加勒比海盗5：死无对证

经历了因原动画公司破产导致的延期，剧场版《虐杀器官》终于是在2月3号于日本上映，但我却只能在10月25号发售DVD和BD后才如愿以偿的看到这部作品。

但不得不吐槽的是，影片中人物的脸有几次真的崩的，但考虑到是原制作班底临时组建的工作室，也是情有可原。

谈谈剧情，本作世界观设定在911发生后，美国为了应对恐怖主义的再次袭击而加强了对民众的监控。

但与此同时，世界上某些地区突然发生了多起屠杀事件，作为世界警察的美国当然不能不管了，马上派情报部门的特殊部队逮捕嫌疑人。

中间过程就不说了，看过的都知道了。

虽说这也算是欧美影视剧中的常见套路了，但不得不说引出的反派引发屠杀事件的手段是语言的语法，确实略有新意。

不过，虽然语言确实会影响思维，但不会像本作中所描述的那么大，就算是引用了一些语言学的专有名词和语言学家的观点也一样，引经据典这大抵是日本动漫讨论深层次东西时的通病了，但单纯作为科普看看还是不错的。

其实，这到底能不能真的实现根本不重要，描述语言，或者说语法这一引发虐杀事件的器官，只是因为剧情需要，勉强给与一个合理的解释，重要的还是作品本身想要表达的思想。

在旅馆里，反派告诉了主角自己真正的目的，确实有点出乎意料又在情理之中的感觉。

为何要在世界各地引发屠杀？

那是为了不再让妻儿的悲剧重演，保护祖国的民众啊。

在他们来杀我们之前，就先让他们自相残杀，无力在侵犯他国，就这样把世界分为自相残杀的国家和和平的国家。

这简直就是赤裸裸的在讽刺，不，应该说是揭露现实中的美国的对外政策。

翻翻美国的发家史，就可以发现这一政策由来已久，比如一战和二战，都是开始保持中立，然后借由制造并对参战国家贩卖军火大赚特赚，虽然中后期都被逼参战，但由于大西洋和太平洋两座天堑，战火并没有波及到美国本土（当然现在不同了，洲际导弹射程足以覆盖世界任何一个角落，如果挂载核弹头那威力更是巨大，所以现在美国即使要损害韩国利益也要部署“萨德”和坚决制裁朝鲜的原因）。

接着，在二十世纪四五十年代，借由二战战胜国，西欧战后重建经济疲软时，通过布雷顿森林体系吃了西欧，七八十年代日本开始有崛起势头时又通过广场协议吃了日本，再到九十年代打赢冷战吃前苏联的尸体，美国就是这样一步步靠分裂压榨别国成为世界霸主的。

庆幸的是，二十一世纪后美国并没有从中国身上吃到肉，虽然1999年轰炸了中国驻南斯拉夫大使馆，但得益于“911”事件，美国的对外政策开始转向中东，而中国却在不久之后就加入了WTO，真是人算不如天算。

