吾栖之肤

La piel que habito,我的华丽皮囊(港),切肤欲谋(台),我的皮囊,The Skin I live In

主演:安东尼奥·班德拉斯,埃伦娜·安纳亚,玛丽萨·帕雷德斯,扬·科奈特,布兰卡·苏亚雷斯,罗伯托·阿拉莫,费尔南多·卡约,爱德华·费尔南德斯,何塞·路易斯·戈

类型:电影地区:西班牙,美国语言:西班牙语年份:2011

《吾栖之肤》剧照

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《吾栖之肤》剧情介绍

吾栖之肤电影免费高清在线观看全集。
在位于郊外的华丽别墅内,人过中年的整形医生罗伯特·雷德加(安东尼奥·班德拉斯 Antonio Banderas 饰)和忠心老仆人玛丽莉娅(Marisa Paredes 饰)居住于此。在过去的十二年里,他先后失去了妻子盖儿和女儿诺玛(Ana Mena 饰),一桩桩人间惨剧彻底颠覆了罗伯特看似完美的生活,同时也将他的事业与研究推向了完全未知的领域。在别墅的某个神秘房间内,居住着一个美丽且与世隔绝的女子,她叫薇拉(埃琳娜·安纳亚 Elena Anaya 饰),既是罗伯特的病人,又是他的实验对象,二人有着纷繁错乱的渊源。她经罗伯特之手精心塑造出来的容颜,将彼此紧紧缠绕在了一起…… 本片荣获2011年华盛顿影评人协会最佳外语片奖。热播电视剧最新电影在某处向日葵刀语分岔口帕拉迪姆大巴接班人爱情春天喜欢的话请响铃第二季插翅难逃孤高铁流1949金刚狼红色摇篮新安家族情之债国家孩子颛臾王血色隔离通天干探冷静与热情之间初恋教我的18件事同桌的守护者追我魂魄勇敢的市民等待的死亡老爸的朝圣之旅都市情感新常态阵真爱趁现在不懂撒娇的女人

《吾栖之肤》长篇影评

 1 ) 两个男冷的杯具

一首天籁的曲子在这里变成了杀人的工具。

诺玛,小时候清澈的声音唤醒了母亲的苏醒。

却因为这样,母亲意外的看到了镜中毁容的自己,而跳楼。

无奈尸体正巧落在还在唱歌的懵懂的小女孩身边,小女孩从此开始抑郁、自闭。

文森,嗑药的孩子,因为一次嗑药后的性冲动,性侵了一个精神不正常的女孩。

本来并不懂她遇到了什么的女孩子,却因为那首天籁的曲子再度唱响,变得再度脆弱、神经质。

而文森,正嗨的时候,被女孩的突然变化,弄得无措,驾车离开。

罗伯,深爱自己家庭的男人。

妻子因红杏出墙而突遇车祸导致全身烧伤,他没有放弃,将她救了回来。

作为整形医生,无奈当初无法给爱妻换肤,爱妻终因毁容而跳楼自尽。

本来神经不正常的女儿,因为一次偶然事件,变得更加神经质,再度被送进医院。

最终走上和母亲一样的路。

罗伯恨那个抢走自己老婆的“兄弟”,恨那个他认为的害死女儿的“凶手”。

他绑架了文森,因为女儿的离开,他开始了他奇特的报复。

文森被迫变性,从男孩到女人,他被进行了全身换肤。

文森成了一个他怀念他老婆的玩具,尽管他有过很多个玩具,最后都因为玩具受不了自己被当成玩偶而自杀。

文森,却是个例外,他找到了他的生存法则,活了下来。

他做瑜伽使内心平静,他做各种布娃娃,娃娃是另一个他自己,一针一线,一块一块布,如同从男人到女人的他。

文森并没有强奸诺玛,罗伯最终也没有上到文森。

两个杯具。

一个强奸未遂,却引来绑架被迫变性的惨剧。

一个因为沉迷酷似爱妻脸的变性人,放松警惕而落的惨死他手的杯具。

今天和朋友谈论时,一个朋友问到:这个影片到底想表达什么?

其实,我也很迷茫。

虽然觉得很好看,却真的想不到更深层次的东西了。

 2 ) 面不改色的猎奇

阿尔莫多瓦总能在康庄大道上讲荆棘丛生的故事,其间的披荆斩棘依靠女性主义和色彩美学的固定形式。

《吾栖之肤》也是沿袭了“离奇故事平淡讲”的“莫多瓦式”路线。

《关于我母亲的一切》《对她说》《回归》里的很多看似重口的话题点,比如乱交、吸毒、变性、乱伦、性骚扰等都是为了烘托女性价值的居高临下、真实世界的兽欲与暴力。

在莫多瓦眼里,“女性能够给我提供喜剧素材,而男性,只能让我写出悲剧”,然而兽性与暴力总是跟女人的角色定位有千丝万缕的关系,可这种关系却没有让女人失去被动位置下的主动权。

比如本片中薇拉最后杀死随意拨乱他生命轨迹的始作俑者,选择与母亲相认,选择面对真正的“镜中我”。

可能,薇拉性别意识里“他”“她”身份作为自我认可中最短兵相接的部分,一直在罗伯的病态式对待中做摇摆不定天平状,但无疑最后的结局标志着“女儿身,男儿心”的精神胜利和健全人格。

薇拉作为“女人”的坚强选择显然要比作为“男人”时“嗑药成瘾导致命运突变”的靡乱要好。

相比《关于我母亲的一切》里用轻松幽默的态度表现变性人的乐观,这部电影则浓墨重彩了变性人的悲情色彩,毕竟前者的乐观出于自愿,而后者的悲情,出于一个怀念亡妻女儿的中年男人声色俱厉的报复和一厢情愿的情感嫁接。

可是这种报复,怀念,嫁接,欲望,或者爱上自己作品的疯魔,都被克制的平淡化、自控化,一切情绪都是内收不外放,罗伯所有的喜与悲都无法从表情与皮肉中被洞穿,这可能是莫多瓦这个“离奇叙事圣手”信奉的颠扑不破的真理:在巨人的肩膀上看奇形怪状,不过分悲喜,亦能面不改色的猎奇。

片子的配乐很搭配情绪,是不过分表情化电影的必不可少的辅助,班德拉斯和布鲁斯南一样,越老越醇香。

2012年的第一部电影,希望有个好的看片质量。

此片倒是不失望。

 3 ) 内有一咪咪剧透的嫌疑,没看过片儿的乖乖给姐绕道走

姐鄙夷中国的各种官方译名已经有些年头——尤其这个“四字纠结症”让人甚为纠结。

不过这次的译名好,dirty又得体,相比于原片名来说,姐倒是更乐意延引这个。

阿尔莫多瓦(以下简称阿尔,嗯,看《钢炼》的同学忍住不要笑!

严肃活泼有没有)也红了好些年,姐不大在意这些虚名凑热闹的故事,他说来说去总是一样的方式同样的事体,姐对这种方式和这个事体都没有共鸣,三段论总结——姐对阿尔无感。

不过抱着“有看无类”的影迷精神,再加上帅哥美女的吸引,不知不觉竟也看了不少。

本片是“班德拉斯应尤在只是朱颜改”。

这片是我在戛纳的遗珠之一,摄像和老编从首映回来之后就嚷嚷说“女主角比Cruz漂亮”,姐和同去的女生围观了红毯视频之后确定了——这俩真直男也!

人类号称是高级动物毕竟动物是真的高级是自称的,个别部分还有待进化。

比如直男的审美观就还停留“繁殖后代”这样粗俗的动机上,他们美女必然有一副好生养的身材外加一张大众型好看却没有个性的脸以便能多快好省地在后代身上体现出自己的基因特点。

反观直女眼中的帅哥……现时代倒是没有太追求块大毛多之类的,毕竟块大毛多这种基因扔21世纪唯一的好处就是冬天能自来暖吧,嗯。

所以说,在这个信息时代直男的审美眼光还停留在猩猩一样的水平线上,你们也就难怪我们逛街的时候只信任同性和基友的眼光而把你们当苦力了(摊手ing)Elena Anaya是美女不错,但就是那种身材好生养大众路线没个性的美女,跟Cruz的风情万种不是一个审美路线上的。

阿尔倒也不是老了老了基节不保(P.Cruz也算是gay icon之一了吧),毕竟这个角色的设定对身量和骨架大小是有些特别要求的。

就这么着,阿尔还不忘在电影里致敬一下,Vera向上门找事儿的医生自我介绍说“我叫Vera Cruz”的时候电影院里的观众用一阵窃笑表示“我们收到!

