外国人的在他国的遭遇，采用制裁的手段，剿灭恐怖分子，不但复仇成功，而且还一方安宁，这样一个故事。

彩蛋3，炸药品种电影中恐怖分子使用的，是塞姆汀H型炸药（Semtex-H），是一种塑胶型炸药，由1964年捷克斯洛伐克化学家 Stanislav Brebera与Radim Fukátko发明的，并衍生过多个型号。

其主要成分叫做PETN，全称“季戊四醇四硝酸酯”，威力最凶的爆炸材料之一，PETN常被用作核弹头的部件，以及某些加农炮上。

PETN可怕的地方还在于其挥发到空气中无色无味，连受过训练的狗也几乎都无法追踪。

所以片中那位黑锅小哥那么轻易的就通过机场安检，这个是没有问题的。

很多恐怖袭击，使用的也都是塞姆汀，比如洛克比空难就是塞姆汀的结果。

此外在上面那张图中，我们可以看到Semtex-H型的成分中，PETN的比例降低到了40.9%，而另一种成分RDX则占到了41.2%，比PETN还多。

RDX，黑索今，或译海扫更，化学名环三亚甲基三硝胺，这是一种高感度烈性炸药，活性比TNT强很多（被碎片击中就会爆炸），威力比硝化甘油强，是TNT的158%倍。

这玩意诞生于1898年，是德国人 Georg Friedrich Henning发明，起初打算用于医药，后来被用作无烟炸药，二战中黑索今被广泛使用，后来又被制成了世界上第一种塑胶炸药。

如今黑索今是恐怖分子制作塑胶炸药的主要成分，我们常听到的“汽车炸弹”的原料十有八九是以黑索今为成分，否则炸个汽车不会有那么大威力，比如2010年莫斯科地铁爆炸案。

说回到塞姆汀，90年代，新型塞姆汀根据国际协议被强制加入了爆炸物示踪剂才被允许生产，但90年代之前仍有大量旧型塞姆汀存在。

塞姆汀曾被大量出口于越南（越战期间）、利比亚（进口了700吨），以及爱尔兰共和军。

电影中出现的，应该是旧型号的塞姆汀，因为是从军火库里拿到的，这一点很写实。

更可怕的是，如今欧洲大量恐怖袭击用的也是这种炸药，在欧洲黑市广泛流通，就连劫匪炸银行都是用的军用塞姆汀，这让欧盟领导人很是恐慌。

法国地缘政治学会研究员、《在武器走私的心脏地带》一书的作者让－查尔斯·安东尼认为，对于这类零星的武器走私，情报机构不太可能察觉。

除非袭击者一次购买大量武器，才会引起注意。

“不幸的是，这些类型的军用武器长期以来都可以搞到，人们能够得到它们，而不会引起注意。

”所以，这部《英伦对决》很多细节方面是非常写实的，可能我们不太了解，但欧洲人民看了之后恐怕会感同身受，所以需要普及一下。

首发于公众号：电影文酷（dreamcrowfilm）

这是个非常好的故事，关于爱尔兰共和军的背景网上有很多介绍了，我就另辟蹊径和大家科普一下成龙扮演的关玉明的背景介绍，我看到豆瓣上有人说因为关玉明参与过越战的背景，他很有可能是华裔美军，其实是很多人不了解那段鲜有人知的历史。

上世纪六十年代，越南北部的越共胡志明政权发动对法属南越政权的战争，后来把美国人也拉扯进来了，史称“越战”，其实那次战争背后还牵扯着社会主义和资本主义两大阵营的对决，中国在前苏联的授意下派出军事顾问团暗中参与了这场战争，并最终帮助胡志明打退了美法联军，统一了越南。

中国的这支部队前身隶属中原野战军，是陈庚将军的部队，当时援助越南的大多是广西和云南籍的士兵，在电影中关玉明就是广西人，后来在战役中，这支部队伤亡很大，被俘虏很多人，只是在越战结束后为了不影响国际形式（当时中美两国正在初步外交接触），因此被俘的中国军人并没有被及时送回国，而是在当地安顿下来，有的甚至和当地人通婚生子。

七十年代末，在苏联的挑唆下中越关系突然紧张，随后爆发了中越战争，那些当年留下来部分中国军人和当地华侨一起成为了越南民族主义者的众矢之的，1976年在胡志明市爆发了大规模的反华暴动，当地华人死伤者无数，在这种形势下，华人们开始自发组织逃离越南，1977年的十一月，有人组织搭乘渔船准备逃走并偷渡新加坡，这场逃离规模很大，但极其悲壮，在逃离过程中渔船先遭到泰国海盗的洗劫（电影里有表现），后又因暴风雨和海啸使得逃跑的华人死伤惨重，最后到达马六甲海域的只有几条渔船，但因新加坡政府拒绝难民，使得船上的人无法下岸，后来粮食短缺和传染病爆发，又死了好多难民，估计电影里面关玉明的妻子就是在这种环境下难产死的，后来国际难民组织呼吁世界各国接纳这些华裔难民，但是全球只有一个挪威政府愿意接纳他们，因此这些人被转移到挪威才安定下来，之后新加坡政府出于国际压力也承担了一部分难民，此事件才结束，片子里的关玉明之后辗转多年最终在英国落户，其身世让人唏嘘。