其实，不止是美国，翻开历史书，就会发现欧美发达国家的发家史就是第三世界国家的血泪史。

自地理大发现时代开始，开辟殖民地，掠夺资源，压榨劳动力，就这样完成了资本的原始积累，从此顺利的走上工业化道路。

一旦被殖民国家有反抗起义，就武力镇压，镇压不了就假装保持中立或支持独立，等当地傀儡政府和独立反抗势力内耗得差不多时再坐收渔翁之利。

当发达国家自诩文明国家，嘲笑着发展中国家的民众野蛮未开化时，难道就不自己照照镜子看看什么叫衣冠禽兽？

另外，其他还有提到了NSA的监听无线通信情报，让人联想到“棱镜门”事件，美帝为了维护世界霸主地位真是无所不用其极。

说回正题，作为美国民众，他们知道自己的和平和自由是建立在别国民众的苦难之上的吗？

当然，他们不可能不知道，不过就算没有政府和媒体的信息管制，他们也会视而不见，因为如作品中所说，人们只会选择看自己想要看到的东西。

自私虽然可耻但有用啊，所以即便是蒙蔽自己的良心也无所谓，只要自己活得好就行。

所以最后的任务由逮捕反派变成了击毙，因为反派背后的支持者正是美国参议院议长。

结尾处，主角在杀死反派后，自己思考并领会到露琪亚的意愿后，选择了与反派类似却又截然相反的做法，同样通过屠杀语法，但却是对美国施展报复。

最后那幕，主角的打了个响指，本作由此结束，留给观众遐想的空间，但明白的人一定知道发生了什么吧。

不愿做和反派一样固守寒城的居民，不再蒙蔽自己的良心，为了世界上大多数国家的和平，哪怕是牺牲祖国的和平也在所不惜。

不过，相比官方给出的政治正确的结局，在我看来，究竟主角和反派的做法到底谁对谁错其实很难说。

也许很多人会说，当然是世界上大多数国家的和平更重要了。

但这么想，就和著名的“火车悖论”难题一样了。

这个问题假设你在一个铁轨变道闸的控制杆前，远处有一辆失控的火车冲来。

铁轨在你这里一分为二，一边有5个人，一边有1个人。

如果你什么都不做，火车撞死5个人，但如果你选择变道，撞死一个人，你怎么选？

对于功利主义者来说，杀掉那一个人情有可原。

而康德学派则认为人不能作为利益的代价，道德的判断不是根据结果，而是动机，他们会提出你不能把那1个人作为另外5个人获救的的代价。

而且你也无法衡量这1个人与5个人之间的分量，救5个人真的一定比救那1个人好吗？

万一5个人都是罪犯而那1个人是科学家呢？

改变主意了？

但5个罪犯的性命真的不如1个科学家重要吗？

在这个思想实验的另外一个版本里，没有分叉路，而是多了一个围观的超级大胖子，这个喜欢看煎蛋的胖子的死可以完全挡住火车而救下这5个人，所以，你会不会把胖子推倒铁轨上？

这个思想实验揭示了道德判断的复杂性，在杀一个人和看着一群人死之间做抉择——一个永远胶着在我们的法律、行为、科学研究、政治和战争之中的道德问题。

「正义」和「邪恶」永远不是听上去的那么简单。

我的看法是，人都是有立场的，立场决定了你的思考方向，毕竟不是每个人都是切嗣爸爸，正义的使者并不是那么好当的。

作为一个普通人，所希望的不过是自己和身边的人能够幸福快乐罢了，真的到了选择的关头，你真的愿意用自己和亲近的人的性命去换取其他根本不认识的人的性命吗？

恐怕很多人都做不到吧。

扯远了，对于这部作品，我还是持相当肯定的态度的，以后有空一定要买原著书来看看。

话说吃看完剧场版之后不知道是不是中了伊藤计划的屠杀语法，感觉对于美帝又愈发讨厌了。

作为一个中国人，还是希望国家要强大起来啊！

2017年，科幻动画电影《 虐杀器官 | 虐殺器官》三部曲啊。。

都挺中二的。

还差一部没看，《和谐》已经看了。

非常不是我的菜，这部电影依旧如此。

剧情有点小意思，就是节奏不好，中间大量对白，话痨一般，又没说出什么所以然，真是统一的风格，毕竟是小说改编。。

完全是扬短避长了。。

叙事平淡，但是战争枪战描绘比较露骨，血腥，科技感十足，武器方面的想象力爆炸，仿生鱼那段非常不错。

也许这已经是唯一的看点了吧，不过剧情上三部曲倒是还有连接，有点小惊喜。。

不过没有太大冲动再看的说。。。

说原因估计就是有一种莫名的无病呻吟，诚心矫情的感觉。。

很违和。

据说是基于原作还是有些改动的，真的是，可惜作者死的早啊。。。

我是哒哒哒哒哒的分界线---推荐指数：★★☆（5/10分），一般吧，不是我菜。

不太感冒。

今天看了伊藤计划三部曲里的《虐杀器官》，我想说这是一部很有创意的科幻动画剧场。

但是他在豆瓣上的评分很低，我想应该是很多人都不能接受这样的世界观，不能接受人的自由意志是那样脆弱那样容易被人操纵。

由于最近都在看心理学的作品，我了解到作者的这个世界观设定其实是有科学根据的。

所有的虐杀器官是指人的脑区里面确实保存有残暴的本能。

因为各个人类的物种在历史上都遭受过严重的饥荒，这时候残杀同伴或者对同胞见死不救可以增加我们存活下来的概率。

而这种本能在一定的语境下会被不知不觉的唤醒。

就好像屠杀平民的那些纳粹士兵，这里再科普一下，人在本能上是渴望关系的，所以残杀同类，在人类看来是会引起不同程度的不适的，当人们在访问战败后的纳粹战俘时，他们都说虽然知道长沙平民很残忍，很不人道，但这是他们的工作。