嗯,心照,心照”。

这个故事改编自Mygale(我知道这部小说的中文译名叫《狼蛛》,但那是不对的,正确的译名应该是“蜢蜘”,至于区别的话,请google这两种动物)。

姐近来杂事多心事重私事烦,匆匆翻了一下(改天放上链接,有兴趣懂法语的同学可以下载来看)没时间细读,还好这部电影不算是“文学改编”类,原作顶多就算个代理孕母,反正这孕母也不算世人皆知的明星闺秀(甚至连畅销小说都算不得吧),也用不着太追溯纠缠。

这个故事有两个改编的切入点,姐比较心水的是“自我意识”这个角度,也即是从V的角度。

伊的遭遇可以说是满足了最书面的“斯德哥尔摩综合症”条件,唯一的不同是伊所日夜悬心的倒不是生命危险——事实上伊几度想要自我了结,而是“自我”的被灭亡。

就像医生在电影开始的讲座上说的“人的自我认定来自于其面孔”。

那么当一个人被安上另一张面孔,另一种性别,另一个身份,是不是伊的心伊的精神伊的灵魂,也会像套在那件塑形紧身衣之下的肌肉、像那个被各个size的xx道具固定的玫瑰花(不是菊花)一样,最终会屈从会适应会被驯化依照另一个人的意志改变并定型成截然不同的样子。

说到底,“自我”这样东西究竟是否存在,抑或只是他人对我们的认定投射到我们心湖上所成的幻影呢?

(社会意见究竟对我们个性与价值观的形成起到多大程度的影响?

)这会是姐兴致勃勃想深入一下的敏感点。

个么,就是像开头说的,阿尔和姐之间不来电。

很自然的,他选择了另外一个做文章的point。

虽然有关于“个体对另一个体的干预”这一层仍有所保留——电影中有很多关于“套子”(各位面露yin笑的同学请自重!

)的特写。

Vera身上的那件塑形服,医生的手套,tiger的行头,Robert女儿的外套,等等的,但是戏份吃重在Robert身上的话,主要的力气就是放在勾勒“复仇”这一面了,要往深里讲的话,也是有挺多叨叨的,毕竟Robert的“仇”根本算不到Vincent身上,他却因为自觉被亏待了就把人家抓来为所欲为,这种心态扭曲要上纲上线的话也是可以跟社会现行的司法制度(人类究竟有没有权力审判同类神马的)和医疗科研的伦理争议(转基因什么的)塞到一起亲热亲热的。

不过呢,姐从来没把阿尔想得那么凝重过,尤其本片跟他以前的电影相比,姐还觉得娱乐性那跟吃了蓝色小药丸一样的精神啊!

所以决定用猎奇的眼光当故事片来看便好。

阿尔重构了故事的顺序,虽然说此片给自己贴的标签上所说的“惊悚”姐是半分也没觉得,但是那个侦探片里用的trick还是让人很enjoy了半部影片——关于Vera的来历。

而且这一段阿尔也处理得深得姐心。

flash back起始于Robert和Vera同床共枕的那一睡,Robert回忆他的part。

按理Vera就该回忆伊的part,可是闪回去观众见到的却是Vincent,一个很具欺骗性的第三方POV镜头,仿佛是第三者隔着街在观察Vincent,V站在人形模型后面细心地为它着裙戴上佩饰,然后镜头才跟承他回到店内,仍然是局外人的角度看女店员开玩笑叫他自己去穿那条他有意送她的连衣裙。

此时会意的观众已经洞悉了trick,自有一种与阿尔暗欢的作弊欢乐,又不免往后一路为V将要面对的命运难过,而尚未会意的观众在诡计揭破之后再回想起此番与V的初见,那个始终只有旁观者眼光的回忆回程,亦难免心酸,可以说是一part两吃,各不落空(不过姐还是要吐槽,如果要故弄这个玄虚的话,Robert的主观镜头要不要给得这么明显啊特么的)。

班帅跟阿尔也算影坛的铁组合之一。

应该说他的演法配阿尔就像麻婆豆腐要花椒来配一样,本来是恰到好处的。

只是演医生就有点没说服力(门槛不会被患者踏破么)。

Elena的演技就真要雕琢了,虽然在故事的发展中Vera的戏份不比Robert,但正因如此那种“转变”的层次才需要更加用心去处理。

从刚刚手术完到反抗Robert到主动勾引Robert到最后自由的过程,总要有个从人到妖到人妖的变化吧,不然别说Robert凭神马信你,我作为观众也感到难受啊——你特么的抹脖子的时候做这个表情前面又拿刀又寻衅的装男人的功夫就处是白费了!

应该说除了最后Robert的180度大转性有些太快(作为一个anti-control freak,姐怀疑一个control freak会毫不留后手的拱手让出所有主导权)让人在高潮来到前就已经料知结局故此不大气爽之外,结构还是很漂亮的,而且故事的重口味刚好就落进姐的那一杯茶里。

阿尔这次的美术设定中又增加了“材质对比”这一项,不再一味的用浓烈的颜色来轰炸视觉,让姐整个看得非常欢乐。

 4 ) 把神兽拍成小清新也是一种功力!

第一次听到这片子是朋友当猎奇推荐的。

当时被我强烈吐槽,这种玩意,怎么小清新了。

本来在自己想象中,这不过是又一部《人体蜈蚣》之类的纯恶心人的片子,结果看了剧照后发现误很大,就下载了看看。

嗯,能把如此神兽的剧情拍得甚至可以说是唯美,比起很多国产“大导”把本来挺正常的剧情硬给拍出神兽的效果,不得不说段数相差实在是太大。

片中涉及自我的找寻。

当你拥有的一切都遗失,还能不能坚持自己的本心?

看完后挺佩服这男主的,本来多好的一个gay苗子啊(误),生生被变性扒皮整容被QJ...任何一个直男(其实和直不直压根没关系)都无法接受这一切吧难得的是在这一切之后还没有迷失自己,勇敢的面对母亲,勇敢的去面对自己当年爱的女孩(一个女同),从好的方面来看,这是新的开始,新的希望,不是么。

如果是我早就疯掉了。。。

很多观众误解了以下几点: 1、关于男二是不是QJF的问题 男二挺无辜的,当时嗑药high高了,遇到个主动宽衣解带的女孩会产生误会是难免的,而且最初亲热的时候诺玛也没有反抗。。。

而且他有贼心没有贼胆,听到诺玛(这女演员很美)尖叫就给吓跑了,走之前还给诺玛把衣服穿好。

诺玛(有自闭倾向)会自杀是因为醒来后看见父亲抱着自己,误以为要QJ自己的人是自己的亲生父亲,所以走上了当年母亲走上的道路。

(话说这小姑娘真惨,每次病情有进展的时候都会来点意外。。。

)ps:其实男二才是第一男主角啊,长得也挺帅的,可惜作为男性出现就这么一丁点镜头,所以只能算是男二了。

2、关于女主(男二?

我都不知道怎么称呼ta了)是不是心甘情愿和男主滚床单的问题 女主决定报复和逃跑是一开始就计划好的,她一直坚持练瑜伽,就是为了在心灵里留下属于自己的,谁也进不去的地方,这也是她唯一可以拥有的了。

所以滚床单不过是个方式和手段的问题,在“老虎”出现之前,就已经诱惑过男主,第一次滚床单时不是巧妙的拒绝了么。

PS:他们滚床单时那床品真心不错ta不能自己那啥啥,滚床单时应该很痛吧= =|||3、关于女主看了报纸后的反应问题 还是那句话,女主决定报复和逃跑是一开始就计划好的,并非看了妈妈寻人(自己)的报纸后临时起意。

只是一时无法掩饰住自己的情绪而已。。。

4、关于男主为什么会爱上女主的问题 他爱上她不仅仅是因为她有自己妻子的外貌,而自己去妻子还有爱意(以及遗憾、自责、愤怒、痛心等很复杂的情绪= =);也因为她是自己最完美的实验品。

她是属于自己一个人的所有物,她的一切,都是自己亲手手创造的。

在遇上老虎做那事儿的时候,他差点愤怒地杀死了自己那个不再完美的所有物。

不过终究,还是不忍。

看完最大的遗憾是,要是之前没有被完整的剧透就好了,这是一部不能被剧透的片子,如果自己拼接出故事的脉络,该是多么震撼和有意思的事。

这或许是最好的结局吧。

起码导演还仁慈的给了一片光明。

ps:嗑药有害健康!

Pps:女/男主的信念是家族遗传么?

在警方断定他已经掉下悬崖死亡后,六年来他的母亲(预言帝保罗再现!

一开口就说中真相了!

)仍坚持不懈的登报寻人。

Ppps:得罪谁都不要得罪外科医生!

 5 ) 【译】内伤:佩德罗·阿莫多瓦谈《吾栖之肤 》(《电影手册》)

【内伤——佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)谈《吾栖之肤 》(La piel que habito)】原文: 电影手册(Cahiers du Cinéma) 2011年7-8月刊 N°669采访者:伊莎贝拉·兹赫比(Isabelle Zribi)译者:黄灿灿 (法国)翻译文章发表在cinephilia网站: http://cinephilia.net/archives/95551.你是如何从改编蒂埃里戎盖(Thierry Jonquet)的小说《狼蛛》(Mygale)开始,构思这部影片的结构的?