其实这段历史波澜壮阔，华人命运在历史上始终磨难多舛，电影中北爱尔兰民族独立的故事让这么一个同样具有复杂背景的中国人来贯穿，其隐喻性也是不言而喻。

这部片子基于一个完全真实的政治背景：片中多次提到的UDI，就是IRA，即爱尔兰共和军(Irish Republican Army)。

估计改名字是因为太敏感。

成立于1919年，由旨在建立独立爱尔兰共和国的民族主义军事组织“爱尔兰义勇军”改编而成，与驻在爱尔兰的英军作战，长时间通过暴力活动实现政治诉求，被许多国家视为恐怖组织。

曾为爱尔兰独立、现为统一北爱尔兰而战斗，分为正统派和临时派，内部派系十分复杂。

布鲁斯南演的北爱政客汉尼斯，原型就是现在新芬党领导人亚当斯。

他从爱尔兰共和军头目，著名的恐怖魔头摇身一变，进入政坛，成了北爱和平使者。

北爱尔兰一直流传着这样一种说法：夜晚，当孩子不愿上床睡觉的时候，父母们便会说，再不睡觉，亚当斯就要来了！

于是，再不听话的孩子都会被吓得乖乖睡去。

格里·亚当斯，这位爱尔兰共和军政治组织“新芬党”的领导人，在过去30多年里，一直被视为北爱尔兰地区最大的恐怖分子。

而近几年来，他的政治主张开始从暴力转向了和平。

2005年7月28日，爱尔兰共和军宣布结束历时35年的武装抗争行年动，该组织1000多名成员从格林尼治时间当天15时开始放下武器。

UVF：片中提到的UDI的死对头，也就是杀死汉尼斯妻子的哥哥的那个派别，居然没有改名字，就是用的真实的名字UVF。

南北爱尔兰分治之后，原本是多数派的天主教徒在北爱六郡一下子由多数派转变成少数派。

而新教徒由原来岛内的少数派一下子成为北爱的多数派。

双方在利益分配、宗教纲领、亲英还是联爱等问题上争议不断，仇恨时常升级为武装冲突。

代表天主教徒的武装力量是临时爱尔兰共和军(Provisional Irish Republican Army，认为自己是爱尔兰共和军的直接继承者，以实现南北爱统一、保护天主教徒为目标)。