语言上对工作的定义掩盖了行为的血腥味，包装上了为国家为人民创造价值的外衣，于是他们就对残忍的行为熟视无睹。

电影更有趣的地方是人物设定，这里面的男主和大魔王可以说是一体两面，本质上都是在做残忍的工作。

男主站在国家的立场暗杀那些制造恐怖活动的政治人物，暗杀过程中为了保证行动的保密性，牵扯到的人，不管是平民还是小孩，全部格杀勿论。

行为其实非常血腥，但是电影在播这一段的时候，用的很明亮的色调，还有男主一直若无其事的在跟他的队友聊对家人的思念，你观看的时候直接被他们的语境带跑，完全没意识到这画面很令人不适。

男主的年代为了方便士兵行动他们的意识和认知都让心理医生调整过的，反正就是通过药物抑制和一些简单的概念诱导，使士兵相信自己的行为是有意义的并且是自己心甘情愿的选择，他们被抹去了对痛觉的感受，身体被炸开两节还神情淡定地跟队友互通战况，眼里没有绝望，谈话带着微笑直到生命活动停止，整个画面看起来是说不出的阴深，他们俨然已经是超级战士，但已经人性无存了，没有了软肋也没有了怜悯。

男主也只是在战友枪杀了他心爱的女人时才意识到心疼。

人脑的决策就像一个会议厅，各个部分的念头都在发声，基因决定哪些念头得到重视的时候得到奖赏和快感。

成为超级士兵的原理是通过科技手段把杀人有关的意识无限放大，把怜悯懦弱恐惧抹杀掉，从而让人成为完美的兵器，拥有压倒性的力量。

但是虐杀器官里面，导演有意安排残忍的故事让我们意识到放弃人性走极端是会产生悲剧的。

电影要表达的东西都在不知不觉中进入到我们的意识里，本来大魔王要投降了，男主心爱的女人深明大义，本来都不用死，但是他背负的罪孽太多了，让他的女人死掉是上天在向他讨债。

在我们触不及防地看到女主被爆头的时候心理才明白出来混得迟早要还。

那么看完电影我们得到什么呢？

我想大概是让我们警惕自己内心的魔鬼，他跟随着基因来到和平的年代，实在没有必要在放出来见人，心情不好觉得绝望的时候不妨想一下这个年代都是乐于助人的人受欢迎，一定会有机会走出困境的

《虐杀器官》是我喜欢的类型：末世战争，家国情仇，主角始终在个人意志和集体意识之间摇摆。

昏暗大时代背景下小人物的挣扎是小说家们笔下的永恒篇章。

一如《和谐》《尸者帝国》，贯穿伊藤计划三部曲的母题始终是微观个体和宏观集体所呈现的不可协调性；命运交织的网将主角一头罩下，然后冷冷旁观他将如何狼狈逃窜，无声呐喊，悲凉反抗，最后黑暗将是这类人的归宿。