“在我改编一部小说时,我只会读它一到两遍,不会更多,因为改编是需要自由的。

至于这部电影,我并没有照搬原作小说的结构,而是设计了一种我特有的叙事方式。

小说的叙事是不断在神秘的现在时和一些过去片断的插入之间交替,但我们并不太清楚那些过去的片断与哪些内容相对应。

在这本书中最令我感兴趣的是:医生的复仇,我希望深化表现它,使之更真实可信。

我如同在讲述一个童话:“从前有个故事发生在在古城多雷托,在一间乡村房子里…” 电影就这样开始了:先是一个表现多雷托城的全景镜头,然后在这座城里有一座房子,房子里的窗边有一个女人,她摆出一些神秘的姿态:她在做瑜珈。

接着我们看到另一个女人将准备好的早餐放到升降传输梯里。

第三个出场的人物是外科医生罗伯特(Robert Ledgard, 安东尼奥·班德拉斯饰)。

囚俘、做饭的女人、医生,三个人物之间的关系从开端看来似乎并没什么张力,观众会对此感到惊讶。

至少我想象会。

阴谋便始于这缺失的张力:这即是我对开端的主张。

在老虎男的段落,叙述发生了转折,因为医生必须对囚俘的处境做出一个抉择。

这选择同时也明确了其他人物的命运。

到这儿为止,还是线性叙事,但当医生与囚俘薇拉(Vera,埃琳纳·安娜亚饰)共度第一夜时,他们头靠着头睡觉,思绪仿佛彼此传递,于是我们闪回到从前,来看看人物们究竟是如何走到这里的。

叙事分成了两部分,是他和她分别的回忆。

观众洞晓了人们的遭际之后,叙事又重回主线。

这一转折的时刻发生在影片的中间段落,给人感觉好像切割成了两块儿。

”2.在叙述中,有三个元素:复仇,一段爱情故事的可能性,一个死去的女人附着重生于另一人物的记忆。

但对这三者的处理并不均等,不如说你编排了一种精巧的失衡。

“复仇的情节是我创作这个剧本的起点,这就像是一段外科医生的托词。

而且在我的故事中,复仇其实没有任何意义,因为强奸并没有真的发生。

但对于医生罗伯特而言,强奸行为被借以证明社会审视以及权利审判的存在。

影片真正的主题并非复仇,而是权力的滥用。

就如片中根本没有发生强奸,外科医生对年轻男子的犯罪行径是不公正的。

这也正是一些国家和政府常做的事情,为犯下暴力罪行找出一大堆借口。

对皮肤再生的研究比复仇之于医生的意义重大得多,在他看来为达到研究目的摧毁另一个人的生命是完全合理的。

但是他给了囚俘一张自己挚爱的亡妻的脸。

这时我有了一个契机加入闪回讲述他与妻子的爱情。

但我更倾向于只呈现一种通过他的眼神和表情忆及过去的方式。

最终一切关于他的前妻、家庭的故事都消失了。

在他眼前的是一张崭新创造物的脸,并非他亡妻生命的延续者,是一个原本有着自己人生的,却被他亲手毁掉重塑的人。

电影中传达这个信息的场景是当医生看到老虎男强奸薇拉的时候。

他想起自己的前妻曾跟这个男人发生过关系,此时他想把他俩一起杀了。

但当他走进房间,他先将枪瞄准在薇拉身上,然后他迟疑了一下,最终改变主意选择只杀掉老虎男一个人。

就在这一刻,他爱上了这个新的造物,这个用眼神向他乞求:“不要杀我,让我活下来,我会奉献一切你想要的。

”的女人。

他欲望的新对象是薇拉。

复仇的理智消失了,前妻也消失了,这段新的爱情故事占据了它们的位置。

对我而言最关键的是,所有再现于影片中的过去都是用于表述,一切医生走过的路都是为了让他抵达此处,为了爱上他的造物。

这份始料未及的爱恋令他变得仁慈,甚至变得像个孩子一般易于操控。

影片的最后,真正的幸存者薇拉重回故土,她拥有的是不属于自己的美丽皮囊,但她重新变回了威桑特(Vicente)。

我想表达的即是,科学不是入口,灵魂和存在的自我认同感的延续是无法被任何事物操控的。

”3.关于变性本身,我们可以想象大卫科南伯格式的移植过程,伴随烧毁的皮肤,疤痕,肌肉之类。

不过埃琳纳·安娜亚的肌肤很光滑,很美。

缝合和伤疤创面的想法只体现在外部,通过服装和面具。

在影片中存在着惊人的对器官的暴力行为,但一切都呈现出临床式的清洁、冷静。

“在我考虑影片风格的时候,曾犹豫于黑白默片式和如今成片的中性、装饰性风格两者之间。

我不想做一部血腥电影。

希望用尽可能少的血来表现场面。

我们只在相当于第二层皮的外衣上看到了创痕,这件衣服出自设计师高缇耶(Jean Paul Gaultier)之手。

在一个场景里,外科医生在模特身上画线,如同在画一幅地图,一块块区域像一个国家的不同省份。

我们也在她的上半身看到过伤痕。

但我不想表现解剖,即使对我而言这确实是部暴力的电影。

真正的强暴是威桑特所承受的,剧烈、持续的强暴,最残酷的惩罚。

然而我还是想用中性的方式表现:我要求我的演员们不着装饰,我想要装饰性的布景,但不用恐怖片式的舞台照明,我选择用一种用暗于惯用颜色的调色板。

”4.你真的曾想做一部黑白默片吗?

“是的,我的愿望是拍一部向我钟爱的弗里茨·朗(Fritz Lang)致敬的电影,或是茂瑙(F.W. Murnau),用强烈的明暗反差和段落式。

但我很快就放弃了这个想法,我最主要的电影方面的参考是来自乔治·弗朗叙(Georges Franju)的《无脸之眼》(Les Yeux sans visage),一部不令人恐惧的,抒情风格的电影。

”5.你是用什么方式将这种参考运用在你的电影中的?

“这部电影我常看。

不可避免地,它会在我写剧本时影响到我。

这里有一种平行理论:尤其在薇拉这个人物和阿莉达·瓦莉(Alida Valli)所扮演的人物之间。

还有一个关联是在《无脸之眼》中利用动物皮为毁容的女主角重塑肌肤,和本片中罗伯特医生为了获取信息从猪身上取血样的两种行为之间。

同样也有一些画面影像上的共通处,像一些瞬间场面,一些要来片场看我们拍摄的人物:科学怪人弗兰肯斯坦(Frankenstein)的传说,《被缚的普罗米修斯》,希区柯克的《迷魂记》和《蝴蝶梦》,恍似朱迪丝·安德森(Judith Anderson)扮演的人物转移到了玛丽莎·佩雷德斯(Marisa Paredes)所扮演的人物身上。

这些参考如同鬼魅幽魂经常出没在拍片现场。

”6.在薇拉试图逃跑的场景中,她穿着一套黑色连体服和白色面具,令人联想到乔治·弗朗叙(Georges Franju)甚于路易斯·菲拉德(Louis Feuillade),而且薇拉看起来像个小男孩,如同一个男人要变成女人必须先回到孩童的状态。

“是的,我要求埃琳纳在这个场景里表现得像个男孩子,这是唯一的过渡场景。

我要求她像假小子一样跑动,我用俯拍镜头,确实让人感觉她是个淘气的小孩子。

”7.在你的几乎所有电影中,艺术形式都直接作用于叙事:歌曲,画作,编舞,影像等等。

但最令你感兴趣的并非这些艺术形式本身,不如说是它们展现出的视觉效果。

你经常以它们为背景拍摄一些丧失理智的或富于激情的人物。

如在此片中,医生的前妻在歌声中文学化地死去,或者薇拉依靠路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)的作品适应了她的变性身份。

“确实,我的电影外观性很重要,然而终究还是角色在表达。

艺术最令我倾心的是它所怀揣的历史感,而不是当作文献式的外貌。

比如在我的电影《对她说》中,两个男人参与表演皮娜鲍什(PinaBausch)的《穆勒咖啡屋》(Cafe Muller),这部作品帮助我表达了影片的主题。

我们可以在其中看到,两个穿白色连衣裙的盲女,盲目地在一间满是桌椅的咖啡馆里走动,男人们匆忙地将她们抱起,以免她们撞到自己。

我用这出舞剧是为了用阈下方式,表现两个女人深度昏迷的世界是何等的幽深。

同时我展示出两个男人的情感,其中一个哭泣,另一个没有,当他们都回到医院,没哭的男人惊诧于另一个男人的哭泣,但当他听到卡耶塔诺.费洛索(Caetano Veloso)的歌声时也不禁潸然。

我们想知道这是为什么,而只有当我们重新思考古老爱情故事的时候才会懂得。

在《吾栖之肤》中,路易丝·布尔乔亚的作品非常关键,它使薇拉能继续生存下去。

我非常喜欢这位造型艺术家的作品,她的许多作品中都展现了双性的共存。

她的雕塑中经常能看到两个性别的生殖器官。

还有一些作品表现监禁中的女人,其中有一个露出双腿,上半身却是一座房子。

薇拉在墙上也画过这个作品。

还有薇拉用自己的衣服制作娃娃的段落,令我自己都很感触。

娃娃的缝纫痕迹很重,就如她自己缝合的创疤。

其实我想借这些作品:第一是呈现她自己也在创造一个人的效果,第二是为故事注入新的活力。

同样地,一些歌曲,胶片拍摄场景和舞台戏剧都在我的故事中扮演着讲述的角色。

”8.关于电影中的电影呢?