而代表新教徒的武装力量叫作乌尔斯特民兵(Ulster Volunteer Force，取名于Ulster城，盖尔族的最后一个堡垒)。

这两支武装力量经常针对对方的平民进行宗教袭击，并互相栽赃，制造恐怖袭击以引发世界对于对方的指责。

双方一度都宣称自己的政治目标是推动北爱的政治和解与改革，却比赛似地持续使用着暴力和恐怖手段。

最后，片中布鲁斯南的扮相和现实中的亚当斯完全一模一样！！！

络腮胡子，笔挺的西装，文质彬彬的镜框后面有一双深邃的眼睛！！！

这是片中的汉尼斯。

这也是汉尼斯。

现实中的爱尔兰共和军前头目，现在的新芬党党魁亚当斯。

像不像自己看。

慎思极恐！！！

《英伦对决》这个名字首先就让人误解，中译名成这样自然也是营销需要，但很容易让观众先入为主的以为这又是一部合家欢的成龙式动作喜剧。

或许，这是一部英伦版的《功夫瑜伽》，我起初就是这样想的，所以对电影也不抱什么期待，在了解了情况并非如此后才去的电影院。

这部电影简直就是藏在国庆档里的大惊喜，有必要说明的是，这并不是一部中国电影。

类型上，这属于政治惊悚片。

冷峻的镜头下各方在暗自角力，成龙作为一个搅局者而存在。

每一个人物似乎都被阴云笼罩，一切显得沉重。

主线故事简单，但牵涉其中的信息量较大，观影后需要消化。

与《追龙》的真实背景和人物相似，本片也是在建立在一个完全真实的背景上。

主要涉及的是英国和爱尔兰的历史纠葛，北爱尔兰被夹在中间。

这种地缘政治上的东西离中国观众太远，或许造成了一些理解障碍。

至于它在中国突然受欢迎起来的原因，主要还是因为成龙饰演的这个华人角色在影片中所起的（正面）关键作用。

他是一个小人物，却对这场多方博弈产生了重大影响，而他的动机十分单纯，但能以情动人。

他的一系列行为，让我想到了某位刀客的名言：“你不给我一个说法，我就要给你一个说法”。

这部严肃的电影需要静下心来观看，戏剧张力倒是很强，但并不是那种设计讨巧的商业片。

这里面有一个多年未见的全程严肃脸的成龙，上一次这样的感觉大概是《新宿事件》吧。

动作上，并不是展现的英雄迟暮，更多的还是表现宝刀不老，那一段《第一滴血》式的丛林对决，就是专为成龙而设。

这部电影或许可以定义处于职业生涯末期的成龙。

虽然不对气氛，但《英伦对决》以其过硬的质量得到了认可（票房口碑皆如此）。

尤其电影技巧方面，镜头、场面调度、氛围营造、节奏把控，马丁•坎贝尔确实是位很成熟的导演。

本来这些东西没什么太多好说的，但放在国庆档里和几部中国电影一比，就显得太出挑了。

这才是在拍电影啊。

皮尔斯•布鲁斯南的那个角色的原型是爱尔兰新芬党格里•亚当斯，还原度很高。

所以影片对现实的指涉意味还是很强的。

顺带一提，爱尔兰口音的英语很有特色，存在感十足。

电影看了，第一感觉是，其实没有想象中的震撼，特别是成龙线的剧情，貌似对电影剧情发展没啥大推动。

但是我注意到一个细节，电影结束之后特别说明影片改编自小说中国人，我突然意识到一个问题：如果故事的主体其实不是英国政治，而仅仅是关玉明这个中国人呢？

中国有句古话，有恩必偿，有仇必报。

当然，全世界都是有仇必报的，但是中国那些老故事，豪侠传记，都有一个特点，报仇，血债血偿，定要亲手复仇。

父亲死了儿子上，哥哥死了妹妹上，大多数都是练一身武艺，拿个大刀砍下仇敌的头颅。

所以这么想，我认为那些说关玉明线剧情没啥意义的人，说法也许是不准确的。

个人认为，这个电影恰恰是在恐怖袭击背景下，一个中国人信条的诠释。

下面，我给出几点作证。

第一，关玉明在女儿房间与警察对话，他先问你们会抓坏人么，沉默了一下又问，他们受惩罚么。

一般在语言产生递进的情况下，人其实只关心最后一个问题，所以这里关玉明其实只关心恐怖分子是否会遭受惩罚，翻译一下，你们会击毙恐怖分子么。

警察说，先生，请你放心，我们会搞定。

这里，关玉明在座位上扭动了几下，他开始担心，万一恐怖分子没被找到咋办。

第二，显然关玉明是不相信警察的。

他作为老百姓，惧怕政府的无能和低效。

所以他不停的去找官方人员，宣泄他的不安，通过督促他人试图令自己心安。

但是显然，效果不明显。

关玉明对政府和恐怖分子的解读，也说明他怀疑他们是一丘之貉，这种心态下，我胡乱推测，也许关玉明觉得，即是坏人被抓住，也不一定会死，所以亲手复仇的想法此时愈演愈烈。

第三，电影里的关玉明，其实是一个非常不讲道理的人。

这也是为什么我觉得故事主题其实是在塑造这个中国人的形象。

讲道理，关玉明就是个恐怖分子。

在没有理由的情况下，因为单纯觉得老007知道名单，我就威胁你，炸你，虽然没杀人，但是钉子陷阱和直接炸汽车，我觉得这个已经不符合西方传统英雄的道德底线了。

所以关玉明所扮演的绝对不是英雄，他就是个中国人。

而且关玉明通篇万念俱灰的眼神，只传递了一个信号，当你伤害了中国人，他们会变得，固执，危险，不讲道理，不留情面。

第四，核心重点。

当英国部队封锁了恐怖分子的住处，关玉明是溜进去的。

他在车屁股偷看了部队监视人员一眼。

这个细节说明关玉明已经知道政府控制局面了。

所以为什么关玉明线看上去没有任何必要，从破案角度是这样的，但是关玉明打一开始就不是冲着破案去的，他就单纯想要亲手复仇，开枪的时候都是照着杀人去的，也没想过审问下一个炸弹在哪里，这些都不是他关心的。

所以全片流程没毛病，政府查出来又不会告诉关玉明名单，那关玉明自己查不是很合理么。

而且最后，房顶被炸开，关玉明是很淡定的，拿起一件衣服穿上，遮蔽了伤口，然后离开的。

如果他不知道有警察，会这么淡定么。

当然有人觉得，老兵这个素质很OK，但是我还是觉得，关玉明一直是有计划的。

从女儿死，到手刃仇人，也许，这才是这个故事的核心。

不是简单的政治惊悚片（不觉得很惊悚），而是讲，什么才是中国人的有仇必报，血债血偿。

第一次写，有啥不对，轻喷