读者的目光牢牢锁定其上，燃起怜悯和惋惜，继而生出冷汗，深思这夸张笔法下的人伦问题。

克拉维斯·谢泼德：感情线上的傀儡关于主角谢泼德的身世，在电影和原著中有一个明显区别的。

电影编剧删除了一条剧情线：主角总是梦见死去的母亲和战友和自己说话。

原著中关于心理的诸多描写确实难以在画面上表达，这也导致人物性格呈现扁平化，在需要人物行为动机支撑的剧情节点变得不合情理。

原著描述谢泼德童年父亲自杀，成年后母亲又遭遇车祸，成为无意识的植物人且无复苏可能。

谢泼德在一番挣扎之后，签字结束了母亲的生命。

很难想象一个童年有阴影，又背负愧疚的士兵如何自控，在复杂的敌对环境下保持稳定？

不过电影想到了这一点，特意提到士兵在作战前会注射屏蔽感情的药剂，确保行动万无一失。

电影为了大结局的戏剧效果，多次突出画面里主角有别其他士兵冷漠的情感，特意放大他的怜悯和面对杀戮时的犹豫。

一个在战场上有迟疑的战士如何能够一次次安全归来？

主角犹如提线木偶被剧情拉着前进，始终缺乏有力的心理活动支撑他的行为。

作用也仅仅是以他的视角观察故进程，亲历结局。

（这点和《和谐》的主角写法如出一辙）。

因为删除了家庭的感情线，谢波德的情感就被安置在了露琪亚身上（反派女朋友）：从开始接近，到日常行为接触，解女主角内心世界。

可以朦胧地看到他对她的好感，或是一种探谜般的好奇心。

这种亲近感不足以支撑结局的人物转变。

所以在电影中因为露琪亚被枪杀而导致谢泼德的行为失控，是不专业且俗套的。

性格决定命运，如此脆弱的谢泼德是无法承载重压，并实施反戈一击的。

这也是诸多人评论剧情二三流的重要原因。

露琪亚·希克罗波娃：献祭台中的夏娃在这个女性人物身上，电影和原著又出现了分歧。

原著中谢泼德对露琪亚的评价是，她长得不算太美丽，但是笑起来却很亲切。

在电影里她被塑造成一个身材婀娜的成熟女性，知性优雅，让人动心。

这么做也是为剧情服务，让谢泼德在感情上的沦陷有了依据。

在我仅有的圣经知识里讲到，亚当和夏娃在伊甸园生活，一日一条蛇献上苹果给夏娃，夏娃和亚当分食。

在那之后，他们开始对坦诚相待的赤裸身体开始有了羞愧感，开始用树叶遮挡身体。

堕落源头是蛇献上了苹果，但真正原因是夏娃把苹果给了亚当分食，也即是夏娃把羞愧的情感给了亚当。

在电影里，反派约翰·保罗趁妻女出游，和自己的女学生露琪亚在公寓偷情。

不幸的是，保罗妻女死于萨拉热窝的热核爆炸中。

虽然前者的死和露琪亚没有半点关系，可是两者的间接联系，依然导致约翰产生了负罪感。

在某种意义上，露琪亚也是有罪之人，因为她手递苹果将羞愧带给了约翰。

露琪亚对自己老师的盲目崇拜，继而生出的爱慕之情，是她最终走向死亡的源头。

她对谢泼德也怀有一种朦胧的感情，剧中把它归结于谢泼德外貌和约翰有几分相似（权且把它当做一种移情）。

我们无法苛责一个陷入爱恋的单纯女人，更何况她对约翰的所作所为毫不知情。

不过上帝不因她无知而不降罪，沾染不洁的她也就顺理成章地被放上献祭台，成为大屠杀之前的最后一道仪式。

约翰·保罗：深渊底下的凯撒语言在漫长文化积淀中进化，伴随人类成长。

它了解人类的弱点，作为文化传承工具，信息沟通桥梁，将它当作人的另一个器官也不过为过。

电影叫虐杀器官，其意就是虐杀语言。

我们可以抵御外界攻击，却无法防备来自自己器官的伤害。

从这一个巧秒构思出发，反派创造出一种语言上的屠戮文法，通过语种的不同来隔绝相互传染，在一定区域内实施清除目标。

此时此刻，他已握有统治世界的武器，是语言上的凯撒。

在约翰保罗看来，彻底清除罪恶国家，保护人民是一个美国公民该有的觉悟。

可我们提到个人的想法始终无法和国家的策略相提并论。

他奉行的恐怖主义很快被美国政府所否绝，被列为恐怖分子。

充斥黑暗哲学的电影里不止一次暗示美国充当了这些国家恐怖主义的幕后黑手，其目的就是谋取利益。

在荒原的树下，面对谢泼德的眼神，约翰思想也发生了转变，尤其是当见到自己的情人露琪亚也被波及。

权力争夺必然带来流血牺牲和反抗，世界无法保持安宁，制造恐怖的源头就在美国，是他一心想要保护的国家，他遭到了自己国家的背叛。