“我想将其更戏剧性地融入影片整体中。

比如我用过两次配音,在《崩溃边缘的女人》和《破碎的拥抱》中。

我本身很厌恶配音,但我用在其中是为了表达人物的处境。

在《崩溃边缘的女人》中一个女人为斯特林·海登(Sterling Hayden)和琼·克劳馥(Joan Crawford)在电影 《荒漠怪客》(Johnny Guitar )中的爱情戏配音。

她所爱的男人没能给斯特林·海登配音,所以她自己一个人完成了对话,这是电影中最美的一段故事,她听不到自己所期待的出自男人口的“ te quiero ”(我爱你),她只能在耳机里听到斯特林·海登说的“ I love you ”这一场景表达出了人物的孤独处境。

在《破碎的拥抱》中,在丈夫观看自己妻子的电影幕后花絮片时我也用了配音。

他找人给他妻子拍花絮其实是为了监视她的行踪,然而适得其反,当他看着影片中的佩内洛普·克鲁兹说:“放手吧,我将离开你,你再也见不到我了”的时候,她本人正在门口对他说着同样的话。

配音使同一段落增加了第二场景,于是男人被抛弃了两次。

 6 ) 记一个疯狂变态的好男人,好爸爸兼科学狂人

一如既往,阿莫多瓦大师又跟我们讲了一个热血的变态故事……不,等等,这个故事比以前的都要变态,场景比以前更加封闭,主人公之间的情感关系更为复杂,音乐效果与道具安排更为细致、华丽、鸿烈。

就好象他的上一部片不够变态似的,阿莫多瓦选择了一个不可思议,重口、色情、暴力到极点的小说来作为剧本……但是,这一切一切的动机,依然是血浓于水的亲情。

面对风流倜傥却冷血残酷的Robert,Vera,这个沉默而美丽的实验活人小白鼠,表现得如奴隶一般畏缩,眼神中却充满了坚毅。

她是他的猎物,像金钱豹捕获的小羚羊一般可怜无助。

从肉体和面貌上,他改变了她的一切。

他完全控制了她的自由,没收了她的原身份,也不惜一切用各种方式在试图改变她的精神世界。

她原本不该受到这样的折磨——即使她有罪,这样的惩罚也触犯天法,触犯了自然的道德底线的(正如Robert的上级警告他的一样,他用转基因技术移植皮肤,就至少是触犯了生物伦理底线)。

没有人再能认得出她,她是真正意义上的奴隶……可是她清楚,正如古希腊罗马社会的奴隶一样,获得自由的唯一路途,是忍辱负重,并尽力争取主人的欢心。

当她主动献身时,Robert却并不想马上得到她……他内心貌似有更加复杂的挣扎。

这是一部冷热并存的变态型古典悲剧……每个时间环节都衔接得非常紧密,每个人物都有他的悲剧故事,都有炙热的感情,却也有近乎变态的冷血的一面,正如老佣人Marilia清洗自己儿子被枪杀的现场时的冷静一样。

也许,当一个人物的生存本能超越了他的情感,他才是真正地占了上风。

也许是明白了这一点,Vera利用了Robert这个不折不扣的好丈夫、好爸爸对妻女的深情这一致命点,使他对她降低了提防。

一如既往,阿莫多瓦将人性的最黑暗一面演绎得淋漓尽致之后,在剧终却划上了一个温馨、有爱、包含着各种可能性、充满了光明与希望的省略号……一如既往,阿莫多瓦的电影中有个变性人的故事,不过,这次,ta不是来打酱油的……^^

 7 ) L'amour fou

Amour fou, au début, cette femme en collants Vera est d’origine inconnue, a été enfermée, a tenté de se suicider, et a changé sa peau génétiquement modifiée sur tout son corps, ce qui nous rend très étrange, les expériences de ce superbe chirurgien plasticien Robert, la technologie est très puissante, la peau humaine aux gènes de porc, mais a été dit par le doyen comme contraire à l’éthique. Plus tard, Zack, le fils de son serviteur de la famille M, a soudainement évité le crime et est venu lui rendre visite, voulant remettre R en forme, alors qu’il n’était pas en train d’enlever M, libérant et violant V, a été conduit à mort par R, nous avons appris qu’ils étaient tous les deux les fils de M, R ne savait pas, il pensait que sa mère ne pouvait pas accoucher à l’époque, et Zach était un autre qui s’est enfui après la naissance, l’a directement abandonné, a grandi dans la criminalité de rue, il est tombé amoureux de la femme de R, s’est enfui avec elle mais a eu un accident, il a vécu, elle a brûlé. Elle a été sauvée par R, mais après avoir récupéré pendant un certain temps, elle a entendu la fille de la peur sociale chanter, a ouvert la fenêtre mais s’est vue et a sauté pour se suicider. Dans le temps, sa fille a ensuite essayé de socialiser mais ne connaissait pas le sexe et l’amour, Vincente voulait avoir des relations sexuelles avec elle mais a été mordue et s’est enfuie, mais elle est devenue folle et s’est suicidée en sautant par la fenêtre. R a kidnappé le fugitif V cette nuit-là et l’a emprisonné pendant longtemps, a trompé ses collègues pour changer de sexe ensemble, puis s’est progressivement transformé en femme, et a fait le visage de sa femme, sa résistance était inutile, et 6 ans ont passé comme ça. En conséquence, Zach est soudainement venu la violer et l’a laissée partir, mais elle a fait semblant d’obéir, et même quand un collègue a vu dans le journal que V, qui avait disparu depuis de nombreuses années, a découvert que c’était mal, elle l’a protégé et R était déjà fou. Nous savons qu’il n’essaie pas de se venger de sa fille, mais de recréer le fantôme de sa femme. Bien que sa mère ait continué à le laisser la tuer, attention, l’amour fou n’a pas aidé. Il a essayé d’avoir des relations sexuelles avec elle, mais elle est allée chercher de l’huile lubrifiante et lui a tiré dessus en passant, puis s’est cachée et a tué sa mère. Il était enfin libre et est rentré chez lui, sa lesbienne préférée Christina et sa mère ne l’ont certainement pas reconnu, mais il portait la robe qu’il avait emportée il y a des années. Cette chose que lui seul connaît, et au moment où il révèle son identité, une nouvelle histoire recommencera. Amour fou. Le médecin aimait trop sa femme, n’a pas hésité à transformer l’ennemi en épouse, l’a libérée malgré le danger de sa vengeance et est finalement mort de ses mains. Il ne savait pas que sa mère était M, et finalement les deux fils et elle-même sont morts. V ne sait pas que Norma est une terroriste sociale, et a emmené beaucoup de gens avoir des relations sexuelles dans les bois, et Ben n’a aucune intention de violer. Mais il a été emprisonné pendant de nombreuses années, et même son corps a été perdu. Mais quand elle reviendra, elle pourra peut-être recommencer avec Christina.

 8 ) 学生物的伤不起

电影11分钟时,安东尼奥分离淋巴细胞时的顺序弄反了,应该先加淋巴细胞分离液(无色透明的液体),然后加入血液,之后离心,取中间层的乳白色部分是正确的。

评价完毕...