死亡不可避免，在他自愿被主角谢泼德击杀之前，不过他和谢泼德做了一次交易，他的王权传递。

酒店老板曾对谢泼德说过一句话：年轻人常常认为，世界上存在着绝对与纯粹的自由，年轻人必须要先经历过，并且歌颂这种虚伪的自由。

这样他们在长大成人后，面临必须自己做决定的情况时，才能切身体会到，自己选择的自由，才是更自由的自由。

在听证会上，克拉维斯·谢泼德上尉最终选择了他的自由。

结语：历来最疯狂的就是不顾一切，把最美好的初愿变成了手中挥舞的大棒。

伊藤计划的故事充满了对人性的唾弃，每一次都推倒重来，然而每一次都深深遗忘，可悲地重复着绝望。

所幸我们的世界没有走到这样的悬崖边缘。

如此黑暗寓言足够让我们警醒：千万不要试探人性的底线，否则它会从深渊里将你彻底击穿。

预言家刀了这个John Paul不就是精英主义么 eliteだ。

世界范围 国家层级上的精英主义。

站在精英的角度所以有些事情看不到？

以及装看不到？

老修奈泽尔了。

像怕被后浪推倒的前浪，像为保大而放小的福利，逃避更应该做的事。

况且单一的视点引发的一言堂本身就是暴力。

语言很难有效反抗，语言暴力和舆论战一样，碾压性的舆论不就是语言霸权主义吗。

认同一种意识形态的情况下，人也是某种文化的“国力”的象征。

似乎辩论时只有正反两方，非己即异。

说着平等，却还是将人分为自己和他者而已。

卷入一场无谓的游戏，是这个世界陷入悲剧性的根本原因。

最近一直在想意识是主观的，所以很容易被影响（甚至看之前我刚说过“需求是主观的，既然可以随个人的意志改变就很容易被引导。。

”），又不容易被影响（只能看到自己想看到的）想到泽连斯基近期在东洋大学那个讲话里说的“希望只将语言作为武器”。

那当然，语言是多强大的武器，尤其在会用的人手里。

即使没有用片里具体的文法操作系统，语言一经说出口也不知道会对他人产生怎样的影响。

JP对男主说的那个暗示也许就是让他对环境/军队和“自我”产生怀疑和反对情绪，因为感性增强（机器苦痛，抑郁飞升），价值观引导到感性层面，根据男主后面的表现也就是证明起作用了【试着解释一下也许是用了带有美感和情绪色彩的词，音乐/qj/诅咒，飘渺的比喻手法，贵族。

（和后面心理医生引导时用的逻辑分析对比区别看看，像坚定确定自己的选择，哲学逻辑推导。

同样是引导，看怎样往不同的方向）】最后的文法，其实John的思考方式就已经是文法了，公之于众后作为人们记忆表层也好深层也好地留存下来了。

就像你曾经看过读过听过的东西一样，以及你对它们产生的认知和其元认知，都有可能造成影响，VR宇宙也是真实的宇宙，克莱因壶也是真实地投射到你的脑中留下痕迹，还可能对你之后的选择产生影响。

所以说要谨慎选择自己的经历啊。

包括看到我刚才的话。

"Once you know what you are capable of doing, it becomes impossible to escape from your own potential." ——来自片中结尾板子上的便利贴任何语言都可以有所谓“诅咒”/即心理暗示 的力量的。

（正好最近看了咒这个片，瞎起个名以及呜呜太好看了为什么我不早点看（算了早点还不一定能懂看了白看（只能看到自己想看到的（以及及还没有看 和谐，看了再改也许）

昨天刚看了红海行动的电影，里面的特种兵作战留下了很不专业，拖泥带水的观感。

虐杀器官在作战描写上，很简洁，指令和协同作战都行如流水。

就剧情来说，里面对地狱，自由，人性的描写，有着某种执念。

算是不错的看点，虽然不甚苟同，但是中间对男主以及身边麻木的人，用着工作的借口为自己麻木所做行为找着理由，一度产生了很强带入感。

用食物短缺来解释互助于屠杀的矛盾，还有穿插在主角，约翰和妹子之间的爱情关系，简单的视角却是不容易理清的目的。

中间一度描写卡夫卡，语言，还有大脑与认知，男女主在学习捷克语的沟通很有玩味，语言也许只是无意义的东西，我们人类在基因层面就有语言的能力，语言的学习只是建立了某种约定的映射罢了。

那，沟通，又是基于什么，我们的意识真的自由吗？

最后的最后，结局算是科幻电影里不错的烧脑结局了。

男主和约翰说的话，黎明时候的牙齿特写，记者询问的是约翰是什么样的一个人，男主说完说的是这是我的故事，还有响指，都暗示了两个角色最后的交换。

中间女主说你们很像，把识别虹膜的隐形眼镜丢掉等明示，仿佛一切都是设计好的。

仿佛卡夫卡的城堡，被响指打破，在egoist的歌里，久久不能平静。

如果打分，5分给个4.5把。

这部电影在最近看的电影里算比较好的了。

一切都围绕着资源展开。

人与人个体之间，企业与企业之间，国家与国家之间都是如此。

资源的争夺在于对事物的认知，在于对已知事物的占有。

利用这点可以发动无数的战争。

各个国家各族人民为了争夺有限的土地资源发动了无数次战争，如果没有核威慑那么现在依然会处于战乱之中。

不知何时人类停止了对地球外界资源的探索。

国家对于地外资源的开发投入远远低于对环境保护的投入。

放着偌大的资源不用却只局限于小小的地球。

可能时机未到，还要巩固自身，但是围绕资源的战争却依然在不断发生着，就在自认为文明的现代。

我们的祖国强大所以能远离战争，百姓也选择性的忽略战争。

但是文明在进步终有一天会将地球作为一个整体形态，作为地球公民平息战争。

因为地球相对于茫茫星海实在微不足道，终有一天会意识到现在对资源的争夺就像争夺米粒中的养分一样微不足道。

首先夸一下导演是做过游戏设计的，所以电影里的装备设计很有趣，尤其是空投仓的设计。

整体的还原度是值得肯定的，但是我说的肯定仅仅是针对编剧和导演没有瞎特么乱改这种态度的肯定。

接下来说一下为什么一般作为一个经典小说的电影化，无论在镜头，场景，人物表情刻画上都很一般，相对金敏的东京教父和盗梦侦探差的实在是太多了。

这其实非常过分，毕竟编剧是吃现成的，世界观，人物角色，剧情链接都已经摆明了，叙事方式却还在用这种极其简单的两个角色对话引出故事走向，非常偷懒，真的是非常偷懒。

举个例子，假如宫崎骏或者金敏的动画片用这种简单的镜头会怎么样？

红辣椒坐在虚拟酒馆说：哎哟，这不是粉川老哥嘛，又来啦，来来来，坐！

我给你掰扯掰扯你这老是做梦是咋 回事，然后俩人逼逼叨直到电影结束。

《盗梦侦探》完结巴鲁见到希达落下来说：大妹子醒醒，俺知道你胸口这块石头咋回事，来来来，听我给你讲。

俩人坐在矿山逼逼叨俩小时电影结束。

《天空之城》完结真的是很没意思，说话谁不会说啊，坐下来聊呗，但是身为动画电影，虐杀器官并没有用到镜头语言去叙事，很苍白，很商业，很无聊，白瞎有个这么牛逼的小说给你们做后台。

我喜欢语言所持有的力量。

语言能够改变人类这一事实既可怕又趣味无穷。

有些人因语言而动怒、有些人因语言而哭泣，语言左右着、甚至时而支配着人类的感情和行动，这太有意思了。

——伊藤计划《屠杀器官》2017年2月3日，《虐杀器官》的全面公映宣布了“伊藤计划三部曲”正式落幕。

至此，伊藤的所有科幻小说（《虐杀器官》、《和谐》、《尸者帝国》）都相继动漫化，可喜可贺。

日本影片《虐殺器官》作品类型：科幻动漫主要演员：Clavis（中村优一主役）、John（樱井孝宏主役）、Lucia（小林沙苗主役）故事概述：讲述美军上尉Clavis在接受“追查John Paul”任务后，自身思想意识上所产生的一系列转变上映时间：2017年2月3日在日本上映