 9 ) 浅析 《吾栖之肤》中独特的性别视角--裴锦文

文转自--《吾栖之肤》中独特的性别视角--裴锦文 侵删 詹姆斯·米勒曾说过“因某些独特的幻想和野性的冲动而躁动不安并非不道德。

这类极限体验应被视作一种方法借助它可望重新找到一条道路来探索人的被幽闭的狄俄尼索斯要素。

”随着弗朗哥政权的解体西班牙表现出前所未有的政治解冻后的自由狂欢。

深受“马德里新浪潮”叛逆精神影响的阿尔莫多瓦张扬又内敛他渴望打破所有的社会禁忌去为自由和人性高歌。

正如保罗·奥巴迪亚所评价的“阿尔莫多瓦的电影没有禁忌。

既有的社会标准在很大程度上的作用在于省略、暗示、隐藏和掩盖而阿莫多瓦的态度则是坦诚和极端的揭露。

” 极端矛盾中的和谐应该指的就是《吾栖之肤》这部电影。

阿尔莫多瓦总是给人带来奇诡绝妙却又十分真实的故事。

他的故事永远没有底线奔走于伦理道德之外。

抛却所有人类社会的规范和责问去看他的电影应该会感受到更多。

然而人们习惯给他扣上各种帽子好像他只擅长描述欲望、女性、暴力。

但这些都只是他用于表达对人类对道德思索的一种符号。

同样涉及“欲望”“监禁”“复仇”等关键词有人质疑这部电影照搬自年韩国导演朴赞郁的“复仇三部曲”中的第二部老男孩》这是欠妥的。

《吾栖之肤》改编自小说《狼蛛》相比于《老男孩》的直白血腥的暴力美学《吾栖之肤》比阿尔莫多瓦之前的作品多了更多科学的严谨和冷静更像一把温柔的手术刀不急着直捅人心而是慢慢地、一点一点地把人心解剖给观众看。

在叙事结构和性别气质上阿尔莫多瓦更无疑是独树一帜、自成一格难以模仿和超越的。

然而阿尔莫多瓦的电影又是极适合做性别研究的文本的。

他对于女性的细腻刻画在业界获得盛誉。

关于我母亲的一切曾在年横扫国际影坛各大重量级奖项。

他的电影中也涉及了很多同性恋、变性人和性怪癖者的内容。

作为有同性恋倾向的导演他可以从他与众不同的性别观念出发体察出人们常常忽视的以某种固有的性别立场对于人们的伤害他也可以从性别立场退让而仅仅站在人这个生命本体上恢复人类应该具有的但是被社会种种规范所遮蔽的人性。

下面就将通过对于《吾栖之肤》的具体分析去探索阿尔莫多瓦式的独特性别视角。

一、女性的三种身份 在众多西方男性导演中阿尔莫多瓦素以关注女性而著称。

他曾与英格玛·伯格曼齐名被人们誉为“善于展现女性世界的最重要的欧洲电影导演”。

他的大部分电影多与女性相关其中不少被奉为“女性电影”的杰作。

在他的电影中女性有着自己独特的性别气质。

女人在展现着自己细腻的情感性、原始肉体的吸引力的同时也同样具备总是赋予男人的类似坚毅、独立、主动、智慧等品质。

这些来自各阶层各职业有着不同过往的“阿尔莫多瓦”式的女人在他的电影中历经生死爱欲鲜活地绽放。

《吾栖之肤》中出现的天生生理性别为女性的人总共有五名两位母亲一个女儿以及一名女装店的女同店员还有一位出场极少但在整个故事结构中起到线索作用的女性即医生的妻子。

排除对剧情影响不大的女店员剩下的母亲、妻子和女儿恰好构成了女性一生所扮演的全部性别角色。

下面就将一一分析阿尔莫多瓦对于女性的三种身份的展现以及在其中赋予的性别思考。

1、母亲多元意义的主体 曾有人问阿尔莫多瓦“为什么电影中的女性总有很强的力量她们虽然总是遭遇巨大的困境但最后的结果却总能脱身而出”阿尔莫多瓦回答道“我想这来自于我对我母亲的崇拜。

我崇拜我的母亲。

以前母亲独自供养家庭可是无论情况怎样极尽艰难母亲都能把一切处理好。

这令我觉得女性其实非常有力量。

”阿尔莫多瓦塑造过很多的母亲形象例如《关于我母亲的一切》中的曼努埃拉、《情迷高跟鞋》中蕾贝嘉的母亲、《回归》中的艾琳等。

他的很多电影中母性精神都贯穿始终。

但他并没有把母亲这一形象表现为单一的完美的女性而是赋予了母亲多元的意义。

在《吾栖之肤》中两个母亲母爱的体现形成了鲜明的对比。

在被囚者文森特的母亲身上母爱表现为坚守。

虽然有很多证据表明儿子很有可能死了但是这么多年来文森特的母亲却从未放弃对儿子的寻觅最后正是由于文森特看见报纸上母亲登的寻人启事感到这世上还有一个人始终未曾放弃原先的自己才完成了对自我的唤醒。

而在医生的母亲身上母爱则表现为个人的选择。

医生的母亲有两个儿子一个是和主人生的、继承家业的医生—罗伯特一个是和园丁生的儿子—扎卡。

对罗伯特她是爱护有加甘心作为佣人一直守护在他身旁照顾着他的起居。

而对扎卡她却从未用过心从小让他混迹于街头岁就运毒到了成年更是无法无天。

她对他说“你不是我的儿子我不过是生了你。

”她甚至可以在罗伯特杀了扎卡后冷静地收拾现场。

这种巨大的反差设定是相当有意思的让我们不得不思考血缘真的是感情的纽带吗假使并不相识我们会对突然出现亲人充满爱意吗在西方语境里不管是因为个人主义高度发达之故还是出于女性主义解放几百年来的成果母亲角色的伦理意味的确得到了很大程度的消解。

阿尔莫多瓦试图强调母亲身份所具有的多元意义。

她一方面是子女坚忍无私的庇佑者另一方面也只是实行繁殖功能的母体。

所谓的母性本能不过是话语结构中预设的、赋予女性的道德义务并不具备实质意义。

2、妻子怯懦是原罪 如果说母亲身份意味着母子这样的二元关系那么妻子则是女性与丈夫的相对关系。

与道德色彩浓烈的母亲身份相比妻子在本片中代表的却是别有深意。

影片中医生罗伯特的妻子嘉儿露面的篇幅很少但是她却是楔子一般的人物。

嘉儿与文森特一样也是罗伯特的囚徒。

通过她后来的所作所为我们可以得知她并不幸福。

只不过多了一层婚姻的遮羞布而更令她的遭遇落在人们的视线之外。

相比传统意义上的监禁而言婚姻是一种更可怕的囚禁与控制礼俗范畴内允许的束缚。

在这个层面上来说她是可怜之人但由于她本身的怯懦的所以她并没有用积极的手段抵抗男性父权和婚姻枷锁的压迫而是选择放弃作为妻子和母亲的双重伦理责任和丈夫的弟弟偷情私奔。

然而在私奔路上出了车祸。

她烧伤毁容后无法面对丑陋的自己在女儿的面前跳楼自杀也反映了她对现实的逃避以及对女儿的不负责任。

正是她的行为造成了女儿的精神失常的悲剧以及罗伯特后来对于皮肤的执念和残酷的性格。

不得不说她是一切的原罪。

基于此阿尔莫多瓦提出了一个尖锐的问题女性的不幸是否是女性自己造就的在这方面他并不像很多极端的女性主义者一样一味地赞美的女性而是在表现女性的美和困境的同时看到了女性自身的问题和弱点。