作为伊藤的处女作，《虐杀器官》散发的特殊风味吸引了一批又一批的读者、漫迷前来膜拜。

今天笔者借着这篇剧场版影评，也想与各位分享一番此作的魅力与缺憾。

I，伊藤计划开山之作三部曲中的第一部。

无论文法、条理，还是思想、境界，都比后两部要得体、深刻。

当然我们不用吹毛求疵，将本作与正统的科幻巨作相提并论，毕竟形式上、内容上、思想上都没有太多的可比性与参照性。

II，惊人的画面表现力冲击力+震撼感。

作品监督在影片的视觉上，做足了功课。

血腥、露骨的枪战实录，残骸断臂的战争场景，满目疮痍的街道城市，一幅幅极具冲击力的画面，仿佛将观众带到了杀戮之地，很残酷，很真实。

阴暗的色调，激烈的战斗片段，拳拳到肉、刀刀见血、枪枪爆头的暴力美学镜头，一次又一次震撼着观众的心灵。

那些血腥度爆表的画面定格在人们的脑海中，久久挥之不去。

III，剧场版与原作的差距原作的论调相当精辟，主题广博、不狭隘！

如：”战争与和平“、”信任与欺骗“、”约束与自由“、”反恐问题“、”语言力量“等等。

可惜不知何故，小说中某些关键的观点、论调在剧场版中平白无故地消失了，准确的说是被草率处理、一笔带过了。

打个比方，小说中一直提及的”语言力量”，由语言引发的各类情绪，动怒、哭泣、欢笑...；被语言所支配而产生行为上的改变；及语言与杀戮的相互关联。

这么多核心内容，在剧场版中却被“冗长”、“反复”的对话取代，完全无法展现原作的深度与隐意，单从这点来看，笔者有些小小的失望。

当然有一点不可否认，文学的意境很难用影像画面准确的把握，有些出入，在所难免。

IV，作品的深意①战争的源头在影片中，我们随着画面走过了一个又一个战场，战争的结果使每一个人触目惊心。

可是是什么导致战争的发生？

有人说是“John Paul”、有人说是“幕后黑手美帝”，但是在笔者看来是“人性”。

人性之恶导致了所有的冲突，矛盾、虚伪、善变，憎恶、狂傲、暴力，诸多情绪都会诱导冲突的发生，而冲突的最高级就是“战争”！

②自由的含义生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。

——裴多菲什么“自由”？

什么又是“真自由”？

这是影片中提出的第二个值得深思的问题。

在常人看来，没有约束就是自由，这个观点与剧中的Clavis不谋而合。

可是事实真的如此？

生活在被各类监视器覆盖的城市中、一举一动都会被电脑自动记录下来，这样的人生称得上“自由”？

不！

这只是有限的自由，而非真自由！

那么何谓“真自由”？

（影片中同样给出了答案）晓得真理，真理必叫人们得以自由。

③语言的力量古人云：良言一句，三冬暖；恶语伤人，六月寒。

从古至今，语言的力量不容小觑！

随着时代的进步，语言的效力与日俱增。

它不仅可以带动一个人的情绪，甚至可以左右一个地区的局势。

所以，渐渐地谎言诞生了，花言巧语将人们的眼睛蒙住，未来的方向不再清晰！

正如剧中Clavis的好基友一样，至死都在错误的“迷宫”中随人摆布！

可悲。

④爱的精髓、精神的归宿John因为自己的孩子、妻子在核爆中身亡，精神开始“暴走”；Clavis看见自己所爱的Lucia被杀，悲伤万分，与基友同室操戈。

因为逝去的”爱“，处于不同状态的两人都选择了同样的暴力手段去反馈自己遭受的一切，当”爱“的力量转变成”恨“的愤怒，人们失去了理智！

人们的精神支柱开始垮塌！

看到这个场景，在下不禁反思一个问题，何谓”爱“？

爱是恒久忍耐，又有恩慈...凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐，爱是永不止息。

（《圣经》哥林多前书13）可是当”爱“消失之时，人们应该依靠什么力量去支撑自己脆弱的心灵？

是精神?是寄托?是信仰?正如影片最后，主角的独白一样”失去所深爱的东西之时，一定会是新世界的开始“，什么寓意呢？

即使天地废去，那可以使我安歇之所长存！

”安歇之所“何解？

信仰的力量！

写在最后。

《虐杀器官》不单单是一部科幻题材的作品，更是一部影射当下世界风云变幻、极具思考性、现实性的檄文！

值得每一位观众，用心思考！

导演★★★☆☆（改编比较一般，原作的一些要点没有get到）声优★★★★★（日本声优绝对佩服，声情并茂）剧情★★★☆☆（对话太多，冲淡了丰富的哲理性与思考性）视效★★★★★（大片水准，够暴力血腥）音效★★★☆☆（ED真心带感，BGM比较一般）推荐度★★★★☆（伊藤计划的第一部，必须捧场，不过科幻度不高，思想性太强）更多影评+推荐首发于微信公众号“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢

看到电影名，就让人满头问号，“虐杀器官”是动名词结构？

还是形容词+名词？

观影的过程，发现所谓“虐杀”，其实更贴切是指“屠杀”（这在中文是两种完全不同的含义）。

而“器官”……他意思是指代“语言”……但“语言”怎么能称为“器官”呢？

……（细胞组成组织，组织组成器官，器官组成系统，系统组成个体。

“语言”跟“器官”有何共性？？

）至于剧情，没剧情。

全片只为了表达一句话：语言能引起屠杀。

为了要让这句话从角色口中说出，硬是凑出了一部片。

影片的全部过程就是：捉约翰——约翰逃走了——捉约翰——约翰逃走了——捉约翰——约翰死了。

（哈？

）全片推进全靠嘴炮，各种自说自话。

动作场面、血腥暴力场面也并不出彩。

（之前看了《生化危机：复仇》，里面的近身打斗场面行云流水很精彩。

）主要角色的行为背后也毫无逻辑和目的性——约翰，老婆和孩子死了，之后就变成散播屠杀种子的人。

嗯，是因为深爱着妻子，所以失去爱妻之后产生的反社会行为吗？

NO，爱个屁啊，老婆死的时候他在哪里？

——正跟小三在外国PaPaPa。

露西亚，约翰的小三。

帮约翰设陷阱捉了男主角，这是站约翰一方了吧？

NO，后来重遇男主角她变成拿枪指着约翰。

（你一时一个样到底是站哪边？

）男主角，一直刻画成没感情的士兵，冷血执行任务，杀小孩毫不手软，后来却老是追着约翰问——露西亚呢？！

露西亚在哪里？！

非常幼稚。

你是丢失了心爱玩具的小孩子吗？

如果是跟露西亚有过一Ye情所以产生了爱，那还能说得过去，但事实上却并没跟露西亚经历过重要事情……所以人物的逻辑动机完全说不过去……影片格局很大，舞台是全世界，引用的句子爱用卡夫卡，播首音乐也要告诉你那首是贝多芬的《月光》。

看了开头还误以为是很宏大的剧情展开。

然而……只有空壳，在文艺、全球性的外壳之下，是小学生构想世界大战的那种程度。

想起伊藤计划的另一部片《尸者帝国》，一开场塑造世界观就已经违背经济学规律，而人物逻辑、剧情也是相当让人无语。

虽然剧情难看，但《尸者帝国》在动画制作层面做得相当出色，有精致的画面、动画。

至于《虐杀器官》，缺乏让人赞叹的地方。

知乎上有人说“伊藤计划三部曲都不适合拍成剧场版动画”。

我没看过原著，可能小说真的不错吧，以上的评论都只是针对改编的影片。

真正格局大、发人深思的动画电影，我推荐《乐园追放》、《苹果核战记1》。

比这部片好太多太多了。

（有一篇影评把本片的嘴炮推进剧情类比得很好，经他这么一比较，你就明白本片差在哪里——https://movie.douban.com/review/8915320/）