他的本意是同情和期望而不是苛责和批评。

3、女儿反爱列屈拉情结 女性来到这个世界上第一获取的身份就是女儿,而女儿的形象在大多数电影中都被刻画得如同晨露般洁净无瑕受到家庭的呵护和社会的保护。

按照弗洛伊德的说法小女孩潜意识中有一种取代母亲位置的愿望。

特别是到了性器期发现自己没有男性生殖器故埋怨并妒忌母亲占有父亲的爱会对父亲产生爱恋这是所谓的爱列屈拉情结。

这种“恋父”心理在青春期的少女中很普遍是成长过程中必经的一个阶段。

然而在本片中美貌纯洁的女儿却是神经质的不但畏惧父亲还产生了被父亲强暴的幻觉。

这正是因为她正常的成长阶段被母亲的自杀打断而来自于父亲的强大父权对于女儿的占有欲和掌控欲又严重压抑了她的健康成长导致了她不成熟的内心的敏感和恐慌。

女儿心理医生的那句“是你坚持要让她开始社会化的”点明了罗伯特对女儿的完全强势的掌控。

他不顾女儿的意愿给她安排和选择一切包括这一次时机不当的社会化这种滥用的力量就是暴力就是强奸。

在阿尔莫多瓦的很多电影中都展现了女儿和父母之间的尖锐矛盾。

如《情迷高跟鞋》中蕾贝嘉跟她的明星母亲之间有一种爱恨交缠的感情。

为了证明她胜过母亲故意嫁给曾与母亲热恋的电视记者。

阿尔莫多瓦正是想用这种看似反常却能在日常生活中处处找到影子的父母与孩子的关系去强调家庭教育对于孩子的健康成长的重要性。

很多扭曲的人格正是来自于父母自身不良的标榜和没有温情的家庭环境。

在阿尔莫多瓦的电影中他始终在表达和歌颂的一个母题就是女性是一切生命的源泉。

就像他自己所说的“我借女性来表现自己在我看来男人太没有弹性了。

”在他的镜头下“阿尔莫多瓦”式的各类女性或是冷酷或是热情或是纯洁或是浪荡展露着各自的风情。

但是他给予女性温柔的偏爱的同时又只是冷眼旁观绝不刻意地给她们安排命运。

所以在他的镜头下女性总是按照自己的生活轨迹鲜艳倔强的活着常常被侮辱、被伤害甚至被毁灭。

然而他又耐心地给予被击溃的女性时间慢慢等待看着女性的力量在逆境中生长直到她们为自己找到方向。

二、男性的三种情绪 如果说阿尔莫多对女性还抱有一丝温情的话他对于男性的展示就格外冷酷和犀利。

他擅用激烈的扭曲的性行为和畸形的欲望在男性身上展现人性背后中的缺憾和悲观。

在阿尔莫多瓦的影片中男人是典型的欲望和毁灭的载体。

他这样解释道“因为探讨男人就如同直面我自己我不可能用幽默的态度来解释自己这就是为什么在我的作品中喜剧总是和女性联系在一起的原因。

”《吾栖之肤》算是阿尔莫多瓦罕见的以男性为主角的电影。

电影中出现的三个男性性格迥异但都遭遇离奇。

阿尔莫多瓦通过这三个人物的塑造表达了男性身上常见的三种有特点的情绪也展现了他对于生命和自我的反思。

下面将一一展开分析。

罗伯特—焦虑 演员安东尼奥·班德拉斯在扮演医生罗伯特时被导演要求尽量做到没有表情。

事实上观众在银幕上看到的男主角罗伯特就是这样一个不喜形于色冷静可怕的人。

然而当我们抽丝剥茧般地揭开了覆在罗伯特身上平静而文雅的皮囊后这个中年男人对自我价值和社会地位受到威胁时所表现出的焦躁无力感就展露无疑。

由临床观察弗洛伊德对神经症焦虑的提供了三种解释,第一条是与病人的性生活的力比多的某些应用是有关系的。

比如不尽兴交合力比多的兴奋消失不见焦虑取而代之。

第二条是某些心理历程进入了意识但是伴随着这些心理历程的情感却没有了代替的是焦虑。

第三条是由强迫症的分析所得症状形成的目的是为了逃避恐怖之感也就是说为了逃避焦虑的发展。

这几条解释都可以在罗伯特身上得到检验。

罗伯特看似平静的生活下却隐藏着他在事业上、性生活上、家庭关系上所面临的种种中年危机。

首先是事业的受限产生的的焦虑。

因为妻子被大火毁容后神经崩溃自杀罗伯特致力于发明一种可以不受大火侵蚀、不受蚊虫叮咬的皮肤已然取得了巨大的成果一旦发表就可能是人类历史上的创举然而上司却因为在实验中使用人体细胞违反伦理道德而严令他暂停实验。

他的事业因此前途灰暗。

其次是双重身份的丧失产生的焦虑。

罗伯特对于文森特的报复不仅是因为女儿的死更重要的是因为这个年轻男人威胁到了他的家长地位。

一个去了势的男人在传统的两性观念中往往是被认为缺乏攻击性。

通过给文森特变性罗伯特去除了一个年轻男人在男性地位上对他产生的威胁。

此外他将文森特整成和自己死去妻子相同的容貌的做法则反映了罗伯特希望重建并恢复自己在两性关系中夫权地位的愿望。

最后是对焦虑本身的恐慌产生的焦虑。

罗伯特骄傲的性格决定了他不能对这些命运中的悲剧和摆在眼前的危机表现出焦虑。

但这些情绪却深埋在他的心里造成了持续性的折磨对于不愿表现出焦虑的愤慈本身就造成了他内心的焦躁。

扎卜—欲望 在阿尔莫多瓦的电影中人们都是按照欲望法则来生存的。

抛去社会标准的审判欲望成为人物命运悲剧的起点也是他们疯狂地陷于爱欲和执念的唯一原因。

阿尔莫多瓦的一贯做法是在镜头中释放出深藏在人物内心最原始的欲望让他们回归至心里的天然的状态中。

人物遭遇的种种困境正是因为欲望的无法满足导致的从而发展出诡橘的、超越观众日常生活经验和想象的情节。

英国当代诗人西格里夫·萨松有一句广为流传的诗句翻译成中文就是“心有猛虎细嗅蔷薇”。

这句话正适合表现欲望的两种实现方式一种是温柔一种是暴力。

很多时候这两种方式是矛盾且融合的。

不少电影大师喜欢在电影中使用“老虎”这个意象。

例如在年底上映的《少年派的奇幻漂流》中李安导演也使用了老虎的意象。

这个意象常常被用来表现野蛮的兽欲、凶猛的性欲、过剩的雄性荷尔蒙。

而在此片中罗伯特同母异父的弟弟扎卡正是身着老虎服装出现。

这本身就带有一种原始的兽性。

有一个镜头是他贪婪地舔舔着监视器表现出他的欲望极度渴望潜人被监禁的女人的肉体。

而其后他欲望的实现方式是疯狂的、乱伦的、毁灭性的。

他绑住自己的亲生母亲将布条塞进她的嘴里在她面前强暴了薇拉将畸形的情欲释放殆尽。

很多女性主义者批评阿尔莫多瓦以展现女性的情色奇观来获取男性观众的喜爱。

然而撇开性别的问题电影的魅力不正在于它可以满足观众的观看欲吗?

性哲学同样是一种隐喻般的警世寓言。

阿尔莫多瓦的电影中肉体的展露是在剧情发展中自然呈现的目的是表现人类最原始的本能和欲望并非刻意而为之。

文森特—逃避 如果说影片中嘉儿的原罪是怯懦那她的替代者文森特也和他有着类似的性格缺憾那就是“逃避”。

弗洛伊德曾对“逃避”做过一个经典的断言“生活的方向是逃避痛苦而不是体验快乐。

我们为逃避痛苦而作的努力比为创造快乐而作的努力更大。

”文森特是影片三个男性角色中最能体现男性身上的软弱特性的人。

他在强势的服装店老板母亲的庇护下整日游手好闲磕大麻乱交。

这些都是他逃避现实的表现。

他在母亲的溺爱下不用承担家庭责任对社会责任也没有概念。

其后在遭受了身体上的巨大屈辱后他也只会选择用自残的形式来缓解内心的痛苦。

他用书页锋利的边角在身上划了许多伤口看似吓人但罗伯特一句话就道出了他内心的软弱逃避“你要想死就划脖子了。

”死也需要勇气。

阿尔莫多瓦有意识地使男性表现出一般影视剧习惯加于女性身上的逃避和依赖等特点正是想表明性别无优劣男性一旦不善于利用自己天生体力上的优势依然会成为没有自主意识的强势主体的附庸。

无论是男人或是女人都不能够依靠他人拯救自我。

阿尔莫多瓦最为人指摘的便是他对于男性刻画的毫不留情。

殊不知人在自省时往往都是最冷静和直白的。

摄影机和人性之间的距离通常就是导演和大师之间的距离。

而电影越是逼近人性触及的又总是沉沉的黑暗。

有一句评价陀思妥耶夫斯基的话同时也道出了几乎所有电影艺术大师的表达诉求—从痛苦中产生对痛苦的爱用痛苦的烈焰温暖着他的时代和人世。

阿尔莫多瓦黑色的烈焰始终渴望燃尽那些华丽的、虚伪的、被社会伦理包裹的完美无缺、严丝合缝的皮囊熔炼一颗坚硬美好的精神内核。

三、奇丽的性别改造 性别身份是人类社会得以运转的基本前提之一阿尔莫多瓦一直尝试在电影中潜越这一分界线电影中的男变女的过程正体现了他对人类两性关系的深人思考。

文森特又或是薇拉就像勒古恩《黑暗的左手》中雌雄莫辨的冬星人拷问着人类社会既有的两性成见。

对于两性的融合东西方都有一定的见解。

在东方道家思想强调阴阳两性和谐统一。

“道自虚无生一气便从一气生阴阳。

”便是指“男女同道”。

在道家看来既然包括世间男女在内的天地万物都是由“道”而生那么女人和男人应该没有本质区别。

而“夫天地之生凡物也两为一合。

今是上天与是下地为合。

凡阳之生必于阴中故乃取于此地上人也”则说明了“阴阳和合”的道理。

根据天人相应的原理由男女两性构成的人类世界也是处于一种未完成的状态只有男女相互联结、共成一体才能创造出人类美好的生活。

在西方“酷儿理论”是后现代主义在性学研究上的典型表现是对性与性别的两分模式的质疑和颠覆被作为挑战男权文化的思想武器。

它认为人在性行为与性倾向上均是具有多元的可能的。

人的性倾向是流动的不存在同性恋者或异性恋者只存在此一时的同性间的性行为以及彼一时的异性间的性行为甚至不存在绝对的传统意义上的男人或女人只存在着一个个具体的、活生生的人。

然而阿尔莫多瓦在之前的多部电影作品中也曾探讨过两性关系在《吾栖之肤》中更是提炼了自己多年来的性别思想通过一场奇丽的性别改造带给人们深深的震撼。

下面就让我们看看医生罗伯特是如何实现自己的性别改造计划的。

首先是生理改造。

罗伯特给注射了麻醉药的文森特做了阴道成形手术在他不知情的情况下完成了对一个男性阳具的阉割彻底断绝了文森特实现自身的男性功能的可能。

在文森特醒来震惊之余他又逼迫文森特自己完成对人造阴道的扩张他说“你就想象你使用下面那张嘴呼吸。

”在接下来的几年的时间里通过一次次的手术他给予了文森特一张美丽柔弱的女子面容和一具匀称完美的女性躯体。

罗伯特用他精湛的技术完全重置了这个男人的生理性别。

当然狡猾的罗伯特并不会满足于此。

其次是心理改造。

罗伯特首先给文森特取了一个非常有女人味的名字—薇拉在监禁他的同时不断地给他提供女性的化妆品并且只给他女性的服饰。

更绝的是为了完美地控制他的思想罗伯特限制了他从外界获取信息的唯一渠道—电视只给他看三个电视节目。

第一个是动物世界目的是让文森特回归到原始状态通过兽性的展现模糊性别的界限第二个是瑜伽教学让禅师教诲文森特聆听内心。

第三个是路易丝·布尔乔亚的作品这位女画家的很多作品都表现了双性的共生共存是想让文森特适应自己现有的性别。

最后是充分的时间。

如果不是扎卡的突然闯人也许罗伯特会一直将文森特囚禁下去。

习惯是最有力的武器它可以让人忘却过往对当前的生活麻木。

它善于磨掉人的锐气和反抗让人变得顺从和懒于改变。

所谓的“斯德哥尔摩”情结也正是习惯使然。

人都是孤独的个体天生就有向庇护者靠拢的趋向。

然而文森特又是怎样在这样严厉精密的改造中保持并唤醒原先的自我的呢?

他在墙上写满了日期就像是在荒岛的鲁滨逊一直提醒自己并非一直居住在这间屋子里并非一直居住在这副皮囊里。

他模仿布尔乔亚画的被囚的女人在墙上画出只露出双腿但身子是房子的女人以此告诫自己自己只是一个被囚者。

他勤加修习瑜伽以此在内心保留着任何行为都无法剥夺的灵魂自由。

然而这些方法也不是全然有效的在看到罗伯特枪杀了强暴自己的扎卡后他感到自己受到了保护开始减轻了对罗伯特的戒备。

他穿起了女性的连衣裙化了妆还为和罗伯特的性行为做了准备。

在他拿着枪指向罗伯特时眼里饱含热泪这也说明他对于罗伯特并不是全无感情的。

但正是来自母亲强大的母性和思念以及一直潜藏在心里隐忍的愤怒让他无法屈从于看似完美的相处关系。

习惯逃避现实的他第一次有了抗争和逃离的勇气。

通过这番情节奇曲的性别转换之旅阿尔莫多瓦提出的问题同样也是亚里士多德一直在追问的问题就是“我是谁”在影片开头罗伯特在发表演讲时曾这样说道“我们的脸就是我们的身份证拯救生命远远不够他们需要一张脸一张有特征的脸让他们可以动起来。

”这就涉及一个唯物论的问题当一个人被改变性别、换上另一副皮囊他是否还是原来的自己他是否会改变对自我的认识他将如何对自己进行身份认定。

到底是我们的皮囊决定了我们的内在还是我们的内心决定了我是谁我想阿尔莫多瓦的回答一定是偏向唯心的正如他电影的名字一样“”他想表达的正是皮囊只是栖身之所我就是我不仅仅是一个男性或是一个女性而是这世间独立无二的灵魂。

无独有偶这与我国佛家所言的“无我法”有着异曲同工之妙。

佛家有云所谓的“我”只是五蕴色、受、想、行、识聚合互动的错觉。

五蕴变“我”也变对“我”的认知也会变所以根本就无“我”。

《吾栖之肤》在阿尔莫多瓦的创作序列中无疑有着深远的继承意义。

它延续了阿氏电影一贯的创作风格一一用一个惊世骇俗的故事讲述一个简单的主题饱含想象力和激情。

众多人物命运像蛛网一样交织在一大叙事功力展露无遗。

同样这部电影也别出心裁地表现了这位饱受争议的导演对于欲望、暴力以及身份认知的一贯看法虽然直白得略显粗暴但透彻深刻。

同时作为一部典型的阿莫多瓦式电影它跟之前所有的阿氏电影一样深刻地挖掘了女性、男性性别身份背后的深层意义反映了导演在性别研究的道路上的不断前行。

但区别于前面作品的首先是《吾栖之肤》这部电影是阿莫多瓦首度尝试恐怖题材。

他曾表示“这将是我拍过的最残酷的电影班德拉斯的角色极其残忍”。

他在创作过程中参考了例如《没有面孔的眼睛》等很多部上个世纪年代的影片。

其次是他在电影中加人自己对于科技和创新的一些思考。

他认为科学是一种路标它能让我们走向未知之地让我们在崭新的领域进行开发和研究。

它的结果无从预测也无从知晓。

但是科学能更加明确地让我们明白自己的身份和处境。

就好比影片中的转基因技术可以让我们更明白、更明确地认识自己。

最后这虽然不是他第一次采用变性的元素曾经在《关于我母亲的一切》中罗拉就让人惊艳不已。

但这是他首次将变性人作为电影的主角。

通过性别的融合阿尔莫多瓦进一步发展了他与众不同的后现代主义性别观。

这部电影带着阿尔莫多瓦的烙印却有着自己非凡的独特性。

在承接阿尔莫多瓦之前数部经典作品的精华的同时也开启了他六十岁以后人生更有新意的创作时代。

处处都是矛盾但处处都合理就像阿尔莫多瓦自己说的这是一部“没有尖叫与惊吓的恐怖片”。

没有血腥和惊惊的镜头但悬念和感动无处不在。

阿尔莫多瓦通过镜头诊释了自己对于性别的定义也许有其自身的环境和表达上的局限。

但在这个时代有这样一场大胆而新颖的尝试有这样一种包容思想无疑是值得尊重的。

 10 ) 这男人,爱他不如杀他

《吾栖之肤》讲了一个有点荒诞但也能自圆其说的故事。

先捋顺一下整个故事脉络:罗伯是一个外科医生,对人造皮肤有很高造诣。

他的妻子在一次跟罗伯弟弟西卡私奔的途中出车祸被大火烧伤,深度毁容,后来受自己模样所吓跳窗自杀。

女儿诺玛目睹母亲死亡而精神失常,接受治疗后重新接受常人生活,但有社交恐惧症。

小裁缝文森在一个舞会上看上了诺玛,把她带到树林并强奸了他,后逃走。

罗伯找到女儿,但女儿精神再度失常。

为了报仇也为了获得可供实验的人体,他绑架了文森并囚禁他。

后来诺玛自杀,罗伯将文森变性,赋予其女性的一切特征,包括其妻子的容貌,并为其取名薇拉。

后来罗伯一直将薇拉囚禁,对她做各种皮肤试验,以造出最佳皮肤。

同时罗伯也在监视薇拉,并为其美丽的躯体和容貌着迷,他爱上了她,并对其有很强的占有欲。

薇拉也表示接受他。

有一次罗伯弟弟来到罗伯家发现薇拉与其旧情人的相像,性欲勃发,强见了她。

后来罗伯回来杀了他。

当晚薇拉与罗伯第一次尝试做爱。

当两人的恋爱看似灼热的时候,薇拉偶然看到报纸上寻找文森的启事,想起自己被囚禁时的痛苦时光以及一直在寻找自己的家人,心里痛苦。

并在当晚和罗伯欢爱时开枪打死他,随后离开与回到家人身边。

   对于片子揭露的情爱关系,我觉得本质上是归咎于身体和心灵上的。

也就是物质与意识的关系。

   文森特是异性恋,他喜欢克里斯蒂娜这样的女人,可惜克里斯蒂娜是les。

他身材娇小,但却是十足的异性恋——接受男女之间情感关系与性关系的。

他性格温顺、有礼貌、内心细腻(爱做花衣裳的人内心自然纤细)。

他被抓起来后,虽有反抗,但总的来说还是乖顺的。

被做了变性手术后外形虽然是男的,但是已没了命根,变成了不男不女。

   罗伯特把他关在房间里,让他渐渐接受这个事实。

给他女人的衣服,他把它撕烂表示愤慨和抗议。

于是给他看电视。

电视是潜移默化的价值输入,文森特看电视,只有三个频道,一个是温柔的美少年戴上后冠或公主头冠,是要启蒙他意识上的女性化;一个是动物世界,豹子追捕弱小的猎物,是要给他心里打上身为弱者需要寻找强者庇护又会受强者欺负的烙印——就像女人,即害怕男人又需要男人的保护;第三个是瑜伽,是要通过练瑜伽找到内心的宁静与平衡,也是要慢慢接受自己是个女人。

   随着时间的推移,一头秀发长了出来,一个完美的女人的形象也出现了,他让罗伯特着迷,并细细监察着这个玩物似的爱人。

文森特通过用眉笔在墙上写字一点点的使自己内心平静,同时也重拾做裁缝的爱好,他用泥巴做人塑,在剪下来的布做衣裳。

可是泥偶的脸都是面目全非,也从未有成型的衣服做出来,仅是破布的拼凑,反映他内心对自己的不认同,甚至是角色混乱。

   文森特是个异性恋,这需要强调,即接受男女之间的性、爱关系。

所以当他的身体和声音都变成一个女人的时候,他在异性相吸的本能下只能把自己的心理调整为女人。

也许你会想为什么不是变成les。

这里体现的是佛洛依德对同性恋的解释,一种自恋,爱的是同性别,与自身相同。

而文森特不是自恋的,因此便不会变成同性恋。

曾经有报道说一个男同性恋做了变性手术后变成了女同性恋,这便反映了这个道理——不管我是男是女,我只喜欢跟自己一样的。

   由此你便可以联系影片前后薇拉的身份,一个女人,没人会想到她曾经是个男人。

影片开始罗伯特说过一句“我们的脸就是我们的身份证”,从某种角度上呼应了这一情爱关系,拥有女人的脸便是一个女人,physically and psychologically。

   文森特在影片后部分已经“爱上”了罗伯特,或者说是接受了女人的身份,并会爱男人。

至于后来杀到罗伯特不过是不能忘记曾经的自己还有过往所有的一切,母亲还在苦苦追寻自己啊。

而罗伯特,这个毁了他生活的男人,即使爱他,相比作为男人身份对他的恨,作为女人的爱浅得可以忽略不计。

杀掉他!

   影片实际要表达的就是外表和内在的二元性。

除了通过薇拉-文森的明显隐喻外,在其他人身上也有体现。

罗伯妻子受不了丑陋容貌和内心的冲突而自杀,玛丽莉亚回到家中执意要穿上制服而拥有仆人的工作意识,诺玛不愿意受衣服的束缚而把衣服脱掉表现其渴望自由的内心,罗伯因为受薇拉容貌的迷惑而对她深信不疑。

这些都从旁共同述说着母题。

而为什么要花长段时间讲西卡与其仆人母亲玛丽莉亚的对话和强奸薇拉并被射杀在床这个支线,这大概是想揭示罗伯的内心。

罗伯其实也是玛丽莉亚的儿子,只是他和西卡的生父不同,一个是房子的主人一个是仆人。

但罗伯和西卡并不知道对方是兄弟。

西卡是个逃犯,他狂野、粗暴,这和罗伯的“文明”的残忍是一样的。

两人都对同一个女人感兴趣。

可以说西卡代表着罗伯残暴一面的具象化,他穿着一身老虎的外衣就有了老虎的凶猛,而罗伯西装革履就有了人的优雅。

一个用高明的手段犯罪,一个用原始普通的手段,而实际两人是同一个人。

可以说,罗伯的学识、穿着束缚了他内心天然的兽性。

   吾栖之肤,我居住的皮肤,主题已在此阐释,导演也想通过影片告诉我们人内心的强大可塑性。

《吾栖之肤》短评

看前面觉得是在翻拍无脸之眼,中间又加谜一样的双眼,最后果然还是一贯的阿莫多瓦性别认同话题,讲了一个“这是你前男友吗?”的冷笑话。如此大容量的情节放在两个小时还是有些操之过急,女仆线稍嫌豆腐渣。提香、液晶屏、手写墙。那辆白色宝马开了六年,囧。♫Between the bars

6分钟前
  • 水仙操
  • 推荐

目前有印象的西班牙片儿只有两部,两部的拍摄风格太相似了……合着是同一个导演,哥们儿你是多爱把回忆什么的穿插着讲故事啊= =男主看上去一副心事很重很阴沉的样子其实还蛮帅的。所以,最后女主回去服装店,就可以跟那个蕾丝边在一起咯?【……

11分钟前
  • 懿粉
  • 还行

这男主角也太傻逼了..........也没看出悬疑在哪儿阿...........

15分钟前
  • ys
  • 还行

一部重口味的复仇片,故事很离奇,骨子里却很抒情。多线叙事、美术、配乐和奇情基恋已经被阿莫多瓦玩到出神入化的地步了,让人意外的是这部电影竟然有股好莱坞四五十年代惊悚类型片的味道。抛开花哨的装置艺术和畸情,第一次看完阿莫多瓦的电影之后感到空洞。★★★☆

20分钟前
  • 亵渎电影
  • 还行

这个奇葩的剧情 庸俗了吧 大师不是一般人能理解的料~

25分钟前
  • [已注销]
  • 较差

在阿莫多瓦的世界里估计真没有禁忌这一说...明明卖点不少可最终呈现出来的感觉却是爆点不足。(看到男主问”女主“:要不要从后面来?我第一反应就是:终于暴露了吧,明明就是个基佬 ╮( ̄▽ ̄)╭ )

28分钟前
  • Katrina
  • 还行

期望值高了点,挺正常一个故事,书业又专攻,外科大夫可不就这几招嘛

31分钟前
  • 一直在玩兒
  • 还行

本片露骨地展现了一个特定社会人性的各种邪恶及其对人对己的摧毁

33分钟前
  • Dean
  • 还行

腳本不錯,拍攝手法導致情節不緊湊。

35分钟前
  • 愛德華艾爾利克
  • 较差

阿尔莫多瓦完全倒退回80年代水平(除了叙事线变复杂了)。有黑色电影成分。感觉他是试图在个人的“整体电影”水平上补全此前电影中所缺的变性手术部分(如[关于我母亲的一切]、[不良教育]等)。亮点是延续了如[高跟鞋]等作品中对“拟像”的讨论:当班德拉斯穿越屏幕进入房间之后,世界不是他想象的样子

39分钟前
  • 胤祥
  • 推荐

“刻意”是概括影片最好的一个词,有时候你有一个好故事是不够了,阿莫多瓦这一次就栽在了一个好故事上面,极力地想制造话题性的他让影片充满了刻意的情节,刻意的性场面以及刻意的台词,当然还有刻意的叙事方式,这些都让影片充满了导演的痕迹而没有一个自然的故事走向。

40分钟前
  • 谢谢你们的鱼
  • 还行

一部重口味的复仇片,故事很离奇,骨子里却很抒情。就像有影评人说的,它是那种你或许不会爱上,但一定会力荐给身边朋友看的电影。

44分钟前
  • 風立ちぬ
  • 还行

我看到三分之一处就猜出来是咋回事了,想想不是我聪明,是阿莫多瓦胡编的太离谱

49分钟前
  • 大刚
  • 较差

阿莫多瓦讲罪案复仇故事好像有点怯啊,故事的猎奇性质别具一格,但是也因为这个猎奇而偏离了本身关于身份探讨的轨道。

53分钟前
  • 鬼腳七
  • 还行

如果这个奇异而又惊艳的电影不是阿莫多瓦来导演,也许我们的期待可以落到实处,甚至高处。只是阿莫多瓦这名号,自然会承载影迷更多的热望,而当曾经浓烈的色彩释于清冷,曾经灼热的欲念流于莫名,失落的蔓延就不必惊讶。但当然,这样一个不在理却又很在理的故事,说得淡定自若,依然很是吸引人的。

58分钟前
  • Mr. Infamous
  • 推荐

好无聊啊。

59分钟前
  • 薇啸
  • 很差

阿莫多瓦一以贯之的通俗剧手法,但内涵却很丰富的,复仇的外衣,是欲望、情感与伦理。

1小时前
  • Clyde
  • 推荐

我去,这是需要多大的勇气才能看完的电影啊!!!!我是要有多么扭曲的三观才可以接受男猪这种销魂的爱情啊!!!披着小清新马甲的重口味!!我是多控安东尼奥班德拉斯才看得下去此神作啊!!!乃们赢了!!!!

1小时前
  • V。
  • 还行

电影太长,床戏太多,我知道有人喜欢看,可连贯性都被破碎了。还有那些唱歌煽情镜头。导演还觉得那矮子无辜

1小时前
  • 糖蝶
  • 较差

医生把仇人整成自己心爱的老婆的模样再加上金钟罩防护 然后再睡人家这算哪门子报仇啊……

1小时前
  • 麦麦吃啥都不胖
  • 较差